Пока мать трахалась с дядей Мишей, с дядей Толей, с безымянной лесбиянкой, дочь получала культурный опыт и воспитывала в себе социолога, проявляя завидную инициативу в потенциальной некрофилии на кладбище. Потом в ее микро-вселенную войдет кособокая тетка, появится пакет с орущими животными, а после умрет бабка, и мать заберут в больницу. Сигареты и убийство животных приложатся — название к фильму воспринимать можно будет разве что как метафору, разложенную в самом финале, о крутящейся-вертящейся, как волчок, жизни. Вообще, фильм напоминает последний фильм Германики, та же обыденная разруха, большие квартиры, маленькие люди, водка — стакан за стаканом и отражение русской действительности, не самой примечательной, но существующей, и главное — без прикрас.

Сигареву не удается не скатываться в эстетство и любование отдельными кадрами — будь то капелька крови, размазываемая детским пальчиком в молоке, одинокая фигурка с сигаретой под дождем или медленная прогулка во сне по лесу. Фильм при этом не проваливается в ненужное смакование извращений, а словно демонстрирует документальные кадры. Вот она живет с мамой, вот она идет по лесу, целует фотографию на кладбище и так далее. Режиссер (дебют, между прочим), кажется, этого и добивался — героиням на пару хватает двадцати слов для выражения всех эмоций (кирпич над головой доделывает остальное), универсальное «чё» — «не знаю» делает персонажи объемными, а фраза «туда-сюда, глядим — любовь» становится девизом не столько героини, сколько всего поколения.

Вполне оправданными в этой ситуации выглядят награды Кинотавра — «Волчок» не отвечает на вопрос «Куда катится мир?», а задает вектор развития всему русскому независимому кинематографу. И лучшее, что в этом всем есть — легкий, не смотря на тему, сценарий, упрямые минималистские диалоги и детали, схваченные случайно (скрипящая кровать из прошлого, березки в лесу и цветной волчок) — все это составляет единую картину фильма, где главной темой является простота — взросления, воспитания, жизни в глубинке. Набирает обороты новая русская волна. А чё дальше — не знаю.

Сюжет: мама всем сердцем ненавидит свою дочку, в то время как та прощает ей все на свете и любит ее как преданное животное.

Таких фильмов в последнее время в России выходит не мало. Их общество уже назвает `чернухой`, `эпатажем` и так далее. Сюда входят и Груз 200, который мне как раз безумно понравился, и Бубен барабан, 4 Кржижановского и много еще других фильмов.

Я в свою очередь наставиваю, что `чернухой` это все обзывать неправильно и не корректно. Вообще этот фильм должен рассматриваться как отдельное произведение, а не как часть новой волны. То что такая волна пошла, это от части дань нашему режиму и образу жизни. Рано или поздно это должно было выплеснуться на экраны, и винить отличные, но трагичные и жесткие фильмы за прямолинейное воздествие на зрителя и сгущение красок не стоит. Во-первых никакого сгущения красок я тут не увидел. Фильм вообще необычайно правдив. Не в одной сцене я не заметил, что создатели перегнули палку или преувеличили жестокость нашей жизни. Весь фильм вполне может смотреться как документальное повествование, так как происходящее на экране происходит во многих семьях в России, и удивляться тут нечему. Во-вторых, мне кажется, Волчок со зрителями не заигрывает. Конечно, повествование слегка прямолинейно, но в целом предельно правдивое и сильное. Вообще, я не помню чтобы Лукаса Мудисона или Триера все ругали за `чернуху`, а вот наши тяжелые фильмы с социальной тематикой все очень любят опускать, да еще и патриотизм сюда приплетать. Типа `если вам так не нравится наша страна, почему вы еще здесь? Почему вы так позорите свою Родину?`. Такая постановка критика в адрес фильма я считаю, должна повлечь за собой изгнание таких критиков и журналистов из издания, в котором они работают.

Этот пласт жестких и мрачных фильмов лишь ответ на нашу сегодняшнюю реальность, а также на засилие этого гребанного патриотизма, который лезет из всех щелей, и скорее похож на пропаганду, и промывание мозгов населению. Не удивительно, что в ответ на это, молодые и прогрессивные режиссеры обращаются к страшным и безумно трагичным сюжетам в своих фильмах. Остальные пусть снимают ересь типа Личного номера и Кода апокалипсиса.

Теперь о самом фильме.

Во-первых просто потрясающе играют все актеры. Девочка даже не играет, а просто живет своей настоящей жизнью на экране. Не зря говорят, что дети, когда вживаются в роль, то играют лучше любого взрослого. Полина Плучек сыграла здесь свою первую роль, но я бы ей точно за это дал какой-нибудь приз. На удивление, оказалось, что ее маму играет тоже дебютантка Яна Троянова, которая поразила меня свой настоящей игрой.

Сценарий и диалоги тоже выше всяких похвал. Диалоги в этом фильме, наверное, одни из наиболее реальных, которые я видел в Российском кино. Манера дочки разговаривать каким-то образом гипнотезирует, даже. Вообще это была великолепная находка, со словом `даже`, которое дочурка умудряется вставить в любое предложение. Употребление мата тут тоже очень кстати, и не коробит слух, так как опять же звучит очень к месту и по теме.

Очень также порадовали некоторые отдельные находки режиссера. Например сцена секса взрослых, в то время как дочка лежит у них в ногах запомнилась мне на всю мою жизни. Очень сильно и эффектно. С ежиком тоже не хилая сцена.

Вообще, фильм оставил у меня очень сильное впечатление. Со времен Груза 200 меня так не цеплял российский фильм.

Из минусов могу сказать только то, что иногда все-таки фильм казался мне черезчур прямолинейным. Лишние были объяснения подросшей дочки за кадром. Расжевывание и объяснения происходящего было лишнем. По-английски это называется spoonfeeding the audience, то есть с ложки кормят аудиторию, хотя мы и сами не дураки. Видимо недооценили некоторую аудиторию, но в остальном это потрясающе!

Отдельно хочу предупредить мам и будущих мам, что фильм очень тяжелый. Многие женщины не смогут смотреть на такие издевательства над ребенком, но мне кажется, смотреть стоит. Это наша Родина, сынок)))

Кино с большой буквы, за которое совсем не стыдно.

9/10

P.S. Кстати, м естами опять вспоминалась моя любимая писательница Анна Сторобинец в сценах, когда мама рассказывала дочке всякие страшилки про мертвецей и мешки на кладбищах.

один из диалогов:

дочка: дядя Коля, а зачем вы эту тряпку на руку наматываете?

дядя Коля: а это чтобы твоей маме не больно было.. .

Фестивальное кино, чернушный синопсис, притом — дебют драматурга-театрала из российской глубинки, что может быть во всём этом привлекательного? Только лавры «Кинотавра», где фильм собрал весь пьедестал, способны заманить редкого зрителя на широкий экран. А может, прокатчики поступили назло Никите Михалкову с его ММКФ — дескать, мы не против крутить ленты без запаха «возрождённой державности», от которой уже попахивает гнильцой. Как бы то ни было, Сигареву-провинциалу проще переложить на язык искусства забавы народные: выпил, закусил и уже не обидно поворачиваться задом к боярскому лесу. Какой-никакой, а протест.

С первых минут сюжет фильма полностью соответствует названию. Закручивается «Волчок» резвее одноимённой игрушки: снег, менты, неприглядного вида Мурка девяностых спасается от погони. Обессилев, падает в снег, рожает дочку и отправляется в тюрьму на семь лет. Потом возвращается, чтобы подарить малолетней обузе волчок и снова усвистать. Отдать дань своим взрослым «игрушкам»: водке, украшениям, дяде Мише, дяде Толе, дяде Игорю… Ну а девочка, за неимением другого (светлого) примера, неожиданно полюбила ту, чей инстинкт материнства находится в противозачаточном состоянии.

К слову, Яна Троянова смачно сыграла эгоистичную стерву, и каждый раз вместе с девочкой нехотя ждёшь её появления в кадре: вот, что-то изменится? Ан ничего. Меняется только расположение бутылки водки относительно героини. Полина Плучек на её фоне смотрится слишком заторможено, зато её семилетняя героиня ведёт игры куда более занимательные. Вместо пазлов на полу — узоры крови с молоком, вместо мячика — кирпич, а взамен плюшевого ёжика — живой, на целых пять минут. Ну а настоящий талант юной рукодельницы проявляется в плетении узоров из конфет, цветов и ленточек. На близлежащем погосте.

Именно кладбищенская тема, будучи самой интересной и, пожалуй, ключевой, отражает все неровности сигаревской картины. Мамину идиотскую сказку про волка девочка неожиданно восприняла в духе дзен: как новую реальность, как момент просветления. Приём, который так и подмывает сравнить с «китайским волчком» — тем, кто не знает, это такая юла, способная переворачиваться в процессе вращения. Девочка-тормоз перестает существовать сразу после смешной фразы: «А спорим, зуб сильнее больно, чем тонуть?» И ведь истину глаголет божие дитя. А новый объект любви, будучи на порядок круче предыдущего, соглашается. Ибо открытие рождает творчество, юная душа начинает созидать, а не разрушать — не это ли цель всех буддистских перевоплощений?

Так, уже на полпути к финалу «мир иллюзий» картины, хоть и неуклюже, сменяется миром действия. Ещё немного, и Синх с Шьямаланом уйдут на заслуженную пенсию. Игрушка сломается, и родится хищник. Но Сигарев, кажется, сам испугался открывшимся возможностям нового полёта, предпочтя «синицу в руке», а попросту отправив девочку вместе со зрителем нарезать круги под звуки старых песен о главном. Ну то есть созерцать водку, кровать и округлости заигравшейся мамаши. Форма, стиль и даже кое-какая любопытная символика остались, а вот содержание безвозвратно ушло. Из второй части картины зритель выцепит разве что уместные ассоциации с дождём (спасибо оператору и его ракурсам сверху) и весьма неплохо обыгранную философию сильной-слабой женщины (снова респект Трояновой). Да, такой вот парадокс, иные эгоистичные персоны умеют не только крутиться по жизни как волчки, но и вращать мир вокруг себя. Отчего окружающим их людям живётся отнюдь не легче.

Лишь в концовке Сигарев возвращает зрителя к идее «тонуть не больно», пуская мать и дочь параллельными курсами в разное бытие… не поздновато ли? Финал со всей его берёзовой символикой выглядит по-артхаусному шаблонно. Но это всё же лучше, чем примитивная трагедия. И радует, что, выражаясь языком формановского героя, режиссёр «хотя бы попытался». Просто, честно, без сопливых нравоучений показать душу российской глубинки. Которая всё ещё гостит у Бунши: и тебя вылечат, и меня вылечат.

Сейчас пересматривал трейлер — и мурашки по спине. Не от страха или отвращения, а от глубины.

От той глубины, которую чувствуешь каждой клеткой тела, прыгнув в открытом море за борт и в которую безрезультатно всматриваешься, в поисках дна.

Кино о поломанном детстве, о тяге к матери и о том, насколько взрослые могут быть жестоки и глупы. Фильм про любовь и ее проявление как силы разрушающей и тормозящей. Любовь, которая несет страдания и никакой награды.

Энергичная оторва мать — живет на всю катушку, наслаждается жизнью, ни на кого не оглядываясь. Для нее не существует авторитетов и тормозов, она готова пить и развратничать до беспамятства. И все это буйство страсти достается дочке, маленькой девочке с густой челкой, которая появилась на свет в заснеженном поле и тут же подхватила воспаление легких. Пересказывать дальнейший ход событий не имеет ни малейшего смысла, потому что это кино нужно прожить.

Вы будете правы, если назовете сюжет чернушным, он действительно о «дне». Но истинное мастерство создателей проявляется как раз в том, что это дно представляется нам очень сочным и не вызывает отторжения или скуки. Картинка местами завораживает и даже не верится, что это дебютная широкоэкранная работа оператора, да и режиссера.

Несмотря на скудность диалогов и обилие мата, зрителя ни на секунду не покидает смысл происходящего на экране. Если героини молчат — значит, повествует картинка, если картинка скользящая — то держит звуковой ряд. Ни в один из моментов не хотелось промотать или перейти к другой сцене. Наоборот, хочется посмотреть еще раз, что со мной бывает крайне редко. Дело в том, что в полтора часа фильма вложено столько смыслов и символов, что сам режиссер признается, что каждый раз открывает произведение по-новому.

Кстати, о составе. Главную роль исполняет восьмилетняя девочка — я не знал, что ребенок может так сыграть. В роли матери Яна Троянова, которая и послужила прототипом для главной героини, и надо отметить, что это не прошло бесследно.

Это кино не дает оценок и ответов, но оно очень ценно как опыт. Опыт, который, схож с желанием зависнуть над синей бездной моря. Вглядеться в «дно» и понять, что единственно правильным решением будет: плыть, держать голову над водой и ставить себе целью призрачный маяк, который по факту может оказаться чьей-то лампой в окне.

10 из 10

Игры, которыми увлечена девочка в «Волчке», вряд ли можно назвать детскими. Она придумывает маяк — и то включает, то выключает ночник у кровати, ожидая мать уже который день. То повадится ходить на кладбище в поисках конфет и немого общения. То устроит расправу ежу, оставленного матерью в качестве подарка. То сбросит на голову очередному пришедшему в дом мужчине банку с молоком. Все поступки этого маленького человека по сюжету утверждают особый, уже сложный характер семилетней девочки. Но все эти игры, придуманные ей самой, возникают вовсе не от злобы, а от того, что никто ее другим играм не учил. Все, что было у нее — маленький крутящийся волчок, бесконечно попадающийся под руку. Вот так и героиня — вертится, как умеет, вокруг большого мира и никак не может остановиться. И никто не может, или, скорее, не хочет подхватить ее, чтобы хоть как-то остановить процесс ее личной суеты и надвигающегося взросления. Отсюда и возникает вопрос — а можно ли девочку-волчка считать ребенком? Ведь детство ее состоит из жутких фрагментов, наполненных то одиночеством, то темнотой, то грубой матерью, которую девочка толком никогда и не знала.

В одной из финальных сцен фильма мать, которую блестяще исполнила Яна Троянова, все-таки сыграет со своей уже повзрослевшей дочерью в две довольно простые игры. В одной она будет повторять за дочерью обрывки слов и фраз — причем, вызывающе, дерзко. А на второй — игре в погоню — и завершатся их родственные взаимоотношения, которые, собственно, никогда и не начинались.

С места в карьер режиссер картины Василий Сигарев начинает давить на зрителя, с первых минут закутывая в пелену ужасающего действия, он не отпускает не на секунду, выворачивая свою работу то на изнанку, то шиворот-навыворот, лишь как бы, но только не нормальными способами, а все во благо великого кинематографа и благодарного зрителя, который способен увидеть и прочувствовать боль оголенных и находящихся под напряжением 220V чувств.

Без любви, но в сердце

История маленькой девочки, которая родилась с воспалением легких и не видела мать, вплоть до её освобождения из тюрьмы пугает и шокирует. Потому что в девочке-то все понятно, мать есть мать, какая бы она не была, она единственная и любимая, а вот позиция родительницы, как раз и вызывает бурю негодования. По идеи тюрьма, это исправительное учреждение, в котором люди исправляться должны теоретически и практически, но если теория существует, то практика в ряде случаев бывает, что и отклоняется, так и случается с матерью, какой была она падшей женщиной до тюрьмы, такой остается и после. Моментами хочется понять её, конечно, ибо женщина она молодая и судьбу надо укладывать, вот только делать это надо не методом проб, а методом ошибок, но эту теорию до неё никто не донес…

Без любви, но на кладбище

и в один прекрасный момент девочка вдруг осознает, что не хочет больше ждать мать, что все эти ожидания впустую, но сердце же не обманешь, и тогда происходит дикий срыв, в результате которого мертвые становятся живыми, а кладбище вторым домом до тех пор, пока оно не уносит жизнь близкого человека…

Без любви, или Три жирные точки(многоточие)

Наскоками, но в тоже время последовательно режиссер доводит последние кручения маленького волчка, обрывая историю на множестве концовок, оставляя на суд зрителя финальный аккорд.

Уж слишком все получилось у режиссера правдоподобно, а от этого становится по-настоящему страшно, лично я не увидел ни одной лживой нотки, к своему глубочайшему сожалению, все намного хуже в действительности, чем мы можем представлять, а Василию Сигареву поклон, отличная работа.

10 из 10

Чтобы сделать фильм страшным необязательно снимать ужастик. Это кино страшное. Страшное от своей действительности. Совершенно рядовая ситуация, которая, к огромному сожалению, можно увидеть в любом дворе любого города России. Это кино еще и о ней, о нашей стране. О менталитете людей, родившихся и живущих в ней. О их пьянстве, безнравственности.

В этом фильме описана одна история, клонов которой миллионы. И это бросает в дрожь. История взаимоотношений маленькой девочки и ее матери, которой на нее абсолютно наплевать, и поэтому девочка замкнута, молчалива и друг у нее один — могила маленького мальчика, который утонул.

Но также этот фильм о любви. О любви ребенка. Любви безответной, сумасшедшей, преданной. До самого конца, переживая весь ужас отношения матери, дочка продолжала бесконечно любить и во всем прощать свою мать.

Это очень тяжелый фильм. Слабонервным я советую не смотреть.

8 из 10

Несколько лет назад вышел фильм «Невидимые дети» о том, как жесток бывает наш мир к тем, кто только-только начал его познавать. Разные страны. Разные истории. Но все вместе они образовывали цельную и страшную картину мира, в котором невидимые дети — привычное явление. Дети, на которых всем плевать. Дети, страдающие просто потому, что взрослые не смогли или же просто не захотели позаботиться об их будущем. «Волчок» — фильм о таком вот невидимом ребенке. О девочке, которая впервые увидела мать в возрасте шести лет и сразу же полюбила ее. 

Одна из первых мыслей, что приходит в голову после просмотра: в этом фильме есть душа. Душа, в последнее время становящееся, увы, все менее необходимой составляющей современного кино. «Волчок» — это настоящее кино. И еще это искреннее кино. Искреннее от первого и до последнего кадра. Без наигранности и банальной слезовыжималки. Это простая и честная история о любви, которой не суждено найти отклика в океане безразличия. Любви дочери к матери, которая никогда не сможет (да и вряд ли захочет) понять всю силу этого чувства. И все, что происходит с главной героиней, по-настоящему трогает за душу и не отпускает. Когда по экрану начинают ползти титры, остается лишь горечь и впившийся в сознание образ вращающегося волчка, проходящий через весь фильм. И, наконец, возникает вопрос — неужели, чтобы хоть что-то в этом мире изменилось, волчок должен остановиться?

Поражает то, что Василий Сигарев в своем дебюте в кино (!) смог рассказать эту грустную и даже страшную историю без всякого вызывающего отвращение натурализма и жестокости на экране. Сигарев обладает душой истинного творца, способного заставить сопереживать, но при этом не вызвать отвращения. Именно благодаря таким режиссерам понимаешь, что кино, к счастью, все еще больше искусство, нежели индустрия.

Кроме того, стоит упомянуть, что, несмотря на грязь и темноту, на серое небо и по большей части тусклые цвета, картина поражает своей красотой. На некоторые кадры можно просто смотреть и любоваться. Мастерская операторская работа позволяет глазу ухватить каждую деталь. А уж вместе со всеми шумами и звуками, которые являются лучшим музыкальным сопровождением для картины фильм и словно врываются в твое сознание… Создается впечатление, что это не главная героиня, а ты стоишь и смотришь на проезжающий поезд, бежишь по улице ночного города, водишь пальцем по луже молока, смешавшегося с кровью или же просто сидишь в пустой комнате и чего-то ждешь…

Гениальное кино. В «Волчке» есть место преданности и предательству, жизни и смерти… Да что говорить… Его просто надо посмотреть.

Вот еще один фильм из плеяды русского арт-хауса, так называемая горькая жизненная правда. Я уже защищала из этой же серии творение Хомерики «Сказка про темноту». Все эти фильмы одного поля ягоды. Повторяться снова? Пожалуйста.

«Волчок»- печальная история одного несчастного ребенка, никогда не знавшего материнской любви и ласки. Да что там, вообще никаких светлых чувств в ее жизни не было, лишь бесконечная череда маминых «дядей», да ее редкие и недолгие визиты домой. Игрушка волчок становится для маленькой героини вещью, связанной с матерью, к которой она, не смотря ни на что, все же тянется, и символом ее душевного состояния, отношения к окружающему миру. Жалко ребенка- именно такие, если не становятся преступниками, то так и остаются несчастными людьми, практически, «выкидышами» общества. Они не нужны никому, а главное, самим себе, и сомнительное везение ждет того, кто на жизненном пути встретит такого же несчастного «волка»- получится лишь стая, не более.

В общем, на подобную тему снято (все мы знаем) немало фильмов- лучше, хуже- всяких. Я бы не сказала, что «Волчок» повторяет чье-то произведение, но привносит существенно стоящее видение весьма актуальной сегодня проблемы. Кажется, что довольно избитый сюжет показан чисто по-русски, но мне творение Сигарева очень напомнило картину Терри Гиллиама «Страна приливов». Разве нет? А вы вспомните сцену на кладбище в нашем фильме и кадры, где маленькая Джелиза-Роза разговаривает с головами куклами в ленте англичанина. Что поделать- судьбы обделенных человеческим внимание детей похожи, и это не зависит от страны действия. Различия- вопрос подхода к своему положению. Здесь и кроется не столько вопрос человеческих взглядов на жизнь, (что довольно трудно, учитывая «нежный» возраст обеих героинь) сколько подходы и фантазии режиссеров, а так же особенности нации.

Россия по Сигареву. Безрадостная обстановка. Замкнутый круг невнимания и ненужности людей друг другу. Подобная тема развита немного в другом ключе в упомянутом уже фильме «Сказка про темноту». Конец вполне закономерен. Чуда не происходит- в матери не просыпается любовь к своему ребенку, не находится даже постороннего человека, готового проявить участие к маленькому «волчонку». Такая вот у нас родина по Сигареву: человек человеку- волк. Приходится признавать, что это не упаднические настроения режиссера, а действительно правда жизни, которая сплошь и рядом. Стоит, однако, учитывать, что и хорошее есть, есть чудеса, и их не меньше, просто фильм не о том.

Страна Х по Гиллиаму. Англичанин даже не удосуживается показать нам конкретную страну. Его место действия- воображение. Его фильм- фантазия, основанная на всего лишь некоторых реалиях мира. Его героиня- нечто из ряда вон выходящее, но должное существовать для возрождения надежды на счастливый конец. Неправдоподобно? Возможно, (особенно в сравнении с «Волчком») но это и есть противовес сигаревской истории, это противовес несчастьям этого мира. Страна приливов- место, куда тебя приводит чудо, участливые люди и вера в добро. У Гиллиама чудо происходит.

Различия- вопрос состояния страны, поэтому Россия- безрадостная, а Англия- фантазийная. Другое дело, что тема человеческого невнимания актуальна всегда и везде. Не только по отношению к детям.

Сравнивая два фильма, легко сказать, что кино Сигарева реальнее, потому что мы узнаем жизнь вокруг себя- такое уж положение. Именно поэтому зритель принимает для себя такой исход ситуации. В фильме англичанина нет привычных для нас условий, в которых мы бы узнали окружающий мир, но это не делает «Страну приливов» менее реальной.

«Волчок»- то место, где мы находимся сейчас.

«Страна приливов»- то место, куда мы должны стремится.

Маленькая девочка, буквально выскочившая из романов Берроуза, — дикая и неприученная живет в своем замкнутом одиноком мире единственной мечтой о матери. Весь фильм она ведет неспешный монолог, рассказывая о своем детстве шокирующие подробности. Она рассказывает о том, что изредка в её жизни мелькает мать, которая вываливая на отверженное чадо груз собственных ошибок, снова исчезает, надолго лишая девочку сна, снова появляется. Иногда, кажется, что есть возможность выползти, но вот уже следующая сцена и, пропасть все шире, и выход только сниться. И так весь фильм — непрерывная гонка: дочка за мамой, мама за счастьем, вместе никак не получается. Героиня Яны Трояновой верит, что где-то далеко она станет звездой, будет сиять ярче всех и не может представить себя в грязной помойке провинциального городка имя которого не знает, а дочь верит в мать, и уверенна, что самая глубокая провинция может стать сказкой вместе с ней — вот такая вот история о разности интересов.

«Волчок» кино с явным привкусом авторского кино, что бы там не говорил режиссер Василий Сигарев. Для него это первая работа в новой ипостаси, прежде мы его встречали только, как драматурга. Его прошлые произведения (в том числе и для театра) уже успели наделать шороха (достаточно вспомнить хотя бы «Пластилин»), поэтому не удивителен ажиотаж вокруг его режиссерского дебюта. За короткое время «Волчок» успел обзавестись солидным портфолио: участие в различных мировых кинофестивалях, Гран При «Кинотавра», приз Российской гильдии кинокритиков и в целом положительные отзывы зрителей. Конечно, внимание более чем заслуженное: едкое кино о российских реалиях подкупает своей правдивостью больше чем далекое для понимания западное или восточное. На фоне знакомых каждому пейзажах глубинки мы слышим правдивую русскую речь, с матом, с безграмотной постановкой слов, а не вымеренные политкорректные постановочные диалоги. Правда, иногда режиссер сильно заигрывается с этими приемами и в итоге получается, что вместо пары тройки запоминающихся характеров с характерными речевыми особенностями мы получаем целый парк заик. К примеру героиня Полины Плучек любит постоянно повторять разные наречия и союзы по нескольку раз к ряду и это было бы уместно для данного персонажа, если бы вместе с ней этим не промышляли и все остальные, даже второстепенные, герои.

Тем не менее, все возможные проколы сценария с избытком компенсируются великолепной актерской игрой: Яна Троянова убедительно исполняет роль матери, ходящей на шпильках, глушащей водку и не без гордости рассказывающая о своих сексуальных похождениях, юная Полина Плучек диковато смотрит исподлобья, а в сценах на кладбище так и вообще шокирует своим хладнокровием. Наверное тем, кто еще не определился смотреть ли это кино, стоит его посоветовать только из-за дуэта Троянова — Плучек.

Так уж получилось, что критиковать в этом фильме практически нечего: «чернуха», за которую так любят поругать современный российский арт-хаус здесь более чем аргументирована, оператор подает сцену не спеша, но с интересного ракурса, актеры стараются, музыка лаконично вписывается в кадр. Все что остается, так это ряд мелкий просчетов и скидка на то, что это все же кино «не для всех», а так вполне себе симпатичный представитель нового русского кино.

7 из 10