16-летний Юбер пытается отстоять независимость и собственное достоинство перед матерью, которую он как любит, так и ненавидит. Мать любит его, но не умеет показать свои чувства сыну, она замучена работой, страдает от одиночества после того, как муж ушёл из семьи.
Юбера, талантливого художника, раздражает в матери всё: безвкусная одежда, манера есть, неумение разговаривать. А его мать Шанталь не находит в себе силы и не умеет понять проблем юноши. Она не готова признать сына самостоятельным взрослым человеком, выпустить его из-под своей часто излишней опеки.
Друзья, первый сексуальный опыт, одиночество, поиски юношей своего места в жизни — всё остаётся скрытым от матери.
«Я убил свою маму». Уже само название фильма интригует. Ксавье Долан, молодой канадский режиссер, своей дебютной работой смог показать, что способен сотворить красивое, оригинальное и удивительно чувственное действо. Кажется, что он выплеснул в камеру все, что «наболело» в его душе. Именно поэтому фильм, на мой взгляд, получился очень искренним и эмоциональным.
16-летний подросток Юбер в исполнении все того же Ксавье Долана, страдает от своих чувств к матери, которые постоянно балансируют на грани любви и ненависти. Проблема взаимоотношений старшего и молодого поколения стара как мир. Однако Долану удалось привнести в нее что-то свое, так сказать, из личного опыта, воплотив на экране свои собственные переживания. Главный герой обладает очень чутким художественным восприятием мира, которое мешает ему «выровнять» отношения с матерью, так как ей чужды понятия вкуса и эстетизма. «Мы слишком разные, чтобы любить друг друга». Кроме того, Юбер скрывает от матери свою нетрадиционную сексуальную ориентацию, и это придает их конфликту дополнительный накал.
Фабула произведения не слишком оригинальна, однако все это завернуто в эстетически почти идеальную оболочку, в которой каждая деталь несет свой художественный смысл. Это делает вроде бы простые события удивительно красочными, а поэтому запоминающимися. Долан словно художник-импрессионист передает своё восприятие событий через призму красок, игру света и тени, различных цветов, а также за счет чудесных видов природы (в финале картины). Особую роль в фильме играет музыка, то меланхоличная, то яркая и заводная. Кроме того, крупные планы персонажей фильма передают всю палитру их чувств.
Выше всяких похвал игра Энни Дорвал, воплотившей на экране образ своенравной матери главного героя, Шанталь. Хладнокровно-спокойная большую часть экранного времени, ближе к концу она «взрывается» в сцене телефонного разговора с директором интерната. А финальная сцена очень гармонично вписывается в канву сюжета, не разрешая проблему, а лишь предоставив героям второй шанс, оставляя надежду на то, что они поймут друг друга и простят.
Я убил свою маму — полубиографический фильм 2009 года, дебют канадского режиссера, 21-летнего Ксавье Долана, в котором он сыграл главную роль, повествует нам о сложных взаимоотношениях матери и ее сына-подростка.
Раньше они были друзьями, но потом все изменилось, и 16-летний Юбер рос, пробовал жизнь, влюблялся и расширял границы своего кругозора без участия матери. Первый сексуальный опыт, камин-аут без его непосредственного участия, интернат, любовь, боль, патологическое неумение любить.
По словам самого режиссера, к этому фильму он написал сценарий как раз в 16 лет.
Фильм заставил все это почувствовать. Те нервы, те истерики.
Чертовски жалко, что посмотрел первый фильм Ксавье Долана «Я убил свою маму» после того, как увидел его новый фильм «Воображаемые любови».
Ощущение от фильма… как будто надкусываешь сочное зеленое яблоко с хрустом, так чтоб сок в разные стороны! Кажется, что Долан настолько увлечен идеей своего фильма, что готов использовать любые средства — например, текст на экране напомнил мне Брехта, с его опускающимися надписями. Кстати, социальная тематика в фильме присутствовала, разумеется, на втором плане.
В центре сюжета — Долан. Любит он себя, любит свой нос, свой рот, ушко, тело и настолько себя любит, что заставляет себя любить прямо в кадре. Брызги красок, крики, музыка. Правда в отличии от второго фильма — здесь доминирует фортепьяно.
Сам Долан мечется, бунтует, переходит на крик, который, однако, никто не слышит. Его мать слишком толстокожа… а что ей остается делать? Если абстрагироваться от всех красивых романтических историй мы получаем простую историю одинокой обреченной на бой женщины.
Когда сыну исполнилось 7 лет, она осталась одна. Она работала, выносила и сносила удары судьбы. Как же ей не обрасти панцирем? Так разве можно после этого обвинять ее в том, что в ответ на слова «я тебя ненавижу» она отвечает «хорошо, завтра будет телячья вырезка». Она просто не может по другому. Она стала такой, чтобы выжить.
Тем сильнее проявляется ее взрыв в разговоре со школой, когда директор учебного заведения вдруг решает намекнуть ей на проблемы существования матерью-одиночкой. Отповедь, которой позавидовал бы ее сын. Пожалуй, она ответила директору за все нарекания, которое герой Долана отвешивал ей щедрой горстью.
В тоже время, отлично показаны неосознанные провокации, которые, признаюсь, нередко выбешивали меня. Ужасно, больно, глупо и неловко когда твой собеседник начинает говорить с тобой с позиции взрослого, а потом вдруг делает упрек в том, что твоя позиция недостаточно аргументирована и не рационаьлна. «Да черт бы меня побрал совсем, вы же со мной разговаривает как с ребенком!», — казалось орет персонаж Долана.
Метания, защита подростка показаны в фильме просто восхитительно. Если бы смотрел этот фильм прежде картины «Воображаемые любови» наверняка долгие кадры замедленной съемки, смещенное кадрирование (кажется это так называется) вызвали бы во мне куда больший восторг.
Фильм поражает своей наивностью и простотой, если не сказать, примитивизмом. Особенно в первой сцене, знакомства Долана с родителями Антонина — парня персонажа Долана. Мать Антонина на раз чувствует запах травки и сладострастно утопает в ласках молодого любовника. Просто — да, примитивно — да. И в этом примитивизме сила!
Фильм — яблоко, фильм — взрыв, фильм — откровенность, переходящая на крик, юношеский максимализм, готовый содрать глотку ради минуты внимания
«Трудный возраст» так следовало бы озаглавить картину Долана.
Весь фильм — отрезок из переходного возраста главного героя. Всё остальное является вторичным (не значит, плохим), декорацией. Первичны же переживания юноши, безусловно, талантливого, умного, красивого, но совершенно потерявшего чувство реальности происходящего.
Как уникален каждый подросток, так уникален и переходный период у каждого из них, но право слово, многие помнят о самоконтроле, отдают себе отчёт в происходящем и несут ответственность за свои слова и поступки. Поэтому дико наблюдать за состоянием перманентной истерики юного Уберта.
Долан снял хоум-видео своему юношеству (недаром, герой с такой любовью рассматривает домашний фотоальбом). Вуайеристам будет на что посмотреть, нового же в этом видео отыскать нельзя.
И у меня остаётся лишь один вопрос, который всенепременно надо выяснить и обмозговать: откуда у этого юного мастера кинематографа, кроме шуток (ни толики сарказма), деньги на полнометражные картины.
Ксавье Долан. Начну с того, что открыла для себя нового талантливого актера и режиссера. То, каким способом он рассказал нам эту историю, не может не удивить. Яркие краски, необычные ракурсы, ускорение или замедление времени, черно-белые вставки рассуждений Юбера перед камерой и в то же время сочные кадры, соединяющие приглушенные эпизоды. Конечно, это не новаторские приемы, но как говорил Теренций: «Нет такой мысли, которая не была бы уже кем-то высказана». Так что этот фильм имеет право быть показан именно так. Ксавье обладает чувством вкуса и по-своему передает зрителям банальную историю отношений между поколениями.
Теперь, собственно, о фильме. Не смотря на все восхищение молодым, начинающим деятелем кино, в фильме есть недостатки.
Сценарий. Не очень замысловат. Когда-то давно мать и сын были друзьями, но мальчик вырос. У него переходный возраст, свои проблемы, а мать не может этого понять и принять. Ситуацию осложняет еще и то, что Юбер — гомосексуалист, о чем мать, естественно, не догадывается. Конечно, 95% выпускаемых фильмов не обладают каким-то специфическим сценарием, но с учетом своеобразного стиля Ксавье мог бы и добавить какую-то изюминку, как сценарист. Очень не хватает чего-то неожиданного. Заранее знаешь, чем кончится тот или иной момент. А некоторые эпизоды, к сожалению, кажутся бессмысленными (например то, как избили Юбера в последних минутах фильма).
Персонажи. Второстепенные герои уж слишком меркнут на фоне главных. Возможно, этим и подчеркивается акцент поставленной проблемы матери и сына, но мне не хватило «раскрытия» остальных людей. Иногда казалось, что «вот этот человек совсем ни к чему, он не ведет сюжетную линию дальше». А при этом Ксавье как будто заостряет на них свое внимание, и ты не понимаешь зачем. Появляется чувство «незаконченности». При просмотре других фильмов у меня никогда не возникало такого ощущения, значит все образы были завершены или же слишком мимолетны. Но здесь произошел диссонанс.
Музыка. Иногда не хватало, иногда нужна была другая. Но это сугубо личное мнение.
Однако в целом, фильм оставил приятное впечатление. Особенно понравилась игра актеров, экспрессия в ссорах, зрительные контакты. Конечно, нельзя не отдать должное природной красоте Ксавье, за счет чего особенно привлекательными были черно-белые кадры в ванной. И отдельное спасибо за сцены с Антонином (парень Юбера). Они были не вульгарными, а наоборот — эстетически красивыми и при этом не навязчивыми, так что любой нормальный парень сможет спокойно посмотреть этот фильм без чувства отвращения к геям.
В общем, я познакомилась с творчеством перспективного человека. Ксавье Долану, конечно, есть чему учиться, но 22 года — это совсем еще начало, и ошибаться сейчас не только можно, но и нужно, чтобы впоследствии найти свою золотую середину.
7 из 10
За смелый дебют Ксавье в качестве режиссера. За неординарный стиль подачи сюжета.
Я бы не выделял этот фильм, и не вижу смысла писать из-за него много чего. Но, дело в том, что в этом фильме все правы. Абсолютно все.
Начиная от Убэра, и заканчивая его Антонином, их мамочками, и даже никаким папочкой Убэра, не говоря уже о училке Жюли, единственной женщине, понявшей этого мальчика. А уж про директоре из школы, о подружке мамочки, о придурке-гомофобе, который оттырил Убэра втихаря, про отсутствующих в фильме разговаривающих девочках — и речи быть не может.
И в этой картине она проявляется в полной мере. Не раз и не два Долан говорил, что картина — почти автобиография. Если так, то сложности в отношениях с матерью Ксавье смог преодолеть. А вот Юбер в фильме — нет. Пока нет.
Пусть закончилось все перемирием. Оно не навсегда, все ещё будет и сложно и тяжело. Но шаг сделан, самый трудный и сложный. Понимание.
В этом фильме есть то, что его «делает».
В первую очередь, хотелось бы отметить декорации и одежду. Своей яркость, живостью и красотой они создавали фильму настроение. Если бы фильм был снят в темно-серых тонах, когда все вокруг грустно и все время лил бы дождь — картина перестала бы быть картиной Долана. Невероятная «модность» её тоже оправдана. Все-таки, несмотря на то, что как страна производства стоит «Канада» в фильме слишком много Франция. В фильме, можно сказать, одна Франция. И это «хипстерство» героев-оно такое французское.
Во-вторых, это шикарный момент с красками. Гей-тема не нова, эффект с красками — тоже. Но насколько же потрясающе все это снято. Сцена, которая является в фильме скорее побочной, потому как история совсем не об этом стала для меня самой яркой. И никакого отвращения, потому что во всем этом нет ни грамма пошлости.
Взгляды Антонуана на Юбера, улыбка Юбера в лифте по пути в офис — как обещание чего-то, смешение красок на белых стенах, слой за слоем. Красота. Она во всем, в мельчайших деталях и общей картине.
Ну, и в-третьих, почти гениальные сцены, которые были сняты тогда, когда на фильм искали финансирование и которые впоследствии в него вошли.
Сцена, где Юбер говорит учительнице, что его мать умерла и сцена, где мать убегает от Юбера в подвенечном платье. Пожалуй, эти сцены в фильме наиболее ярко дают представление о том, ЧТО происходит.
Нельзя сказать, что в фильме затронута кардинально новая тема или старая тема показана по-новому. Возможно, показана и по-старому. Но почти гениально.. Как же все четко, правильно и честно. И сложный характер Юбера, и то, что он вынужден скрывать от матери ориентацию, а значит, огромную часть своей жизни, и его попытки наладить отношения, которые он сам же портил. Истерики матери, её нежелание принять сына таким, какой он есть, понять. Неспособность обоих показать в полной мере свою любовь к друг другу и попытки сделать лучше, которые оборачиваются «как всегда» Долан, как режиссер и сценарист сумел в фильме обосновать и показать все. Буквально каждый кадр «работает» и имеет значение. Не во всяком фильме это есть. А актеры, одним из которых также является Ксавье, сумели это правильно показать. Так, что им веришь. Энни Дорвал, Франсуа Арно- такое же БРАВО!
Я бы лично от себя посоветовала это кино тем, кто любит легкий арт-хаус, который можно смотреть не только чтобы загрузиться, но и чтобы полюбоваться на прекрасную игру актеров, прекрасно поставленные сцены и великолепные цвета вокруг них.
Ксавье Долан, как тот непокорный ученик, что в терпении отсидел весь школьный урок у строгого учителя, так и не отпустившего его выйти из класса в туалет, а теперь, вырвавшись на волю, смог со вздохом пустить упругую струю, счастливо изливая поток ничем не сдерживаемых эмоций.
В диалогах своего героя с матерью он почти не оставляет места партнёру, потоком речи снося маломощные преграды из тихих слов, чтобы Юбер Минель мог, наконец, прокричать, протараторить всё, что вынужденно держал в себе на протяжении многих лет, борясь со странной материнской опекой, которая противоречием, временами, выводила его из себя.
Эти речи — не пустой звук — смешанная с отчаянием и ненавистью исповедь повзрослевшего юноши, которому не потребовалось много времени, чтобы понять незамеченную в детской горячке материнскую любовь, прятавшуюся за противоречивые поступки уставшей одинокой женщины, сводящей вместе концы забот о работе, быте и будущем своего своенравного сына.
Бурные реки слов временами выходят из берегов смысла, но режиссёр быстро возвращается в рамки логической рациональности, перемежая яркие эмоции, моментами спокойных рассуждений, уводя действие из публичной зоны в уголок дневникового рассказа, обращая объективу кинокамеры монолог недоумевающего подростка, размышляющего о двойственном отношении к матери, красками размазывая его в инсталляциях своих жестоких фантазий.
Оттого, что Долан забрал себе главную роль, камерные исповеди Юбера обретают форму чистосердечного признания, выдавая наружу близость откровений личного свойства. Однако, возвращаясь к перекрёстному общению, его персонаж, ввиду ощутимой возрастной разницы с исполнителем, утрачивает связь с отдалённым временем: всё-таки двадцать лет акселерата — Долана мало похожи на шестнадцать лет переростка — Юбера, но, что делать — поступиться принципами он тут не мог.
Из-за этих принципов Долан — Юбер в пандан нетрадиционной связи с приятелем нарочно носит особый прикид и специфическую стрижку, чтобы в резкости было видно, кто он есть и какой, контрастируя со спокойным и уравновешенным Антоненом (очень уместный Франсуа Арно), которому, на зависть, не приходится бороться с давлением своего опекуна.
Эмоциональный режиссёр, не злоупотребляя вольностями, бережёт композиционную четкость, понимая, где замереть и когда отпустить, оставляя минуту для небольших дурачеств и мальчишеского баловства, красочными брызгами юмора и цвета создавая ёмкий фон для неуёмной свободы, вырывающейся из душащих объятий материнской любви.
Молодость Ксавье Долана трансформировалась в немэтрический стиль, избавленный от тяжёлых смыслов и глубокомысленных выводов, сберегая нетронутой юношескую прыть, выплёскивающуюся пылкими откровениями бойкого подростка, свежестью живого рассказа оттеняя грустный опыт его ранних лет.
Сегодня за окном такая дождливая погода, что соответствующе сказалось на моем настроении. В общем, идеальное состояние для просмотра какой-нибудь драмы. Мой выбор остановился на этом фильме. Я давно его взял на заметку, потому что название сразу врезалось в память. Но содержимое не оправдало моих надежд.
Основная тема — это сложные взаимоотношения подростка со своей матерью, которые никак не могут найти общий язык. Весь фильм они ругаются, мирятся, пытаются открыться друг другу и снова ссорятся. Как гласит всем известная поговорка: «От любви до ненависти один шаг». И этот шаг они делают каждый день. Сюжет старый, как мир, но при этом до сих пор остается актуальным. Каждый из нас когда-то ругался с родителями. Тем более во времена переходного возраста, когда юношеский максимализм зашкаливает, а собственный эгоизм далеко не всегда позволяет искренне извиниться за лишние слова в споре, вырвавшиеся на эмоциях.
Это очень специфическое кино. Меня возмущало поведение и сына, и матери. Он всегда критикует ее во всем и явно не подбирает слова помягче. Она закатывает истерики на ровном месте. Но в какой-то степени я понимаю их обоих. Они любят друг друга по-своему, только не всегда могут правильно показать свои чувства. А в чем собственно проблема? В том, что каждый из них тянет одеяло на свою сторону. Мальчика можно оправдать в силу его возраста. Но мать должна быть немного мудрее. Требуя к себе уважения и понимания, никто из них не спешит дать это же другому. Как два барашка из известной сказки, которые встретились на одном мостике и не хотели уступать дорогу.
При чем тут нетрадиционная ориентация главного героя, я так и не понял. Наверное, чтоб придать фильму оригинальности. Хотя кого сейчас этим удивишь? Но именно это «на показ» меня больше всего оттолкнуло. Здесь много красивых постановочных кадров с хорошо подобранными ракурсами, светом, цветовой гаммой, музыкой. Но это все выглядит нарочито богемно. Было несколько эмоционально сильных сцен, но погрузится в эту атмосферу мне не удалось. В драмах (тем более биографических) я больше всего ценю искренность. Поэтому всего лишь…
Почти трехчасовая картина Ксавье Долана «В любом случае Лоуренс» стала третьей работой канадского постановщика, показанной в рамках Каннского кинофестиваля. Режиссеру из Квебека в этом году исполнилось 23, а он уже стал любимчиком ведущего мирового киносмотра. (...)
55.6 тыс., 
4.8 тыс., 
3.7 тыс., 
