Сомнения идти или нет на предпремьерный показ «Мне бы в небо», когда на утро ждут зачеты, сейчас кажутся смехотворными. И точно знаю, что кусала бы локти, если бы не пошла. Но я пошла.

Фильм может показаться на первый взгляд обычной мелодрамой. Хотя, наверное, счастливец тот человек, который увидит в этом фильме только это. Значит не существует для него тех проблем, что нам показывает Up in the Air. А фильм и правда не о любви-влюбленности, там это дело двадцать пятое. Фильм о том, что мы теряем все, что раньше считалось основными и незыблемыми ценностями: веру в семью, веру в людей, в отношения в целом, в необходимость всего этого. Мы скрываемся за ноутбуками и считаем, что этого разговора по аське нам по уши хватит для того, чтобы считать себя в социуме. Назначаем свидание по органайзеру, да какое там свидание, просто провести ночь. А большего боимся — это ведь значит пустить человека в свою жизнь, что для нас давно забытое и уже болезненное действие. Там это очень хорошо показано: с юмором и тихой грустью одновременно. Ты смеешься, слушая «циничные» диалоги героев, о тех ценностях, что они поднакопили за свою длинную и, если подумать, грустную жизнь. А потом как и герой Клуни мысленно говоришь себе: «Хватит!» и выбрасываешь все эти идеи про пустой рюкзак, про мир, который совершенен, если нет ничего рядом. И сталкиваешься с реальностью. А там тоже все не так сахарно, как идеализирует неиспорченная жизнью «младшая» героиня фильма. И это правда драма, драма современного человека. И чем дальше это показывают, тем больше становится страшно.

Для тех, кто это все не заметит, есть визуально очень простой, но крайне притягательный видеоряд, такой же налаженный, как и жизнь главного героя. Прекрасный юмор вперемешку с набором, казалось бы, самых типичных и банальных зарисовок. Спасибо отдельное сценаристу, что не опустился до уровня обыкновенной мелодрамы и от этого выиграли все: и фильм, и зрители. Прекрасный саундтрек: что-то очень нежное, милое, романтичное и вытягивающее одновременно — лучшее из ненавязчивой американской музыки. И, конечно же, актеры. Ансамбль подобран изумительно, и видно, что каждый вложил в эту работу что-то очень личное. Особенно Джордж. Смотришь фильм, вспоминаешь его бесчисленные интервью, и мысленно про себя: «Да это же себя он играет, себя.» Нужно большое мужество и мастерство, чтобы так показать себя на ладони от начала до конца, и что в итоге тебе остается. Если в недавно вышедшем «Безумном спецназе» и в прошлогоднем «После прочтения сжечь» он посмеялся над своим образом «самого сексуального мужчины», то здесь это удар по всем остальным предрассудкам и предубеждениям, связанным с его образом. Просто честная игра, просто честная жизнь.

Для тех, кто не заметит и этого, есть одно, точно срабатывающее средство: Клуни там до безумия шикарен. Еще девочкой я влюбилась в него как в доктора Росса, а выйдя из кинотеатра мне еще долго мерещились эти бархатно-черные глаза, густые брови и улыбка Ретта Батлера.

Enjoy it. Think about it.

9 из 10

- В прошлом году я провел 332 дня в пути. Это значит, что остальные 33 я провел в своем чертовом доме.

Жизнь Райана Бинэма вряд ли было возможно назвать приятной с точки зрения обычного человека. Все то, что нас рядовых пассажиров, летящих каждый год куда-то по своим делам, раздражает, его очаровывает: проверка багажа, регистрация на рейс, личный досмотр. Здесь среди толп и очередей к стойкам, среди бизнес-залов аэропортов, люксовых номеров гостиниц и залов ожиданий, его дом. И единственный смысл его нынешнего существования — налетать десяток миллионов миль, дабы приобрести эксклюзивный статус пассажира с особыми привилегиями. Однако даже если вокруг тебя толпы людей, это не значит, что ты не одинок. Поэтому Райан все время в движении — в попытках убежать от своей семьи, от каких либо близких отношений и обязательств, он облетал всю страну. Но летает он не просто так. Его нанимают нерадивые боссы, которым трудно уволить своих подпавших под сокращения подчиненных. Поэтому неудивительно, что по жизни он довольно безжалостно циничен и беспощаден. Этакий корпоративный Доктор Хаус, со своей философией, которую он ласково называет «Рюкзачной теорией» и даже проводит по ней, пользующиеся большим спросом семинары.

Однако в жизни каждого Хауса появляется своя Кади. Типичное знакомство без всяких обязательств с очаровательной Алекс Горан и совместная командировка с 23-х летней Натали Киннер заставит его поменять свои взгляды на жизнь. Но надолго ли? Хороший вопрос.

- Ты когда-нибудь смотрела в глаза человеку и чувствовала, как его взгляд проникает глубоко в душу, и мир вокруг замирает?

- Да!

- Вот. А я нет.

Актеры постарались на славу, каждому из них, веришь и сопереживаешь, во многом это обусловлено аутентичным окружением, приятным и легким саундтреком, и весьма сильным сценарием. Из всего созвездия, правда, мне особенно хочется выделить Анну Кендрик. Безупречная и талантливая работа.

Удивительно, но не которые, промелькнувшие на экране, люди действительно потеряли работу. Поэтому их откровенные ответы позволяют сказать, что в этот нынешний момент, когда экономическое развитие несколько замедлило свое направление, данный фильм ярчайший пример того как можно рассказать о насущных социальных проблемах в приятном трагическом философском ключе.

- Подумай, разве самые приятные твои воспоминания, самые важные мгновения твоей жизни были связаны с одиночеством? В одиночку — это не жизнь. Каждому нужен второй пилот.

Фильм, который хочется разобрать на цитаты и повесить в квартире на стенке. В меру грустный, в меру смешной, в меру ироничный, в меру философский. Теперь я точно знаю, за кого я буду болеть на февральском Оскаре.

Взлетаем.

Фильм, умеющий привлечь внимание и донести свой не глупый смысл, расскажет о двух вещах: о серьезной проблеме сокращения кадров в эпоху кризиса, поднимая тему увольнения персонала, и о поиске смысла жизни и целей существования, задевая при этом такие вечные ценности, как семья и любовь.

Чтобы посмотреть такое кино, без чтения различных рецензий и критики, достаточно лишь взглянуть на список его создателей и уже довольно разные категории зрителей могут ринуться в кино или хотя бы в киоск за диском (ну и на торренты). Режиссер оскароносного «Джуно» — Джейсон Рaйтман поставил этот фильм, в главной роли сам Джордж Клуни — актер высшей категории, и за эту роль явно может смело претендовать на «Оскар», а в добавок еще Вера Фамига из не менее оскороносных «Отступников» Скорцезе, которая здесь не просто добавляет легкие эротические нотки, а подает довольно интересную героиню, и, конечно же, звезда «Сумеречной саги» — Анна Кендрик, любимая молодежной аудиторией «Сумерек» за роль Джессики, и в качестве бонуса становящийся дико популярным после «Мальчишника в Вегасе» — актер Зак Галифианакис. И нет ничего удивительного, что фильм уже номинирован в куче номинаций «золотого глобуса», и наверняка будет одним из ярчайших в гонке за «Оскар»!

По качеству комедии — это очень смешно! Это как раз та комедия, откуда сильно запоминаются шутки после просмотра. Великолепное «can sir?» — непереводимо и настолько убийственно уморительно, что одной этой шутки достаточно, чтобы констатировать — фильм удался. А уж карта США из фотографий, получение заветной кредитки и эпизод с караоке — ярко врезаются в память и вызывают желание после просмотра, заиметь такое кино в домашнюю коллекцию и регулярно пересматривать.

Тем не менее остро звучащая в сюжетной линии тематика увольнения придает тяжелый драматизм, все многообразие реакций персонала показано с документальной точностью и искренностью. Временами это очень трогает, и способно схватить за душу, даже не смотря, что зритель, смотрящий фильм, возможно даже не сталкивался с подобным. Само ощущение страха подобной ситуации, словно некий современный архетип, пронизывает общественные слои. И хотя с одной стороны, многие опускают голову и падают духом, персонаж Джорджа Клуни, так любящий полеты, умеет диалогом всегда найти позитивные тона, раскрыть новые горизонты и доказать, что сейчас самое время летать — к не осуществленным мечтам, планам и желанием, к новому и лучшему.

На фоне постоянных перелетов меняются и персонажи, учащиеся на собственных ошибках и осознающие свои заблуждения в понимании картины мира. Фильм помогает многому научить и многое в своей жизни понять, разобраться в себе и своих целях. Снова и снова ставить приоритеты, пусть каждый раз соглашаясь частично с теми или иными убеждениями, но все же регулярно обновляя список ценностей, пересматривая его в течении разных периодов жизни и конкретно ставя перед собой задачи.

О любви и дружбе, о дорогих и близких вещах, которые играют важную роль в жизни каждого, и которые у каждого свои. Ведь все люди разные, и порой они бывают, хоть и странными, но очень интересными и оригинальными. И под конец, сладкое послевкусие и взгляд надежды в светлое будущее, дает ярко понять, что все здесь замечательно. Замечательный фильм, от замечательного режиссера и с замечательным сильным актерским составом, очень достойное украшение коллекции хороших комедий о вечном.

10 из 10

«Мечтай. Тебе никто в этом не мешает. Но рано или поздно тебе придется спуститься на землю»

Порой, увлекшись каким-то особо интересным для нас делом, мы зацикливаемся только на нем. У нас уже словно вырабатывается постоянная потребность, которая отодвигает все остальные желания и действия на задний план. Кажется, это так хорошо, когда ты вроде нашел то, что действительно так долго искал и уже наверно, не представляешь свою жизнь без этого. Позабыв все то, что могло бы дать человеку нечто большее, гораздо более важное. Ведь жизнь интересна именно тем, что в ней всегда есть то, к чему можно стремиться…

Главный герой картины Райан Бинэм, одержим своей работой. Он словно полностью впитал в себя все ее черты и части, начиная с прохождения таможни в аэропорту, и заканчивая грустными, но уже привычными словами в адрес клиента, который уже совсем безнадежен. Это ему уже совсем родное. Пытаясь разглядеть что-то за гранью его обыденной жизни, Райан видит только темноту. Ведь именно в своей нынешней жизни, он видит тот свет, который создал сам. Свет окружил его, и просто не может отпустить. Так увлекающе, близко, частичка его жизни.

Глядя на него, понимаешь, что он словно кот, гуляющий сам по себе. Ему уже никто не нужен. Горячий завтрак в привокзальном ресторанчике. Обсуждение своей жизни и впечатлений вместе со своей напарницей. Рассвет по ту сторону окна терминала, что так радует глаз. Это нельзя назвать плохим. Он так устроен. Независимый практически во всем, он собирает чемодан, и только лишь с одной мыслью в голове, что не дает ему покоя, стремиться сесть на железного, и уже, словно своего орла, и отправиться туда, где он возможно и не был.

Мысль о границах. Границах, в которых он уже очень давно, и не может сделать даже шагу за их пределы. Но мысли редкие, так как на них и времени почти не бывает. Да и что с этим можно поделать, когда это и есть только самые обычные мысли, рассуждения, мечты. Без действий, они так и будут оставаться не воплощенными. Возможно, он это понимает. Но с другой стороны, страшно что-то делать, ведь можно без особых усилий, разрушить все то, что он уже имеет.

«Мне бы в небо» наделен большим количеством добрых шуток, без которых возможно фильм бы смотрелся более монотонно и углубленно, но их присутствие тут явно только добавляет фильму некую изюминку. Шутки по-своему приближают зрителя к жизни Райана. Дают возможность понять, что он не герой какой-то сказки, и что в голове у него твориться черт знает что.

Мы можем понять, что он такой же, как и мы все. Целеустремленный, обаятельный, не обделенный чувством юмора. К нему легко расположиться и прочувствовать весь его внутренний мир, его терзания, мысли, действия.

Актерская игра как и практически всегда, в фильмах такого качества, выше всяких похвал. Джордж Клуни еще раз доказал свою способность прочувствовать своего персонажа, и донести возможно не все, но самое главное, что он хочет дать зрителю. Лично я в нем никогда не сомневался, ведь этот актер относится лично у меня к первой категории актерского таланта. Возможно, просто я по нему успел как-то соскучиться. По такому беззаботному, человечному, как в этом фильме.

Многие спорят, сколько наград возьмет фильм «Мне бы в небо». Лично я не люблю делать ставки, это для особых людей, наделенных высокой долей алчности. Но могу отметить только то, что по-настоящему хорошее кино, которое снимают только несколько раз в год, ничем уже не испортишь. А улучшить его можно только тем, чтобы посоветовать его посмотреть как можно большему количеству людей. И лично по мне, именно взятие награды могут стать толчком для просмотра многим.

Ведь бывает так. Нравится смотреть умное, актуальное кино, но так трудно найти в общей куче что-то похожее. За все время отснято бог знает сколько миллиардов кинолент. А глядя на то, как фильм удостаивается похвалой, и на нем ставят печать «лучший», ты всегда будешь знать, где его искать.

«Мне бы в небо» покорил своей душевностью. С легкостью донесет до многих немного скрытый, но такой очевидный и по настоящему глубокий смысл. Окунувшись с головой в мир Райана Бинэма, вы вынырните из него, забрав с ее дна то, что в жизни явно когда-то может пригодится…

Я вижу ночь за маленьким окном. Такая черная, что тянет в сон. Закрыв глаза, уйдя в себя, мне снится все то, на что так не хватает времени наяву.

Открыв глаза, я вижу крыло самолета. Крыло, которое наблюдаю почти всю свою жизнь. Иногда, так хочется посидеть на нем. Его окутывает бледно-розовый рассвет, и можно видеть, как внизу начинает расти трава. Минут через двадцать, я буду на ней стоять. И я явно знаю, что мне делать потом. Ведь это моя жизнь. Только моя…

Посвящается моей жестокой музе.

Это был очередной спокойный январский вечер. Ничего не предвещало эмоций и перепадов настроения, когда совершенно случайным образом я попал на «Мне бы в небо». Скажу прямо, мне уже успели представить фильм, как крайне увлекательное и неповторимое зрелище, а потому я был готов к чему-нибудь сверхъестественному. На деле же я получил то, что крайне трудно выразить одним словом, и даже одной фразой.

Все мы устали от глупых драм, претендующих на звание реалистичной или жизненной, а в конце непременно кидающих нам какую-нибудь мораль, высосанную из пальца. Все эти фильмы и книги как один пытаются выдавить слёзы и научить быть добрее, обещая, что жизнь непременно станет лучше, светлее и легче. Хватит. Сколько уже можно?

«Мне бы в небо» фильм во многом уникальный. Именно о таких обычно говорят — каждый увидит то, что хочет увидеть. Но правильнее будет сказать:

«Каждый найдёт что-то своё»

Несмотря на то, что это драма в фильме нет рек слёз и разбитых сердец. По окончании фильма вы не захлёбываетесь слезами и соплями, а ваши глаза не сияют от трепета и восторга. От фильма лишь остаётся горький привкус от того, что наивность наказуема. Жестоко наказуема.

Как режиссёр обманул зрителей со счастливой концовкой, так жизнь жестоко наказала героя Джорджа Клуни за минутную расслабленность.

Райан Бинэм — не читайте, что о нём написано в аннотации к фильму. Райан Бинэм — человек, живущий налегке. И тема постоянных перелётов выбрана не случайно. Для Райана Бинэма чужды любые привязанности, его жизненный рюкзак лёгок, как пёрышко. Ничто его не тянет на дно, его жизнь настолько проста и отрешённа, что даже в свои сорок с лишним лет он скорее парит, нежели ходит.

Сюжет его жизни неотдалённо напоминает сюжеты Чака Паланика, так же, как у героев Чака, в «мне бы в небо» жизнь главного героя невероятно привлекательна и необычна, но при этом остаётся абсолютной реальностью. Джордж Клуни в этой роли феноменален. Каждое его движение, каждый взгляд, каждая фраза. Всё исполнено на таком уровне, что сам невольно начинаешь любить его «одноразовую жизнь». Смысл работы Райана заключается в том, что он путешествует по стране и увольняет людей с места их работы. Он безумно любит свою работу. Но не потому, что ему нравится увольнять людей и ломать им жизни, а скорее потому, что так он получает возможность поделиться с людьми своими взглядами и мировоззрением. Он не только переворачивает жизни, но и даёт людям надежду. Настоящую надежду, а не возможность купить новый тв с диагональю до небес или оплатить ипотеку. После, он их отпускает и больше никогда не видится. На этом его миссия завершена.

Алекс Горан персонаж несколько более сложный. И дело не только в сюрпризе, который будет ждать Райана Бинэма и зрителей в конце, но и потому что она женщина. В ней легко уживается неистовая женственность и жестокая холодность, природное очарование и абсолютное безразличие. Глупо отрицать, что именно схожесть интересов и взглядов привлекла Райана и Алекс друг к другу, но если для Алекс эти отношения так и остались лёгкой и милой сердцу игрой, то Райан попался на крючок. Минутная расслабленность не стоила Райану жизни, но ранила его очень больно и глубоко. Это неудивительно: чем выше летишь, тем больнее падать.

Персонаж Анны Кендрик Нэтэли Кинер — обыкновенная молоденькая умница, мечтающая о симпатичном муже, хорошей работе, семье и детях. Она уверена, что знает, что хочет от жизни, пока не встречает Райана, а затем Алекс, которые по её критериям вообще непонятно зачем живут. Но стоит заметить, что Нэтэли не несёт в себе серьёзной смысловой нагрузки, как персонаж, она больше необходима, чтобы раскрыть персонажа Джорджа Клуни, который большую часть фильма проводит именно со своей коллегой Нэтэли. Именно на фоне вечнометающейся, глупой и наивной идеалистке Нэтэли раскрываются Райан и Алекс. Раскрываются их отношения и их отношение к отношениям, да и к жизни вообще.

Подводя итог вышесказанному можно добавить, что «Мне бы в небо» не учит жизни, за весь фильм вам ни разу не укажут путь, разве что Райан Бинэм своими лекциями о рюкзаке заставит вас грустно улыбнуться. «Мне бы в небо» не даёт вам выбора, вы не сможете зажить как Райан или Алекс, потому что большинство из нас прототипы Нэтэли, которая никак не приспособлена к такой лёгкой жизни. Возможно «Мне бы в небо» шёпотом просит вас не сбиваться с намеченного пути, как Алекс, а не обжигаться, как это случилось с Райаном и Нэтэли. Но мне больше кажется, что фильм даёт возможность почувствовать и насладиться теми эмоциями, которые не поддаются словесному описанию, возможно, понять какие-нибудь важные мелочи в своей жизни.

В конце концов, все мы привыкли восхищаться киноперсонажами и их чувствами, совершенно не замечая этого в реальной жизни. Чтож, «Мне бы в небо» наиболее удачный вариант для того, чтобы сделать это вновь.

Путешествуйте налегке.

«Фотографии нужны людям с плохой памятью, пейте лекарства, а фотографии пусть горят» — Райан Бинэм.

P.S.

Up in the air..

«Я всегда представлял этот момент по другому, придумывал диалог, который мы будем с вами вести…»

Мне бы в Небо — фильм снятый по книге, но уже ставший для кого-то абсолютным шедевром, то есть это тот фильм, который перевернул буквально все представления о мелодрамах. Это истинное кино, обреченное на успех. Пускай его наши критики не так хорошо восприняли, все-же он успел запомнится многим людям, включая меня. Это кино о семейных ценностях, об отношениях разбитых в один миг. Кино, которое будоражит воображение. Красивое зрелище, отличная постановка. Великолепный сценарий в основу которого лег одноименный рассказ, описывающий человека, работающий корпоративным юристом, помогающий слабым людям увольнять своих сотрудников (т. е. — сокращать в должности), который все свое время проводит в командировках, перелетах, в то-же самое время он пытается побить цифру полета в милях, залегающую в его голове. Весь его разум был погружен в полеты, отношения на одну ночь стали для него частью постоянного списка, перелеты отдаляющие его от семьи, свою-же он так и не создал… В этом фильме есть скрытый смысл, есть изюминка, есть пища для раздумий.

В конце концов меня порадовали сценаристы, неужели весь этот «детсадовский» каламбур с сюжетами закончился и можно написать в наше время что-то стоящее. И наконец мы можем лицезреть не пустой трэш, а кино со смыслом, конечно смысл несколько пафосный, но это ничуть не портит впечатления ну и невероятная задумка реализованная создателями. Вопреки всем мнениям, громящим фильм, я впечатлен актерами, хотя на фоне Джорджа Клуни некоторые из них выглядели «деревянными». Испортить данным казусом впечатления — не удалось, и это кино получилось особенным, состоящим из одного человека (Джорджа Клуни), то есть фактически на него были возложены огромные обязанности, не говоря о потрясающей реализации романа. Таким образом кинематограф возвели на новый уровень, качественный. Голливуд любит шалить и отдыхать на деньги зрителей, конечно какой фильм снимается не ради денег, но чтобы вывести свой творение на публику и получить еще золотого глобуса, вкупе с готовящимся оскаром — стоит больших трудов.

«Возьмите и сложите всё в свой рюкзак, машину, дом, работу, всё. Теперь оденьте его. Чувствуете как лямки врезаются вам в плечи?»

Это кино, которое мне хочется пересматривать бесконечно, оно зацепило меня своей красотой, смыслом. Черт, я поражен в самое сердце. Тут нет любви, есть лишь разбитые отношения, тут нет романтики, есть лишь безуспешные попытки обзавестись семьей. Авторы отнеслись с серьезностью к сюжетной линии, и даже простая экранизация книги увенчалась успехом, да и критикам такая форма кино понравилось куда больше, чем например пустая мимолетная мелодрама, «Мне бы в небо» показывает куда многое, он показывает правду из жизни, и что такое вообще возможно, я надеюсь что это кино победит на «Оскарах», потрясающее зрелище, фильм выходящий за рамки разума. Фильм уже стал победителем в одной из номинаций «Золотого Глобуса» за лучший сценарий, и я все таки счастлив, что оно так понравилось людям, ведь нет ничего лучше хорошего качественного фильма, снятого за малые деньги, но взбудоражившего общественность. Фильм не взыскал хороших оценок на КиноПоиске, но был хорошо воспринят за рубежом, может эта тема более знакома им?

На уме до сих пор крутятся цитаты из фильма, куча впечатлений и эмоций, не укладывающихся в один единственный отзыв. Невероятный сценарий, сюжет, великолепные монологи и в конце концов смысл до зрителей донесли с умом, мы не увидели пустых надежд перед глазами, в конце концов не всем фильмам суждено быть гениальными работами и нет такого, который-бы понравился абсолютно всем, но кино есть кино. И после «Аватара» для меня это словно искупление за грехи, которые натворили пустые фильмы за прошедший и только наступивший год. В наушниках играет Dreamtale — The Dawn, в голове непрерывно крутится фильм, от начала и до конца. Взгляните в небо, либо темное, либо светлое, взгляните на самолеты рассекающие облака. Не правда-ли красиво? И пусть оценка не будет объективной, но ставлю я ее за заслуги и оправдавшиеся ожидания:

10 из 10

Облачное утреннее красивое небо, рассекает его лишь один самолет, самолет, в котором сидит одинокий Райан вновь вернувшийся к своей обычной жизни. Чертовски красивое зрелище, гениальная работа.

При изучении современного американского рынка и его потребителей западные маркетологи выделяют две основные социальные прослойки покупателей: Generation X (рожденные в 1960-е — 70-е) и Generation Y (дети предыдущего поколения, основной возраст 15—25), обладающие совершенно разными вкусовыми предпочтениями, духовными приоритетами и представлениями об этических нормах. Наиболее ярко выразить социальную пропасть между отцами и детьми XXI века в кинематографе удалось нетипично удачливому режиссеру Джейсону Рейтману. Он, как никто другой, умеет правильно работать на практически любую целевую аудиторию, и его фильмы, по сути, представляют собой рекламу (или анти-рекламу) той или иной широкомасштабной индустрии: начиная от производства противозачаточных средств, сигарет, лоббирования суррогатного материнства, заканчивая якобы ненавязчивым промоушеном American Airlines и отелей Hilton.

На конфликте поколения X и поколения Y выстроены все успешные фильмы Джейсона Рейтмана: «Здесь курят», «Джуно», ну и, собственно, «Мне бы в небо». Если в яркой провинциальной драме про залетевшую старшеклассницу и ее отношения с отцом, мачехой и будущими приемными родителями основным сегментом была выбрана подростковая аудитория, то в оставшихся — обернутые в дорогие смокинги карьеристы. Ник Тэйлор из «Здесь курят» — отчаянный пиарщик табачной продукции, у которого растет сын, и Райан Бингэм, циничный юрист, чье призвание — сообщать простому офисному планктону, что компания выбрасывает их на улицу — вынужден учить молодую девушку премудростям такой действительно мерзкой профессии — два типичных представителя американских потребителей, рожденных в 60-х: успешная продажа товаров и накопление бесконечных миль потихоньку заменяют простые общечеловеческие ценности. И, как следствие, два успешных карьериста в итоге сталкиваются с меняющейся на глазах системой потребления в сторону приоритетов молодых.

Рейтману-режиссеру всегда удается сорваться на актуал: «Thank You for Smoking» вышел, когда маркетинговая конкуренция достигла небывалых высот, и все чудеса американского PR-a были филигранно высмеяны сценаристами. «Джуно» 2007-го года за авторством стриптизерши Диабло Коди появилась точно в период непрекращающихся дискуссий по поводу подростковой беременности и доступности абортов, а навеянная причудами кризиса «Мне бы в небо» про сокращения штатов, уволенных сотрудников и кратковременные романы на фоне разрушающихся корпораций — так и вовсе вершина режиссерской наблюдательности. Довольно прямолинейно на примере героя Джорджа Клуни (который в этот раз был как никогда убедителен) Рейтман не только умело разбивает на корню идею онлайн-конференций, но и напоминает заработавшимся 40-летним американцам, что нельзя жить «налегке», за тобой всегда должен идти неподъемный бренный груз под обыденным названием «семья».

С точки зрения простого зрителя, «Up in the Air» — такая повзрослевшая версия самого легковесного творения маститого американского режиссера Пола Томаса Андерсона «Punch-Drunk Love». Гоняющийся за призрачными воздушными милями Райан Бингэм — такой же неуверенный в себе меланхолик, как и Барри Иган в исполнении Адама Сэндлера, еще одна одинокая жертва непонятной мечты про сотни бесплатных перелетов. Оба фильма роднит какая-то завораживающая атмосфера холодных терминалов, душных офисов и обезличенных смс-переписок, причем в случае с рейтмановской трагимелодрамой холодные краски убогих бизнес-центров удачно контрастируют с калейдоскопичной красотой видов на высоте 12 000 тысяч футов, воздушной легкостью и чарующей традиционной самолетной кратковременностью.

Все-таки, Джейсон Рейтман — удивительный режиссер: ему удается говорить на такие серьезные темы, как внеплановая подростковая беременность или кристаллизация чувств благодаря техническому прогрессу с какой-то простецкой иронией и искрящимся оптимизмом. По сценарному руслу «Мне бы в небо» неспешно плывет по течению вниз: от серьезных офисных зданий, тяжелых разговоров об увольнениях, бизнесе и кризисе через блеклость пятизвездочных отелей к маленьким пригородным домикам, школьной романтике и детской наивности. В точности как эта рецензия.

Итак, Вы уволены (исключены / отчислены / отправлены в запас).

Что-то «ойкнуло», ведь так?

Есть такая вещь в кино, а вернее событие, констатация, как рафинированная интерпретация известных всем истин. Удается она редко, как правило, начинающим режиссерам, продолжительно вынашивающим идею, и их собратам-сценаристам. Еще реже она абстрагируется в непоколебимый успех. Зато этот псевдо-обывательский прием по понятным причинам самостоятельно прижился в современной литературе — писать может каждый, для этого нужно лишь перо и бумага.

Тем не менее, не зря мелькнуло слово «псевдо». Не смотря на то, что любое написанное нами опирается на предыдущий опыт, где-то больше, где-то меньше, выдавить из себя то, на чем будет держаться вся конструкция, какой-то уникум, хлопающий по плечу, способны единицы. По плечу хлопает, а только пытаешься развернуться — все улетучивается иллюзорными облаками. Катарсиса нет. И не сказать, что для кинематографа это свойство совсем ново — как пример можно привести и более чем десятилетнюю «Красоту по-американски» и недавние «500 дней лета». Вообще такие вычлененные умопонятия — показательная выкройка для лазейки прославиться. Да что там — почти что Библия основных ипостасей для начинающего писателя. Потому что опять же — для этого не нужно многого.

Если Вы подумали, что первые два абзаца — бред недопрозаика, не имеющий отношение к фильму, то ошибаетесь. Это то, на чем зиждиться картина «Мне бы в небо», поставленная по автобиографическому роману Уолтера Кирна «В воздухе». Джордж Клуни (у героя очень простое, приятное американское имя Райан) творит занимательную работу, постоянно летает на самолетах и, кажется, всем счастлив. В атмосфере ежедневных странствий Райан открыл сущность American Airlines — территории законов перелета, как это сделал изнутри системы Виктор Наворски в спилберговском «Терминале». Его работа не имеет особого значения, потому что она всего проводник, кисть, а не молекулы краски на холсте жизни. Благодаря ей в своей основе общения с людьми виднеется та противоположность философии главгероя. А она у него колоритная — некая фактура внеземного мечтателя, деформированная знаниями о мире и предвзятым скептицизмом. Вот только поспорить с ней не получается — вот вам две стороны монетки, угадывайте, какая будет. И как в жизни может выпасть и ребро.

Любому маломальскому умиротворению есть противник — корпоративные волны изменений, нисходящие с начальства, с которым Райан говорит на равных, по-честному, по-мужски. Посмотреть чуть внимательнее: в зоне бизнеса его компании не только множество единоличных увольнений, а ни много, ни мало — намек на мировой финансовый кризис, больше всего ударивший именно по америкопузикам. И работа Райана, заключающаяся в увольнении сотрудников сторонним агентом, становится основополагающей. Вот почему картина так зацепила отечественную себе публику и критиков — в Америке сейчас творится именно такой же бедлам, в котором заключалась вся деятельность героя. С точки зрения этой проблемы актеры массовки нарезок «you are fired» выступят, как существующие люди; хотя если ты актер, цепляющийся за малые появления, то боль в глазах оправдана своей реальностью (по слухам это действительно были настоящие уволенные люди). По соседству с ними будет милое камео-выступление Зака Галифианакиса (Алан из «Мальчишника в Вегасе»), который вовсе выдаст такой матерый мысленный перл, что остается лишь аплодировать.

По соответствующим архетипам неутомительному вояжеру Клуни в напарники достается, говоря без преуменьшений, обычная наглая офисная глиста женского пола, зацикленная на 2 жизненных положениях: скорейшей счастливой семейной жизни и заоблачного карьерного роста. Видеть, как рыдает эта особа (достойная роль Анны Кедрик из «Сумерек»), тычущая своими превосходными теоретическими знаниями по психологии в нос, — одно удовольствие. Тут же примечательно отношение Райана к своей сослуживице. Пусть он абсолютно находится в центре своей экзистенции, но все-таки одобрит, успокоит, подбодрит, хотя полностью не поддерживает ее сомнительную инновацию в их сфере.

Есть теория о том, что Райан ограничен в жизни за скорлупой, но это не совсем так. Весь мир представляется его глазами, включая тот отрывистый в миниатюре его родственников. Это меланхоличный в своей эгоистичности, легковесный в грузе тревог взгляд одного человека, где оболочка искажает, но не закрывает взор, поэтому искренне радуешься даже тогда, когда этот индивидуум получает сочный щелчок в лоб. Потому что знаешь, что взгляд взрослого ребенка не изменится, потому что знаешь, что будет новая мечта.

А если честно, то Райан — НИКТО. По крайней мере, в этом мире привычных отношений его не существует. Да вроде он и не хочет существовать. Испивший эликсир свободного бытия Спирит авиакомпаний, беспрепятственно бороздящий заоблачные высоты. В каком-то смысле даже ангел, как бы громко это не звучало. Крылья может выдрать сам, или их обломают другие. А может и нарастить заново. Вот поэтому в самом оскароносном претенденте года открытый финал — есть только развилка, перекресток, сеть. И тайный намек жизни — у тебя всегда есть выбор.

Уверен, что героя Клуни будут и осуждать, как неимоверного эгоиста, безразличного к потусторонним людям его бытности, другие же называть глупцом за неимением нормальной, привычной большинству жизни. Никаких тебе семейных ценностей и здравого мировоззрения. Кто-то же будет ставить его кумиром. Но если все попробуют признаться честно — все из-за банальной зависти, скрытой в подсознании. Такая осмысленная версия хиппи, постоянно покуривающего травку, почти что «Большой Лебовски» в менее сатиричном и более серьезном представлении. А еще Райан — настоящий трудоголик, но он не живет своей терапевтической деятельностью, это она служит в угоду ему.

Как сказала моя коллега по сайту — сюжета у «Мне бы в небо» нет. Все из-за той легкости повествования, что сражает в роль пристальной публики; к тому же все доминирующие моменты обыграны изящной простотой, что возможно появление чувства некой неудовлетворенности. Картина не заставляет, а так приглашает, что уйти уже не получается. Именно это — один из ключей той самой идеи близости со зрителем, о котором я говорил в начале. И подобно моему замкнутому кругу Райан вернулся к тому, что он считает домом. Вскидывайте монетку. Загадывайте судьбу.

Фильм, достойный своих номинаций, похвалы и обширной рекламы. Ну, или, не считая всего вышеописанного, просто воздыхательное кино с одним из лучших музыкальных сопровождений последнего времени, за которое не стыдно выписать еще несколько Оскаров авансом.

Примечание: песни из телевизионной рекламы, что немного обидно, нет в самом фильме. Это Iggy Pop — The passenger.

Иногда так просто бывает освободиться от лишних мыслей, позабыть извечные проблемы, подняться ввысь и устремить свой взгляд в небо. Там нет никаких правил, там бесконечная свобода… Потеря связи с родными и всеобщая неопределенность, вот что послужит дорогой ценой этой безмятежности. Так ли легко совершить свободный полет и отречься от тех ценностей, которые дороги сердцу… нет. Ведь в жизни ничего не бывает так просто.

Не любить фильмы Джейсона Рейтмана — это по крайней мере странно, недооценивать их — это просто глупо. Каждая его картина наделена особым привкусом, который трудно с чем-то спутать. Сатирическая драма «Здесь курят» в свое время поразила не один десяток кинокритиков, а довольно прозаичной картине о подростковой беременности «Джуно», вовсе удалось заполучить золотую статуэтку за «Лучший сценарий». Поэтому, доверяясь отменному чутью Рейтмана на крупнокалиберные проекты, я с превеликим удовольствием ждал его новую картину — «Мне бы в небо». Надеждам было суждено оправдаться, но с поправкой на то, что столь гениального, подобно феерии, наполненного меланхоличными и лиричными мотивами, изображения бытия человека, который идет через всю жизнь налегке, с одним чемоданом в руке, — признаюсь, увидеть не ожидал.

В основу ленты «Мне бы в небо» лег чистосердечный роман Уолтера Кирна. Может поэтому фильм получился таким искренним, а может быть этому способствовала безупречная манера повествования режиссера. Это кино о человеке у которого нет ни детей, ни семьи, ни других сдерживающих факторов. Райан Бинэм — волен, как птица и он никогда не опускается возможность раствориться в небесах. Корпоративный юрист по призванию Райан познал всю суть своей профессии увольнять людей, но истинная страсть для него это бесконечные полеты. Мечтая долететь до рекордного одного миллиона миль, он понимает, что смысл его жизни заключается не в этом… он не лежит на поверхности, он глубже чем может показаться, ответ можно найти только в душе.

С каждым кадром, с каждой секундой мы убеждаемся в гениальности этой картины, в которой абсолютно нет ничего лишнего. Режиссер, как умелый художник делает каждый момент неповторимым, добавляя все новые краски и не забывая их разбавлять ценными идеями. Лента «Мне бы в небо» богата на различного рода конфликты, которые отличаются высокой контрастностью. Здесь Джейсон Рейтман с полной серьезностью говорит о отдаленности от семьи, отношениях с молоденькой и перспективной коллегой, любовной интриги и о угрозе профессиональной карьере. Все это противоборство оказывается на плечах главного героя, который сам в кой то мере страдает кризисом среднего возраста. Несомненно, самое главное, что удалось добиться создателям ленты, — это возникающее желание досконально её изучать. Картина в свою очередь, как будто предлагает зрителю не быть безучастным и задуматься о сущности своего бытия, целях в жизни и о её смысле.

Подобно главному герою, мы совершим множество вылетов и пересадок и сумеем испытать этот дух путешествия. Нашему взору откроется 20 городов, которые по большому счету изображают лишь 5. Но благодаря оригинальному художественному подходу и качественной реализации, мы не увидим не одного похожего аэропорта, каждый номер отеля и весь антураж будет неповторим, а люди окружающие героя, кроме верных спутниц, будут совершенно незнакомы. Такая быстрая смена обстановки не дает наскучить глазам. Ведь если вы сейчас прибываете на солнечном лазурном пляже в Маями, то возможно скоро придется отправиться в заснеженный Детроит, а затем вновь посетить в солнечную Омаху. Но самое сильное, ни с чем не сравнимое, впечатление, которое перекрывает все остальное, остается от прибытия в новый, не знакомый для себя город, где зрители вместе с главным героем могут вдохнуть несравненный аромат свободы.

Актерская игра в картине «Мне бы в небо» прекрасна и она с полной уверенностью аллегорично выражает всю эмоциональную натуру фильма. Джордж Клуни, с присущим ему обаянием и темпераментностью, на протяжение всего хронометража картины, наполняет фильм всем многообразием чувств. Клуни идеально играет путешественника-идеалиста, который рассеял свой багаж по ветру. Но персонаж его далеко не прост, он противоречивый и интересный. Актерская игра Анны Кендрик и Веры Фармига служит верхом великолепия. Столь талантливые актрисы играют столь непохожие образы. Если Кендрик исполнила роль молодой карьеристки, которая стремиться в жизни к одной цели, то у Веры Фармига роль иного характера. Она своенравна и чуть не единственный человек на свете, которая разделяет страсть главного героя к премиальным милям. В этом фильме, бесспорно, чувствуется сильная работа сценаристов, которые с таким рвением прорабатывали характеры главных персонажей, отчего каждый из них получился неповторимым. Таланты актеров довели эту картину до совершенства, покорив зрителей своей божественной игрой.

Музыкальный ряд ленты «Мне бы в небо», с легкостью, можно назвать кратчайшем путем к сердцу меломана. Он просто восхитителен и выше всяких похвал. Мало того, что композитор Рольф Кент написал для фильма прекрасную музыку, которая радует слух, мы еще сможем услышать огромное количество потрясающих композиций других исполнителей. Elliott Smith, Sad Brad Smith, Charles Atlas — их музыка действительно воодушевляет. Ну и финальная композиция Graham Nash под названием Be Yourself заставляет тебя пристально смотреть титры, наслаждаясь чудесным мотивом.

«Мне бы в небо» — это многогранная картина, обладающая особой проникновенностью, всей красотой эмоций и наделенная многозначительной философией жизни. Эта лента с полной аутентичностью, посредством художественных образов, раскрывает неоднозначную авторскую позицию, которая полна размышлений о свободе и человеческих чувствах, таких искренних и сентиментальных. Джейсон Рейтман создал действительно сильное кино, которое требует долгого осознания. Этот фильм поражает не только своей моральной составляющей, откровенным драматизмом, но и необычайным полетом творческих мыслей. Хотя история о человеке, который нашел в себе силы оглянуться назад и вновь обрести смысл жизни… я уверен вас тронет.

После всех сказанных выше слов, остается лишь пожелать успеха картине Джейсона Рейтмана на церемонии «Оскар 2010». Эта лента достойна победы.