Честно — посмотрела этот фильм случайно. Ночью делать особенно нечего, каналы теперь круглосуточны и часто крутят одно и то же по нескольку раз.

Фильм, во-первых, стоит посмотреть ради актёрского состава — Алфёрова, Гафт, Евстигнеев, Филозов — когда ещё в одной картине будут собраны столь сияющие бриллианты отечественного кинематографа? Во-вторых — из-за музыки. Она замечательна (недаром после выхода фильма был выпущен саундтрек). В третьих сам сюжет невзирая на его незатейливость, подан достойно.

Некоторые сцены из этого фильма, воистину, блестящи. Один «ночной обзвон» шутника «Сашули» ничего не подозревающих граждан чего стоит. Эту картину, что говорится, успели растащить на цитаты, хотя раньше показывали по ТВ крайне мало. Что особенно нравится — не слили финал. Он силён. Как и игра Евстигнеева. Как и зрелая красота Алфёровой и шарм Гафта. Филозву пошла бы роль Карандешева. Он очень убедителен в роли мужа недотёпы, которого обманывает и презирает жена.

Как итог — смотрит обязательно, если вы любите русское кино.

«Ночные забавы» один из последних осколков ушедшего вслед за исчезнувшей страной, и не нашедшего потомков и продолжателей советского кино.

Фильм довольно прост и сильно напоминает театральную постановку. Обычная жизненная ситуация. Жена изменяет мужу, чтобы было посложнее, изменяет не с кем то там, а с его начальником. Именно благодаря этой связи, идет в гору карьера мужа, а семья живет благополучно. Кто-то обо всем знает, кто-то догадывается, но в принципе сложившаяся ситуация всех устраивает. Стоп. Мы забыли Вам рассказать про дочь. Знаете такая молодая девушка, которая со всей наивностью юности, решает вывести всех на чистую воду. Начальник, отправивший в командировку мужа, и незамедливший отправиться к своей пассии оказывается в щекотливом положении. Дома оказывается дочь, которая запирает дверь, прячет ключ, срочно вызывает из командировки отца, а чтобы было еще веселее, приводит в дом никому неизвестного одинокого стареющего саксофониста из близлежащего ресторана.

Много чего интересного произойдет с этими пятью персонажами в закрытом пространстве за ближайшую ночь. Найдется место и тонкому юмору, и острой социальной сатире, и глубокому психологизму.

Очень хороша в роли томной, несколько отстраненной от жизни женщины, презирающей как любовника, так и мужа, Ирина Алферова, не менее убедителен в роли эгоистичного и самоуверенного начальника Валентин Гафт, но «Ночные забавы» из череды просто хороших советских фильмов выделяет другое. Во-первых, это блистательная игра Евгения Евстигнеева, для которого эта роль стала по большому счету лебединой песней, а, во-вторых, замечательная музыка от Микаэла Таривердиева.

Этот фильм, не очень известен, так как появился в то время, когда в нашей стране происходили большие перемены, и всем было совсем не до кино, но посмотреть его, безусловно, стоит, так как в нем есть все, за что мы так любим лучшие образчики советского кино.

Прошу учесть, что это частное мнение, и вы можете с ним не соглашаться.

Каждый фильм нравиться или не нравиться в основном по весьма простой причине, а именно насколько он вам близок морально, духовно, характерно, сюжетно. Если вы смогли проникнуться тем, что происходит на экране, то кино вам, скорее всего, понравится и наоборот. «Ночные забавы» меня увлекли, захватили и больше не отпустили.

Посмотрев в 1992г первый раз фильм «Ночные забавы» я остался его вечным поклонником. Мне посчастливилось увидеть, а затем получить в коллекцию режиссерскую версию (она наиболее полно раскрывает смысл фильма) картины. С тех пор я посмотрел этот фильм, пожалуй, раз 10, больше него я смотрел лишь «Иронию Судьбы», «Служебный Роман», «Доспехи Бога» — с Джеки Чаном и «Второй Состав» — с Джилом Беллоузом. Между «Иронией» и «Забавами» есть нечто общее, в обоих фильмах одна нелепая случайность переворачивает жизнь героев, изменяя ее бесповоротно и навсегда, словно за одну ночь они проживут целую жизнь.

Среди плеяды советских артистов есть такое небольшое их соцветие, которое глубиной своей игры заставляет вас выделять их среди остальных. Одним из таких артистов для меня является Евгений Евстигнеев, образы его персонажей это всегда целый мир скрытых переживаемых эмоций.

Центральной фигурой фильма является герой Евстигнеева — Александр Егорович Андрющенко, уже немолодой внешне лёгкий и озорной саксофонист, беспечный балагур и повеса готовый в любую минуту к приключениям и легко перешагивающий там, где другой спотыкается, но это все показное, так как к концу фильма раскрывается его истинная сущность — завуалированное бездонное одиночество. И именно это притягивает к его игре и заставляет смотреть на одном дыхании весь фильм. И хотя я никогда не понимал очевидного разновозрастного союза, к концу фильма я был убежден, что именно Андрющенко достоин быть с такой девушкой как Ольга.

Каждый фрагмент с Евстигнеевым в этом фильме для меня каскад эмоций: его ночные забавы по телефону (ставшие связующей основой фильма), их очное знакомство с Ольгой, его выяснение отношений с «тестем», его «признание» в любви Анне и т. д. Он играл так, словно понимал, что это его последняя большая роль в кино и от того мне вдвойне приятнее смотреть этот фильм.

Прекрасная аранжировка саксофона под руководством Таривердиева усиливает целостность и красоту восприятия картины. А обещанная Ольге музыка, звучащая в конце фильма, дает надежды, что у каждого вся жизнь еще впереди.

P.S. Надеюсь и вас сможет увлечь игра Евстигнеева.

О чем может повествовать фильм с таким названием? Снят в 1991 году, начинается с постельной сцены(для этого времени ОЧЕНЬ откровенной). Простая история, которая первый час смотрится как дешевый русский сериал. Измена, ссоры, ложь. Кажется, что спасает игра талантливых актеров…

Стоп! Все, что кажется простым обычно и является истиной, огромным глубоким колодцем, глубиной во вселенную. Прозрение по поводу ТАЛАНТА режиссера наступило почти в последней сцене. Когда перед отцом встал выбор. Это не выбор о том стоит ли ему потерять последнюю честь или остаться мужчиной и ударить начальника по лицу. Это не выбор между честью и работой. И это далеко не фильм о том, что нужно быть сильным. Наступил момент, когда я это ясно осознала. Он, тем что встал на колени, опустил на них всё человечество. Он, жена и дочь — метафора людей. Жена — пороки, дочь — всё высокое, что есть, совесть, он — человеческая слабость. Также здесь мы видим и ангела(саксофонист), и дьявола-искусителя(начальник).

Теперь нужно связать всю эту сложную цепочку воедино: Дьявол искушает, порок поддается, но совесть мучается(заметьте на протяжении всего фильма!), появляется ангел(надежда и спасение) «они всегда рядом»… Пауза — перед тем как проявляется слабость(отец) хочу заметить мистичность диалогов между героями. Как они легко и странно запутано меняют роли, кажется глупо и неестественно верят друг другу. Мне было не понятно почему до тех пор пока я не поняла смысла, т. к. в обычной жизни таких ситуаций не могло произойти. Такой нереальностью(посторонний человек в доме, мать верит, что он жених, спокойно реагирует на это, терпение дочери, любовник сидит в комнате спокойно всё это время и. т. д.) режиссер возможно хотел показать, что тема космическая, а не бытовая.

… далее появляется человеческая слабость. И стоит заметить, что она не борется. Она готова ко всему привыкнуть, на все согласиться, поклониться перед чем угодно. Для неё нет правил морали и нравственности, нет ничего светлого и вечного. А вот борьба здесь между совестью и слабостью. И вот казалось бы совесть проигрывает и готова умереть, потому что сложно в одном человеке ужиться двум полярностям, но вот она вспоминает об ангеле, он появляется. Он Бог. Он све силы света. Он любовь. Он любил. Это главное. Любовь — самая большая сила, дающая жизнь. Помогающая жить. А после этого просто показывают душу. Музыка души. Он играет на саксофоне и тем самым она(душа, совесть) соединилась с Богом, с вечностью и небом. Любовь — портал.

Неужели режиссеры действительно сняли такой фильм? В таком случае это искусство. Которое близко к гениальности.

Если кто-то вдруг прочитал и посмотрел фильм и согласен со мной или, еще лучше, не согласен — буду рада мыслям.