Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший монтаж, Лучший оригинальный саундтрек
Это правдивая и печальная история жизни реально существовавшего в 19 веке человека, Джона Меррика, страдавшего редчайшей болезнью, вызывавшей чудовищные деформации тела.
Молодой хирург Тривес, увидев это несчастное и забитое существо в балагане, выкупает его у хозяина из чисто научного интереса, но с удивлением обнаруживает в нем человека интеллектуально развитого и духовного. Профессиональный интерес сменяется состраданием, феномен становится моден в высшем свете, сама королева благословляет оставить его в больнице навсегда…
Свой интерес к странному, загадочному и чудовищному, которое существует в обычной жизни и преимущественно вызывает неприятие и раздражение окружающих, тридцатичетырёхлетний режиссёр Дэвид Линч (его полнометражным дебютом стал в 1976 году фантастический, абсурдный, сюрреалистический гротеск «Голова-ластик») наиболее тонко и деликатно, без эпатажа, а потому с триумфом выразил в картине «Человек-слон». Он максимально аутентично, приближенно к среде викторианской Англии на рубеже XIX и XX веков, но стилизованно, как бы в духе первых «синематографов» рассказал реальную историю Джона Меррика, «человека-слона», прозванного так за свою деформированную голову, которую он был вынужден скрывать в специальном балахоне из мешковины с прорезями для глаз. Но постановщик стремился, прежде всего, пробудить человеческое сочувствие к герою, лишённому любви и тепла.(... читать всё)
Это фильм о том, что будучи уродливым снаружи, можно остаться человеком внутри и, к сожалению, будучи обычным человеком на вид, можно быть законченным уродом в душе. И что вглубь себя нужно смотреть чаще, чем в зеркало.
Англия. 19 век. Джон Меррик — молодой человек 20 лет, страдающий ужасными заболеваниями, вследствие которых его тело очень сильно деформировано: голова в 3 раза больше обычной, позвоночник искривлён, вместо правой руки что-то больше похожее на слоновий хобот, на спине гигантские кожные складки. Молодой хирург Тривес примечает Джона на шоу уродцев и забирает к себе в больницу, где с огромным изумлением узнаёт, что психическое состояние Джона вполне удовлетворительное. Он всё понимает, всё чувствует. Более того, Джон оказывается крайне талантливым и чувствительным человеком: он любит театр, пишет стихи, делает макеты соборов. Никому не дано себе представить, что вынес этот человек в своей жизни и что ему ещё предстоит вынести.
Линч сделал всё по уму. Взял интересную историю о реальном человеке. Добавил ещё побольше ужасов, которых на самом деле не было, например, никто над Джоном в больнице не издевался и никто его не выкрадывал. По сути после того как он попал к Тривесу, больше ничего плохого с ним не происходило. Смешав правду с вымыслом в правильной пропорции, Линч подал её зрителю в чёрно-белой эстетике, чтобы подчеркнуть дух того времени. И надо признать получилось у него хорошо.
История захватывает, заставляет сопереживать этому безусловно мужественному человеку, не сломленному такой жестокой шуткой природы. Фильм заставляет негодовать и трепетать в праведном гневе при виде издевательств, которым подвергается Джон. Мы так часто встречаем по одёжке и так редко провожаем по уму, что этот фильм словно гимн состраданию и всему человечному, что есть в нас.
Оценить игру Джона Хёрта достаточно сложно, потому что от него по сути ничего не осталось. Килограммы грима, неразборчивая речь, минимум мимики. Тут важен сам персонаж, а не то кто его сыграл. Энтони Хопкинс тоже особо не поразил. Ну сыграл свою роль ровно и спасибо ему на этом.
Вывод: хороший фильм, но тяжёлый и не для всех. Прекрасно понимаю людей, которым смотреть его будет просто физически не приятно. Но никто и не заставляет.
В 1980м году фильм «Человек-слон», безусловно, взбудоражил общественность, наверное, не меньше, чем сам Джон Меррик в то время, когда он жил. Я понимаю, почему у фильма столько положительных рецензий и ни одной отрицательной.
Фильм очень достойный, но для своего времени. Я не бесчувственный человек и у меня, безусловно, вызывал огромную жалость Джон Меррик. НО когда начинался фильм, и когда показывали сцену, где слоны нападают на мать Меррика, мне было не то чтобы смешно, а даже грустно и обидно за тех, кто снимал этот фильм. Я, конечно, мог бы сделать скидку на то, что в то время трудно было снимать так, как сейчас. Я мог бы, но не буду этого делать, так как я видел две части фильма «Крестный отец», а они вышли еще до «Человека слона». Почему же мы в «крестном отце» не видим такой фальши и дешевизны операторской и режиссерской работы?
Для меня вполне понятно, почему такая престижная статуэтка, как оскар, не была отдана в том году фильму Дэвида Линча, который, конечно же, является мастером своего дела, и это видно по фильму «Малхолланд Драйв», но не по фильму «Человек-слон», на мой взгляд. В конце фильма звучат слова «ничто не умирает»… Думаю, плохая режиссура и плохая операторская работа умирают.
Вы спросите, кто я такой, чтобы говорить о том, что этот легендарный фильм мне не понравился; кто я такой, чтобы хаять за режиссуру самого Дэвида Линча?
Я отвечу: я просто зритель, один из миллионов зрителей, для которого и делается это кино, и я имею право на свое субъективное мнение, как и каждый, кто посмотрел этот фильм.
Поэтому моя оценка такова:
2 балла за актеров — только из-за Энтони Хопкинса и Джона Херта (остальные актеры были либо через чур злыми либо через чур добрыми)
2 балла за сценарий.
1 балл за то как этот сценарий был представлен.
Итог:
5 из 10
Что для такого известного фильма, естественно, является отрицательной рецензией.
Прекрасный фильм, лишний раз доказывающий, что красота физическая не всегда соответствует красоте душевной и наоборот. Внешность может быть уродлива, а душа кристально чиста. Примеров такому масса. Возьмите хотя бы Квазимодо или Гуинплена. За уродливой внешность скрывается ранимая, чистая как капля росы душа, скрывается человек с большой буквы. Ведь это зачастую люди с богатым внутренним миром.
И Джон именно такой. Когда в фильме прозвучала чья-то фраза «А как у него с разумом?» — я сразу подумала «Да он умней всех вас взятых». И оказалась права.
«О люди, ничтожество вам имя» — перефразируя кого-то из великих — хочется сказать мне о людях, вернее о людишках, для которых Джон был посмешищем, нелюдем, животным, преследуемым, униженным, которого нужно избивать, показывать в цирке и наживаться на нем. Гонимый, несчастный, обездоленный — таким он предстал нам в первые минуты фильма. Но среди людей нашелся тот, кто разглядел в Джоне не просто человека, а личность со своим характером, со своими привычками, манерами со своим взглядом на мир. Это Фредерик — он доказал всем, что Джон человек и имеет те же права, он открыл Джону настоящий мир, где можно спать на кровати, питаться нормальной едой, одеваться как джентльмен, мир где можно найти друзей. «Моя жизнь наполнена, потому что я знаю, что меня любят» — вот слова Джона.
Дэвид линч показал нам два мира. Мир мелких людишек, для которых Джон игрушка, уродец, объект насмешек. И мир, где Джон — личность, человек, где его уважают, принимают как себе подобного. Они не замечают его внешней «некрасоты», они видят его изнутри, видят его душу, его суть.
Так уж утроен мир, что есть в нем те, кому подавай хлеба и зрелищ, кто готов освистать, унизить, подчинить более слабого, больного, менее умного или просто уродливого. На самом деле они сами и есть уроды, причем моральные. Нелюди, звери, ничтожества, не ведающие что творят, чувствующие себя при этом на пьедестале.
Люблю фильмы, в которых есть смысл, после которых в душе остается отпечаток, после которых есть над чем подумать, поразмышлять. Этот фильм как раз такой. Фильм своего рода призыв гуманизма, его мольба, его просьба быть услышанным. Один из лучших фильмов в своем жанре.
Что для каждого из нас значит быть человеком? Внешний вид? Умение говорить? Мыслить? Питаться? Спать? Думаю точно сформулировать этого не сможет никто. Точно можно сказать, что нас точно не делает людьми. Лучше всего это смог показать знаменитый режиссер — Дэвид Линч, в своем непревзойденном произведении «Человек-слон». Вряд ли можно назвать себя человеком, когда ты как последняя сволочь измываешься над бедным человеком, у которого внешность не как у тебя. В этом фильме на все сто процентов показаны настоящие уроды, те, которые не могут носить имя человека. Благодаря таким людям наша планета потихоньку гниет, именно из-за подобных тварей страдают невинные люди. Чего по настоящему хотел Джон? Хотел ли он поменять свою внешность? Да, возможно. Но какова настоящая причина? Эта причина проста и одновременно очень сложна — он хотел, чтобы люди считали его равным. Ведь все, что он хотел, было настолько простым, он был человеком, однако многие не хотели этого признавать, а только и делали, что причиняли ему боль. Фильм отражает всю сущность большинства людей, он показывает нам, насколько человек может быть жесток. Неужели гуманизм стал для всех пустым звуком? Можно ли считаться после такого людьми? Одно я могу сказать точно: если все так продолжится, то люди станут намного хуже животных, хотя на данный момент и так уже есть много таких личностей. Считать себя лучше других только из-за того, что тебя наградили красотой, или потому что ты из состоятельной семьи — на самом деле не делает тебя лучше других.
Фильм заставил меня задуматься о многом, посмотреть на многие вещи с другой стороны, а также переосмыслить многие вещи. Это был первый фильм, который я посмотрел у Линча, теперь решительно собираюсь посмотреть все его фильмы.
Запоминающийся, впечатляющий фильм, такой, фрагменты которого вспоминаются потом независимо от времени, которое прошло после просмотра, — смотреть стоит, поскольку затрагивает он всех.
В первую очередь «Человек — слон» вмещает в себя проблему человечности, во вторую — проблему конформизма, иначе — моды.
Дэвид Линч на основе книги Фредерика Тривза «Человек-слон» построил затрагивающий сюжет истории жизни некогда жившего человека, полностью в деталях воссоздав его внешний вид, скопировав его с хранящегося в Королевской больнице настоящего заспиртованного тела.
Автор сполна показывает зрителю омерзительный, мерзкий, вызывающий брезгливость внешний вид человека — слона, Джона Мерикка. Его движения, его выражение, его речь провоцируют зрителя поверить в его реальность, в его существование, что обусловлено несравненной игрой Джона Хёрта. Актер смог вызвать брезгливое отношение зрителя даже речью, своими свистяще — чмокающими звуками, шатающейся походкой, постоянным наклоном назад, несуразностью поз.
И параллельно автор обличает других персонажей, тем самым, выявляя истинное безобразное. Таким примером омерзительного может послужить герой Фредди Джонса, меркантильный делец, «хозяин человека-слона». Истинный уродец, которого Джонс смог показать очень красочно: одно выражение лица: его дребезжащие, обвисшие складки кожи, его трусливые движения, выдающего мелочного, грязного недочеловека.
Его гадкое, чуждое человеку отношение разделяет охранник больницы, разделяют зрители, которые платят охраннику за осмотр и издевательство над человеком-слоном.
Пьяные проститутки, грязные чернорабочие, все они несильно отличаются от высшего общества, которое также приходит, чтобы впоследствии отметить это в своих кругах, чтобы отметиться знатоками новой модной тенденций «Человек-слон». Все они видят только слона, но не человека.
Именно это и позволяют понять последние выкрики Джона Мерикка: «Я человек, я не животное!». Данный момент также показывает на сколько серьёзен сценарий, поскольку не просто раскрывает нам необычную историю но показывает внутреннее изменение героев, в частности изменение Джона Мерикка.
Также в фильме ярко прослеживается момент внутреннего изменения доктора Тривза: «Плохой я человек или хороший?».
Доктор Фредерик Тривз, замечательно представленный Энтони Хопкинсом, к концу фильма очаровывает своей независимостью, гуманностью. Актер передал в полной мере эволюцию, то, как первое отношение Фирза к человеку-слону (прагматическое) переходит, в некоторой степени, в отеческое чувство.
Таким образом, данный персонаж является наглядным противопоставлением всей глазеющей толпе. Толпе, которая в одном случае отупевает от своего положения, становясь стаей глазеющих бабуинов; в другом — также является стаей любопытствующих, просто ничем неограниченная: ни положением, ни статусом.
Поэтому, скорее всего, Линч нарочно использует сцену освобождения Мерикка цирковыми уродами, чтобы сравнительно показать понятие человечности, показать зависимость мнения от отношения окружения; как если бы мир состоял только из таких уродцев, то одного «нормального» человека не приняли бы точно, поскольку он не в формате общего понимания.
Таким образом, проблемы неприятия общества непохожих и зависимости от диктуемого мнения существуют по сей день, и точно никогда не искоренятся, что и подтверждается самой последней мыслью: «Ничто не умирает».
Картина Линча, достаточно отличается от всех остальных его творений, снятая на черно-белую пленку, картина погружает нас в атмосферу викторианской Англии, вынуждает нас поверить в существование героев. Готический налет дает эффект мистики, ужасов, старинной документальности, что, конечно, присутствует уже практически во всех работах автора.
Таким образом, стоит ли смотреть столь мрачный фильм об уродах, бесчеловечности, жестокости? Безусловно да, поскольку «мода на уродов» «не умирает никогда», да и уроды в моде тоже живут вечно.
Этот фильм запомнился мне ещё в детстве, когда я мельком услышал по телевизору историю Человека-Слона, которая меня поразила и которую я потом с выпученными глазами рассказывал в школе на перемене одноклассникам. Поэтому полноценный просмотр лет десять спустя был приправлен неким чувством сродни ностальгии.
Хотя идея фильма достаточно популярная (на память назову «Франкенштейн», «Человек-невидимка» 1984 года, «Человек дождя», где тоже встречается непонимание толпы, которая гораздо страшнее и ужаснее осуждаемых ею «чудовищ») — воплощение просто гениально.
Действие фильма цепляет. Ты начинаешь переживать за Джона Меррика, ты начинаешь сомневаться вместе с доктором Тривсом. И, что радует, в отличие от «Человека-Ластика» здесь ничто не вызывает отвращения при просмотре. Даже «отвратительный» Человек-Слон не особенно пугает своей внешностью, а вскоре и начинает вызывать симпатию. Великолепно воссозданы атмосфера и декорации в стиле Англии 19-го века, особенно меня порадовал бродячий цирк.
И, конечно, хочется отметить замечательных актёров: молодой Энтони Хопкинс и прекрасная Энн Бэнкрофт. Запомнился также и Фредди Джонс, сыгравший Байтса, главного антагониста.
Я — человек, я не животное, я — Человек!
Это вопль Джона Меррика — Человека-слона.
Что делает человека, человеком? Где проходит граница между людской и животной сущностью? Если у кого-то сломана рука, остается ли он человеком, да, конечно. А если руки искорежены, голова в два раза больше нормы, все тело покрыто огромными опухолями, а вместо речи — приглушенный рык…
Первая реакция на такое зрелище — страх, непонимание, отвращение, любопытство. Большинство людей не смогли бы увидеть за страшным чудищем ничего большего, и только врач, которым двигал, в начале, профессиональный интерес смог преодолеть этот барьер, а за ним оказался добрый, тонкий, ранимый человек, который, несмотря на ужасающие условия, сохранил в себе лучшие качества. Людям, окружавшим Джона, было дано гораздо больше, но как они этим распорядились? Жажда наживы и низких развлечений, жестокость к слабым, это ли человеческие качества?
Животное можно уничтожить, а человека нет, пока в нем остается душа — сила, которую не берет ни боль, ни болезнь, ни смерть. Сохранить в себе эту силу и помочь в этом другим — вот цель за которую нужно бороться каждому.
«Никогда, никогда и ничто не умрет, потоки текут, ветер дует, облака летят, плывут, сердца бьются… ничто не умирает…»
Прекрасный фильм, который проникает в самое сердце.
Федор Михайлович Достоевский вложил в уста князя Мышкина ставшую расхожей фразу: «Красота спасет мир». Проживая жизнь, мы всегда ищем красоту. Мы ищем её во всем — в себе, в людях, в вещах. Мы стараемся приукрасить себя, наши дома, наши мысли и суждения, нашу жизнь. Стремясь к красоте, мы часто не осознаем ее природу, подменяем понятия, выдавая одно за другое. Все чаще мы абсолютизируем форму и все реже ценим содержание. И пусть так, если объект внимания неодушевлен, но не если речь идет о человеке. Человек — это не его неправильный прикус или деформированная форма носовой перегородки, не его подтянутая фигура или белоснежная улыбка, он сначала то, что он есть «внутри», вся человеческая Красота там. Об этом и писал Классик.
Вот и Дэвид Линч предлагает нам отправиться на поиск красоты. Все «путешествие» проходит в черно-белой эстетике зари звукового кино, несмотря на 80-е за окном, среди декораций Лондона второй половины XIX века. Нас провожают, держа за руку и смотря нам в глаза и сердце, два выдающихся актера — Энтони Хопкинс в обличии вдумчивого, по-христиански доброго, рефлексирующего доктора Фредерика Тривза, и Джон Хёрт, играющий несчастного человека, проклятого внешне, но одаренного внутри.
Линч изменил оригинальную основу фильма — мемуары Фредерика Тривза «Человек-слон и другие воспоминания», описывающие судьбу реально существовавшего человека, Джозефа Кэрри Меррика — но лишь затем, чтобы придать истории еще большую драматическую трогательность.
С самого начала фильма мы идем по вполне ясной тропинке, предсказывая повороты, но не теряем интерес, а с каждым шагом втягиваемся в «дорогу», совершая местами удивительные открытия. Например, первая реакция Фредерика при встрече с Джоном (Дэвид изменил имя главного героя) — слезы…Спросите себя, какова была бы ваша реакция при встрече с уродом? Смех? Отвращение? Брезгливость? Жалость? А это были слезы, слезы человека, который может остро СОчувствовать и СОпереживать. Или гармонично вживленный в сюжет мальчуган с ангельским лицом и добрым сердцем, который является одновременно противоположностью Джона снаружи и родственной душой внутри.
При первой встрече Фредерик был убежден, что его новый знакомый — имбицил. Но каково же было удивление доктора, когда во время представления Джона мистеру Гомму, администратору больницы, подобно библейскому чуду, раскрывается истинный Джон. Фредерик тщательно готовит встречу, разучивает с новым пациентом стандартные фразы, пытаясь выдать Человека-Слона за «Нормального» Человека. Но мистер Гомм, разочаровавшись в интеллектуальных способностях Джона, уходит. И вдруг из-за двери палаты слышит 22-й псалом из Псалтыря Ветхого завета: «Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной» (Линч почему-то нумерует его номером 23). По уверению доктора Тривза, Джон не разучивал с ним этот текст. Оказалось, «идиот» раньше много читал Библию и Молитвенник. В этом эпизоде Линч недвусмысленно отвечает на вопрос об источнике столь тонкой, сложной и удивительно доброй натуры мистера Меррика.
Завершая свой «поиск» в конце ленты ты отчетливо понимаешь, какую красоту имел в виду Федор Михайлович, а сознание того, что лучшим поступкам и мыслям этого киношедевра есть место в нашей жизни, наполняет душу радостью.
П. С. Как оказалось, Джозеф Кэрри Меррик писал прозу и стихи (это дословный перевод) :
Эта истинная моя оболочка — странная,
Но обвиняя меня, вы обвиняете Бога;
Если бы мог я родиться снова
Я бы не подверг вас такому уродству.
Если я мог бы объять всю Землю,
Или охватить океан со всеми реками,
Я мог бы быть оценён по Душе,
По уму нормального Человека.
Этим фильмом я начал свое знакомство с творчеством Дэвида Линча, теперь мне понятно, что этим я не ограничусь. Он известен, как один из самых своеобразных режиссеров современности, а возможно, и всего мирового кинематографа в целом.
Фильм, так же как и режиссер, привлекает огромное внимание своей непохожестью на современность. Черно-белая ретросъемка и гротескный главный герой, очень напоминающий внешне Франкенштейна, относят нас из начало 80-ых годов, когда собственно и был снят фильм, в начало 30-ых — на 50 лет назад. Но от этого не теряется привлекательность «Человека-слона», а как раз наоборот, это придает ему некий шарм с налетом сюрреалистичности.
При просмотре этого фильма вокруг тебя возникает густая атмосфера, на фоне нагнетающей, но при этом не напрягающей музыки. Ты полностью проникаешь в нее, но не можешь вырваться из этой вязкой пелены.
В 19 веке в Англии реально существовал человек с ужасной болезнью, сильно деформировавшей его тело и голову. На его уродстве наживаются люди, он представляет из себя главный экспонат балагана и по совместительству кунсткамеры. Он — Человек-слон. Однажды увидев его, молодой хирург решается выкупить его у хозяина, в целях обследования. Но постепенно знакомясь с Человеком-слоном, доктор понимает, что имеет дело с образованным и культурным человеком — Джоном Мэрриком.
Узнав о его лишениях он произносит страшную фразу: «Он идиот, по крайней мере на это стоит надеяться». Но, к сожалению, Мэррик — разумный человек, вытерпевший на своей шкуре не только физические, но и моральные страдания, колющие душу неизмеримо больнее первых.
Вытащив Джона Мэррика из жестокого мира низов, он знакомит с ним высшее общество, по сути опять превращая его жизнь в ярмарку, только теперь более завуалированную. Если раньше ходили просто поглазеть на его уродство, то теперь, прикрываясь благими побуждениями высший свет, делает тоже самое, что является даже страшнее, чем желание необразованной голытьбы. Они хотя бы не лицемерят в отношении к нему.
Этот фильм — жестокая, но в то же время правдивая социальная драма, показывающая нам не так жизнь бедного уродца, как вскрывающая самые низменные пороки и язвы общества.
«Люди пугаются вещей непонятных им» Они не могут посмотреть в глубь Джона Меррика, их воспаленному глазомеру хватает только увидеть его внешнее уродство. В то же время лишь немногим удается увидеть его богатый внутренний мир, которому должны были бы позавидовать все эти ограниченные люди. Возникает вопрос: «Что есть красота? Можно ли считать человека красивым, имеющего только внешнюю красоту, но при этом, не чтящего свою мать или проникнутого ненавистью к чуждому ему ? Или красив урод, душа которого содержит в себе глубочайшую скорбь, сострадание и доброту?».
«Я — не животное, я — человек!», — человеком выступает автор этих слов, а общество, окружающее его, является звериным.
Одно из главных достоинств этого фильма — музыкальное сопровождение. В нужные моменты, заставляющее нас напрячься, а затем расслабиться. Логическим завершением гениального фильма является гениальная музыка. На фоне ее уродец с красивой душой рвет оковы, соединяющие его со злым миром, и летит навстречу к самому любимому человеку — матери…
«I am not an animal! I… am… a Man! I am a human being!»
Очень давно хотел посмотреть этот фильм, но такая возможность предоставилась лишь недавно. Линч, безусловно, гениальный режиссер, он может заставить испытывать эмоции практически любого человека. В его фильмы погружаешься с головой, а потом из головы они очень долго не выходят.
Многие гениальные фильмы не были удостоены Оскаром. С этим фильмом произошла такая же ситуация, а ведь он об очень актуальных проблемах наши общества, что уж тут говорить, если фильм уже более 30 лет остается актуальным.
Что же всё-таки страшнее: уродство моральное или физическое? После этого фильма я могу однозначно сказать, что первый вариант намного хуже.
Этот фильм достаточно легок для восприятия в отличие от некоторых других произведений Дэвида.
Не пустить слезу во время просмотра этого фильма было очень сложно. Были безумно сильные моменты, которые трогали сердце. Было грустно, обидно и мерзко из-за людей, которые так измывались над бедным Джоном. Жестокость людей не знает границ всё-таки, их пугает всё, что не может принять и понять их разум, этот страх заставляет их быть жестокими.
Взгляд Херта, взволнованный, испуганный, я, наверное, не забуду никогда.
Огромный дар — объяснить что-то сложное простыми словами, у Линча это получилось. Вряд ли кого-то оставит равнодушным этот фильм.
Этот фильм стоит посмотреть всем. Я после него минут 20 не мог придти в себя, и просто тупо смотрел в экран. Сильно! Очень сильно!
Как обычно, каждый год после объявления номинантов на любую крупную награду возникает множество вопросов: почему тому актеру дали номинацию, а этому не дали? За что номинирован один режиссер и забыт другой? Точных и верных ответов не будет даже у киноакадемиков. Но вопросы задавать не возбраняется. (...)
У фильмов о Планете обезьян есть свои поклонники. Поэтому нам нужно было подойти к работе над этой картиной максимально серьезно, привязать историю к реальности, добавить что-то новое, ранее не использованное в мифологии серии… (...)
