Это правдивая и печальная история жизни реально существовавшего в 19 веке человека, Джона Меррика, страдавшего редчайшей болезнью, вызывавшей чудовищные деформации тела.
Молодой хирург Тривес, увидев это несчастное и забитое существо в балагане, выкупает его у хозяина из чисто научного интереса, но с удивлением обнаруживает в нем человека интеллектуально развитого и духовного. Профессиональный интерес сменяется состраданием, феномен становится моден в высшем свете, сама королева благословляет оставить его в больнице навсегда…
Свой интерес к странному, загадочному и чудовищному, которое существует в обычной жизни и преимущественно вызывает неприятие и раздражение окружающих, тридцатичетырёхлетний режиссёр Дэвид Линч (его полнометражным дебютом стал в 1976 году фантастический, абсурдный, сюрреалистический гротеск «Голова-ластик») наиболее тонко и деликатно, без эпатажа, а потому с триумфом выразил в картине «Человек-слон». Он максимально аутентично, приближенно к среде викторианской Англии на рубеже XIX и XX веков, но стилизованно, как бы в духе первых «синематографов» рассказал реальную историю Джона Меррика, «человека-слона», прозванного так за свою деформированную голову, которую он был вынужден скрывать в специальном балахоне из мешковины с прорезями для глаз. Но постановщик стремился, прежде всего, пробудить человеческое сочувствие к герою, лишённому любви и тепла.(... читать всё)
Этим фильмом я начал свое знакомство с творчеством Дэвида Линча, теперь мне понятно, что этим я не ограничусь. Он известен, как один из самых своеобразных режиссеров современности, а возможно, и всего мирового кинематографа в целом.
Фильм, так же как и режиссер, привлекает огромное внимание своей непохожестью на современность. Черно-белая ретросъемка и гротескный главный герой, очень напоминающий внешне Франкенштейна, относят нас из начало 80-ых годов, когда собственно и был снят фильм, в начало 30-ых — на 50 лет назад. Но от этого не теряется привлекательность «Человека-слона», а как раз наоборот, это придает ему некий шарм с налетом сюрреалистичности.
При просмотре этого фильма вокруг тебя возникает густая атмосфера, на фоне нагнетающей, но при этом не напрягающей музыки. Ты полностью проникаешь в нее, но не можешь вырваться из этой вязкой пелены.
В 19 веке в Англии реально существовал человек с ужасной болезнью, сильно деформировавшей его тело и голову. На его уродстве наживаются люди, он представляет из себя главный экспонат балагана и по совместительству кунсткамеры. Он — Человек-слон. Однажды увидев его, молодой хирург решается выкупить его у хозяина, в целях обследования. Но постепенно знакомясь с Человеком-слоном, доктор понимает, что имеет дело с образованным и культурным человеком — Джоном Мэрриком.
Узнав о его лишениях он произносит страшную фразу: «Он идиот, по крайней мере на это стоит надеяться». Но, к сожалению, Мэррик — разумный человек, вытерпевший на своей шкуре не только физические, но и моральные страдания, колющие душу неизмеримо больнее первых.
Вытащив Джона Мэррика из жестокого мира низов, он знакомит с ним высшее общество, по сути опять превращая его жизнь в ярмарку, только теперь более завуалированную. Если раньше ходили просто поглазеть на его уродство, то теперь, прикрываясь благими побуждениями высший свет, делает тоже самое, что является даже страшнее, чем желание необразованной голытьбы. Они хотя бы не лицемерят в отношении к нему.
Этот фильм — жестокая, но в то же время правдивая социальная драма, показывающая нам не так жизнь бедного уродца, как вскрывающая самые низменные пороки и язвы общества.
«Люди пугаются вещей непонятных им» Они не могут посмотреть в глубь Джона Меррика, их воспаленному глазомеру хватает только увидеть его внешнее уродство. В то же время лишь немногим удается увидеть его богатый внутренний мир, которому должны были бы позавидовать все эти ограниченные люди. Возникает вопрос: «Что есть красота? Можно ли считать человека красивым, имеющего только внешнюю красоту, но при этом, не чтящего свою мать или проникнутого ненавистью к чуждому ему ? Или красив урод, душа которого содержит в себе глубочайшую скорбь, сострадание и доброту?».
«Я — не животное, я — человек!», — человеком выступает автор этих слов, а общество, окружающее его, является звериным.
Одно из главных достоинств этого фильма — музыкальное сопровождение. В нужные моменты, заставляющее нас напрячься, а затем расслабиться. Логическим завершением гениального фильма является гениальная музыка. На фоне ее уродец с красивой душой рвет оковы, соединяющие его со злым миром, и летит навстречу к самому любимому человеку — матери…
Чуть ли не единственный фильм Линча, который я МОГУ смотреть от начала и до конца, не уснув. Даже наоборот — интересно, очень даже интересно. Атмосферное кино.
Привлекательность, способность удовлетворить наши желания или оправдать надежды… Герою этого классического черно- белого фильма крупно не повезло — Джона Меррик с самого рождения не просто уродлив, он чудовищно уродлив по нашим меркам, до степени когда это даже вызывает повышенный интерес со стороны общества. Его жизнь — это череда бесконечных страданий, арена борьбы добра и зла, его внешность сильнодейственный катализатор ценностей окружающего мира, жаждущего по меньшей мере весёлого время провождения и возможности купить это за деньги.
Жизнь оказывается лучшим сценарием- основанный на реальных событиях фильм поставленный Дэвидом Линчем, показывает жизнь токой какая он есть. И обладая такой внешностью, являясь объектом издевательств, интриг,Джон Мэррек, благодаря теплым сердцам приютившегоего врача с супругою становится подлинно человеком с большой буквы, открытым не смотря ни на что -любви, сострадания и бесконечного терпения к обижающим. И как контрастом заплаткой на кинополотне будут многие эмоции, эмоции владельцев восхитительного тела, или красивых глаз, алчных, эгоистов в которых может быть мы узнаем себя.
Фильм фантастической визуальной мощи, является в какой то степени не просто эталоном и примером для подражания-он, что важнее становится гимном, стихом, песней о жизни.
Операторская работа мастера Фрэдди фрэнсиса, игра великолепных актёров ДжонаХерта, Энтони Хопкинса создаёт незабываемую атмосферу, будто вы сами были участником событий более чем вековой давности
Фильм поражает и игрой актеров и самой историей. Но затем когда приходит осознание, того что это не просто выдумка сценариста, а правда… становится жутковато. И разговор Тривеса со своим коллегой в начале фильма, он очень ярко выражает отношение к Джону окружающих.
" — Вы не упомянули его интеллектуальный уровень.
— Я думаю, он идиот. Возможно от рождения этот человек полный идиот.
— Дай то бог, что бы он был идиотом»
Изначально разговор кажется кощунством, но затем к концу просмотра, приходит понимание… Это не кощунство это сострадание и жалость.
И как знать, возможно, для героя это был бы лучший вариант. Но нет, он оказался абсолютно нормальным. Более того, он был одаренным, как ни странно Джон был на редкость цельной личностью, очень сильным человеком. Фильм не отражает его истинную биографию, но дает примерное представление о ней. Он действительно пережил много боли страданий и унижений, и, несмотря на это сохранил способность любить, радоваться жизни такой, какая она есть. Он был романтиком, мечтателем в фильме этого нет, но ему удалось по путешествовать по Европе. А когда смотришь на его картонные здания, соборы, то диву даешься, как одной рукой можно создать такую потрясающую красоту.
Я думаю, этот фильм стоит посмотреть людям, жалеющим себя, считающим, что им не повезло в жизни, отчаявшимся. Если человек с таким пороком как Джон смог выжить, стать личностью достойной уважения и восхищения и это в то время. То нам грех пенять на судьбу и винить ее в наших неудачах.
Ведь нам даже отчасти не дано понять, что он чувствовал, что чувствует человек умственно полноценный и даже более того, заключенный в столь неприглядную оболочку и осознающий это. Я восхищаюсь этим человеком и этим фильмом. Я сомневаюсь, что найдутся люди, которых фильм оставит равнодушными.
Кроме всего прочего это фильм приятно порадует ценителей хорошей режиссуры и актерского мастерства, Энтони Хопкинс в роли доктора Тривеса приятно удивил.
С первых же секунд Дэвид Линч кидает зрителя в свой глубокий колодец гипноза. С первых же секунд мы начинаем наблюдать за чёрно-белой картинкой, где стада слонов нападают на женщину, судьба которой быстро раскроется в начале фильма, дав понять историю рождения жуткого уродца. Смотря на первые кадры, мне хотелось сказать своей голове: «Ну, мозги, вы попали! Держитесь, это ведь Дэвид Линч!». Слава Богу, Линч решил пожалеть нас и не сделав из наших мозгов взрывоопасную бомбу. Эти начальные кадры напомнили те самые короткометражки Линча, которые находились у него в сборнике.
Ещё раз повторю, что фильм из фильма вышел фильмом, жестоким и печальным, который каждый в состоянии понять. Из актёров знакомый для меня встретился только Энтони Хопкинс, продемонстрировав грамотную актёрскую игру не смотря на то, что эмоциональных сцен его было и не так много. «Человек-слон» рассказывает об ужасной истории мужчины, лицо которого было неописуемо изуродовано болезнью. Человек был полностью беззащитен, из-за чего вокруг него люди и пользовались этой слабостью, унижая и издеваясь над ним.
Этот фильм очень чётко показывает, что монстр сидит не в человеке-слоне, а в людях, кидающих деньги на ветер из-за своего любопытства и скотского поведение перед несчастным. Так же в фильме присутствует и много, очень много добра, о котором и обычный человек и не мог мечтать… Заплатив за добрую душу своим уродством, человек плывёт по течению, которое предоставляет ему доктор с такой же доброй душой, помогая ему выкарабкаться, помогая найти ему его самого. Дэвид Линч, наконец, продемонстрировал мне, что он способен раскалывать не только мозг, но и сердце, заставляя обливать красивое лицо зрителя слезами.
Сразу возникает вопрос: может ли человек совершать бесчеловечные поступки? Вероятно, могут. Такие поступки превращают в животных, в толпу злых и безнравственных людей.
Ведь и правда Джон Меррик это человек, человеческое существо, а не животное. Он как и все имеет права и свободы англичанина, но почему-то другие, возомнившие себя то ли богами, то ли просто «право имеющие», решили, что могут обладать им как вещью, держа взаперти, зверски избивая.
И какой нормальный человек будет платить деньги, чтобы увидеть человека? Пусть он сто раз некрасив и не такой как все, но это всего лишь различия. Человек-слон оказался там единственным настоящим человеком. Ведь истинная сущность скрывается не во внешности, а дальше.
Герой Энтони Хопкинса, хирург Тривес, задаётся вопросом: и чем он лучше их? Он ведь так же использует его в своих целях. Однако у него есть сочувствие, и он действительно смог стать Слону другом.
Единственная женщина, которая искренне сочувствовала Джону и возможно даже полюбила его, как личность, — это актриса. Они вместе читают «Ромео и Джульетту».
— На самом деле, ты — Ромео, — говорит актриса, и целует Человека-Слона в щеку.
Она напоминает мать Джона, хотя, возможно, это она и есть. Искренняя любовь к матери, а потом и актрисе, возвышает Слона над всеми другими персонажами фильма.
И он смог остаться человечным, добрым, даже несмотря на всю жестокость жизни, он, чьей главной мечтой было — поспать так, как человек.
Этот фильм никого не может оставить равнодушным. Тяжелейший фильм! Здесь нет смертей планеты, войны между рассами и всего остального. Зато здесь есть ЧЕЛОВЕК с тяжелой судьбой. Магия Линча потрясает воображенние, очень действенный фильм!
До тех пор, пока зритель после просмотра картины будет оплакивать смерть «человека-слона», — идея Д. Линча останется для него скрытой под уродливой маской…
Обнажая физическое уродство главного героя только после того, как ярлык «человек-слон» закреплен в сознании зрителя, Линч вынуждает нас (как и общество в фильме) обнажить свое отношение к герою… С этого момента зритель начинает путь к осознанию человечности…
Множество деталей — ключей на протяжении всего фильма дает нам Д. Линч для понимания того, что такое внутреннее содержание как человек-слон — невозможно…
«Человек/Слон»… Либо Человек, либо Слон… Неслучайно получению в подарок приспособлений для ухода за одеждой (возможно первой настоящей одеждой в жизни) герой обрадован намного больше, чем обретенному жилью: одежда и самостоятельный уход за ней — привилегия Человека, в отличие от обладания убежищем… Но герой еще не ощущает себя человеком, придавая наибольшее значение внешним признакам, поэтому он боится зеркала, в отражении которого видит только Слона…
«Я — не животное, я — человек, я — мужчина!» — это слова, венчающие долгий (в прямом и переносном смыслах) и, казалось бы, непреодолимый путь главного героя к осознанию своей человечности…
Наблюдая за тем, как герой строит макет костела, мы наблюдаем за тем, как он возводит в себе Человека… Подобно тому, как видя всего лишь верхушку башни, герой вынужден домысливать все здание, он растит свою человечность, завершенный образ которой видит в окружающих людях…
Проявляя большое внимание к расстановке фотографий, как отображении жизненных ценностей, герой осознанно отставляет фотоснимок матери, родившей его Слоном, на второй план, выделяя снимок театральной актрисы, ставшей матерью его человечности…
Теперь, когда «все закончено», и «внутренний» Слон уже не существует, герой ставит точку, физически умирая как Слон, но засыпая как Человек…
Очень сильный фильм. Линч показывает, насколько несовершенен мир людей, насколько недалеко люди отличаются от животных, но не имея в виду при этом самого Человека-слона, который как раз в этом фильме больше всего похож на Человека, хоть и не внешне, но внутренне.
Шикарнейшая история, полностью имевшая место в реальном мире. На редкость все правдоподобно, но плюс к этому от экрана нельзя оторваться, что есть очень редкое свойство, у той же «Операции Валькирии» все очень достоверно, но нет такой глубины, как в «Человеке-Слоне». Дэвид Линч гениален, его фильм не поддается критике, тема стала актуальной, и заинтересует любого.
У фильма есть уникальная стилистика, чего только стоит флэшбек с матерью Джона (Джозефа) как страшно становиться нам, когда мы видим ее ужас в момент нападения слонов. Декорации на высшем качестве, чего только стоит газовое освещение в больнице, все герои имеет четкую характеристику, атмосфера до мозга костей аутентичная.
Шикарно все, шикарно. Толпа людей идеально отображает дух того времени, город выглядит потрясающе, Меррик не поддается никакому описанию, кроме как «гениальный персонаж». Вся актерская игра просто как у Станиславского, фильм отличный, смотреть его надо обязательно, 2 часа пролетят как мгновение.
Конечно, то, что пережито, не исчезнет. Каждый из нас несет с собой по жизни все пережитые чувства. Но в том-то и дело, что мы, взрослея, понимаем, что не одиноки в своих переживаниях. И это главное, наверное, знать, что и другие люди испытывают похожие чувства, что ты не одинок (...)
185.1 тыс. 
171.7 тыс.
