16-летний Юбер пытается отстоять независимость и собственное достоинство перед матерью, которую он как любит, так и ненавидит. Мать любит его, но не умеет показать свои чувства сыну, она замучена работой, страдает от одиночества после того, как муж ушёл из семьи.
Юбера, талантливого художника, раздражает в матери всё: безвкусная одежда, манера есть, неумение разговаривать. А его мать Шанталь не находит в себе силы и не умеет понять проблем юноши. Она не готова признать сына самостоятельным взрослым человеком, выпустить его из-под своей часто излишней опеки.
Друзья, первый сексуальный опыт, одиночество, поиски юношей своего места в жизни — всё остаётся скрытым от матери.
Неплохая работа для дебюта, особенно, молодого режиссера Ксавьера Долана.
Фильм об отношениях матери и сына, извечная проблема отцов и детей, очень красиво и отчетливо раскрыто, действительно так, вспомните себя в возрасте 16—17 лет, когда кажется, что все знаешь и умеешь и познал все тайны мироздания, а на самом деле в голове еще ветер… а теперь поставьте себя на место матери такого среднестатистического подростка…
фильм о том как мы, дети и родители любим друг-друга и о том, как порой в порыве эмоций ненавидим друг-друга.
Вероятно за счет того, что фильм произведен во франко говорящей провинции Канады он носит сразу 2 характерных колорита: с одной стороны прохладу, северной природы, серо-голубых озер и заснеженных гор, утренних туманов и прохладных ночей (не ищите пейзажи их в фильме буквально пара сцен, это просто мои ощущения от просмотра), а с другой такой французский колорит.. что-то есть от интерьеров из «Мечтателей» Бертолуччи, что-то от Ф. Озона в целом… и вижу, читая ранее оставленные рецензии, не у меня одной на протяжении всего фильма было ощущение, что смотришь Альмодовора.
Не могу сказать, что «Ах!», но в целом достойное кино, молодого талантливого автора, о которого в будущем хочется ждать новых интересных, провокационных работ.
«Дети — это чужие души, данные на время и для воспитания»
«Я убил свою маму» — дебютный фильм в кинематографе режиссёра Ксавье Долана, исполнившего в нем главную роль, и является наполовину автобиографическим. В фильме рассказывается о многочисленных конфликтах между сыном и матерью, которые переходят в болезненную фазу. Картина о том, как близкие люди могут быть парадоксально далеки друг от друга. На этом фоне в жизни подростка проходит первая любовь, поиск места в жизни, наркотики…
Долан показал все стороны и проблемы этих отношений: что женщине, как матери, необходимо быть открытой рядом с ребёнком и в первую очередь быть другом, а не авторитетом. Потому что дети — это чужие души, данные на время и для воспитания, и рано или поздно они могут проявить свою сущность, свой истинный мир — порой сложный и странный. И здесь же Долан даёт решение проблемы: если отказаться от стереотипов и ярлыков, то примирение возможно, для этого нужно пройти непростой путь к пониманию друг друга. Несмотря на название фильма и возникающие с этим ассоциации, всё намного приятнее и несёт лишь смысловой подтекст.
Мне понравился этот фильм, он психологически тонкий и проблемы, рассматриваемые в нём, актуальны для современного времени. Для дебюта всё просто замечательно, и актёрская игра в том числе. Также понравилось, что Долан уже вырабатывает свой собственный, ни на кого не похожий режиссёрский почерк, который явно виден и во второй его киноленте — «Воображаемая любовь». Хотелось бы пожелать успехов этому молодому кинорежиссёру, с удовольствием буду смотреть его последующие работы.
17-летний Убер Минель недолюбливает свою мать. Он относится к ней с презрением, обращает внимание лишь на ее старомодные свитера, нелепый макияж и вечные хлебные крошки в уголках рта, который никогда не закрывается. Под этим скрываются механизмы, которые мать с такой любовью отлаживала долгие годы — манипуляция и чувство вины. Убер никак не может разобраться в своей любви-ненависти, и это с каждым днем все больше волнует его. Герой балансирует на пороге взрослого мира. Его отрочество и маргинально, и в то же время типично. В нем есть место и художественным открытиям, и дружбе, и одиночеству, и сексу. И все время его снедает всеобъемлющее презрение к женщине, которую он когда-то так любил.
В своем дебютном фильме 20-летний режиссер Ксавье Долан сыграл самого себя в 16 лет. Фильм снят великолепно, смотрится легко и не вызывает отторжения даже пафосной гомосексуальной сценой. Зал 35 мм был полон и людиразмещались на приставных слульчиках и сидели на ступеньках. Вобщем вполне французский фильм, которому могли позавидывать бы даже и Бегбедер с Уэлбеком (не исключаю что у Долана есть планы по экранизации этих, хм, писателей). С другой стороны — такой профессионализм картины несколько настораживает, pokrovka даже предположила, что молодому режиссеру кто-то помог. Возможно.
Мальчик в 16 лет пишет сценарий, основанный на своих сложных отношениях с материю, а в 20 становится режиссером, продюсером и актером в фильме, снятом по этому своему сценарию. На секундочку просто задумайтесь о масштабности сего. Некоторые и в 40-то лет с тонной опыта за плечами не могут параллельно снимать и сниматься, а тут — 20ти летний мальчик.
Который, к слову, выполнил каждую свою задачу в данном фильме так, словно она была единственна. То есть, на высоте, максимально, в фильме «Я убил свою маму», снятом новым божеством французского кино Ксавье Доланом.
Несмотря на то, что страна-производитель сего шедевра — Канада, да и Ксавье — канадец по гражданству, а француз по происхождению, фильм настолько французский, что иначе и подумать невозможно.
Хочется отметить работу оператора. Эти восхитительные планы, которые он брал, эти акценты, которые он расставлял… просто чудесно. Никаких тебе прыгающих, часто меняющихся кадров, что создало ощущение целостности и спокойствия.
Очень реалистично и убедительно показан конфликт между Матерью и Сыном, собственно, основной конфликт фильма. У каждого, наверное, ни раз бывали припадки злости к собственным родителям, желание обозвать маму нехорошим словом или уйти из дома, чтобы она… как бы так сказать… подумала над своим поведением и дала больше свободы и понимания. Эти метания от «мам, я тебя люблю!» до «я тебя ненавижу, тупица!», близки многим, что уж греха таить. Ксавье живет этим в фильме, потому что ему это близко так же, как любому среднестатистическому подростку. Сидела, смотрела и хотелось говорить «плюсадин» к каждой второй сцене.
В общем-то, такой фильм достоин очень многого, в том числе и стать классикой, назарабатывать наград и признания. Ксавье еще не заявил о своем таланте на весь мир, но очень верю, что сделает это. У него вся жизнь впереди.
-Что бы с тобой было, если бы я умер сегодня? -Я умерла бы завтра.
Фильм очень понравился. Вообще, наткнулся на него абсолютно случайно — даже не знал, о чем в нем будет идти речь. Но с самого первого кадра я почему-то понял, что это хорошее кино. Все актеры, на мой взгляд, блестяще справились со своими ролями. Я обратил особое внимание на работу оператора, которая вносит дополнительные детали в фильм. К примеру, в одной из сцен, когда Юбер разговаривает со своей мамой, их не показывают вместе, а только по отдельности. Мне показалось, это лучше показывает их отдаленность друг от друга.
Музыка — хорошая и играет там, где это требуется.
Единственное, чего не могу понять, — зачем в фильме гомосексуальные отношения. Его это не портит, но такая весомая деталь оттолкнет часть аудитории.
За хороший сценарий, игру актеров, музыку и операторскую работу.
Краски, детали — круговорот мелочей, заставляющих трепетать под звуки удивительной музыки жизни (с)
«Новый Альмодовар»
Если бы мне дали этот фильм, оставив имя режиссера безымянным и попросили угадать кому он принадлежит. Первое имя, которое бы пришло мне на ум, это господин Педро Альмодовар. Да, в фильме, к сожалению, нет музы его последних лет, но в остальном Ксавье Долан ни в чем не уступает. Альмодовар сделал прорыв фильмом «Все о моей матери», не заполучив только премию Британской киноакадемии, Долан ворвался ураганом, и с дебютом в зубах он покорил Каннский кинофестиваль, также с картиной о матери, но с более провокационном названием «Я убил свою маму». Конечно, Золотую пальмовую ветвь он не получил, но приз с Каннского кинофестиваля все же увез. При этом не стоит забывать, что за Альмодоваром тянулся шлейф из фильмов, а Долан привез дебют. Поэтому, если режиссер не сойдет с намеченного пути, то ожидать нам гения не чуть не хуже Альмодовара…
Запретные чувства
Режиссер очень молод, но это, скорее плюс, чем минус, он не отравлен своим жизненным опытом, он снимает, то, что есть сейчас — в данный момент, час, секунду. Возникшие мысли не пропадают в вечность, а воплощаются в великолепное кино. Первый опасный возраст, возраст Юбера, он отрицает свою мать, не хочет примириться с её проблемами, быстрее стремиться вырваться из-под крыла домашнего очага и зажить взрослой жизнью с молодым человеком. Сначала криками и ссорами Юбер пытается завоевать себе место под солнцем, но эти методы слишком слабы, тогда он превращается в мечту миллиарда матерей, но надолго стать кем-то другим, это тяжело, и бунтарское естество вырывается наружу с новым запалом агрессии. Как далеко зайдет Юбер, ещё неизвестно, ибо мысль, пронзающая фильм «Я убил свою маму», не оставляет и с каждой минутой боишься ожидать действий молодого атеиста.
- Почему у всех матери, как матери, а ты?
В порыве гнева Юбер переходит все границы из него вылетают страшные слова, которые он осознаёт, но силы сдержать себя, у него нет. Отчаяние, вот чем пропитан главный герой фильма, это чувство вместо стоп-сигнала, порождает ещё большего зверя в Юбере. Но от ненависти до любви пару шагов. И, когда они будут пройдены, станут ясны истинные значения поступков и слов Юбера, ибо как говорил Фрейд, нет прочнее связи, чем связь между матерью и сыном.
Ксавье Долан, как тот непокорный ученик, что в терпении отсидел весь школьный урок у строгого учителя, так и не отпустившего его выйти из класса в туалет, а теперь, вырвавшись на волю, смог со вздохом пустить упругую струю, счастливо изливая поток ничем не сдерживаемых эмоций.
В диалогах своего героя с матерью он почти не оставляет места партнёру, потоком речи снося маломощные преграды из тихих слов, чтобы Юбер Минель мог, наконец, прокричать, протараторить всё, что вынужденно держал в себе на протяжении многих лет, борясь со странной материнской опекой, которая противоречием, временами, выводила его из себя.
Эти речи — не пустой звук — смешанная с отчаянием и ненавистью исповедь повзрослевшего юноши, которому не потребовалось много времени, чтобы понять незамеченную в детской горячке материнскую любовь, прятавшуюся за противоречивые поступки уставшей одинокой женщины, сводящей вместе концы забот о работе, быте и будущем своего своенравного сына.
Бурные реки слов временами выходят из берегов смысла, но режиссёр быстро возвращается в рамки логической рациональности, перемежая яркие эмоции, моментами спокойных рассуждений, уводя действие из публичной зоны в уголок дневникового рассказа, обращая объективу кинокамеры монолог недоумевающего подростка, размышляющего о двойственном отношении к матери, красками размазывая его в инсталляциях своих жестоких фантазий.
Оттого, что Долан забрал себе главную роль, камерные исповеди Юбера обретают форму чистосердечного признания, выдавая наружу близость откровений личного свойства. Однако, возвращаясь к перекрёстному общению, его персонаж, ввиду ощутимой возрастной разницы с исполнителем, утрачивает связь с отдалённым временем: всё-таки двадцать лет акселерата — Долана мало похожи на шестнадцать лет переростка — Юбера, но, что делать — поступиться принципами он тут не мог.
Из-за этих принципов Долан — Юбер в пандан нетрадиционной связи с приятелем нарочно носит особый прикид и специфическую стрижку, чтобы в резкости было видно, кто он есть и какой, контрастируя со спокойным и уравновешенным Антоненом (очень уместный Франсуа Арно), которому, на зависть, не приходится бороться с давлением своего опекуна.
Эмоциональный режиссёр, не злоупотребляя вольностями, бережёт композиционную четкость, понимая, где замереть и когда отпустить, оставляя минуту для небольших дурачеств и мальчишеского баловства, красочными брызгами юмора и цвета создавая ёмкий фон для неуёмной свободы, вырывающейся из душащих объятий материнской любви.
Молодость Ксавье Долана трансформировалась в немэтрический стиль, избавленный от тяжёлых смыслов и глубокомысленных выводов, сберегая нетронутой юношескую прыть, выплёскивающуюся пылкими откровениями бойкого подростка, свежестью живого рассказа оттеняя грустный опыт его ранних лет.
Самая тяжкая ноша — это быть родителем. Самые нелегкие взаимоотношения — отношения между родителем и ребенком. Самый известный конфликт конфликт поколений.
Когда мы маленькие, родители больше о нас заботятся, точнее проявляют эту заботу чаще. И вот ребенок подросток, а все еще так хочется посадить его на коленки и спеть ему колыбельную. Детям же в свою очередь хочется выглядеть взрослее, чем они есть. А еще, в таком ранимом переходном возрасте мы склонны преувеличивать проблемы и, иногда, становимся неуправляемыми.
Повествование ведется от лица подростка, имя коего Юбер. С самых первых кадров нам представляется бешеная мать, которая совершенно не умеет владеть собой и обрушивает на бедного мальчика кучу брани. Весь фильм она как террорист подрывает духовное здоровье сына, который вопреки всему, что происходит, пытается склеить кусочки их, как ему кажется, разбившихся чувств.
Все настроение фильма построено на подростковом максимализме и стремлении доказать что… «все плохие, а я хороший, пытаюсь найти свой путь, а кругом мне мешают, не считаются с моим мнением, мои родители — монстры меня не любят и не понимают, я один против всех… Вот у друзей моих предки — класс, а у меня — жесть…» Суперэго подростка так велико, что кроме себя и своих переживаний он не видит ничего, его глаза как у слепого щенка, покрыты пеленой самолюбия. Естественно, что Юбер не видит простые вещи, он не чувствует родительскую любовь, потому что мать всегда перечат юному «Я». Юноша полностью поглощен собой, он видит искривленную действительность, он считает, что мать не любит и не заботится о нем. Мать, в свою очередь не знает, что делать уже с повзрослевшим парнем, как и о чем с ним говорить, ведь как мы узнаем опыт общения с мужчинами у нее не большой и не очень приятный. И вот здесь на почве недопонимания и разрастается большой конфликт называемый просто «отцы и дети». Разрешение этого конфликта мы в фильме не видим.
Хорошая игра актеров заставляет почувствовать себя частью действия. Но я бы не сказала, что идея подкупает своей новизной…
Красивая режиссерская работа и удачно подобранный саунд выделяют фильм из множества подобных.
Даже незнаю с чего начать свою рецензию, так как после просмотра фильма остаётся странное чувство. Чувство отстранённости и переосмысление того, как ты живёшь, как ты относишься к своим близким. Сражу скажу: фильм нужно понять и пропустить через себя, впрочем я так и сделала.
Парень 16-ти лет Юбер живёт с матерью. Родители развелись, когда мальчику было 7 лет. Юбер вырос без мужского влияния.
В детстве мальчик всегда делился с матерью всеми секретами, они были друзьями. Но как только Юбер вырос у него появились свои тайны, которыми не мог поделится с матерью. Он скрывает от неё своих друзей, скрывает свою сексуальную ориентацию. Он ненавидит свою мать: презирает её и испытывает чувства отвращения от её привычек, на которые он когда то не обращал внимания.
Главную роль исполнил режиссёр, сценарист и продюсер Ксавье Долан. Не думаю, что кто-то другой сыграл бы эту роль так впечатляюще, как человек, который пережил всё это. Фильм является отчасти автобиографичным. Действительно, Ксавье очень талантливый сценарист, а актёр… актёр, который передал всю ненависть, всю боль, которая его тревожила. В общим, он актёр с большой буквы «А»
Роль матери сыграла не менее талантливая актриса Энни Дорвал, которая передала всю напряжённую обстановку, передала все материнские чувства.
Прекрасная работа Ксавье Долана и Энни Дорвал (преклоняюсь перед ними)
Невероятно потрясающий фильм, заставляющий задуматься: «А как я отношусь к своему самому близкому человеку, к маме?!». Возможно кому-то фильм не понравится, но для любителей драм с психологическим уклоном, рекомендую.
На небосклоне зажглась новая звезда, и следующее десятилетие назначило одного из своих фаворитов — канадского мальчишку Ксавье Долана, чью дебютную киноленту прокатили везде, где только можно, и на показ которой люди приходили с табуреточками. «Я убил свою маму» захватил не только каннское жюри «Двухнедельника режиссеров» и фестиваль «2morrow3 / завтра», но и простых зрителей, ждущих с нетерпением релиза второй работы Долана «Воображаемая любовь».
«Я убил свою маму» нельзя рассматривать в отрыве от самого Ксавье Долана, потому что это не просто авторское кино, это эгоизм без конца и края, но такой впечатляющий и самоуверенный, что невозможно не рукоплескать. Фильм Ксавье Долана, по сценарию Ксавье Долана, на мотив мемуаров Ксавье Долана, в главных ролях с самим Ксавье Доланом и Ксавье Доланом спродюсированный. Набравшись опыта в рекламе, в которой он снимется с четырех лет, режиссер устраивает в кадре настоящий перфоманс имени себя, отчего я искренне рекомендую смотреть фильм только с субтитрами. Переводить его — настоящее преступление, лишение зрителя колоссального удовольствия от французских истеричных диалогов с массой самых разнообразных интонаций: от визга до исповеди, от кокетливости до скоморошничества. Кажется, что Ксавье Долана совсем не волнует насколько смешно это смотрится, главное, что захватывает и погружает в происходящее действо, живо и бодро, а главное очень свежо, несмотря на избитую до полусмерти тему отношений матери и сына, к которой у Долана революционного подхода нет, но есть желание высказаться. Желание, сбивающее все на своем пути.
Мог ли сыграть Юбера Минеля кто-то другой? Конечно, но подмена лишила бы фильм феерии красок, и кому как ни самому автору играть себя. А играть есть что. Характер двойственного чувства, надрывного и не всегда соблюдающего границы. Юбер как любит мать, так и ненавидит. Он не может ее не любить, но его раздражает в ней все, начиная от стиля в одежде, заканчивая обывательскими мыслями. В четыре года родители для нас лучшие друзья и самые близкие люди, но когда мы вырастаем, то осознаем (может быть и не осознаем, кто как), что родителей мы не выбираем. Это единственные люди, от которых нельзя отказаться, кому нельзя не позвонить и сделать вид, что очень занят, ожидая пока от тебя отстанут. И Юбера это очень мучает, в конце концов начинает мучить и мать, которая все больше приходит к выводу, что совсем не знает своего сына, уже такого взрослого и стремящегося в другую страну. Помимо пласта родственных отношений, Долан подчеркивает насколько различны подходы к жизни в его семье, посредственности против интеллегенции, особенные против не очень особенных, а Ксавье Долан, по всей видимости, считает себя очень особенным, что доказывает своими успехами. В фильме же не видно набережной Круазетт и многочисленных призов. Здесь он пока не способен доказать, что к нему надо относиться не так как ко всем, а душа просит именно этого. Мать лишь тогда понимает, что ее сын другой, когда знакомиться с матерью его бойфренда, но и тут реакции, грозящие вырваться из под контроля. Шок, горечь, обида и осознание своей вины, что она ничего не замечала. Критики, твердят, что у фильма недостаточно глубины, но требуется как минимум серьезная внимательность, чтобы оценить резкие перемены в настроении героев и найти мотивировку не всегда адекватных поступков.
Здесь истерика на истерике истерику погоняет, каждый срывается с цепи, даже если до этого был образцом сдержанности. И это опять же сторона личности Ксавье Долана. Динамика фильма такова, что практически каждый диалог Юбера и Шанталь сводится к воплям. Может быть это и перегиб актерской игры и психологичности, но смотрится очень неплохо и держит в напряжении, иногда очень веселит, правда, как я сказал выше, русификация диалогов приведет к тому, что зритель попросту не оценит всего их великолепия. В любом случае есть возможность оценить великолепие картинки. Ведь Ксавье Долан еще и художник, что очень видно в постановке кадров. Лишних или неумелых практически нет, а некоторые сцены разлетелись по соцсетям как видеоарт, в котором люди даже не обращают внимания, что на газетах в краске резвятся двое юношей. Это слишком красиво получилось, чтобы включать ханжество. В отличие от своих коллег, Ксавье не оставляет картинку сырой, разбавляя стильным черно-белым видеодневником, цитатами, наплывающими на экран и располагая актеров по углам кадров. Подобные маленькие находки облагораживают фильм, выделяя его из массы.
Почти трехчасовая картина Ксавье Долана «В любом случае Лоуренс» стала третьей работой канадского постановщика, показанной в рамках Каннского кинофестиваля. Режиссеру из Квебека в этом году исполнилось 23, а он уже стал любимчиком ведущего мирового киносмотра. (...)
55.6 тыс., 
4.8 тыс., 
3.7 тыс., 
