Кто бы мог подумать, что Мартин Скорсезе не застрахован от сентиментализма. Но это не есть плохо… Это шедеврально. Это волшебно. Фильм «Хьюго» — это исполнение детской мечты ребёнка по имени Марти, который смотрит на мир через объектив камеры.

Жил давным-давно мальчик по имени Хьюго Кабре. У него был отец, но умер вдруг он. И был Хьюго одинок, пока загадка родителя не открыла путь вперёд… Вот так и открывается зрителю забытая Небыляндия во Франции. Начало фильма довольно пессимистично: мальчик-сирота, жестокий Инспектор вокзала, холодный и угрюмый владелец лавки фокусов. Но как и во всех сказках всё взаимосвязано. Загадка ведёт к поиску, поиск ведёт к приключениям, приключения ведут к ответам и ответы дают всё. Под «всем» имеются и добро, и печаль, и любовь и конечно же мечты, ради которых ты живёшь. Я так могу долго писать, т. к. невозможно адекватно охарактеризовать, то что снял Скорсезе. Поэтому буду анализировать создателей сия творения.

Мартин Скорсезе в этом фильме как ни странно больше похож на Тима Бертона и Роберта Земекиса. Но если первый вовсю начал эксплуатировать Хелену Бонэм Картер и Джонни Деппа (он ведь продюсер «Хьюго»), а второй набил шишек размером с Эверест из-за motion capture, то итало-американский режиссёр взял самое лучшее от них. Вы конечно наверно будите крутить пальцем у виска, но многое режиссёр почерпнул из Престижа Криса Нолана и «Полночь в Париже» Вуди Аллена. Я сравнил Престиж и Хьюго, потому что оба фильма говорят о кинематографе, о визуальном обмане, где трюк и его секрет важнее чем правда. Для Скорсезе это было очень важно (режиссера можно даже увидеть в фильме в камео-роли фотографа). А «Полночь в Париже» вспомнилась из-за самого Парижа 40-х годов (в «Хьюго» это поистине волшебный и красивый город). Мартин себя показал не как преемник Хичкока или Фрэнсиса Форда Копполы, а как преемник слегка повзрослевшего Питера Пэна и это выглядит очень круто!

А теперь актёры… Хлоя Грейс Моретц привычно шедевральна. А Аса Батерфилд не только не не раздражает, но и приятно удивляет искренностью, чистотой и открытостью своего персонажа. Но почему-то Хьюго немного похож на Фродо из Властелина Колец. Также между этими персонажами проступает неплохая детская химия. Бен Кингсли сыграл в каком-то смысле самого Скорсезе. Фокусник, утративший веру в чудеса кино и застрявший в клетке мрачности и реализма (а ведь нынешний кинематограф как раз и заполнен фильмами «more dark, more realistic»), вдруг открывает заново для себя путь к магии и детству. Прекрасно сыграно. Саша Барон Коэн сыграл эдакого Карабаса Барабаса с человечностью запертой, но ожидающей вырваться. Типичный сказочный злодей. Джуд Лоу появляется на редкость мало, хотя роль доброго, милого и симпатичного (это для девочек) отца удалась. Порадовало появление Ричарда Гриффитса (Вернон Дурсль из «Поттера») и «Великого и Доброго» Кристофера Ли (вы поймёте почему «добрый»).

Музыка Говарда Шора очень добрая и милая. Даже Джон Уильямс позавидовал бы такой какофонией звуков.

С точки зрения декораций и спецэффектов видно куда делись 170 млн.$. Всё сделано на высшем уровне. А операторская работа Роберта Ричардсона превращает всё это в необыкновенный визуал.

Это и вправду «Престиж» Марти, где важна не жестокая и неприятная правда трюка, а важен сам трюк, который привносит магию в реальность. Мечты, мечты, мечты… Без них мир скучен. Привнесите немного чуда в реальность, посмотрев этот фильм.

9 из 10

Фильм «Хьюго Кабре», превратившийся позже в «Хранителя времени» особого интереса для меня не представлял. Но это по началу. Позже натренированный взгляд зацепил такие имена как Хлоя Морец, Бен Кингсли, Саша Барон Коэн и, главное, Мартин Скорсезе. Моргнув и подумав, не ошиблась ли я, перечитала описание фильма и имя режиссера. Нет, все сходилось. Но, к удивлению, семейный фильм от режиссера многих и многих криминальных драм внушил надежду увидеть действительно что-то волшебное.

Сказка, с таинственным сюжетом и интригующим трейлером, стала для меня почему-то символом приближающихся новогодних праздников, благо искрящийся постер и загадочное название давали повод. А скоро появилась возможность увидеть, что представляет собой новое творение Скорсезе. Настроившись на магию и захватывающее приключение, я получаю… абсолютно не то, что ожидала, и абсолютно не то, что показано в трейлере. То, что я увидела, была в сто раз лучше. История мальчика, живущего на железнодорожной станции, является лишь ширмой для более удивительной и неожиданной.

- Where do you live? Is this the secret?

- Yes

- Oh, good. I love secrets!

Мои впечатления? Сначала зрителя встречает типичное начало типичного семейного фильма, со всеми вытекающими последствиями. Что вообще значит «типичное начало»? Ты чувствуешь легкое волнение от погружения в созданный кем-то новый мир, наблюдаешь за жизнью мальчика, сопереживаешь ему в напряженных моментах и не более того. Все по редко применяемому, но хорошо и четко работающему плану. Атмосфера волшебства, несколько драматических штрихов, пара требующих разгадки воспоминаний из прошлого и странных персонажей с предсказуемыми линиями развития.

Но действо, происходящее на экране, все равно продолжает нравится. Ведь зритель уже точно знает, что ожидать, знает, какой именно заряд эмоций получит после просмотра. Однако, с середины фильма начинается что-то по-настоящему оригинальное. Приключения мальчика, выступающего, казалось бы, главной ключевой фигурой, становятся фундаментом истории совсем другого персонажа. Даже не персонажа, а вполне реального человека, известнейшего среди ценителей кинематографа режиссера Жоржа Мельеза. До просмотра я не особо интересовалась деталями сюжета картины, поэтому такой поворот привел меня в восторг.

Точно не знаю, есть в фильме элементы автобиографии или все увиденное зародилось только в мыслях авторов, но переплетение очаровательной сказки и реальности заставляет воспринимать фильм иначе. Этакий экскурс по прошлому, погружение в истоки зарождения кино. При этом создатели не забыли сделать фильм именно для детей: не банальный, а просто добрый и понятный, со счастливым концом, где каждый персонаж — неважно главный или второстепенный — нашел свое место в жизни и обрел счастье.

If you ever wonder where your dreams come from, look around. This is where they`re made.

10 из 10

Бессердечные люди. Только бессердечные люди могли лишить этот фильм имени, навесив вместо родного названия ширпотребный лейбл. Нашли приманку, чтобы заманить легковерных людей. Походя обокрав маленького. А детей обижать грешно. За что они так Баттерфилда? Ведь это его фильм, и то, что они сделали — бессовестно. Мало того, что юлят перед зрителями, так ещё и обделяют талант. Ох, не знаю, что сделает с этим талантом гормональный взрыв, но, надеюсь, на «Игру Эндера» его ещё хватит, а там, глядишь, не снесёт ветром голову, пойдёт дальше, карабкаясь в высь, назло выкрутасам наших прокатчиков, лишённых честности детских сердец. А фильм-то ведь о сердце.

Рукодельный мальчишка удивляется, что отцовскую игрушку нужно заводить «сердечным» (в виде сердечка) ключом. И это ключ: пожилой месье никак не может сладить с рассерженной собачкой, мешающей ему сблизиться с престарелой мадам; смущаясь инвалидности, станционный инспектор (непревзойдённый Саша Барон Коэн) не видит способа познакомиться с очаровательной продавщицей цветов, девочка Изабель (та самая Хлоя Моретц) мечтает разогнать своё сердце приключениями, а старичок (потрясающий Бен Кингсли) из сувенирной лавки мучается сердечной болью, вспоминая свой прежний успех.

Кругом — сердце. В лучащихся глазах антиквара, в усмешке матёрого знатока. Оно и в груди мальчика, занятого тем, что делал его погибший отец. Да, он бегает меж вокзальных часов, переводя стрелки и смазывая механизм. Но он не хранит время. Он бережёт память о любимом, пытаясь отремонтировать старый подарок, в надежде получить от него какой-то ответ. А вокзальную работу ему навесил спившийся опекун, отрезав его от мира лабиринтом потайных ходов.

Каждый ищет своё. И задача Скорсезе состояла в том, чтобы удовлетворить всех. Приключения? Будут. Ведь есть загадочная машина, которая оставит чужой автограф, открыв приятелям чей-то секрет. Этот секрет воскресит былое и вернёт угасшую славу, в нем родится дружба и вернётся мечта. Мечта человека, снимавшего фильмы, задолго до новомодного красивого «тридэ».

Оказалось, ниточка от металлического человечка тянется к истокам киношного дела, к тому, кто его начал, но не смог потом продолжать, оставив другим открывать для себя «фабрику грёз», неподдельно восхищаясь чудесами светотени и волшебством превращений, которые дарит большое кино.

Доверив прошлое истории со встроенными мгновениями «великого немого», Марти во всей красе показал его настоящее. Скорсезе по полной программе отжал эффектность новейшего формата изображения, дав ему простор панорамной съёмки и близость предметного мира, сияние света и свечение лиц. Он заставил бегать людей и носиться с камерой, он нашёл цвет и задал скорость.

Мужик знает технику и дружит с головой. И в том ему помог сценарий, перековавший роман Слезника в образец сюжетного совершенства, где чувственность и человечность неразделимы с оптимистичной верой в способность собственных сил, где сбалансированы авантюризм и эмоциональный подъём, глубокие переживания и простая игра, в которой комизм не умаляет драмы, сохраняя извечную правду, что дарит кино.

Нет, Марти реально превзошёл себя, делая этот фильм универсальным произведением искусства, демонстрирующим, как далеко шагнул кинематограф, обогатившийся интригующим сюжетом и хитроумными приёмами, которые и не снились Жоржу Мельесу, давшему потомкам неповторимый шанс сделать чудо, не плодом фантазии, а делом собственных рук, щекоча нервы пугающими виденьями и расталкивая сердце топотом беготни.

Скорсезе сплетает авантюрные приключения и межличностные связи, стремительные погони и ужасный кошмар, наводя психологические мосты и устанавливая контакты, не позволяя механике отодвинуть в сторону живые души, которые живут во взглядах актёров — людей, чьи сердца нашли ключ к характерам, представшим в выразительных минутах блистательных сцен, где лаконизм — кратчайший путь к ясности, хотелось бы думать — для всех.

Казалось бы — куда дальше. А Скорсезе пошёл. Он не потерялся в обычной сердечности, сглаживая юмором типологию житейских сцен, давая слово поступку, решающему для каждого и всё для всех: ключик в сердце машины, ладонь, прижатая к ладони, маленькая хитрость и отважный шаг — детали, преображающие вид героев, открывая их друг другу, иногда совсем с другой стороны.

Мартин сработал на славу. Это его картина. Но «сделал» её Баттерфилд, без живого участия которого потерялись бы все вокруг, ибо мальчик силён в партнёрстве, не уступая дороги старшим, но и не позволяя придавить себя, творя без притворства, по воле желаний, выражающих всё его богатое естество. По взгляду камеры видно, что Марти всё понимает и, в благодарность, готов носить паренька на руках.

Я же не могу скрыть своего удивления от на редкость успешного дублирования актёрских речей, заменившего их близким мне языком без потери образной материи, что ткали актёры оригинальной версии, с которой имеет смысл ознакомиться в натуре, но и с русским словом, прямо скажем, вышло очень даже прилично, и детский голос Никиты Сологалова был не ниже уровня, который задавал ему на экране эталонный Хьюго Кабре.

Фильмом был заинтересован ещё с первых новостей. Всё-таки семейное кино от Мартина Скорсезе — это немного необычно, но заманчиво — особенно с такими актёрами. В итоге, «Хранитель времени» не подтверждает опасений и превосходит самые смелые ожидания — у Скорсезе получилось то, что не всегда выходит у кинематографа как такового, не говоря об отдельных режиссёрах. Перед нами — Волшебство прямиком из детства, причём совершенно не важно, когда это детство было — вы почувствуете себя в нём, причём не в качестве скромной ретроспективы. Но по порядку…

Режиссёр Скорсезе по сути — живой классик кинематографа, без которого сложно представить жанр криминального кино, к тому же, он всегда был очень талантливым стилизатором, а его фильмы были полны очень интересных монтажных решений. Использует ли он этот опыт в «Хранителе времени»? Да, но очень избирательно. Отрадно, что оказавшись на незнакомой территории, Мартин Скорсезе не стал цепляться за известные ему номера и приёмы. «Хранитель…» смотрится свежо и одновременно так, что кажется, будто полюбил этот фильм уже очень давно. Режиссёр именно что честен со своим зрителем, он не работает на какую-то целевую аудиторию: фильм не сюсюкает, но и не устраивает нам очередной мрачный реализм, любимый в современном кино.

Да и сам фильм — это картина о магии кино, которую теперь принято хоронить под мрачными сценариями и тонами спецэффектов. Да, в самом «Хранителе…» не всё так просто. Главный герой — Хьюго Кабре (юный, но весьма занимательный Аса Баттерфилд) потерял отца и вынужден жить на вокзале, следя за работой часов, а окружают его, на первый взгляд, вовсе не дружелюбные люди, внутри ещё более несчастные и сломанные — как те же игрушки, которыми торгует старый фокусник (сэр ен Кингсли) или нога у жестокого, но одинокого инспектора (усатый Саша Барон Коэн)… Все — как сломанные часовые механизмы, которым в жизни не хватает шестерёнок, благодаря которой они могли бы идти дальше. Так, фокусник окажется настоящим волшебником — пусть и от мира кинематографа, просто переставшим верить в магию, а злой инспектор совсем не злой, просто жизнь такая.

Персонажи классические и тут фильм обходится без сюрпризов. Но как он их преподносит — через всю картину проходит история не столько взросления, сколько просто обретения себя. Аса Баттерфилд сыграл так, как могут играть только такие вот дети — чисто, совершенно не технично, но зато талантливо. Хлоя Морец, юная, но звезда, смотрится гораздо естественнее, чем в тех же «Впусти меня» или «Пипце». Прозвучит жутко старомодно, роль девочки, которая мечтает о приключении, Хлоя смотрелась лучше, чем в ролях девочек, отрывающих людям конечности. Приятно было видеть крупных актёров — таких как Кингсли (в роли очень важного для кино человека) или Кристофер Ли. Живые легенды, они играют людей обычных, но с потрясающей искрой. Бен Кингсли получился страшно ранимым, и берегущим себя от больших потрясений — не в пример другим его работам. Кристофер Ли прекрасно играет на одной своей монументальной харизме, исполняя — всего-то — владельца книжной лавки. Саша Барон Коэн показал себя не как главный пересмешник и тролль кино, а именно как актёр. Да, его инспектор — это собирательный образ на работников всех правоохранительных служб, а сцены с доставкой детей-сирот и доберман явно высмеивают фашистов, но на протяжении всего фильма остаёшься охваченным именно этим сюжетом, этими персонажами и не замечаешь подвоха. Тем более, что Коэн демонстрирует действительно классную игру — не только смешную, но и трогательную. Что касается Джуда Лоу и Рэя Уинстона, то их здесь предательски мало. Но Лоу обаятелен и мил в роли отца Хьюго, а Уинстону идёт образ часовщика-пьяницы.

Собственно, Скорсезе снимал кино обо всех — и о себе, и о многих из зрителей, даже самых юных. В мире бесконечных продолжений, мрачно-серьёзных перезапусков уже не веришь в магию кино, которое оно когда-то дарило. Очень показательно, что режиссёр в чьих фильмах нашли отражение худшие пороки людей, снял этот мудрый, но не нравоучительный фильм. Даже в самые яркие или драматичные моменты «Храниель времени» держится прямо со своим зрителем. Ему не нужно удивлять красотами здешнего Парижа 30-х годов (а они великолепны!) или читать лекции. Ведь кино — это магия, которой иногда не нужно иметь двойное дно, и пусть оно и остаётся фокусом, но дарит людям радость. И в этом плане «Хранитель времени» — Кино с большой буквы, не предназначено для конкретного времени или возрастной категории. Фильм прекрасен и вне своей идеи — панорамы Парижа и железнодорожный вокзал стоили каждого доллара 170-миллионного бюджета, а воплощены они с великим талантом и удивительно бережно, тщательно.

Лучшая сказка года! Радует, что кино в последнее время поднимается из пучины мрачняка — проекты мастеров «Супер 8», «Приключения Тинтина», а теперь и «Хранитель времени» снова делают кинематограф тем, чем он и должен являться — местом, где творятся мечты!

P.S. Не нашёл места для описания саундтрека Говарда Шора. Ну нельзя же составлять весь отзыв из слов «волшебно» и «великолепно»! Музыка получилась для Шора нетипичная — всё очень мягко и легко, с большой долей французского звучания. В фильме звучат композиции Камилля Сэнт-Сэйеса и Эрика Сати — Говард Шор явно вдохновлялся творчеством этих классиков…

Мальчик Хьюго, потерявший в пожаре в музее отца, имеет мечту: восстановить механическую куклу, которую мастерил покойный отец. Он считает, что отец оставил ему послание в этой кукле, которое может изменить его жизнь. Для восстановления требуются редкие детали, которые мальчик таскает из лавки с самодельными игрушками. Продавец ловит его при попытки кражи из магазинчика и отбирает отцовский блокнот с записями о нужных деталях для восстановления куклы. При виде записей поведение старика становится странным: он говорит про призраков и грозит сжечь блокнот.

Мартин Скорсезе никогда не снимал такую увлекательную сказку. Многие в своих рецензиях писали, что фильм очень похож на другое кино, но мало кто знает, что фильм снят по мотивам одноименной книги Брайана Селзника. Кстати, эта книга по своему оформлению очень похожа на ту, которую читали дети в фильме среди стеллажей с книгами о кино. Здесь сразу несколько историй: история о мальчике, потерявшего отца; история о беспощадном комиссаре, влюбленном в продавщицу цветов; история бывшего иллюзиониста и реально существующего кинорежиссера Жоржа Мельеса; история о девочке, начитавшейся книг и мечтающей о своем приключении. Странно, что этот фильм предназначается и для детей, ведь тут много такого, что они не поймут.

Аса Баттерфилд (Хьюго), несмотря на его юный возраст и опыт в кино, сыграл очень хорошо, но не без пробелов. Хлоя Грейс Морец (Изабелль), игравшая нам знакомую «Убивашку», сыграла в этом фильме отлично. Также сыграл и Саша Барон Коэн (инспектор, работающий на станции). Одного из главных персонажей, Жоржа Мельеса, сыграл Бен Кингсли, который играет в фильме Мартина Скорсезе уже не первый раз. Меня порадовало появление в фильме Джуда Лоу в роли отца Хьюго, а также появление самого Скорсезе в роли фотографа.

Декорации в фильме настолько красивы и реальны, что хочется сказать «Вау!» при просмотре. Вид на Париж из часов железнодорожной станции завораживает: темные улицы и дома с горящими золотыми окнами и машинами, едущими по улицам, Эйфелева башня, выделяющаяся на фоне города, часовые механизмы, коридоры «в стене», которые знает наизусть главный герой — все выглядит так, будто ты находишься в то время и в том месте. И это прекрасно дополняет, то что картина вышла в 3D.

Музыку для фильма писал Говард Шор, получивший такие награды, как «Оскар» и «Золотой глобус», за музыку к очень известным фильмам, которые, наверно, смотрел каждый из нас. Музыка мне очень понравилась, она и запоминающаяся, и отлично подходит к сценам, и настраивает зрителя на сопереживание героям.

Итак, у Мартина Скорсезе получился наиотличнейший фильм, в котором есть все: очень интересный сюжет, интересные диалоги, классная работа оператора, красивые декорации, клевая музыка, и это то приключение, о котором нельзя забыть. Этот фильм действительно шедевр!

Состоялась премьера новой картины Мартина Скорсезе «Хранитель времени» в 3D. Великий мэтр киноиндустрии очень удачно проявил в новом для себя жанре фэнтези. Мир волшебства открывает новые горизонты, мастер предлагает нам историю о мальчике по имени Хьюго, а также альтернативную биографию Жоржа Мельеса,- кинематографиста, фокусника, художника.

Посмотрев трейлер, я подумал, что фильм — это чистая сказка с динамичным сюжетом, с отчетливо видимыми положительными и отрицательными персонажами, с драконами и русалками. И они там есть, только первые на рельсах и из папье-маше, а вторые в виде девушек в поролоновых костюмах. И что бы все это значило? Ответ прост: это персонажи фильма «Путешествие на луну», запечатленные в фильме «Хранитель времени». Да, в фильме есть волшебство, тайны и загадки, но прежде всего он о великом искусстве, которое создали братья Люмьер и которым до боли восхищался Мельес… Удивительная сказка, которую подарил нам Скорсезе, отличается от других неторопливостью повествования, практически полным отсутствием шаблонов и может некоей философией что ли. Нам не просто демонстрируется красочное зрелище, а словно кто-то заглядывает в душу и заставляет сопереживать всем сердцем главному герою перед тем как спросить: вы готовы узнать всю правду? Иными словами, подобной сказки мир еще не видел,- столь сильный подтекст с великолепными техническими эффектами. Вкусная начинка в красивой упаковке.

Действие происходит в Париже 30-х годов. Главный герой Хьюго — мальчик, живущий на парижском вокзале, мечтает починить сложный заводной механизм автоматон, найденный им и его погибшим отцом в сгоревшем музее. Однажды Хьюго знакомится с продавцом игрушек месье Жоржем и его крестницей Изабель. С этого момента начинаются удивительные приключения героев, в ходе которых они разгадают тайны, которые скрывало механическое изделие великого мастера, узнают, кто был родоначальником кино и кто с такой страстью и любовью возродил его.

Хочется отметить замечательную актерскую игру и то, что некоторые актеры были в нетипичных для себя образах. Например, красотка Хлоя Грейс Морец, исполнявшая роли в таких картинах, как «Пипец»,где она шинковала плохих парней и «Впусти меня» с лужами крови, предстала в роли отзывчивой мечтательной девочки, которая помогала новому другу добиться цели. Бен Кингсли, типичный «главарь наемников», сыграл постаревшего кинорежиссера Мельеса, огорченного из-за своей нелегкой судьбы и мысли о том, что ничего нельзя изменить. Саша Барон Коэн, исполнивший главные роли в таких брутальных фильмах, как «Борат» и «Бруно», сыграл надоедливого инспектора, пытающегося упечь Хьюго в приют; его персонаж дал фильму львиную долю юмора. Ну и конечно сам Хьюго в исполнении Асы Баттерфилда. Он должен был стать героем, у него есть талант конструктора, стремление к разгадке тайн отца и загадочного месье Жоржа.

Думаю, что билет на фильм «Hugo» — замечательный новогодний подарок; сделайте его себе и близким, насладитесь просмотром и расслабьтесь, почувствуйте в себе детство… Кстати, что касается детишек, то думаю совсем юным зрителям фильм может показаться не вполне понятным или немного скучноватым. Но вообще идеальный вариант просмотра — всей семьей!

Девятку для Маэстро в студию!

Спасибо за внимание, друзья.

Специально не читала рецензии на этот фильм, потому что фильм настолько впечатлил, что страшно стало смешать чужие мысли и чувства с своими собственными.

Единственным недостатком «Хьюго» стало то, что наши (про других не знаю) прокатчики позиционируют его как рождественскую сказку-приключение, хотя фильм не является ни первым, ни вторым. И именно поэтому многие в зале, ожидавшие то, что было обещано, начинают недоумённо чавкать попкорн, ни к месту смеяться, а потом расчленять фильм на составляющие со словами- вот если это бы убрать, а того добавить- была бы сказка.. а вот если этак повернуть- то приключение. Хотя от зрителя требовалось немного- просто прийти в кинозал, не с послепраздничного похмелья, ни в буйной хмельной компании, и просто прожить эти 2 часа жизни, и прожить их по-настоящему, не отсчитывая минуты, потраченные на просмотр кино.. не знаю как объяснить.. просто сидеть, дышать, смотреть и жить.. это так просто, и сложно одновременно)

А если по порядку:

1) Это не сказка- это реальность. И понимать это начинаешь с первых кадров, когда твоё чадо начинает ловить руками снежинки, падающие над Парижем.. Мы и не такое видали, скажете вы- и будете правы.. Но тут вам дают не «повидать», а пережить.. В одном из интервью Мартин сказал, что 3д в его фильме не дань моде- а часть режиссёрского замысла. Это правда. Я не представляю этот фильм в телеке, каким бы широкоформатным он ни был.

2) Это не приключение- действия практически нет, точнее оно есть, конечно, есть и спец эффекты, и сюжет, и секреты (я тоже обожаю секреты), но ты настолько растворяешься в этом, что самому бы протянуть руку словить снежинку.. ну или помочь рычаг повернуть ну или.. или.. а стыдно- не маленькая уже..

3) Это не драма- про детей-сирот мы слышали и смотрели не раз, судьба их печальна, но многие из них растут среди нас.. и каждый может рассказать историю печальней.

Так что это??

Это фильм, дающий возможность не поглазеть, а пережить несколько судеб. Это фильм, в которым каждый, от мала до велика, найдёт и над чем улыбнуться (не поржать), и над чем пустить скупую (или не очень) слезу. Это фильм, после которого хочется поговорить со своим ребёнком о смысле жизни и понять вдруг что вот, наконец-то, НАКОНЕЦ-ТО!! он тебя понимает.. И вы думали, что это мы детей учим и воспитываем? Нет..

Не могу быть дословной, но «Я представлял весь мир большим механизмом. Механизмы же не продают с запчастями.. в коробке всё только для того, чтобы он функционировал. Значит я для чего-то нужен. Значит, и ты для чего-то нужна» Так непосредственно и доступно, так печально и реалистично ещё никто не разглагольствовал о смысле жизни. Гарри Поттеров в помойку, Хроники Нарнии для внуков.. а у нас с дочкой есть теперь любимый фильм.

Спасибо за фильм, спасибо за эмоции, спасибо за новые мечты.

Пусть рецензия и не рецензия, и пусть сумбурно так.. Растите детей на хороших фильмах и хороших книжках. Тогда они никогда не будут себя чувствовать «лишними» винтиками в механизме любой сложности. А может статься, что и вы все, унылые одинокие взрослые, посмотрите на жизнь иначе.

Всех С Рождеством.

P.S. Лучший комментарий ребёнка- мама, мама, а это правда всё правда? И что, раньше даже очков не одевали??

10 из 10

Удивительное дело — снимает Бертон «мюзикл», на выходе получаем все ту же мрачную готику, снимает Финчер — байопик, получаем, чуть ли не «словесный триллер», снимает Нолан «комикс» получаем «психологическую драму о добре и зле». И вот Скорсезе — снимает детское приключенческое кино и походу делает из него целый памятник немому кино и Жоржу Мельесу в частности. Вижу есть недовольные: обманул? нету экшОна, приключений?, «смотрите сами вашу документалку о истории создания кинематографа». Да обманул, да ролик обещал не так уж и много и вызывал недоумение, но просмотр все расставил по своим местам. Фильм снят фанатиком, о фанатике для фанатиков. Кажется, что я пытаюсь кого-то обидеть? Ни в коем случае. Вы только подумайте каким надо быть фанатиком чтобы в фильм о второй мировой войне всунуть сюжетную линию связанную с кинематографом (это я щас о старине Квентине и его Бесславных ублюдках). Точно таким же фанатиком надо быть чтобы детское кино превратить в целый оммаж немому кинематографу. Это я все к чему? А к тому что все эти товарищи, которых я перечислил, являются настоящими мастерами своего дела которые обладают недюжинным талантом и изрядной долей фанатизма для того чтобы создавать свои шедевры.

Такие люди как Скорсезе, Мельес, Тарантино и др. делают как раз тот кинематограф, который мы все любим. Без фанатизма невозможно создать шедевр. Где бы мы были на этой Земле без фанатиков, куда бы развилось искусство. Скорсезе об этом вообщем то и снял свое кино. Мельес создавал свои фильмы не потому что этого требовала студия, продюсеры, а потому что он хотел удивить, он хотел подарить людям иллюзию. От того вообщем то и грустно, что нынешний кинематограф за редким исключением превратился в машину по добыванию денег в особенности тошнотворный российский который и во все стал машиной по распилу бабла. Ремесленников полно, возможностей полно, но среди всего этого настоящее искусство продолжают делать вот они — фанатики, которые готовы сжечь все свои работы, потому что «люди уже не те и мои фильмы никому не нужны». Поэтому: да! Фильм для фанатиков! Пусть все остальные смотрят бегоню в «триде», а мы господа синефилы оценим этот теплый и душевный фильм по достоинству. Фильм о том что жил и творил такой человек как Жорж Мельес — один из тех «фанатиков» которые двигают искусство вперед. А Скорсезе мои глубочайший поклон.

9 из 10

Любящие родители рассказывают своим детям сказки на ночь. После первой идет вторая, потом последняя, потом самая последняя… И все равно кажется, что главную сказку тебе так и не рассказали. И ты начинаешь рассказывать ее себе сам, но обычно засыпаешь после слов «один мальчик…» В исключительных случаях добираешься до «одной девочки», ради которой «один мальчик» совершает подвиги. Но дальше все равно засыпаешь, и главная сказка так и остается навсегда нерассказанной.

Так случилось, что я встречал Мартина Скорсезе в жизни. Было это то ли в 1982, то ли в 1983 году. Мне было лет девятнадцать, и я чисто случайно оказался в одном артистическом доме в Москве, куда он пришел в компании с Робертом Де Ниро, каким-то американским греком-продюссером и красивой русской девушкой, процентов на девяносто состоящей из ног в белых колготках. По-английски она не говорила совсем, а по-русски — почти. Не хочу сказать, что она была конченой дурой, и ее извилины распрямились и стекли в ноги. Но она была какой-то артисткой, знала, с кем она пришла, и робела, а я был диким советским стЮдентом, которому имена Скорсезе и Де Ниро ровным счетом ничего не говорили. Однако я уже тогда хорошо знал английский, и меня попросили попереводить, наспех объяснив, что это очень большие знаменитости. Честно говоря, меня это ни в чем не убедило, но мне захотелось попрактиковаться в иностранном языке с его носителями.

Быстро выяснилось, что они приехали в Москву снять какой-то небольшой эпизод. Де Ниро произвел какое-то «положительно-никакое» впечатление. Он как будто не знал, что ему играть. За пару часов я не слышал от него и десяти реплик. Две-три были умные, парочка — остроумные, остальные — никакие. Еще он все время не снимал кепки с обритой наголо головы.

А вот Скорсезе царил! Это был какой-то искрометный фонтан из блистательных воспоминаний, в том числе и детских, мгновенных ассоциаций, интеллектуальных бросков во все стороны сразу… Ему тогда было гораздо меньше лет, чем мне сейчас. Глаза его горели непрестанно. Ему явно было очень интересно жить. Собственно, такой взгляд я видел, пожалуй, только у умных и любопытных детей. Он обнаруживал знания в самых разных областях и все это как-то забавно и непоседливо преломлялось в его мудрой и веселой голове. Моего вообще-то очень приличного английского едва хватало, чтобы более-менее адекватно переводить то, что он говорил. И я как-то сразу поверил, что этот маленький итальянец — великий режиссер.

Первые его фильмы я увидел только много лет спустя и, честно говоря, был немного разочарован. Нет, как любителю бокса мне очень понравился «Бешеный бык», понравился «Таксист» и многое другое, но от того человека, которого я видел, я ожидал какой-то яркой сумасшедшей и мудрой сказки, а не «Банд Нью-Йорка».

И вот я дал жене себя уговорить сходить на «Хранителя времени», и, наконец, увидел то, чего, оказывается, ждал все эти тридцать лет. Ту самую безумную, умную и добрую сказку, которую у меня самого так и не хватило таланта себе рассказать. Тут был и тот самый «один мальчик», и та самая «одна девочка», а еще были два волшебника, смотритель и продавец игрушек, которые злые только потому, что они не знают, что они добрые, но потом они, конечно, об этом узнают, и еще там были страшные приключения, и нестрашные приключения… И было еще очень много такого, что я, конечно, не мог рассказать себе в детстве, даже если бы не заснул, например то, что сломанную жизнь, оказывается, можно починить, как сломанную игрушку, и что мне, наконец, рассказал Скорсезе. Точнее, показал, так как рассказал он мне это тридцать лет назад, но я по малолетству не все понял. Потому что настоящие сказки — это те, которые ты постигаешь всю жизнь.

10 из 10

Яркая и красивая картина для семейного просмотра хорошо подойдёт для просмотра и детям и взрослым, она пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании «Сказка от Мартина Скорсезе» воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Действие неспешно погружается в миры детских фантазий и открытий, начинаясь с фантастических книг и заканчивая удивительным и причудливым кинематографом. Главная идея проекта состоит как раз в мире оживших фантазий и в творчестве, в самовыражении удивительного и невероятного мира фантазий, в который погружаться хочется вновь и вновь.

Часовой механизм используется здесь отнюдь не только антуражем существования главного героя — смышлённого механика Хьюго, чинящего механического человечка, найденного его погибшим отцом, а выступает аллегорией самой городской жизни и суеты, ассоциируясь то с суетой на вокзале, то и вовсе с жизнью города целиком. Не даром визуальный ряд активно фокуссирует переходы пейзажей в винтики и шестерёнки больших вокзальных часов и прочих механизмов. Образ жизни, взаимодействие между людьми, отношения, в которых одни сходятся, другие разрывают с прошлым, всё в бесконечном взаимодействии и практически отточенном движении единого механизма окружающей жизни. И не зря именно благодаря техническим новинкам тех лет все книжные (да и не только) фантазии начинают оживать на экране.

Причём после всех многочисленных сюжетных зарисовок типа встречи незнакомой девочки с ключём от того самого механического человечка, беготни от настырного смотрителя, тайно влюблённого в продавщицу цветов, отношений с сердитым и озлобленным мастером игрушек и непосредственно всей линии с починкой «художника», в итоге мы получаем кино про кино. Неожиданный финальный поворот внезапно переворачивает не только сюжет фильма и отношение к некоторым персонажам, но и вообще по другому ставит сюжетный и смысловой стержень, переключаясь на совсем иной уровень и другую форму повествования.

Пожалуй этой сменой ритма, целей и сюжета в финальном акте фильм и запомнится в первую очередь. Неожиданный сюжетный ход расставляет всё на свои места, хоть в ожидаемом порядке, но уже совсем с иными акцентами и обрамлением действия, и чем ближе к финалу, тем более насыщенным становится действие. Причем насыщенность эта касается, как ноток напряжения (вынесенная на постер сцена с зависанием на стрелках часов хотя бы, или приём со сном во сне, как самая жуткая сцена фильма), так и счастливого разрешения всего многообразия персонажных конфликтов.

Сами же персонажи, достойно сыгранные и эффектно поданные на экране, надолго остаются в памяти после такого прекрасного сюжета и замечательно рассказанной истории. Сэр Бен Кингсли и (в кои то веки не омерзительно-противный) Саша Барон Коэн воплотили противоречивых «злодеев» истории, очень к месту пришлись яркие фигуры Кристофера Ли и Джуда Лоу (как ключевых наставников для главных героев), отметился в роли алкоголика Рэй Уинстон, шикарно разыграли побочный и весёлый сюжет «гаррипоттеровские» Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс, а самые внимательные разглядят камео режиссёра, а заодно и камео автора оригинальной книжки «Изобретение Хьюго Кабре» Брайана Слезника. Ну, и безусловно, главные герои — отлично справившийся с ролью Аса Баттерфилд и главный бриллиант картины — сногсшибательная Хлоя Грейс Моретц, затмевающая многих других блистательным перфомансом и яркой искренностью своей героини.

Заядлым киноманам помимо доброй и красочной сказки помогут вспомнить про начало кинематографа, знаменитые фантастические картины и творчество Жоржа Мельеса, быть может кого-то даже подхлестнув интересом к его творчеству. Основной же массе зрителей стоит просто верить в чудеса, с наслаждением смотреть новую работу Мартина Скорсезе, и погружаться в атмосферу Парижа тридцатых годов в этой незабываемой и потрясающей сказке!

10 из 10