16-летний Юбер пытается отстоять независимость и собственное достоинство перед матерью, которую он как любит, так и ненавидит. Мать любит его, но не умеет показать свои чувства сыну, она замучена работой, страдает от одиночества после того, как муж ушёл из семьи.
Юбера, талантливого художника, раздражает в матери всё: безвкусная одежда, манера есть, неумение разговаривать. А его мать Шанталь не находит в себе силы и не умеет понять проблем юноши. Она не готова признать сына самостоятельным взрослым человеком, выпустить его из-под своей часто излишней опеки.
Друзья, первый сексуальный опыт, одиночество, поиски юношей своего места в жизни — всё остаётся скрытым от матери.
«Я убил свою маму». Немного шокирующее название, неправда ли? Не слишком анонсированный фильм раскрывается лишь во время его просмотра — фильм явно не для семейного просмотра, по крайней мере одновременно. Нет, здесь никого не убивают на физическом уровне, но явно умирают души и чувства…
Начало мне показалось не столь интригующим, ведь проблемы родителей и подростков — это проблема, с которой сталкиваются все и общество пожалуй никак от этого не уйдет. Но дальше, ты понимаешь глубокую трагедию жизни несчатной жизни парня — Убера, обделенной родительским теплом, и матери-одиночки, все материнские чувства которой очерствели от многочисленных жизненных ситуаций.
- Нам нужна статистика — чем занимаются ваши матери, и особенно отцы. Опиши профессию одного из своих родителей.
— Я никогда не видел моего отца… А моя мать… мертва…
В фильме прослеживаются несколько линий отношений: матери и сына, сына (Убера) и его парня — Антонина, и Убера со своей учительницей. Все эти отношения очень трудны, переплетаются и сопоставляются в своей парадоксальности. Антонин ближе Уберу чем мать, учительница тоже неравнодушна к нему, а об его внутреннем состоянии он говорит так: «Если я говорю, значит так и есть. Я люблю ее, но это не любовь сына к матери. Клянусь! Я готов убить любого, кто сделает ей больно! И вместе с тем есть куча людей намного лучше ее! Парадокс: тебе нельзя любить свою мать, и в то время не любить ее ты тоже не можешь…» Но самые интересные, интимные и душевные темы я оставлю для просмотра зрителю.
Непревзойденная режиссура показывает многогранность их сложных отношений. Зритель то и дело оказывается то на стороне матери, то на стороне парня. Очень понравились отступы в фильме, которые показывают внутренний мир Убера во время разных разговоров.
Весь фильм можно сформулировать вот в этой фразе: «В этой жизни лишь один настоящий враг — он внутри тебя! И сдерживать его — настоящее искусство. Хорошие ли мы художники?»
Финал открыт. И понятен одновременно. Для каждого по-своему.
Так уж получилось, что всё это лето я провела в горьких раздумьях об уродливости родительского инстинкта и совместной жизни отцов и детей. В каждой семье — скандалы, нервы, ссоры, хроническая неспособность понять друг друга. Воспитание комплексов, проецирование собственных страхов. Придуманные ограничения и резкие попытки оборвать все связи. Опека и желание независимости. У родителей свои представления об идеальном ребёнке; у детей свои представления об идеальном родителе. И вот мы тычем ими друг в друга, не хотим открыть глаза и поговорить с тем, кто сидит напротив нас. Кровные родственники никогда не видят друг в друге людей, личностей. Есть мать и есть сын. А всё, что между ними, сливается в мутную реку взаимных притязаний и собственнических чувств.
Предположим, что напротив тебя в кафе сидит человек и пренеприятно жуёт бутерброд — так, что весь подбородок в масле. И пусть тебя коробит от одного его вида, ты ничего ему не скажешь и просто отвернёшься. Но если это твоя собственная мать, ты непременно обзовёшь её свиньёй, и уйдёшь, хлопнув дверью. Потому что можешь себе это позволить. Потому что вы друг у друга под кожей, и не надо ни с кем церемониться. Она меняла тебе подгузники; ты каждый день наблюдаешь, как она набивает себе пузо перед телевизором. Вы друг друга не выбирали.
Фильм наполнен взвинченностью, раздражением, необоснованным гневом. Каждый кадр брызжет эмоциями через край — причём, негатив так тонко переплетён с инстинктивной любовью, что каждое оскорбление только усиливает уверенность, что эти двое на самом деле не могут друг без друга. Что поезд сошёл с рельсов, и без жертв уже не обойтись, но кто-то способен отдать свою жизнь за другого.
-Что бы ты сделала, если бы я сегодня умер?
-Я бы умерла завтра.
Не могу сказать, что фильм обладает чёткой структурой или раскапывает глубины подсознания. Он больше похож на дриппинг неконтролируемых эмоций, обрывочных видений и чёрно-белых записок на полях. В то же время, в этом есть свой смысл: бурная энергетика юности и тонкая душевная организация главного героя переданы замечательно. А режиссёр, не постеснявшийся выйти в кадр и сыграть себя самого, придаёт этой ленте характер исповеди и глубоко личного посвящения матери.
В детстве мы все делали открытки мамам на восьмое марта. Тяп-ляп, часто из-под палки, по указанию воспитателей/учителей, в надежде на вознаграждение. Но Ксавье Долан вырос и посвятил своё первое настоящее произведение матери. Пусть оно не такое гладкое и пафосное, как открытка, оно наполнено искренностью и сильной любовью.
Я бы не выделял этот фильм, и не вижу смысла писать из-за него много чего. Но, дело в том, что в этом фильме все правы. Абсолютно все.
Начиная от Убэра, и заканчивая его Антонином, их мамочками, и даже никаким папочкой Убэра, не говоря уже о училке Жюли, единственной женщине, понявшей этого мальчика. А уж про директоре из школы, о подружке мамочки, о придурке-гомофобе, который оттырил Убэра втихаря, про отсутствующих в фильме разговаривающих девочках — и речи быть не может.
«Мы любим своих матерей, почти не задумываясь об этом, и не осознаем всей глубины этой любви, пока не расстанемся навсегда…» Ги де Мопассан.
Фильм сразу привлек мое внимание. Уже хотя бы названием. Казалось бы, Ксавье Долану захотелось громко заявить о себе, эпатировать нежно-эстетскую публику. Своим режиссерским дебютом он смело позиционирует себя неким маргиналом от мира кино. Но маргиналом тонким, одаренным богатым воображением.
Картина представляет собой настоящее пиршество красок, буйство молодого задора. Меня просто покорили эти то застывшие образы, проплывающие в воображении героя (мама с подругой идут в солярий, или мать в образе страждущей Девы Марии, или погоня за наряженной в свадебное платье матерью), то динамичные аффекты-состояния (когда Юбер рушит все подряд, или когда он с другом разрисовывает офис). Кажется, будто техника таких сочных, многослойных и немного беспорядочных мазков, «дриппинг», становится излюбленным художественным приемом режиссера.
Очень понравилось отношение Долана к каждому кадру — трепетное, бережное. В такой внимательной отделке никак не заподозришь руку неопытного двадцатилетнего мальчугана, который ко всему прочему еще и сценарист и исполнитель главной роли! Очень умело используется замедленная съемка, сильно приближенные планы. Тут нельзя не упомянуть блестящую работу оператора, Стефани Вебер Бирон. Камера уверенно ведет нас по нити повествования, порой удивляя нетривиальными ракурсами.
Порадовала тонкая игра со стилем — это касается и декора, и гардероба. Несколькими штрихами режиссер дает понять, к примеру, удручающую нелепость нарядов Шанталь, которые, вкупе с ее уверенностью в себе, заставляют невольно улыбнуться. А элегантно подобранная музыка нигде не показалась мне неуместной или вычурной.
В плане сценария и драматургии я, признаюсь, никак не ожидал такой зрелости. Таким остроумным и емким диалогам, думаю, позавидовали бы многие сегодняшние сценаристы. Главная идея фильма не дается однозначно и в лоб, а развитие отношений матери и сына, не щадащих друг друга, соревнующихся в болезненно ищущей выходы любви и больно ударяющей мести одновременно, лишено школярской прямолинейности. При этом, самое трудное — поддерживать заданный высокий эмоциональный тон, но накал страстей ни на минуту не ослабевает. Противостояние Шанталь, гордой матери-одиночки, и ее сына Юбера, скрывающего от нее свою нетрадиционную ориентацию, мне показалось безумно реалистичным…
Единственная эротическая сцена фильма снята, манипулируя легким шоковым состоянием зрителя, столь головокружительно, что просто не успеваешь поддаться негативным мыслям. Ай-да проказник, так и хочется сказать! Его неожиданное чувство такта позволило избежать пошлости, хотя некоторые аспекты фильма весьма и весьма к этому располагали.
Примечательно, что все это не просто случайные находки или удачные озарения — все это можно увидеть и во втором его фильме, «Les amours imaginaires», и по-моему, можно говорить о складывающемся индивидуальном стиле Долана, невзирая на его смехотворный по киношным меркам возраст.
В дополнении ко всему (или прежде всего?), потрясающая игра Анн Дорваль и Ксавье Долана, живая, надрывно-эмоциональная экспрессия, пронзительные монологи на грани сумасшествия — все это вызвало мой бурный восторг и энтузиазм. А также непроизвольный прилив нежности и сыновней любви. Эта картина парадоксальным образом видится мне самой настоящей одой любви к матери, полной признательности и обожания, но не лишенной горечи и боли.
Записываю фильм и имя его создателя в список любимых. Вот такая получилась восторженная рецензия!
Я понимаю, что другие люди считают ненависть к своей матери грехом, но это лицемерие, они так же ненавидят своих мам, возможно одну секундочку, а может и целый год, может дольше, может они забыли.
У всех бывают моменты, когда отношения с родителями не складываются. Мы просто вырастаем и перестаем быть теми прекрасными четырехлетними детьми, но они пытаются видеть нас такими. Мы начинаем отдаляться от наших родителей. У нас разные интересы, мало тем для разговоров. Мы взрослеем, а они не хотят этого, мы меняемся, мы не оправдаем их надежд и ожиданий. Нам не интересно быть друг с другом — вот о чем этот фильм.
Сначала я скажу, что музыка в фильме прекрасная. Еще я с первых минут этого фильма я сразу же влюбилась в Ксавье Долана, актера, который играл трудного подростка. Хотя думаю слово «трудный» тут не совсем подходит. Самый обычный 16-летний, который хочет свободы, хочет, чтобы его понимали. Между ними и его матерью происходят частые конфликты. Юбер (так зовут главного героя) «ненавидит» свою мать, все, что она делает вызывает у него отвращение. В то же время он любит свою мать, не так как должен, но по-своему: «Если кто-то обидит ее, я убью этого человека, однозначно… и, в то же время, я могу назвать сотню людей, которых я люблю больше, чем ее». Часто он ведет себя по-детски — готов кричать и топать ногами, любой отказ в его просьбе тут же сопровождается бурей эмоцией, протестом, бунтом.
Думаю, многие у кого частые ссоры с родителями поймут, что он чувствует: когда хочет со злости бить тарелки; слушает музыку в плеере, чтобы не разговаривать с матерью иначе опять будет ссора; с завистью смотрит на отношения других матерей и детей; изо всех сил пытается быть хорошим сыном или же наоборот бросить вызов всем, своим поведением; ненавидит глупыми наряды своей матери; когда за него уже все решили — как ему лучше жить.
Не пугайтесь это совсем не триллер. Фразу «Я убил свою маму» следует понимать более как метафору. Убить можно словами и поступками. Ведь мы порой не замечаем сколько боли мы приносим своим близким.
Никто не может понять ребенка так неправильно, как его мать. Н. Дуглас
То, что Квебек — невероятно талантливая в вокальном плане провинция, я узнала после просмотра «Notre-Dame de Paris». Гару, Даниэль Лавуа, золотой голос Квебека Брюно Пельтье (которого, к слову, уже год не вынимаю из ушей) и мировая звезда Селин Дион… И вот так незаметно я начинаю интересоваться этой провинцией и пытаться хоть что-то разобрать из квебекского «щебетания». И вот чего мне не хватало, так это квебекского кино. Но с этим оказалось туговато, поэтому «Я убил свою маму» воспринимался как нечто особенно желанное и обязательное к просмотру. Ну и конечно, подливал масла в огонь фестивальный успех довольно таки автобиографичной ленты очень молодого самоучки.
Когда я в первый раз услышала название «Я убил свою маму» мне представился какой-то довольно дешевый треш, и смотреть мне его не очень то хотелось. Но, по выше написанным причинам, интерес победил, и я приступила к просмотру.
И не пожалела. «Я убил свою маму» — из фильмов, от которых не оторваться, и захватывает даже если не сам смысл, но то, как это снято, сама подача. Невероятной красоты пейзажи, прекрасная музыка (написанная другом Долана, который даже не знал нот), очень достойная актерская игра (прекрасна Энни Дорвал, а Ксавье вообще отдельная история; невероятно органичен, что и не удивительно). И история, понятная, по крайней мере, подросткам.
Чересчур эмоциональные мать и сын, которые пытаются ужиться под одной крышей, но удается это им с огромным трудом. Он жаждет свободы, а она не может предоставить эту свободу. Она нервная, со странными (безвкусными) нарядами, а у него довольно интересная прическа и уверенность, что именно мать разрушает его жизнь. Это эпизоды из жизни одной семьи, которые Ксавье Долан показывает откровенно, заставляя чувствовать себя подглядывающими в замочную скважину или в окно этого канадского дома.
Как я уже писала, снято на удивление красиво. Скажем, эпизод, когда Юбер бьет тарелки с подсолнухами, хочется «вставить в рамочку» и периодически любоваться. И даже самый смелый эпизод картины хочется пересматривать (хотя подобные сцены я не очень-то люблю), настолько классно и поэтично это снято.
Если вы никогда не знали, что такое ненависть собственного ребенка, значит, вы никогда не были матерью (Бетт Мидлер)
J`ai tué ma mère, или патологическая неспособность любить
С самых первых кадров нам замедленно и крупным планом показывают, как мать ест, как у нее на губах и в уголках рта остается еда, и с каким отвращением на нее в это время смотрит ее сын (тоже показано крупным планом). И не успеваешь опомниться, как уже между матерью и сыном идет ругань. Любви нет. Ни в едином кадре, ни в едином поступке со стороны обоих, все только на словах (смотрел фильм на французском). Есть только эгоизм и ненависть друг к другу. Есть переходный возраст сына, который сексуально тянется к своему другу и отсутствие всякого чутья, внимания и понимания со стороны матери.
За весь фильм мы неоднократно пронаблюдаем, как сын срывается на ужасный истерический крик на свою мать. Он хочет жить отдельно своей жизнью, он не хочет ни видеть ни слышать мать, ему все в ней противно: как она ходит, ест, во что одевается, с какой прической мельтешит постоянно перед ним и (о, ужас) что она вообще в этом мире существует. Матери по сути ответить нечего, и она в ответ кричит о своей неустроенной во всех аспектах жизни. В свою очередь, бешеные скорее монологи, чем диалоги сына с матерью, говорят о том, что он не знает по определению, что такое любовь и как это — любить. Отца нет, он бросил свою жену с сыном давно, да и при его появлении в фильме понимаешь, что было бы все, скорее всего, еще хуже. Сын — самый обычный подросток, одетый в самую обычную одежду, никакого протеста (ни политического, ни социального) персонаж Ксавье Долана не несет (это не эпоха хиппи, не 60-е с рок-протестами и не 70-е с протестом против вообще существующего уклада жизни). Это просто очень трудный для многих подростков переходный возраст, когда человек не определился в этой жизни ни с чем, включая сексуальную ориентацию (сексуальная связь со своим другом по фильму скорее выглядит подростковым интересом начать пробовать жизнь на вкус, нежели сформировавшийся гомосексуализм нашего героя). Глаза, жадно следящие за отношениями своего друга со своей матерью — показатель того, что человеку не передали по наследству чувства любви и преданности.
Фильм не динамичен, здесь даже нет динамики и эволюции в отношениях главных героев, это интересней, потому что чувствуешь, что все абсолютно естественно, нет голливудских рыданий и лишних эмоций. Вот полутемная квартирка, где живут мать с сыном, диалоги накрывают, как волна в океане, потом успокаивают, потом снова волна, и так по кругу. Выхода не видно. И ближе к финалу французское «Je t`aime», много раз звучащее в фильме, начинаешь переводить как «Ненавижу».
Очень и очень понравились режиссерские ходы, хоть они и не новы: смена полутемной квартирки как чего-то ужасного чистыми черно — белыми крупными планами с высказываниями о жизни персонажа Долана; обесцвеченные улицы и дома, точечные, яркие и краткие представления о жизни в сознании и представлении юноши, иногда сумбурные, иногда очень четкие, но всегда нереальные и неосуществимые; режиссер «не балуется» крупными планами. Видно, что экспериментирует с красками, светом и ракурсами. Было частично что-то «альмодоварское», но фильм — целостный и вообще просто отличный.
Итог. В финале ничего утешительного нет, лишь игра с красками означает, что герой Долана может обрести счастье, это всего лишь намек, и не более, музыка и кадры из детства, заснятые на видеокамеру, показывают, что впереди неизвестность и долгая дорога к пониманию жизни в целом. Так что и сыну, и матери придется самим учиться любить и понимать друг друга такими, какие они есть. Ведь любовь ценнее жизни… Или я не прав?
Я убил свою маму — полубиографический фильм 2009 года, дебют канадского режиссера, 21-летнего Ксавье Долана, в котором он сыграл главную роль, повествует нам о сложных взаимоотношениях матери и ее сына-подростка.
Раньше они были друзьями, но потом все изменилось, и 16-летний Юбер рос, пробовал жизнь, влюблялся и расширял границы своего кругозора без участия матери. Первый сексуальный опыт, камин-аут без его непосредственного участия, интернат, любовь, боль, патологическое неумение любить.
По словам самого режиссера, к этому фильму он написал сценарий как раз в 16 лет.
Фильм заставил все это почувствовать. Те нервы, те истерики.
Неплохая работа для дебюта, особенно, молодого режиссера Ксавьера Долана.
Фильм об отношениях матери и сына, извечная проблема отцов и детей, очень красиво и отчетливо раскрыто, действительно так, вспомните себя в возрасте 16—17 лет, когда кажется, что все знаешь и умеешь и познал все тайны мироздания, а на самом деле в голове еще ветер… а теперь поставьте себя на место матери такого среднестатистического подростка…
фильм о том как мы, дети и родители любим друг-друга и о том, как порой в порыве эмоций ненавидим друг-друга.
Вероятно за счет того, что фильм произведен во франко говорящей провинции Канады он носит сразу 2 характерных колорита: с одной стороны прохладу, северной природы, серо-голубых озер и заснеженных гор, утренних туманов и прохладных ночей (не ищите пейзажи их в фильме буквально пара сцен, это просто мои ощущения от просмотра), а с другой такой французский колорит.. что-то есть от интерьеров из «Мечтателей» Бертолуччи, что-то от Ф. Озона в целом… и вижу, читая ранее оставленные рецензии, не у меня одной на протяжении всего фильма было ощущение, что смотришь Альмодовора.
Не могу сказать, что «Ах!», но в целом достойное кино, молодого талантливого автора, о которого в будущем хочется ждать новых интересных, провокационных работ.
Почти трехчасовая картина Ксавье Долана «В любом случае Лоуренс» стала третьей работой канадского постановщика, показанной в рамках Каннского кинофестиваля. Режиссеру из Квебека в этом году исполнилось 23, а он уже стал любимчиком ведущего мирового киносмотра. (...)
55.6 тыс., 
4.8 тыс., 
3.7 тыс., 
