Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.
Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была похищена ими? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?
Фильм появился на свет в 1999 году и состоял из нескольких пилотных телевизионных-серий (первые 120 мин. фильма), снятых с бюджетом 8 млн.$ и новых сцен (последние 26 минут фильма), доснятых год спустя на 7 млн.$. Эти деньги были предоставлены французской киностудией «Studio Canal» для прояснения финала фильма, который в первоначальном варианте фильма оставался нераскрытым, так как планировалось продолжать съёмки «Малхолланд Драйва» в качестве телевизионного сериала.
Сейчас принято попусту раскидываться такими словами, как «гений» и «шедевр». «гениальное творение Трансформеры», «такие шедевры, как Тёмный рыцарь» и тому подобное. Да, безусловно — у каждого установлена соответствующая черта, переходя за которую любой фильм становится шедевром. Но извините — в упор не понимаю, почему шедевром принято называть обёртку фильма. Для меня — что Аватар с Тёмным рыцарем; что Железный человек с тем же, как ни странно, Человеком пауком, являются абсолютно посредственными картинами, которые можно видеть кучами на летних распродажах не нужных дисков. Деградируем? Возможно — попросту не хотим больше думать, кто-то отдыхает при прослушивании музыки, занятии сексом, а кто-то при просмотре блокбастеров. Ну да ладно, под «The Mamas & The Papas — California Dreamin» я продолжаю свою рецензию.
И так — Линч, лично для меня является гением. Он не страдает претенциозностью, он делает всё для кинематографа, спасая того от неминуемой трясины. Показывая несуразность и абсурд нашего мира, он старается вытеснить всю человеческую сущность наружу. Не припомню ещё такого мозголома, как Девид. Играя с нашим сознанием, он выуживает всё то глубокое, что человек носит в себе. Сколько всего пронеслось у меня перед глазами при просмотре этого, не побоюсь сказать, шедевра. В моём словаре слово шедевр описывается как — нечто, переворачивающее моё сознание с ног на голову; а сопровождается данное действие неким непорочным интересом.
После 5 чашки выпитого крепкого чая за час, я продолжаю… Смысл картины — заставить человека просто подумать, погадать, заняться онанизмом и выпить чего то градуированного, дабы перебить мысли, которые не дают заснуть. Возможно я слишком лично воспринял картину, но думать о показанном мне пришлось добрых 20 часов, после чего — не выдержав, я залез во всемирную паутину и прочитал. Да, теперь я один из тех, кто понял — понял, что показано в «Мелхолланд Драйв». Хоть и не через свои мозги, но зато я знаю — что старался.
Что касается технической стороны фильма, то здесь я могу выделить очень запоминающийся саундтрек. При чём, к каждой из сцен он подобран на столько идеально, что мысли на тему «а сюда бы подошла другая музыка» — кажутся несусветным бредом. Особенно запомнилась песня из клуба «Силенсио». Конечно — работа оператора и игра с цветом — отыгрывают немаловажную роль в фильме, но всё же Линч и музыка в фильме основа.
Вчера посмотрел это чудо.. Естественно надеялся, что будет то, что я очень люблю. То бишь остросюжетный триллер. И что я получил? 2 часа ахинеи, которой свет еще не видывал… Сюжет может и неплохой… Но как это нудно преподнесли!
Все время только сидишь и врубаешься что к чему. Никакого наслаждения и впечатления. Тьфу… я разочарован.
Каждый сходит с ума по-своему. И чем сильнее кто-то пытается меня убедить в своей нормальности, тем меньше я ему верю. Но сходить с ума в одиночку — скучно, куда приятнее коллективное помешательство. Всегда найдется человек, степень безумства которого, как магнит притягивает к себе остальных, мыслящих, нет, скорее безумствующих в том же направлении.
Скажите, ну разве не безумная мысль пришла кому-то в голову — собрать таких же ненормальных, чтобы в условленное время в безумном же экстазе броситься в тихие воды озера Балатон, к примеру, и 6 часов, превозмогая боль и судороги, рискуя собственной жизнью, тупо плыть к противоположному берегу. Или эти сумасшедшие, которые целыми связками поднимаются высоко в горы, теряют сознание от нехватки воздуха, замерзают в снежниках или срываются в пропасть, а все лишь ради одной цели — встретить рассвет. Ну не придурки ли? Я уже не говорю о тех безумцах, которые свято веря в пророчества новоиспеченного мессии, зарываются под землю, или горят в огне, спасая свою чистую душу. Да, куча примеров, куча!
Но я, слава Богу, в безумных массовых заплывах не участвую, а если и плаваю иногда, то недалеко от берега, в горах тоже особо высоко не лезу, в сектах не состою…. Я смотрю кино. А среди тех, кто это самое кино снимает, «сумасшедших» не так уж и мало. И каждый новый фильм — это всего лишь дверь в темную комнату, которая может оказаться ничем иным, как «палатой № 6», в которой есть тот самый «безумец», чье оригинальное мышление и собственная философия становятся понятными и близкими именно тебе.
Вот и я недавно, возможно кто-то скажет, что с большим опозданием (но лучше поздно, чем никогда), стала пациенткой «палаты № 6» Девида Линча. Не скажу, что с творчеством этого режиссера я не была знакома вовсе. Но, видимо раньше они не оказывали на меня такого воздействия, или я была более «нормальной». «Малхолланд драйв» просто вынес мне мозг.
Молодая актриса Даяна Селвин приезжает в Голливуд, мечтая стать известной и знаменитой. Она талантлива, красива и амбициозна. Но роль в фильме, на которую он претендовала, отдали другой актрисе Камилле, которая, как это ни банально, получила ее через постель. Ослепленная красотой и успешностью Камиллы, Даяна влюбляется в неё, между девушками возникает связь. Но вскоре Камилле делает предложение известный режиссер, и она рвет отношения с Даяной. В отчаянии девушка нанимает убийцу, чтобы тот убил бывшую возлюбленную, и когда он выполнил заказ — покончила собой.
Конечно, можно пуститься в туманные рассуждения о глубоком философском смысле этого фильма, о раздвоении личности главной героини, или о тайнах подсознания, или о зависти к чужому успеху, или о безумной, порожденной большой любовью, ревности, или о продажной любви, или о бесподобной игре Наоми Уоттс, или о гениальности режиссера… Оставим это специалистам. Мне думается, что в нем достаточно материала для написания не одной докторской диссертации в различных областях, начиная от психологии, психиатрии и прочих психоанализов и заканчивая киноведением. Речь о другом.
Речь о коллективном «безумии», о том, что «помешательство» одного человека притягательно, о том, что ты становишься соучастником самого процесса этого «безумия» наравне с самим Линчем, Анджело Бадаламенти, Наоми и всеми остальными, кто делал это кино, и понимаешь, что, не понимая практически ничего, ты просто кайфуешь. А чтобы было ясней, о чем я хочу сказать, давайте вспомним одного из самых неоднозначных наших режиссеров Андрея Тарковского. Тем, кто видел картины этого художника от кино, очевидно его «сумасшествие». Но только у него оно созерцательно, и как черный малевичевский квадрат статично, направлено вглубь себя и нацелено на осмысление какой-то одной, мучающей его в данный момент мысли, в стремлении докопаться до ее сути, а потому его картины унылы и скучны.
У Девида Линча все иначе. Он словно пульсар испускающий импульсы различного излучения во вне. Каждая отдельная сцена имеет свою окраску, форму и содержание. Это словно звенья одной странной цепи, совершенно не похожие одно на другое, но собранные вместе, являют собой одно целое. У него все очень динамично, все в постоянном движении, развитии. Необыкновенные ходы ломают всю выстроенную, было, логику, когда понимаешь: бессмысленно ее выстраивать вновь, а лучше просто расслабиться и получать удовольствие. Вот такое безумие мне ближе.
Всем, кто еще не видел этого фильма, я хочу сказать: Сойди с ума! И если это кино твое — добро пожаловать в «палату № 6» необыкновенного «безумца» Девида Линча.
Отзывы на Mulholland Dr. наглядней всего классифицируются по принадлежности к двум разным группам. Первая — отзывы эмоциональные, вторая — отзывы пояснительные. Неудивительно, что вторая группа стала доминировать лишь со временем, когда каждый желающий мог вычитать в интернете объяснение к фильму и с умным видом заявить, что, дескать, сюжет предельно ясен и вовсе непонятно, от чего столько шума. Далее следовало n-ое разложение по полочкам всех аспектов фильма (то самое, вызывающее дежа вю) с непременным, а от того набившим оскомину, напоминанием, насколько все элементарно, и в заключении авторы даровали Линчу звание то ли гения, то ли психа. Как по мне, так щенячий восторг от простоты сюжета испытывают лишь те, кто когда-то запутался во всех его перипетиях. Иного объяснения подобной эйфории от такой, казалось бы, негативной характеристики для кино, как элементарность, я объяснить не могу. Даже когда человек раскалывает, словно фисташку, некую тайну, над которой безрезультатно бьется большинство, он испытывает в первую очередь разочарование в тайне и — очень по-шопенгауэровски — разочарование в человечестве, при котором начинаешь с сожалением считать, будто тебя окружают одни идиоты. Особенно это касается тайны искусства, которое никак не способно восхитить зрителя своей убогостью и предсказуемостью. Потому-то я и считаю, что восхищенные умники, настаивая на том, как же прост Mulholland Dr. в первую очередь восхищены не своими интеллектуальными способностями, а тем, что тайну пронесли у них под носом. И теперь, с горящими глазами, они кричат «да как же все просто!», не оттого, что разгадали, а оттого, что когда-то не смогли разгадать элементарную ныне загадку.
Стоит ли пояснять, что первая группа отзывов — эмоциональная — мне более по душе? Отзывы, где, напротив, фильм назывался абсолютно непонятным, напичканным загадками и странными эпизодами, сложным и невероятно интригующим. Представляю, что кому-то впоследствии даже могло стать стыдно за свое непонимание «элементарного фильма». Правда, для зрителей Mulholland Dr. противоречивость довольно типична, и тут можно простить человека, вчера сказавшего «очень запутанная история», а сегодня согласившегося с тем, что «сюжет элементарен». Это спектакль, где понимание отстоит от финала.
Линч редкий режиссер, умеющий снимать так, чтобы разум ничего не понял, но интуиция не смогла бы окрестить увиденное бредом. И, зацепившись за этот отказ отнести фильм к бессмыслице, разум со временем таки умудряется выстроить мозаику из хаотично высыпанных обломков. Хотя, даже не столь за превращение хаоса в гармонию я люблю творчество Линча и в особенности Mulholland Dr. сколь за красоту самого хаоса, которая, правда, без превращения едва ли была бы способна поразить. Вы не теряете нить?
Манера съемки — фильмы с трясущейся камерой, где последняя выглядит естественной, а не модной, можно пересчитать по пальцам — расплывчатый свет, очень красивые голоса актеров и самая гладко ложащаяся на картинку музыка из всей, что я слышал в кино, дают на выходе зрелище, по меньшей мере, завораживающее. Я, даже толком не понимая о чем кино (а для просмотра творений Линча это довольно типично), могу наслаждаться им, словно сюрреалистичной картиной. Да и кто еще умудрится показать нам и Голливуд, и Польшу с одинаковой загадочностью?
В Mulholland Dr. Линч, по моему мнению, достиг вершины всех своих психофИг, фишек с красными абажурами и звонящими телефонами — и если Драйв выглядит чем-то вроде квинтэссенции его творчества, то, к примеру, последующая Внутренняя Империя больше походит на упадок и попытку в очередной раз выразить то, что уже когда-то выразил.
От предшествующей зеркальной истории — «Шоссе в никуда» — данный фильм отличается сильнее всего, пожалуй, преподнесением концепции. Тут реальность не предшествует отражению и, фактически, не пересекается с ним. Зрителю демонстрируют лишь отголоски через призму психологического восприятия, а затем, наоборот, психологическое восприятие объясняют реальностью. В этом смысле Шоссе, хоть в итоге и оказывается бредовей, не начинает игру со зрителем сразу же за вступительными титрами, дает больше времени на лицезрение привычного настоящего, а не пугающего внутреннего.
Mulholland Dr. и впрямь наиболее логичный из всех фильмов-загадок Линча, но, опять же в отличие от умников, я не вижу тут заслуги случая. Говоря про пилотную серию, которой являлся фильм, исключая свою финальную часть, стоит иметь ввиду два часа экранного времени? Пилотная серия такой продолжительности вызывает скорее улыбку, нежели доверие. Фильм определенно был не только доснят, но и дополнен, что позволило не подгонять финальную часть под готовый материал, а использовать готовый материал для полноценного фильма.
После многочисленных положительных отзывов о Дэвиде Линче, как о режиссёре, я решил взглянуть на его творение, которое имело название «Малхолланд Драйв». Само название звучало для меня заманчиво, как-то даже загадочно. Я нажал «плэй», начался просмотр.
В первых кадрах появились какие-то танцы под весёлую музыку. Я не обратил на них особого внимания. Отмечу, что с творчеством Линча, я был знаком только понаслышке. Дальше страшная авария, а после неё я ошибочно предположил, что фильм окажется обычным детективчиком, в конце которого банальные объяснения кто кого убил, почему и тд. Плохие люди наказаны, а у хороших ребят всё хорошо. Так могло быть у любого режиссёра, но только не у Линча.
Что чувствуешь при просмотре?
В фильме происходят интересные события, которые чем-то связаны между собой, но по ходу не ясно чем именно. Весь фильм держит в каком-то необычайном напряжении. На некоторых моментах можно задуматься, «а бывает ли так?» Ну, может быть бывает, может это просто фантастика? Но, как понимаешь потом, всё это всего лишь ошибочные выводы.
За двадцать минут до окончания фильма ты понимаешь, что вероятно так ничего и не поймёшь, потому что для каких-то нудных объяснений, времени не остаётся.
Последние двадцать минут смотришь, как совсем другое кино, с теми же актёрами. И вроде бы какая-то связь появляется, но опять непонятно с чем, и как оно на самом деле. Вот идут титры. Вроде было интересно, но смысл не ясен. Тогда, ты включаешь фильм во второй раз. И не только потому, что тебе интересно разгадать главную загадку. Но и потому, что даже пусть на первый взгляд, картинки между собой не связаны, но смотреть на них жутко интересно. Атмосфера в фильме что надо, и всё это, словно магнитом, снова притягивает тебя к телевизору. Вот всё начинается по новой. Но с каждой сценой понимаешь, что что-то из неё ты упустил в первый раз. Каждый кадр — что-то новое, и смотреть не менее интересно. И вдруг, ближе к концу фильма, наконец, может стать ясно, в чём же все-таки дело. И когда становится ясно, все картинки в голове, словно кусочки puzzle, становятся на свои места.
Ощущение, будто окатили ледяной водой, когда понимаешь, что ничего в фильме не произошло просто так, и что он намного глубже, чем мог показаться в первый раз. Когда начинаются титры, ты раскладываешь всё по местам, и наконец понимаешь смысл, понимаешь, что всё это произвело на тебя такое ощущение, которое ты не испытывал не разу, при просмотре любого другого фильма. Фильм оставляет тебя, словно выпотрошенного наизнанку, и за это он заслуживает самой высшей оценки. Хотя, в самом-то деле, какие тут к чёрту оценки…
Для кого фильм?
Сразу хотелось бы предупредить, что фильм этот далеко не для всех и не для каждого. Существует определённая категория людей, которые считают, что кино существует только для расслабления сознания, и что в любом случае, оно должно быть понятно с первого раза, как дважды два. Этих людей много, и с большим уважением к ним, хотелось бы сказать — ни в коем случае не смотрите «Малхолланд Драйв», и не тратьте время зря. Поставьте лучше, какой-нибудь «Евротур» или «Американский пирог», и наслаждайтесь просмотром.
Но всем фанатам качественных триллеров, любителям загадок, мрачной атмосферы и леденящей музыки, я сердечно рекомендую этот шедевр Дэвида Линча.
Актёры
Здесь очень хотелось бы отметить, прежде всего, непревзойдённую Наоми Уоттс. Её игра в фильме восхитительна, способность к перевоплощению из одной девушки в абсолютно другую, также бесподобна. Я сомневаюсь, что кто-нибудь смог бы сыграть лучше, ибо лучше просто невозможно. Её партнёрша, Лаура Хэрринг, мне понравилась не меньше. Все эмоции девушки, потерявшей память, исполнены прекрасно, я ей поверил полностью. В итоге получилась замечательная пара Уоттс — Хэрринг, которая так хорошо смотрелась на протяжении всех 147 минут фильма.
Сам Фильм
Это не просто фильм. Слово «просто» по-моему, тут вовсе не уместно, так как фильм не простой. Его нужно понять, нужно ощутить, и проникнутся им.
Весь Малхолланд Драйв смотрится на одном дыхании. В процессе просмотра, словно окунаешься в глубокий океан загадок, из которого не хочется вылезать. Те, кто хоть раз задумывался над своими снами, пытался их как-то разгадать, или присвоить им какой-либо смысл, поймут меня.
Вероятно многие поклонники Линча, знают его совершенно по другим картинам, и любят совсем за другие ленты. Но для меня я думаю, имя Дэвид Линч, будет ассоциироваться теперь только с этим фильмом. И точно так же, как Квентин Тарантино — это Pulp Fiction, Дэвид Линч — это Mulholland Drive.
I`ll wait here,
You`re crazy,
Those viscious streets are filled with strays,
You should have never gone to Hollywood.
They find you,
Two time you,
Say your the best they`ve ever seen,
You should have never trusted Hollywood.
I wrote you,
And told you,
You were the biggest fish out here,
You should have never gone to Hollywood.
They take you,
And make you,
They look at you in disgusting ways,
You should never trusted Hollywood.
I was standing on the wall,
Feeling ten feet tall,
All you maggots smoking fags on Santa Monica Boulevard,
This is my front page,
This is my new age,
All you bitches put your hands in the air and wave them like you just don`t care.
All you maggots smoking fags out there on Sunset Boulevard.
Phoney people come to pray,
Look at all of them beg to stay,
Phoney people come to pray.
System of a Down — Lost in Hollywood/I]
Принеся мне диск с фильмом, одногруппница заклинала вначале прочитать статью в прилагаемом к фильму буклетике и после нее идущие «подсказки» Линча. Само собой, читать я ничего не стала, чтобы не испортить лишними преждевременными знаниями вкус первого просмотра.
Поначалу всё было более-менее просто и вызывало даже улыбку: уж очень комично две блондинки играли в нуар (хотя я напряглась: Хичкок научил незамедлительно реагировать на блондинку).
Несколько моментов смущало, конечно, но я ждала, что, как в лучших традициях детектива, в самом конце всё станет ясно. До этого момента в долгий ящик отправились страшно улыбающаяся пожилая чета, юродивый за кафе и два человека, одному из которых он приснился, незадачливый убийца, охотящийся за какой-то чёрной книгой, труп Дайан (кто вообще такая эта девушка и кем она приходилась Рите), театр Силенcио, куча денег и синий ключ странной формы, оказавшиейся в сумочке Риты, ну и, наконец, синяя коробочка…
Фильм подходит к концу (я вижу это по дорожке внизу проигрывателя), Рита дрожащими руками поворачивает ключ в коробочке, открывает ее, вот-вот всё станет ясно… И тут — провал. А потом Линч предлагает вниманию зрителя совершенно другую историю, смонтированную в обратном порядке из коротких, нервных, дёрганных отрывков.
Молоденькая и полная надежд на карьеру кинозвезды провинциалка Бэтти превращается в неумытую и потасканную жизнью Дайан, которую тянет за собой в киноиндустрии блистательная Камилла (она же Рита) — подруга и любовница Дайан. Правда, уже бывшая: Камилла предпочитает второстепенной посредственой блондинке своего режиссера Адама Кешера. Всё поставленно с ног на голову, лица и имена путаются, причудливым образом сплетаются.
Пожалуй, постоянными остаются три вещи: «серые кардиналы» братья Кастильяни, держащие в своих лапах весь киношный Голливуд и правящие балом на съёмочной площадке вплоть до выбора актрис на главную роль («Эта девушка!»); бомж с синей коробочкой, словно он — единственный хранитель тайны этого перевёртыша; и, конечно же, театр Силенcио с пульсирующей в синем свете софитов микрофонной стойкой и дамой с синими волосами на балконе, которая завершает фильм тихим свистящим «Silencio». Тишина. Занавес. Титры.
Я не берусь с одного просмотра постигнуть этот фильм, тем более, что там, наверное, и постигать-то нечего. Ну, крато..
Любовь… Одногруппница сказала, что любовь там — самое главное. Не думаю. Да, конечно, любовь, а вместе с ней измена и ревность, протянуты через весь фильм, хочется верить в подлинность чувств Бэтти и Риты, Камиллы и Адама, например. Однако есть по крайней мере две сцены, передразнивающие это чувство: в первой части это пробы Бэтти, когда ей надо сыграть любовную сцену, а во второй — сцена в машине, когда Кешер показывает актёру, как нужно целовать актрису Камиллу.
Конечно же, в последнем случае чувства подлинны, но не нужно забывать, что это кино, в котором актёры играют актёров, которые играют в кино. Как сказала бы Клодия из «Интервью с вампиром», авангард. Кстати, хороший пример. Так же, как в «Интервью с вампиром», в «Малхолланд Драйв» чётко противопоставлены кино и театр.
Кино дарит иллюзию чувства, оно призвано обволакивать и согревать, ведь всё всегда заканчивается хорошо: мечты сбываются, и молоденькие актрисы получают главные роли, а влюблённые женятся и живут долго и счастливо.
Что делает театр? Он разрушает эту иллюзию самым наглым образом: вульгарно накрашенная и еле держащаяся на ногах женщина поёт душераздирающую песню, от которой Рита и Бэтти начинают плакать, но потом вдруг неожиданно падает, потеряв сознание, а голос продолжает наполнять своды театра, и становится понятно, что это всего-навсего запись, фонограмма! Театр передёргивает кино, распахивая перед зрителем разъятую бездну, пропасть, бесконечное бездонное ничто синей шкатулки Пандоры («Ящик Пандоры» с Брукс как раз про это).
Безымянный юродивый, живущий за мусорными баками кафе, раскрывает эту коробочку, из нее выбегают маленькие дедушка и бабушка, которые так отвратительно улыбались в начале фильма, и спешат к Дайан, чтобы напугать ее… Кто они? Я не уверена. Возможно, рядовые зрители, какими они были в первой части. Но во второй благостная пожилая чета трансформируется в совесть…
Вся разгадка фильма-зазеркалья, фильма-калейдоскопа заключена в синей коробочке, а ключик от неё появится тогда, когда киллер исполнит заказ Дайан… Что же в ней?
В синей шкатулке синим светом светится театр и дама с синими волосами со свистом шепчет «Silencio».
Странный фильм. Не то чтобы все не понятно, но очень много вопросов осталось после просмотра. Выписал все подсказки Дэвида Линча на листок и несколько раз пересматривал эпизоды, которые там описаны. Что-то понял, что-то нет. В принципе, точно вам никто не скажет (кроме автора), что хотел в фильме показать Линч. Человек сам выбирает для себя то или иное толкование фильма.
Очень понравилась Наоми Уоттс. Сыграла просто великолепно (как и в большинстве своих фильмов). Две совершенно разные героини в ее исполнении.
В общем, посмотрите (внимательно) сами и составьте свое мнение. Потому что каждый этот фильм воспримет по-разному. Очень трудно оценить фильм. Ну пусть будет
Первый раз Малхолланд Драйв посмотрел лет пять назад. Фильм потряс до такой степени, что остальной современный кинематограф часто казался занудным примитивом, смотреть на который после Картины Дэвида Линча было просто жалко. Режиссура, музыка Анджело Бадаламенти, игра Наоми Уоттс, операторская работа Деминга и монтаж Мэри Суини, сама атмосфера фильма, в конце концов — все это настолько первоклассно, что вызывает восторг, описать который банально не хватает слов.
10 из 10
Наверное, все кино, вместе взятое, не дарило мне таких эмоций, как один только Mulholland Dr… что, если не это должно говорить о гениальности режиссера?..
`Малхолланд Драйв` меня потряс! И поэтому, усевшись писать отзыв, я представляла себе, как начну расписывать головоломный сюжет: сначала, мол, интрига, а потом-вон оно как повернулось… Но прочитав массу рецензий и большей частью положительных, понимаю, что мои восхищения по поводу незаурядной фабулы вряд ли сильно отличаются от других впечатлившихся. Поэтому, как говорится, буду краток. Насколько могу.
Сознаюсь, что после просмотра я мало что поняла. Так и сидела с выпученными глазами, пялясь в титры. Если есть такие проницательные индивидуумы, которые всё распознали после первого раза и без помощи ` ключей` из интернета — честь им и хвала. Надеюсь, что сам Линч тоже `из этих`, которые поняли. Но эмоционально картина просто заворожила. И это абсолютное непонимание не пугает, не отталкивает, а напротив, притягивает… В некотором роде, даже гипнотизирует.
Во-первых, фильм очень красиво снят. Ярко. Сочно. Уместное изобилие насыщенности цвета. Если это красный — то глубоко кровавый, если синий — то ультрамаринище! Временами контрастно и мрачно. В зависимости, естественно, от иррациональных мистических событий, которых в `Малхолланде` предостаточно.
Во-вторых, опять же красивые актрисы. Открытая блондинка (Наоми Уотс) и окутанная тайной брюнетка (Лаура Хэрринг). Наоми Уотс просто — таки напросто сразила своим талантом. Это вам не `Звонок`! Особенно впечатлила сцена прослушивания. Браво! Порадовал и Джастин Теру в роли режиссёра. Замечательный момент с обливанием драгоценностей женушки краской.
В-третьих, невероятная музыка Анджело Бадаламенти. Просто единое целое с фильмом. Это надо слышать!
И отдельным пунктом — конечно же мощнейший сюжетец. Несомненно, в стиле гениального режиссёра. Ни на секунду не расслабишься! Всё силишься понять: как так? Почему? А это кто? А это зачем? Конечно, после `сетевых` разъяснений на многое открываются глаза и даже мысль свербит:` Как это, дескать мол, я раньше не сообразила?` Но и непонятного остаётся не меньше… Всё с ног на голову!
В общем, все эти вместе взятые факты делают фильм незабываемым.
Тем, кто не смотрел, хочу посоветовать не рыться в интернете до просмотра. Интрига, конечно, не потеряется, но сила ощущения от неизведанного зрелища — исчезнет. Не лишайте себя удовольствия!
Вот такая сумбурная рецензия у меня вышла, впрочем, как и сам `Малхолланд Драйв`.
Этот фильм является как бы апогеем темы переплетения снов и реальности в творчестве Линча: он намного сложнее и детальнее «Синего бархата» и намного продуманней «Шоссе в никуда» (с Твин Пиксом не сравниваю, поскольку это сериал).
Действительно, некоторые фильмы Линча (например," Шоссе в никуда») можно смотреть как сон, отключив рассудок. В большей степени это связано с тем, что Линч как мне кажется, в таких случаях и сам до конца не понимает многих вещей в своем творчестве, просто описывая свой инсайт.
Однако Малхолланд Драйв -это тот случай, когда Линч прямо предлагает зрителю настоящий ребус на фоне насыщенного философскими символами повествования.
В своих интервью Линч дал 10 подсказок к разгадке ребуса. В интернете можно найти несколько вариаций этой разгадки.
Кроме всего прочего этот фильм демонстрирует детальное знание Линча теории снов и психологии вообще.
Наделив некоторых персонажей символическим значением (Ковбой, Человек за кафе, Два старичка, Театр Силенсио с его актерами…), Линч попутно разворачивает другой, более глубинный подтекст в своей картине, связанный с осмыслением им некоторых глобальных вещей: сон, судьба, любовь, страсть, смерть, жизнь, реальность, иллюзия, возможности, наказание, удача…
P.S. Кроме этого Линч еще успевает и постебаться над коронными фишками Тарантино — смотри эпизод с наемным убийцей и черной книжкой.
Этот фильм для тех, кто любит думать.
Однозначно 10 баллов.
Не утихают разнообразные разговоры и слухи вокруг сиквела «Железный человек». Сегодня стало известно, что в Marvel несколько оригинально подошли к вопросу выбора сценариста — назначили на эту должность актера и режиссера Джастина Теру. (...)
Мне кажется, что вы увидите мир Стругацких по Бондарчуку. Мы постарались создать свой мир Саракша, показать своё видение мира братьев Стругацких и передать свой взгляд на мир «Обитаемого острова(...)
325.6 тыс.
