По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).
Меня обманули. Скорсезе, сюжеты фильмов которого в большинстве своем зиждятся на обмане зрителя (в хорошем смысле, разумеется), на этот раз пошел дальше, и одурачил весь мир с жанром картины. Зайдя сегодня в кинотеатр, я обоснованно (ориентируясь на трейлер и описания) ожидал красивую рождественскую сказку, настраивающую на позитивное мышление. Что я получил? Красивый фильм, в чём-то рождественский, настраивающий на позитивное мышление, но… но, это не сказка и не фэнтези. Это что-то другое. Сказочные здесь только декорации, создающие ощущение какого-то выдуманного, нереального города. Опять же если вглядеться, то это вполне реальный город, который, как говорится, все мечтают «увидеть и умереть». Просто Скорсезе намеренно, в бёртоновской стилистике, особым образом преподнёс закоулки Парижа, превратив и без того мифологизированный город в фэнтезийный.
Необыкновенные приключения, о которых много говорится в трейлере, оказываются вполне себе обыкновенными и реальными. Да и не было особо приключений-то. Чудо-механизм, вокруг ремонта которого выстраивается добрая половина фильма и с оживлением которого ожидаются самые невероятные чудеса (не меньшие, чем открытие портала в зазеркалье), на деле оказывается просто механизмом, хоть и с секретом. Этот секрет, который весь фильм пытаются разгадать герои, в итоге имеет земную, отнюдь не волшебную природу…
Скорсезе, подобно умелому китайскому повару, стремящемуся с помощью приправ, специфического сочетания продуктов и особой термообработки скрыть от гостя ингредиенты из которых сделано блюдо, снял реалистичный философский фильм, преподнеся его как фэнтези. Снял картину о том, что ему действительно дорого, о том, что он действительно считает настоящим волшебством…
Где-то за 30 минут до окончания фильма я начал понимать, что я попросту смотрю на фильм не с той позиции, с которой надо было бы смотреть. Полтора часа я смотрел сказку, и не видел её. Потому что не мог увидеть. Смотрел и копил раздражение, которое немного гасили невероятные по красоте декорации, музыка и хорошая игра актеров (отдельно хочу отметить работу Аса Баттерфилда, приглядитесь, подрастает хороший актер). Раздражение, которого могло бы и не быть, не обманись я с жанром. Что ж, осталось пересмотреть фильм другими глазами…
В последнее время киношники стали врать зрителю во время проведения рекламных кампаний. Приходя в кинотеатр, я все чаще получаю несколько другое, чем ожидал после просмотра трейлера. Так стало и с «Хьюго», сменившего в российском прокате название на «Хранителя времени», исключительно ради привлечения целевой аудитории, то есть учащихся средних классов.
Хьюго — сирота, живущий на вокзале и незаконно работающий смотрителем часов, одержим идеей починить забавную игрушку — все что у него осталось от трагически погибшего отца. Ему приходится воровать, чтобы добыть себе пропитание, а так же недостающие детали для механической куклы. В определенный момент в его жизнь врывается старичок, вокруг которого витает какая-то интересная загадка и его приемная дочь, юная искательница приключений. И вот, собственно, я подумал, что сейчас начнется какая-нибудь очень интересная заварушка, но меня постигло разочарование.
Мартин Скорсезе снял неплохое кино, но уж точно не для детей. Поднимаются довольно серьезные темы о фальши нашего мира, истинных ценностях и искусстве, но рассказывается все это через утомительную камерность повествования, которую способен выдержать не каждый взрослый зритель. У меня к концу просмотра сложилось устойчивое мнение, что около двадцати минут итогового хронометража, все же нужно было оставить на полу монтажной комнаты. Перед просмотром я так же думал, что такой яркий режиссер не будет размениваться на мелочи отправляясь в свое первое «путешествие» в трехмерное измерение, но и тут оказался неправ. Не спорю, в начале было неплохое ощущение присутствия, отличные панорамы Парижа, а вот дальше можно было и без очков смотреть.
К кастингу у меня никаких претензий, кроме Хлои Морец. Я помню эту милую девчушку, например, в фильме «Впусти меня», в котором она играла по-взрослому, при этом оставляя в себе детскую непосредственность. Сейчас же, очевидно, она решила максимально быстро повзрослеть. Ее образ в «Хранителе» недурен, но напичкан чужой мимикой, другими словами, юная леди переигрывает.
Я не берусь говорить, что Скорсезе снял плохой фильм, моему восприятию сильно помешали невыполненные обещания трейлера. Я шел на динамичную сказку о волшебстве, дружбе и интересных загадках, а в итоге получил сильно затянутые рассуждения о вечном, в которых толком и волшебства не было, все крайне прозаично.
Не думаю, что юный зритель оценит выдержки из немого кино.
Картина «Хранитель времени» (в оригинале — «Хьюго»), снятая по книге Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» (2007) позиционируется как идеальный семейный фильм, который понравится мальчишкам и девчонкам, а также их родителям, но это не совсем так.
Простому смертному зрителю, который поведет свою семью смотреть «Хранителя времени», следует учитывать, что картина рассчитана на детишек, с детства приученных к чтению хороших книг и просмотру хороших кинофильмов, а не экшен-мультиков со стрелялками и прочими «баца-бацами». В противном случае, при всех достоинствах 3D-формата (кстати, использованного Мартином Скорсезе впервые), детям среднего школьного возраста (про младший речь уже не идет), фильм может показаться хоть и познавательным, но скучноватым, и чадо просто не сможет усидеть в кресле два часа, потому как во второй половине картина превращается в лекцию по истории кино.
Влюбленные в кино улыбнутся не только когда на экране промелькнет кадр с ракетой, которая врезалась в светило небесное. Поистине фантастическая биография Жоржа Мельеса, более ста лет назад снявшего «Путешествие на Луну» (1902) в числе пятисот своих фильмов, несомненно, затронет кинолюбителя даже чуть ниже глубины души. Старик, одержимый визуализацией «снов», как герой Мельеса называет в фильме свои истории, переживает глубочайший личностный кризис. Разоренный Первой мировой войной, он вынужден отдать свои пленки на производство дамских каблуков и нужды милитаризации. На оставшиеся деньги от продажи «сырья» Мельес открывает привокзальный магазинчик игрушек. Парижская толпа равнодушно проходит мимо своего «золотого тельца», который официально считается погибшим на фронте. Лишь на закате дней своих Мельес выходит из камеры забвения после того, как энтузиастам удается чудом отыскать несколько десятков его фильмов. Что же касается художественного образа, одухотворением самого Жоржа Мельеса следовало бы считать даже не исполнителя его роли в «Хранителе времени» (Бен Кингсли), а загадочного автоматона, которого Хьюго (Аса Баттерфилд) пытался починить вместе со своим отцом (Джуд Лоу).
«Меня также неоднократно просили снять, наконец, фильм, который можно показать своей дочери, и «Хранитель времени» — как раз такая картина», — говорит Скорсезе в одном из интервью. Можно предположить, что отцовский подарок 12-летней Франческе Скорсезе понравился, хоть и получила она его заранее, ведь мировая премьера фильма (10 октября 2011) состоялась почти за месяц до её Дня Рождения (16 ноября). Сорока на флешке принесла, что она уже актриса и мелькала в эпизодах «Отступников» и «Авиатора». Очень правильно (чего не скажешь о некоторых режиссерах-отцах), что Мартин Скорсезе избежал соблазна снять свою дочь в роли крестницы Мельеса Изабеллы и пригласил Хлою Грейс Морец, которая органично смотрится и в лужах крови (из недавнего — «Впусти меня. Сага» и «Поля»), и в библиотеке.
Мартин Скорсезе выбрал наиболее удачную форму для того, чтобы попытаться развлечь простых смертных зрителей, преклониться перед первопроходцем кинематографа Жоржем Мельесом и сделать подарок своей дочери. Режиссеру удалось достичь означенных целей, в той или иной степени.
При наличии малой толики воображения нет ничего более завораживающего, чем простые механизмы. Настороженно поднимающаяся на задние лапки заводная мышь. Таинственное царство зубчатых колес внутри часов. Ждущие, настороженно-застывшие глаза кукол. Поезд, движимый вращением рукояти кинопроектора. Полный чудес мирок музыкальной шкатулки…
Стилизованный парижский вокзал 1930-х, ставший декорацией для этой истории — именно такая шкатулка. Открываем крышку, и механические фигурки начинают свое привычное движение под музыку Говарда Шора. Играет оркестр, ведутся неспешные беседы, старательно и чинно танцуют девочки-подростки. Раздает утренние улыбки цветочница Лизетт. Разыгрывают свою пантомиму невоспитанный песик мадам Эмили и добродушный растяпа мсье Фрик. Грозно носит усы, неудобный протез и выставку медных пуговиц Станционный Инспектор. А за всем этим великолепием, широко распахнув прозрачные голубые глаза, наблюдает в щелочку сирота Хьюго — живущий за кулисами мира мальчик, которого никто не видит, пока идут часы.
И все прекрасно: звучит музыка, автоматон с чеканно-совершенным лицом Джуда Лоу ждет своего предназначения, порхая и кружась разлетаются из свертка пушистые хлопья пепла. Но незаметно утекает безжалостное время, шкатулка все играет, фигурки движутся по своим колеям, и наступает… утомление? пресыщение? взросление? Прозаичной отверткой оно развинчивает чудесную игрушку, открывая скучную будничность механизма. Вот тут детали — более чем штампованные: мальчик-сиротка, разочарованный мастер, жертва системы. Вот тут осела вездесущая голливудская пыль морализаторского пафоса, растеклось жирное пятно притянутого за уши хеппи-энда. Вон там — винтики неверно подобраны по размеру: четырнадцатилетние смотрятся наивными и бесхитростными восьмилетками. Тут, наконец, откровенный брак, из-за которого добродушная вежливая толпа фигурок вдруг сходит с ума и едва не затаптывает маленькую Изабель, а трагичный Папа Жорж ведет себя по отношению к Хьюго и тайнам прошлого столь неадекватно, что диву даешься. Но самое главное — не оставляет впечатление, что мастер, сотворивший эту изящную вещицу, был слишком благодушен и рассеян. С любовью полируя детали, он забыл собрать их в единое целое, нанизать сверкающие бусины на крепкую нитку, ничуть не заботясь о том, что сюжетные линии то затягиваются, то множатся, беззастенчиво толкаются плечами, обещают и не выполняют обещаний.
Хрупкий механизм сказки не выдерживает. Как в калейдоскопе мелькают рассыпавшиеся рисунки и русалки раннего кинематографа, страшные сны и зимний Париж, возведенные горé глаза кокетливой Хлои Моретц и солнечная улыбка Хелен МакКрори — причудливо, ярко… без особого смысла. И история, такая чудесная в начале, столь много обещавшая, проходит мимо, ложится в ящик, как старая наскучившая игрушка.
Ждала этот фильм еще с того момента как в актерах значился Джонни Депп, но в итоге он остался только как продюсер, а фильм я ждать не перестала т. к режиссером по прежнему оставался Мартин Скорсезе и сюжет у фильма был интересный.
Однажды отец Хьюго показывает ему весьма необычную вещь — дройда, который может писать и рисовать. Но чтобы он заработал — нужен ключ, а ключа у них нету. Отец Хьюго умирает и местный часовщик берет парня под своё крыло — тем самым мальчишка избегает детского дома. Вскоре Хьюго знакомится с Изабель, которая помогает ему раскрыть тайну дройда…
Когда смотришь трейлер к этому фильму — видишь и волшебство, и загадку, и приключения, но на деле в фильме оказывается этого очень мало и сам фильм в основном про кино. Но создателям удалось донести эту самую главную идею, что кино — это чудо, это волшебство. Кому то могут показаться глупыми и неинтересными те небольшие фильмы, которые видят персонажи, но на самом деле сто лет назад эти фильмы для людей были как волшебство! Кинематограф оказался не просто развлечением, он оказался чем то большим для людей.
Игра Аса Баттерфилда (Хьюго Кабаре) не впечатлила совсем, скорее даже разочаровала. Конечно нельзя ожидать от 14 летнего парня великолепного актерского мастерства, но на фоне уже опытной актрисы Хлои МорецАса смотрится не очень. Не то чтоб он прям совсем плох, но ожидала большего. Несомненно потенциал у него есть и я надеюсь он разовьет его. Хьюго во имя памяти отца поставил для себя задачу: во чтобы то не стало сделать так чтоб дройд заработал. И мальчишка готов преодолеть любые трудности, лишь бы справится с этой задачей.
Хлоя Грейс Морец (Изабель) уже имеет довольно хорошую фильмографию и уже не раз доказывала, что она одна из самых молодых актрис подающих большие надежды. И в этом фильме с ролью подростка, который мечтает о приключениях, верит в дружбу и влюбляется в кинематограф, она справилась великолепно.
Об игре Бена Кингсли (Джордж Мелиус) и говорить не стоит, поскольку он уже давно известен как отличнейший актер. Его персонаж один из таких людей, которые пытаются всю жизнь забыть своё прошлое, но зачастую это не удается.
Если первый план актеров у Скорсезе неплох, то второй даже лучше: Джуд Лоу, Кристофер Ли, Рэй Уинстон и даже Саша Барон Коэн (в этом фильме на него можно смотреть детям).
Фильм несомненно понравится детям, но я не получила от него того что ожидала. Хотелось больше приключений, чуть больше загадок и чтоб не было некоторых лишних персонажей второго плана, которые отвлекают внимание. И наоборот — уделить побольше времени некоторым персонажам. Саундтрек хороший фильму не мешал бы. После просмотра осталось приятное впечатление, но как то пустовато было. Больше эмоций хотелось бы.
Мартин Скорсезе этим фильмом отдал дань кинематографу и напомнил, что кино — это чудо. Ведь именно с помощью кинематографа оживают наши мечты и сны — это не возможно не назвать волшебством! Но помимо этого фильм нам напомнил о том, что если не сдаваться бороться до конца, то хэппи энд будет счастливым.
Снятый по мотивам книги Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабрета», «Хранитель времени» Мартина Скорсезе, на все лады расхваленный американской прессой, с упоением вернувшейся по временной оси в молодость кинематографа, все же больше продукт ограниченного потребления. Париж 30-х, опутанный бесконечной сеткой часовых механизмов, отсчитывающих последние годы предвоенного времени сжимается в мирке двенадцатилетнего мальчишки Хьюго, помешанного на болтиках, шурупах и пружинах до размеров одного вокзала. Если благополучно срезать диккенсовскую романтику сиротства и верновскую — приключений — «Хранитель» классическое кино о кино, наподобие прошлого фильма Скорсезе — «Остров проклятых». Здесь Марти обращается к началу XX века, объясняясь в любви первым визионерским фильмам и их апостолу — Жоржу Мельесу.
Скорсезе рассказывает несколько упрощенную историю событий, к тому же разбавленную пусть неочевидным, но хэппи-эндом. Во многом индуцируя для посвященных сквозь строки положение современной киноиндустрии, перекочевавшей из века первобытной романтики в эру рассчитанной жадности, режиссер иносказательно, но показательно протестует против студийной системы, против которой в свое время выступал и сам. Да, потом с течением обстоятельств, безболезненно встроился куда надо, оставив новое голливудское кинодыхание для кинокритиков и таких же эстетов-созерцателей, как и он сам. Возможно теперь, в качестве некоторой индульгенции Скорсезе заботливо собирает автоматон, рисуя раскадровки и эскизы персонажей знаменитого француза, для которого конформизм был пустым звуком.
Впрочем, Голливуд, получивший, во многом благодаря экспериментам Мельеса, послеродовую травму, вызванную передозировкой спецэффектами, был вынужден долгое время глотать горстями антибиотики, чтобы нейтрализовать действие тлетворных микроорганизмов (про Кассаветеса при широкой публике, естественно, сегодня принято умалчивать). Естественно, это не вина Скорсезе (тут, наверное, лучше обратиться за разъяснениями к Спилбергу и Лукасу), который честно ностальгирует по безвозвратно ушедшим временам чистого искусства, когда яд в малых дозах, как у Парацельса давал чудодейственные результаты. Режиссер с придыханием рассматривает старые пленки, которые благодаря легковоспламеняющемуся материалу, из которого были сделаны, могли послужить неплохим детонатором для бомбы (что Тарантино и продемонстрировал в своих «Бесславных ублюдках»). Не остался в стороне и крайне болезненный, особенно для России, процесс колоризации. Однако здесь он показан со знаком плюс — Мельес собственноручно раскрашивает пленку своих киноспектаклей для полноты восприятия. Ну и конечно, охи и вздохи насчет чудес, фокусов, а также пылких сердец первых кинематографистов в комплекте прилагаются. Киноман с многолетним стажем Скорсезе легким галопом пробегается по творчеству своего коллеги, очевидно, выбирая некие особо запавшие в душу отрезки из фильмов Мельеса, также как когда-то неакцентированно стрелял ссылками на коллег в своей «Истории американского кино». Полузабытый классик вновь возвращается к зрителю — все счастливы и восторженно аплодируют. Массовое кино заново народилось, похороны отложены до следующего затмения.
Во многом обусловленное временным отрезком поражение Мельеса фактически объясняет и сегодняшнее поражение Голливуда — нежелание и неспособность меняться с тиражированием успешно апробированных ходов постепенно расхолаживает современного зрителя. Последний, ища альтернативу, либо окончательно плюет на высокобюджетные блокбастеры, либо скачивает их из сети, подрывая индустрию интернет-пиратством. Нечто похожее в свое время пережил и сам Мельес, которого Томас Эдисон фактически обанкротил, без спроса прокатывая его картины на территории Америки и извлекая из этого неплохую прибыль. Впрочем, старика Марти можно похвалить за его стремление напоминать аудитории о временах, когда закладывались нынешние прописные истины кино. Помнить о своей истории важно всегда, и будьте покойны, что на каждого Лопатенка найдется свой Скорсезе или, того и гляди, такой арт-хаусный партизан, как Райя Мартин.
В последнее время очень много маститых режиссёров, так сказать, впали в детство и начали экранизировать свои юношеские мечты. «Супер 8», «Приключения Тинтина» и вот теперь «Хранитель времени» дружно держатся за руки и стоят в стороне от взрослого кино. С другой стороны, на маленького зрителя они тоже не рассчитаны — слишком уж много в них недетской ностальгии по временам ушедшим.
«Хранитель времени» (русские локализаторы впервые угадали с переводом) повествует о беспризорном мальчике, живущем на вокзале в башне с часами, протирающем шестерёнки и мечтающем починить старый механизм, оставшийся от отца. Место действия носит довольно условный характер, напоминая Лондон, выкрашенный в сказочные тона и приправленный надписями на французском языке. Первые ассоциации довольно смутные — «Чарли и шоколадная фабрика», «Амели», «Полночь в Париже». Всё это довольно привлекательно с кинематографической точки зрения, но на одних аллюзиях далеко не уедешь.
Несмотря на недетский профессионализм главных героев и проработку каждой детали в кадре, фильму не хватает простой сюжетной канвы, способной заинтересовать зрителя. За Хьюго не переживаешь, потому что воевать ему не с кем и не за что. Главный злодей вышел карикатурным и даже добрым. Нам не показывают внутреннюю трагедию мальчика или его бесплодные попытки оживить железного человека. Для своих десяти лет он слишком хорошо умеет чинить механизмы, и всё, что ему нужно, это ключ в форме сердца, который он, конечно же, найдёт на шее у симпатичной девчонки. Вся эта история интереса не вызывает, и за два часа я не раз зевнула.
Фильм, конечно, ценен другим. Если вы с детства были влюблены в потрескивание проектора и механику движущихся картинок, если хрустальные стены воображаемого мира манили вас куда сильнее будничных радостей, если новая интерпретация сцены прибытия поезда способна довести вас до экстаза, ну или если вы киноакадемик, решающий участь золотой статуэтки, то «Хранитель времени» завладеет вашим вниманием и не отпустит до конца. Меня же фильм оставил довольно безучастной.
Скорцезе — режиссер гениальный и поспорить с этим сложно. А посему, его очередных творений, лично я жду с большим нетерпением. А тут еще целых 11 номинаций на «Оскар», естественно, что этот фильм пропустить я не мог. Вот только после просмотра, честно говоря, впечатления, отчего то, остались весьма неоднозначные. А если быть до конца откровенным, кино не оправдало до конца моих зрительских ожиданий. Вообще то фильм называется «Хьюго», и, на мой взгляд, это более подходящее для него название. Наши прокатчики, как обычно перемудрили и зачем то обозвали его «Хранитель времени»… Я так и не понял, зачем это было сделано, но да Бог с ним, перейду непосредственно к фильму.
Начну с того, что определить жанр картины, лично для меня составляет большой труд. На «Кинопоиске», например, он определен сразу несколькими: драма, детектив, приключения, семейный… Ну тогда, начну по порядку. Драма. Лично мне показалось, что до драмы фильм явно не дотягивает. И вроде бы как предпосылки есть: скажем, мальчик-сирота у которого недавно умер отец, девочка, лишившаяся родителей. Вот только почему то слезу фильм не выбивает и настоящих драматических моментов лично я в нем не заметил. Равно как и не заметил детективной истории (растянутый сюжет о починке странного робота не в счет). Можно, конечно, определить жанр как приключенческий. Вот только действия в фильме для приключений явно маловато. Сюжетная линия тянется медленно, затянуто, и, местами, откровенно скучновато. Большая часть фильма происходит на вокзале и самая зрелищная сцена, показанная там — эпизод с крушением поезда. Подозреваю, что в нее ушла не малая часть бюджетных денег фильма. Но если сказать откровенно, то и эта сцена впечатляет не особо. Более того, особой необходимости в показе этой сцены не было вовсе. А поэтому возникает мысль, что втиснута она в фильм именно ради спецэффектов, потому как в других моментах они отсутствуют полностью. К семейному, я бы фильм тоже отнести не рискнул. Скорее, он, конечно же, больше рассчитан на взрослую аудиторию. Думаю, что для детей он будет скучноват, да и смысл многого они просто не поймут.
Конечно, у фильма есть много плюсов. Так, например декорации весьма впечатляющие, неплохой саундрек и вообще, визуальная составляющая сделана хорошо, «картинка» яркая сочная и, что называется, на уровне. Сцены про становления кинематографа занимательны и красивы. Чувствуется, что кино не из дешевых. Только вот, 170 миллионов для фильма в котором практически полностью отсутствуют спецэффекты и суперзвездные актеры… Не многовато ли?
Из актеров, пожалуй, запомнился Бен Кингсли. А вот дети, на мой взгляд, немного не доиграли. Ас Баттерфилд в «Мальчике в полосатой пижаме» смотрелся куда лучше. Здесь же, в роли сироты Хьюго, бегающего весь фильм в шортах (это в зимнее время года, заметьте) особого драматизма он не показал.
Подводя итог, могу сказать, что фильм, конечно же, заслуживает внимания, и предназначен к просмотру. Естественно в нем присутствует и смысл и мораль. Вот только смотреть с детьми, лично я бы его, пожалуй, не рискнул. Если это и сказка, то точно, сказка для взрослых… Также как впрочем не рискнул бы назвать «Хранитель времени» гениальным. Не переоценили ли фильм? 11 номинаций, по- моему, все же многовато… Впрочем, поживем -увидим…
Наши прокатчики опять же превзошли себя, придумав абсолютно неуместное в своей эффектности название, хотя и оригинальное «Хьюго» остроумием не блещет. О чем же повествует нам картина, заявленная как самая красивая сказка этой зимы?
Если мир — один большой механизм, значит и я не лишняя в нем деталь
В центре событий находится ребенок-сирота с красивыми проникновенными глазами, чистыми мечтами и добрым сердцем. Беспроигрышный вариант, согласитесь. Аса Баттерфилд хорош в этой роли настолько, как только может быть хорош маленький мальчик, играющий маленького мальчика. И с первых же кадров жалостливому зрителю, словно ножом по сердцу поясняют, что же сделало Хьюго таким замечательным (точнее кто — отец, конечно же) и как он дошел до теперешнего полу-беспризорного положения. И сразу же нашему взору подсовывают автоматона, а нашему сознанию — первую и, казалось бы, главную загадку картины в его же металлическом лице. Мы вместе с мальчиком сразу же проникаемся светлыми чувствами к трогательному железному человечку и вместе же возлагаем на него огромные надежды. В какой-то мере куколка выполняет свое предназначение, но совсем не так, как того ожидал зритель. За что режиссеру, с одной стороны, конечно же, спасибо — неожиданные ходы в кино сейчас такая редкость! Но с другой — бессовестно убит и потрачен огромный пласт фильм, и зрителю так и не дано получить удовлетворение от душещипательной и столь ожидаемой развязки личных переживаний мальчика. Да и вообще, за линию «отец-сын» ругать и бить сценаристов! Какую-никакую, но интригу вокруг смерти отца создать получилось. И наивный зритель до конца фильма верит в счастливую развязку этого узла. Ведь согласитесь, именно любовь к отцу и воспоминания о нем и мотивируют героя действовать. По сути все, что делает мальчик в фильме, он делает с надеждой получить тайное послание, якобы оставленное ему отцом. И мы верим в это. Ведь как же — сказку смотрим. И не может такого быть, что жил человек, и вот его не стало. Не верит и Хьюго, что все оборвалось так резко и глупо. Обязательно должна быть разгадка, тайный знак, послание. Что ж, ждем-с… Вплоть до финальных титров. Давайте мечать вместе!
Самой интересной и проникновенной линией картины для меня является отнюдь не слезевыжымалка, кою взвалили на хрупкие плечи юного Баттерфилда, а история известного режиссера Мельесса. Сам факт — кем же является папа Жорж, остается для нас тайной очень долгое время, поэтому я удивилась, прочитав в описании фильма раскрытие этого секрета. Так что не обзовите и сей текст спойлером, ребята. Бен Кингсли обладает потрясающим драматическим талантом. Именно его герой вызывает все самые искренние эмоции, на которые способен фильм — и это сначала непонимание и осуждение за необоснованную, как нам кажется, жестокость к бедному ребенку с его наивной мечтой. Потом — и я не люблю это чувство — жалость. Ведь у человека, который положил всю жизнь и силы на то, чтоб научить мечтать других, отобрали и жестоко разбили все самые дорогие сердцу начинания. И, как говорится, ты черствая…редиска, если не плакал в этом моменте. Ну и далее мы все как один проникаемся уважением к этому великому человеку и искренне радуемся тому, что ни одна важная деталь не утеряна — механизм удалось отладить и он работает ничуть не хуже, чем в лучшие свои времена. И, конечно же, находит свою аудиторию и признание. И еще — низкий поклон сценаристам за рассказанную в рамках этой линии историю кино — рассказанную потрясающе и красочно. Это того стоило!
Благодарности
За легкую и радостную сторону сюжета отвечает герой Саши Барона Коэна. Вокзальный Инспектор, по сути, является единственным персонажем, который в течении фильма получил развитие, хоть и провел на экране в разы меньше времени, чем остальные персонажи. Я хоть и не являюсь поклонницей творчества Саши Коэна, но не могу не признать, что он стал украшением этого фильма. В отличии от Джуда Лоу, наличие которого в картине, должно быть, решили использовать как главную замануху, показав абсолютно все сцены с актером в трейлере к фильму. Юная Хлоя Морец отыграла свой образ по полной программе. Ее Изабелла не вызывала сильных эмоций — ни в позитивном, ни в негативном плане, тем самым выступая отличным «фоновым» дополнением к персонажу Баттерфилда. Хочется отметить также Кристофера Ли, Хелен МакКори, Майкла Стулбарга и Эмили Мортимер, которые, не взирая за скудность отведенного им экранного времени, украсили своим появлением картину, привнося ей ту сказочность и легкость, которую так хочется ощутить в эти праздничные дни взрослыму, выдрессированному будничными проблемами, человеку, который, покупая билет, в кои-то веки решает почувствовать себя ребенком, способным верить в сказку. Спасибо тебе, Мартин Скорсезе, за эту возможность.
Имеем, что имеем…
Великолепной красоты картинка. Порой возникало желание иметь пульт от киноэкрана, чтоб была возможность нажать на паузу и рассмотреть тот или иной кадр. Визуализация и звук — на высшем уровне. Чего не скажешь о развитии сюжета. Порою становилось просто беспощадно скучно, и тогда я опять же мечтала заиметь вышеупомянутый пульт, только уже с целью перемотать побыстрее затянувшийся эпизод. «Хьюго» получился красивым, но довольно типичным, а местами и очень затянутым фильмом. Не хочется ругать новогодние сказки, так как тогда я начинаю казаться себе черствой и не способной верить в чудеса. Но может, это просто чудеса не столь уж чудесны? Недочеты были, но команда сработала очень ответственно, и у меня рука не поднимется обвинить их в халатности. Поэтому за добротную попытку создать красивую сказку
Фильм «Хранитель времени» был воспет американской киноакадемией, и получил аж 11 номинаций на Оскар. Чем и заслужил громкий титул главного фильма года, но я не согласен с этим. Обо всем по порядку.
Лучший саундтрек, лучший звук, монтаж звука. С первых минут фильма нам слышатся безумно приятные композиции, стильные, интересные, сделаные очень качественно. Звук и правда в фильме лучший, отдал им Оскар. Саундтрек приятный как я сказал, но ничего особо запоминающегося. А в категории «монтаж звука» есть явный фаворит «Драйв» который и правда превзошел «Хранителя».
Лучшие костюмы, лучшие декорации, лучшие визуальные эффекты Продолжу расхваливать фильм, и правда атмосфера Парижа 20-х годов создана превосходно. Все декорациина высшем уровне, вокзал, башня с часами, создано красиво. Но костюмы увы не супер, я уж не говорю о конкуренции с «Анонимом» где костюмы явно превзошли всех. Где визуальные эффекты в фильме я не понял к сожалению, сны мальчика, которые занимают минут 10 хронометража только и всего. И опять же конкуренция в номинации с «Трансформерами» где визуальные эффекты занимают буквально все, и заоблачные сборы показывают что они удались.
Лучший монтаж, лучшая операторская работа. Монтаж не буду затрагивать, ибо конкурентов «Хранитель» не имеет, и сделано все качественно. А вот операторская работа безусловно хороша, но боюсь в компании «Древа жизни» и «Боевого коня» смотрится намного слабее. Перед нами красиво разворачивается Париж с высоты часовой башни, некоторые красивые сцены внутренностей часовни.
Лучший адаптированный сценарий. Вообще сценарий считаю слабоватый, немного не продуманный. Перескакивания с героя на героя, слабо переплетенные сюжетные линии. Хорошо раскрыта судьба Жоржа Мельеза и его семьи, но Хьюго и его отец вклинились в эту историю как-то слабовато, второстепенные герои показаны поскольку-постольку, в общем есть к чему стремится.
Лучший режиссер. Мартин Скорсезе — безусловно гений, сколько его творений стали шедеврами, некоторые даже удостоились престижной премии Оскар, о которой идет речь. Но, и на страху бывает проруха, так сказать, возможно не его жанр, возможно чего то ему не хватило чтобы «Хранитель времени» выглядел достойно, и его работу оценили золотой статуеткой. А лучшим режиссером должен стать тот кто снял лучший фильм, так я считаю.
Итог: Лучший фильм. На основании всего вышеизложенного скажу что фильм особо не блистает нигде, несмотря на похвалы критиков. Фильм хороший, интересная, добрая история, прекрасная сказочная атмосфера, неплохие актерские работы (Хлоя Морец, Бен Кингсли, Саша барон Коэн), хорошее музыкальное сопровождение. Но фильм откровенно затянут, фильм неоднозначен, и местами странноват. В борьбе за лучший фильм он проигрывает многим номинантам. Самый очевидный пожалуй «Артист» который просто производит фурор.
К началу съемок из фильмов Мартина Скорсезе мы видели только „Авиатора“, потому что это одна из наиболее доступных для нас картин в сравнении с „Таксистом“ и другими... (...)
КиноПоиск начинает подробно рассматривать девять фильмов-номинантов на главный „Оскар“. Наименьшее количество номинаций — две — у драмы „Жутко громко и запредельно близко“. С нее и начнем... (...)
84-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущий «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
DVD, 310 руб.
Blu-Ray, 843 руб.
1.26 млн, 
1.02 млн, 
767.9 тыс., 
