В далеком 1940 году жители одного селения в Нью-Хэмпшире неожиданно побросали свои дома, вещи, одежду и голыми ушли в лес. Поисковая группа нашла часть из них замерзшими, других — жестоко убитыми, остальные пропали без вести.
Уже в наши дни по следам этой легенды-загадки идет другая поисковая группа, чтобы разгадать это происшествие. Герои сталкиваются с кошмаром, ведущим их на грань безумия и кровавого финала…
Чего вы ждёте от фильма ужасов, где группа людей идёт в Сатаной забытые места в лесу? Правильно…
Так вот, если Вы это ждёте, то не качайте, не покупайте, и не смотрите этот фильм.
Никакой маньяк в бензопилой не будет гоняться за ними.
Никаких гигантских мотылей не водится меж этих деревьев.
Никакое местное племя каннибалов не будет докучать главным героям.
Это просто лес.
Герои ищут Зло в нём.
Лес находит Зло в них.
Всё становится просто, но ещё более не понятно, когда героев охватывает безумие. Да! Здесь оно льётся рекой, а вот рек крови Вам не покажут. Здесь оно [безумие] на столько в чистом виде, что не потерпит дешёвых примесей из кетчупа и надувных кишок. Хотя, могло бы и случится… Ведь фильм дешёв довольно-таки. Но режиссёр устоял. Он сделал должное.
И они идут. День за днём. По тропе из жёлтого кирпича. Хотя. Нет никакой дороги. Да и Волшебника в конце тоже не будет. А тропа всё длиннее. И раз за разом играет одна и та же песня… Старая, знакомая, вытягивающая последние крохи разума.
А что в конце? В конце символизм. Ирония. Сарказм. Чёрный юмор от м-ра Холлэнда и м-ра Миттона.
Да, где-то тут можно усмотреть подражание Дэвиду Линчу.
Прежде подобное чувство (хотя без такого глубокого разочарования) вызвал у меня фильм «Сфера», когда такую новую и мощную идею так бездарно исполнили и показали. В «Дороге…» меня сильно заинтересовало описание. Тут можно было снять что угодно, начиная от хоррора с оборотнем, заканчивая мистикой с призраками.
Режиссер же «Дороги…» пошел по другому пути. Создалось впечатление, что он просто решил снять нечто более насыщенное маразмом и тупостью, нежели «Ведьма из Блэр» (обсуждаем другой фильм, но вряд ли кто будет спорить, что в странах СНГ «Ведьму из Блэр» восприняли недоуменно, пытаясь найти хоть толику ужаса)
Да, раздражающий «документализм» «Ведьмы из Блэр» в «Дороге..» отсутствует, но его с лихвой компенсирует отсутствие хоть какого-то смысла, интереса, объяснения происходящего. По сути дела полтора часа мы наблюдаем, как группа людей сходит с ума из-за непонятного акустического явления, которое воспроизводит музыку 40-х. Т. е. даже не стандартный концерт бездарной поп-группы нашего времени, от которого никто не сходит с ума (или сошел еще раньше).
Т. е. весь ужас от ситуации наигранный, абсолютно ненужные и лишние моменты записи на камеру монологов героев, подолгу акцентируемое внимание на сходящих с ума людях без какой-либо причины. А полностью алогичная и непонятная концовка только усугубила впечатления.
Обычно, люди стараются написать красивые рецензии, выразить свое мнение по поводу кинокартины, оценить актерское искусство, сюжет, и просто поделиться впечатлениями о фильме. «Дорога из желтого кирпича» — это картина, в которой хочется выразить лишь собственные эмоции, и далее, просто молча закрыть браузер и уйти восвояси.
Сюжет взят из картины «Волшебник страны Оз», но переделан под ужастик… Да и то это ужастиком не назовешь. С точки зрения кино — это триллер. Психологический триллер. Только тут «психологический триллер» не в смысле волнующий, вызывающий тревогу, а скорее психотропный, погружающий в небытие.
Одно но — в депрессивное, шокирующее небытие. Почему?
Я, например, никогда не видел столько самоубийств, как в этой картине. Данная лента почему-то у меня вызвала депрессивное чувство. Не грусть, а именно депрессию. И может быть, даже совсем не жалко героев фильма, смотреть на их мучения и страдания. Просто зритель сам сходит с ума от происходящего в фильме. И да, это музыка, звуки в фильме — это настолько проникает в подсознание и разрушает вашу нежную оболочку души, что заставляет фильм досмотреть до конца, если уж вы начали, но накрепко удерживает вас, удерживает за нити сознания.
Тяжелый фильм. И честно, тяжело даже описывать чувства после просмотра. Фильм-наркотик. Гадкий, мерзкий наркотик, который все же удерживает до конца, и оставляет неприятное и порой странное послевкусие. Кому-то он понравится, кому-то нет. Это как музыка в жанре Эмбиент — либо нравится, и ты погружаешься, либо не нравится, и ты через полминуты выключаешь. Но поверьте на слово — в нем есть что-то необычное.
Посмотрите, проникнитесь им. Эта картина не для дружеской компании, его стоит посмотреть одному, в темноте, в покое, в тишине. И просто погрузиться в этот психодел.
Фильм о фильме. Группа исследователей отправляется на поиски разгадок таинственного происшествия, что привело к печальным последствиям, никто из них не выжил.
В 50-х годах жители одного городка после просмотра фильма отправились в лес по тропе, которую назвали «дорога из желтого кирпича». Никто из них не знал, что может произойти с ними в пути. По рассказам очевидцев, все кто, отправился в путешествие, были очень хорошо одеты: в вечерние наряды и костюмы. Чем дальше продвигалась группа горожан, тем агрессивней они становились. Люди стали убивать, как друг друга, так и самих себя. В итоге все пропали, никто не вышел из мрачного леса, тропа так и осталась не пройденной.
Желание исследователей утолить свое любопытство похвально, зная о печальном исходе первопроходцев, они все же решились пойти в эту экспедицию. Психолог, который принимал участие в исследованиях, первый почувствовал, что происходит что-то не ладное. Люди стали забывать дорогу обратно, память начала ухудшаться. На протяжении долгого отрезка пути, экспедицию сопровождала музыка, которая очень угнетающе действовала на психику, что привело к нарастанию агрессии среди членов группы и к первым ссорам, а затем и убийствам. Исследователи, исходя из внутренних соображений и постоянных конфликтов между собой, решили разделиться на три направления: север, юг и запад. Чем дальше продвигалась экспедиция, тем тяжелее становилось ее участникам. После разделения люди совершенно забыли, куда и зачем шли. Они стали умирать один за другим.
До конца дошел самый любопытный, но попал он на свое же кино. Когда группа исследователей только въехала в загадочный город, они решили зайти в местный кинотеатр, дабы узнать какую-либо информацию. Фотограф, который участвовал в экспедиции, прошел в кинозал, где пообщался с местной жительницей. Во время движения по «дороге из желтого кирпича», он отделился от всех и направился на север, у него были координаты пути. Этот парень забыл, что он шел со своей любимой девушкой. В итоге, когда он вышел из леса, то оказался в кинотеатре, на просмотре ее кошмарного сна. Он начал новый круг «восхождения» по тропе.
«Дорога из желтого кирпича» — это путь к мечте, путь к самому себе, «возвращению домой». Мы все идем по этому пути. Темный лес — это ассоциация с нашей жизнью, мы проходим сквозь дебри осознания реальности. До конца доходят только единицы. Исход этого пути и то, какой результат ожидает эту единицу, зависит от качеств и личных свойств самой единицы. В данной киноленте единица просто потеряла свой нолик, поэтому и вернулась к «разбитому корыту».
Музыка и кино создают определенную схему восприятия действительности. С помощью киноленты жители уездного города Н ухватили идею движения по дороге сквозь таинственный лес. Музыка помогала им идти дальше, двигаться вперед.
Дешевый фильм с плохой игрой актеров. Посмотреть и выбросить.
Французский философ-постмодернист Жан Бодрийяр (Jean Baudrillard), автор научного труда колоссальной значимости под названием «Симулякры и симуляция», неоднократно упоминал о том, что кино утратило способность порождать иллюзии, но взамен получило возможность создавать так называемую гиперреальность, которая деструктивно влияет на реальность другую, настоящую. Сложно поверить в то, что его идеи нашли своё воплощение в дешёвом американском триллере с актёрами-любителями и режиссёрами-дебютантами. Однако все аллюзии, реминисценции и метафоры отсылают к трактовке этого произведения именно через призму взглядов Бодрийяра. В качестве источника для сопоставлений режиссёры фильма YELLOWBRICKROAD Джесси Холлэнд (Jesse Holland) и Энди Миттон (Andy Mitton) избрали вселенную Страны Оз, созданную в начале XX века американским писателем Лайманом Фрэнком Баумом (Lyman Frank Baum), о чём недвусмысленно объявляет название.
Road to hell.
YBR — классический психотриллер со всей обязательной жанровой атрибутикой и линейным нарративом. Незамысловатый сюжетный старт прямиком отсылает к культовому amateur-style-фильму THE BLAIR WITCH PROJECT ("Ведьма из Блэр»), где группа людей отправляется в забытую богом лесистую местность для того, чтобы пролить свет на загадочные факты, имевшие место, но оставшиеся без внятных ответов. Согласно рецензируемому фильму, компания, состоящая из восьми человек, отправляется в экспедицию по дороге из жёлтого кирпича, которая в 1940-м году превратилась для населения маленького американского городка в road to hell, когда все его обитатели без видимых причин отправились по ней на север, в глухую чащу. Некоторые из них замёрзли насмерть, некоторые оказались зверски убиты, а некоторые и вовсе не были обнаружены. Координаты начала тропы, видимые признаки которой спустя многие годы безвозвратно исчезли, приводят протагонистов в… местный кинотеатр, что является первым серьёзным киносимволом, значимость которого будет раскрыта в самом конце фильма. Собственно, большую часть хронометража зрителям будет предоставлена возможность наблюдать за метаморфозами в психике главгероев, которые были вызваны интересной аномалией: неизвестно откуда взявшейся в лесу музыкой и сопровождающей их на протяжении всего похода. В конечном итоге злосчастная дорога приводит снова в кинотеатр, героев настигает смерть, причина которой, на первый взгляд, необъяснима. Однако при ближайшем рассмотрении можно полагать, что все случившиеся в фильме летальные исходы авторы возлагают на совесть деструктивных имманентностей кинематографа. Особенно ярким в этом контексте выглядит первое практически беспочвенное убийство одним участником экспедиции другого (агрессию в убийце катализировало всего лишь то, что его подруга отобрала у него найденную в лесу шляпу), гротескность и фантастичность которого отсылают к гипертрофированности образов и действий, доминирующих сегодня в мировом кино, а вышеупомянутая беспочвенность — к симуляционным функциям кинематографа (образы-симулякры опережают реальность, опрокидывают причинно-следственную связь между реальным фактом и его воспроизведением), когда формируемый в голове зрителя гиперобраз замещает реальный.
This is our home.
Так волнующий всех зрителей вопрос о причинности похода жителей городка в лес в таком ракурсе рассмотрения предлагает вполне очерченный однозначный ответ. Ни для кого нынче не является секретом то, что яркая альтернативная действительность манит людей куда сильнее, чем серая монотонность будней, ведь кино сегодня — это способ отстраниться от повседневности, нырнуть в привлекательную гиперреальность, кишащую блестящими симулякрами. Так же, как и в произведениях Баума, где сказочные герои во главе с Дороти следовали к Волшебнику за исполнением своих заветных желаний (Дороти хотела попасть домой, соломенный Страшила жаждал обрести мозги, Жестяной Дровосек — сердце, а Трусливый Лев — храбрость), зрители каждый раз отправляются в кинотеатр за тем, чтобы в очередной раз понаблюдать, как добро побеждает зло, посозерцать красивый видеоряд или насладиться захватывающей дух историей. Беда только в том, что всего этого в действительности нет, как в конечном счёте не оказалось никаких способностей и у Волшебника, который оказался лжецом и не смог исполнить желаний странников. Все несчастья, случившиеся на дороге, можно связать с неверным мировосприятием зрителей, которое берёт своё начало в зависимости от потребления кинопродукции, а периодические экспедиции в аномальную зону — уподобить серийности и многократности попыток покинуть реальность. Отнюдь не случайной оказывается и финальная сцена, в которой последний оставшийся экспедиционер, из последних сил добредший до кинотеатра, встречается с его владельцем, который символизирует трансцендентную абстрактную силу, которая привлекает зрителей и их же уничтожает. Даже после того, как выживший узнаёт, что она имеет разрушающий характер, он не пытается противостоять ей, а под гнётом владельца усаживается в зрительское кресло. На киноэкране же в это время появляется мрачная апокалиптическая картинка, сопровождающаяся закадровым голосом: «Это наш дом. Трава чёрная, небо затянуто дымом, все люди исчезли. Это наш дом. Это наш дом». В одном из эпизодов, когда выживший впоследствии герой пытается оставить свою спящую в палатке девушку и отправиться в направлении, которое только он определил как «верное», та просыпается и повествует ему о своём сне: «Мне приснилось, что мы вернулись домой, но дома больше не было. Его не было. Трава была чёрная, а в небе было полно дыма, и всё было мертво. Все люди были мертвы. Или исчезли». Реакцию главного героя, очутившегося в финале фильма на сеансе, можно воспринимать как катарсическое просветление, подкрепляемое шоком осознания того, что кино есть сон, реальность, которой никогда не существовало, симулякр невообразимых масштабов. И этот симулякр стал домом, домом для живых и мёртвых, домом, которого нет, домом, который скрывает, что есть другой, настоящий дом.
Assault.
Помимо замечательной идейной составляющей, нельзя не отметить практически безупречную реализацию технических аспектов фильма. Пресловутый suspense пронизывает каждый кадр, каждую эмоцию, каждый звук. Аудиокомпонента у авторов, конечно, вышла на загляденье: именно благодаря ней погружение в шизофрению, из которой выплыть даже по окончании фильма зрителю будет сложновато, происходит для него (зрителя) плавно и незаметно. Эффект погружения в мир по ту сторону экрана получился запредельным. Рецензент с одного из ведущих хоррор-порталов bloody-disgusting.com пишет «…it’s like an assault on the viewer giving nearly no time to breathe», что буквально можно перевести как «это как нападение на зрителя, у которого не останется времени даже на то, чтобы просто дышать». И это сущая правда. Эмоциональный мальстрем захватывает на рубеже прошествия получаса и не отпускает до самого финала. В качестве аналога можно привести последний фильм Уильяма Фридкина (William Friedkin) BUG ("Глюки»), где всепоглощающая шизоидность также обусловливает марианскую глубину погружения.
***
Итого, на зрительском столе оказывается внешне антипривлекательное, дешёвенькое киноблюдо американского производства, которое имеет очень вкусную незапатентованную начинку. Можно с уверенностью объявить, что YBR — событие в фестивальном хоррор-мире, которое, определённо, не должно быть проигнорировано.
Странное кино получается с этим фильмом. Вызывает он какой-то нездоровый ажиотаж среди зрителей, причём в массе своей — ажиотаж негативный. Оно, в общем-то, и понятно — тег «ужасы» привлекает внимание совершенно разных слоёв населения. И так уж сложилось, что для большинства (да и меня в том числе) «фильм ужасов» — это либо маньяки-садисты, либо всякая чертовщина вроде зомбей, пришельцев, демонов, вампиров/оборотней, ну вы понимаете. Да, «саспенс» и литры кетчупа — также обязательный атрибут. Не удивительно, что не получая ожидаемого, народ достаёт помидоры и тухлые яйца. Удивительно то, что на всех ресурсах его упорно пихают именно в раздел «Ужасы и триллеры».
Собственно, кино.
Если попытаться найти аналогии, возникает ассоциация с Ларсом нашим Триером и его то ли «Антихристом», то ли «Меланхолией». Триер мне, в общем-то, понравился, хотя не отметить его занудность нельзя. «Дорога» же, в силу отсутствия этой самой занудности, понравилась куда больше.
Сюжет пересказывать не буду, равно как не буду пытаться препарировать фильм, пытаясь найти глубокий смысл и разложить всё по полочкам — не умею я этого, да и не уверен, что в этой чёрной комнате вообще есть искомая чёрная кошка. Поделиться я хочу другим наблюдением и другими впечатлениями.
Есть такая штука — гипноз. Всем известно, что работает он далеко не со всеми людьми. Или ещё, например, звуковые колебания определённый частоты, вызывающие у некоторых панику и не заметные для остальных. Этот фильм, думается мне — вещь из той же серии. Этакое психоактивное киновещество.
Реакция зрителя на фильм, в данном случае, вовсе не говорит о его интеллектуальных способностях, наличии/отсутствии вкуса и т. д. В фильме заложен чудовищный (хотел добавить ещё слово «разрушительный», удержался) потенциал, но «несущая частота» совсем не обязательно совпадёт с Вашей — и в этом случае для Вас это будут скучные полтора часа. А вот если совпадёт — возникнет резонанс, и тогда держите «крышу» крепче — съехать может только так. Если говорить о собственных впечатлениях — где-то сутки после просмотра с головой творилась какая-то беда. Знаете, как то состояние, когда проснулся от кошмара и вроде уже не спишь, но ещё не очень ощущаешь реальность. Как будто сознание сдвинулось и вспышками, на короткое время, стало воспринимать мир с изнанки, на какой-то другой волне. Дабы предотвратить возможные трактовки — я не употребляю. Через сутки «отпустило», чему я несказанно рад. Так я воочию убедился, что «фильм — оружие в правильных руках» (С), и это не просто красивая фраза.
Если Вы, начитавшись негативных/восторженных отзывов сомневаетесь, смотреть или не смотреть — просто попробуйте, начните. Если, что называется, «не попрёт» (а это станет ясно буквально через полчаса) — бросайте смело, вы ничего не потеряете, а полчаса — не так уж и много. Но если вы поймёте, что вот уже полчаса смотрите на экран затаив дыхание — остановитесь и подумайте, а стоит ли идти дальше? Ну а потом — приятного просмотра, ибо отказаться от него вы уже не сможете в любом случае.
