По мотивам пьесы А. Н. Островского «Бесприданница». Безжалостен и жесток мир, в котором правят деньги, где все продается и покупается, в том числе совесть, красота, любовь. В столкновении с этим миром, будучи не в силах противостоять ему, гибнет героиня фильма…
Фильм демонстрировался в прокате в виде двух серий.
Андрей Мягков едва не погиб на съемках. В одном из эпизодов ему пришлось подплыть на лодке слишком близко к старинному пароходу. Лопасти судна образовали на воде воронку. На глазах съемочной группы лодка с актером сгинула в пучине реки. К счастью через несколько минут над водой появилась голова Андрея Мягкова. Каким-то чудом он уцелел и выбрался на берег без единой царапины.
В фильме снимались пароходы «Спартак» и «Володарский».
Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1985 году.
«В роли» железнодорожного вокзала выступило здание Костромского театра кукол.
У меня много любимых фильмов. Правда много. Но есть фильмы особенные. Есть самый любимый в каждой категории самых любимых. Есть фильмы, без которых жить я не могу. Как, например, «Жестокий романс» — самый лучший русский фильм лично для меня. Схожу по нему с ума два года. Смотрела раз 25 — и все время как в первый. Недавно купила диск… и снова — те же чувства, те же эмоции, только сильнее. Бьют они уже жестче, ведь люди меняются, происходят какие-то события, которые помогают понять остроту… например, измены и предательства. Этот фильм я не предам никогда. Он лучший. Он самый лучший. Он самый родной для меня.
Да я вообще без ума от пьес А. Н. Островского. И «Бесприданница» — трагедия, по которой и поставлен «Жестокий романс», — мое любимое произведение. Но я редко вижу такую грамотную постановку пьесы, ведь, когда я перечитывала «Бесприданницу», казалось, что я заново смотрю фильм — так все совпадало — и характеры героев, и обстановка, и атмосфера…
Это светлый и хрупкий фильм голубоватых оттенков о такой же чистой душе, о душе, как хрусталь, как вода в роднике. Над Волгой беззаботно летают чайки, не предвещая ничего необычного. Но нет. Хозяин приехал — Сергей Сергеевич Паратов, человек, из-за которого на уши поднялся весь город — люди бросились его встречать, а цыгане окружили песнями. Его первый визит — к Огудаловым. Именно там растет Лариса, созданная для блеску, девушка с необычайным талантом и умеющая любить. Ее кроткие взгляды в сторону Паратова всегда были красноречивее слов. Они вместе обгоняли «Святую Ольгу», где его рука опускалась на ее руку. Она пела по его просьбе, его подарки принимала с трепетом и смотрела на него преданно огромными глазами.
Она была бесприданницей. Несмотря на все свое очарование, детскую мягкость и нежность, без денег в то время она могла быть нужной лишь глупцу. И лишь глупец предложил ей руку и сердце. Карандышев вызывал только отвращение и стыд у обеих — и у матери Ларисы, и у самой девушки. Но выбора здесь не было. Он обладал лишь одним достоинством — он ее любил. Решилась ее судьба.
Хитрая мать выпрашивала деньги своими особыми способами у Кнурова и Вожеватова, которые и разыгрывали Ларису в орлянку. Казалось, молодую девушку в мире этом не понимает никто, кроме матери, которая не смогла совладать с бурным чувством и доверчивостью Ларисы. Да и еще один человек, который видел, который знал, который обещал… Это трагедия души, трагедия сердца. Человека не понимают, относятся к нему как к вещи. Всякому товару цена есть. Вот и Ларисе была цена. Особая.
Фильм с элементами дьяволиады, как и сама пьеса, в лице главного героя, относящего себя к бурлакам.
Она ослепла, все чувства потеряла, ведь курочка по зернышку клюет. А ее протянутая рука в белой перчатке, пытающаяся помахать, попрощаться, осталась незамеченной.
Я знаю цену произведению Островского. Сама идея, тема — вечная, умная, красивая. При всей искренности именно самого сюжета и чувств главной героини, режиссеру надо было передать атмосферу тех годов и с помощью природы, пейзажа показать внутреннее состояние Ларисы, прибегая к психологизму, что он и сделал. Говорят, Эльдар Рязанов «придумал» первую часть фильма. Но нет. Почти все слова и все моменты были основаны на воспоминаниях Огудаловой и взяты из пьесы, сама когда перечитывала — заметила.
Я влюблена в романсы, переполнявшие фильм. В. Пономарева поет невероятно. И этот голос, полный чувств и эмоций, очень хорошо подошел Ларисе Гузеевой и к ее слезам. При романсах мурашки бегут по коже.
При отличной постановке, гениальной музыке и манере съемки, все-таки, огромная и главная роль лежала на актерах. Нет передачи героев — все загублено. Но в «Жестоком романсе» все сочеталось идеально. Алису Фрейндлих я любила всегда, она гениальная актриса, но эта комическая роль Хариты Игнатьевны, кажется, самая лучшая, блестяще исполненная. Ее речь полна афоризмов, поднесенных в шуточной форме. Резкие скачки от игры к действительности. Просто… волшебно.
Лариса Гузеева… Если бы была мужчиной — влюбилась бы в нее с первого взгляда. Красивое голубое платье, нежные черты лица, доверчивый взгляд. Такое проникновение в душу героини — я смотрю на Ларису сейчас и я вижу, какая она другая в жизни. И ее героиня бесподобна.
В фильме было правильно сказано, что женщины предпочитают мужчин порочных. Возможно, из-за моей личной вечной симпатии к плохим парням, Никита Михалков в этом фильме мне нравится безумно. Отрицательное обаяние в сочетании с блестящими глазами приковывают взгляды к экрану. И это просто поразительно.
Чтобы избежать повторов, скажу одно. Актеры здесь гениальны. Все. До единого. Неповторимы, очаровательны. Вот так надо играть. А не как Павел Воля в новом «Служебном романе» или Светлана Ходченкова в том же самом фильме.
«Жестокий романс» — очаровательное, грустное, трагичное кино. Самый красивый фильм.
Осенний ветерок вырвался с экрана и растрепал все мои волосы. Символика в конце фильма была очень кстати. Главное — разглядеть ее. И постараться никогда-никогда не ограждать себя от других людей.
Мое сочинение на тему «Женщина Островского. Лариса». 10 «А» класс.
Положение женщины в русском обществе — вот что дается в пьесе Островского «Бесприданница», которую экранизировали в фильм «Жестокий романс».
Лариса выросла и была воспитана в условиях, где слабого человека унижают, где выживает сильнейший. В ее характере нет цельности. «Цельность характера, — писал немецкий коммунист Эрнст Тельман, — является неотъемлемым качеством прогрессивной личности, ибо цену и масштаб личности определяет характер. Что же наиболее характерно для личности? То, что человек в любой момент подчинил все свое бытие идее, стремясь достигнуть чего-то высшего…»
Чем же определяется целостность человеческого поведения, по каким признакам мы можем судить об общем его характере? Чтобы верно пройти по лезвию бритвы, чтобы связать воедино все нужное и отбросить лишнее, надо знать, куда и зачем идти. Иными словами, цель создает целое; знание цели подчиняет себе все наши действия, обеспечивает выбор нужных средств и порядок прилагаемых усилий. Поймите, какова цель человека, и вы поймете характер его поступков.
Поэтому Лариса не стремилась, да и не могла воплотить свои мечты в жизнь. В последний момент пыталась найти материальные ценности на свою жизнь, но было слишком поздно…
Фильм — Пример экранизации, превосходящей литературную основу!
От благодарного костромича - ценителя таланта великого русского драматурга, родом связанного с нашим краем
Этот фильм снимался в моей родной Костроме. Здесь я родился, вырос и до сих пор живу все свои четверть века, несмотря на то, что 2 года пришлось пожить в подмосковном Пущине… Город у нас не то чтобы великий. Средненький во всех отношениях. Для областного центра небольшого размера.
Но когда-то он был славен. Во-первых, из наших мест пошли Годуновы и Романовы — а известна роль, которую сыграли эти боярские роды в нашей истории, не так ли? К этому, как известно, близко примыкает похождение Ивана (будто бы Сусанина, а по батюшке Осиповича), ставшее притчей во языцех для всех жителей необъятного «СНГ». Во-вторых, в XVII в. Кострома была богатейшим купеческим городом с таким населением, что больше тогда жило только в Москве и Ярославле! А в-третьих, в наших краях родились или имели поместья многие великие деятели, перечислять которых мне лень.
Но среди них как раз — Александр Николаевич Островский, автор пьесы «Бесприданница». Почему-то драмы, а не трагедии, — видимо, в трагедии должно быть несколько жертв, а в «Грозе» и «Бесприданнице» — погибают лишь обе главных героини. Но это я уж придираюсь, потому что на самом деле я этого автора весьма ценю и абсолютно согласен, что он — гениальный классик XIX в., наравне с Пушкиным, Лермонтовым, Некрасовым, Гоголем, Тургеневым, Толстым и Чеховым.
Вот почему я с гордостью отмечаю в этом фильме, местом съёмок которого абсолютно справедливо была выбрана Кострома, наши улицы и скверы. Наш костромской критик Лебедев, по учебникам которого учит литературу в старшей школе вся страна, точно знает, что прототипы городов Калинова ("Гроза») и Бряхимова ("Бесприданница») — это Кострома. Город, в котором Островский много жил и вращался в кругах купцов, на его глазах превращавшихся в самых настоящих капиталистов. Тех самых, которых позже назовут «буржуями» и с ненавистью свергнут, чтобы на десятилетия вперёд отложить торжество капитализма в России…
Лично я плохо понял пьесу «Бесприданница», хотя от «Грозы» был в восторге. Там — такая страсть и любовная история с самоубийством в конце, а здесь — какая-то мало понятная мне тогда социальная трагедия с обличением социального института «приданое». Ну, не так зацепило, как «Гроза». А теперь-то я повзрослел и понимаю, что сиё произведение намного глубже, чем сопливая «Гроза».
А посмотрев «Жестокий романс» я и вовсе проникся уважением к внутреннему миру этого шедевра. Я благодарен автору за этот протест против бесчеловечного социального института под названием «приданое». Лично я больше всего ценю те произведения, которые поднимают какую-то социально значимую тему, а не просто рисуют вариации «повести о Ромео и Джюльетте». К примеру, «Анна Каренина» для меня — не более чем «муси-пуси» и «Санта Барбара», а вот «Война и мир» — мощь. Потому что эпично, потому что исторично.
В «Бесприданнице» (а мы говорим о пьесе — подразумеваем фильм, ведь он снят божественно: начиная от чётко переданных костюмов и духа времени кончая великими актёрами: Фрейндлих, Мягковым… не слишком люблю я обласканного власть имущими Михалкова, и смешно видеть Гузееву в роли ведущей телепередачи сомнительной нравственности, но таланта у них также не отнять) беспощадно критикуется, как я уже писал, социальный феномен «приданое». Пьеса так названа не зря: не будь общество зациклено на мериле «с приданым или без» — не было бы трагедии Ларисы Огудаловой!
Ну и со всеми вытекающими… Огудаловы — обедневший, но в прошлом знатный род. Сообразно хорошему тону, и после смерти мужа и пришедшей за этим бедностью героиня Фрейндлих собирает в своём доме бомонд. Те традиции блюдут, дочками восхищаются, но и не более того: мало дураков, чтоб свататься к бесприданницам. Ведь куда лучше получить богатое приданое — чем мы хуже Саввы Морозова и американца Вашингтона?! В итоге одну берёт шулер, вторую — грузинский князёк, и оба муженька до добра их не доводят, причём грузин — тот вообще свою жену убил.
Младшая, Лариса, имеет, пожалуй, самую трагическую судьбу. Вроде бы её берёт по любви относительно не богатый человечек Карандышев. Он должен увезти её в своё именьишко. Но если посмотреть на этого человечка, благо Мягков играет бесподобно, то противно делается, что за позор будет ходить рядом с Ларисой. Ведь это ж надо таким ослом быть, чтобы прилюдно орать: «А вот вы все такие толстосумы, а Лариса выбрала в мужья именно меня!» Ясное дело, Лариса не любит его, она любит Паратова. Молодого купца, любящего деньги — и любящего кутнуть. Его играет Михалков — как человек, моя антипатия, ну так ведь и Паратов — чудовище, если вдуматься. Как цинично он ведёт себя по отношению к Ларисе! Ещё хватает наглости ставить ей в вину, что она «его забыла», что женщины теряют в его глазах после её поступка. А промотался — так небось сразу нашёл себе невесту с действительно классным приданым! Ларису он, козе понятно, не любил, а просто её «поматросил и бросил». А уж эти Кнуров с Вожеватовым — вообще всякую нравственность утратили, пока свои миллионы зарабатывали. На каменку Ларису разгадали. А в те времена в этом кругу утратить доброе имя — значило либо по примеру Кати из «Грозы», либо сразу жёлтый билет брать. Ведь обещание Кнурова обеспечить полное содержание — мягко говоря вилами по воде писано. Неудивительно, что Лариса благодарит Карандышева, когда тот возомнил себя Отелло.
А уж неповторимый антураж «Жестокого романса», который делает эту экранизацию уникальной в общем ряду интерпретаций пьесы, все эти пароходы, чайки над костромской набережной (Лариса — «чайка» буквально), все эти разудалые цыганские романсы, шокирующе звучащие в самых трагических моментах, — это, конечно, захватывает дух. А ведь как меня родная бабушка в своё время дезинформировала насчёт этого фильма! Порнографию, говорит, снял Михалков! Эх, бабуля, там самый порнографический момент — Паратов застёгивает рубашку. А снял-то не Михалков, а Рязанов! Бывают же на свете такие бабушки…
Лариса Дмитрьевна Огудалова- девушка из благородной, но не богатой семьи. Живет в двоем с матерью, и они едва сводят концы с концами. Мать Харита Игнатьевна- расчетливая женщина. Для нее самое главное в жизни- это деньги и комфорт. Она уже пристроила по такому принципу двух своих старших дочерей и уготовила для Ларисы такую же судьбу. Для нее счастье дочерей вещь второстепенная. В их доме регулярно устраиваются приемы, увеселения, где присутствуют множество мужчин- цвет города.
Лариса блистает на таких вечерах подобно бриллианту. Ее благородные манеры и стать безупречны. Она буквально завораживает мужчин своей необыкновенной чувственной красотой, чудесным блеском небесно- голубым глаз и нежным бархатным голосом, поющим такие трогательный романсы. В них она передается всю свою боль маленького истерзанного сердечка, но никто не понимают ее. Все восхищаются ей, и цвет города, и жестокий Паратов, и даже жалкий чиновник Карандышев, но по сути никто по- настоящему, искренне и беззаветно не любит ее. Она лишь только красивая вещь. А про души все забывают! А ей ведь просто хотелось быть счастливый с любимым мужчиной, иметь свой дом, семью. Успокоить терзающуюсь душу наконец. Разве не в счастье успокоение?
«Так не доставайся же ты никому!»
Увы, но даже красота не приносит счастья. Безумно жаль Ларису. В конце она даже великодушно благодарит своего убийцу, ведь после всего случившегося сердце уже было ее мертво. И лишь в смерти она нашла успоконение… Это очень грустно и несправедливо. Жестокая вещь судьба.
На уроке литературы я посмотрел фильм «Жестокий романс». Во время всего просмотра я старался не сводить глаз c экрана телевизора. В кабинете стояла удивительная тишина. Почти все мои одноклассники были погружены в эту мелодраму.
Эльдар Рязанов талантливейший режиссер. Он сумел в точности воспроизвести все описания действий и событий драмы Островского, а реплики героев фильма полностью соответствовали словам персонажей «Бесприданницы»: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать. Я не нашла любви, так буду искать золота».
Особенно, мне понравилось то, что этот фильм — наполовину мюзикл. На его протяжении звучали песни в исполнении актера Никиты Михалкова и Анны Каменковой, которая дублировала Ларису Гузееву в сценах с пением. Что же касается самих актеров — они сумели в точности превратиться в своих героев.
Гузеева сыграла роль Ларисы Огудаловой потрясающе. Её героиня обладает притягательной внешностью: миловидными чертами лица, манерой говорить, скромностью, вежливостью. В ее глазах виднелась печаль; нужно быть актрисой от Бога, чтобы уметь изобразить любую эмоцию, будь то плач, печаль, неподдельная радость, шокирующее удивление, отчаяние. Л. Гузеева с этим справилась превосходно, несмотря на то, что это её всего лишь вторая роль в кино.
Никита Михалков как актер советского кино произвел на меня глубокое впечатление. Обаятельность, харизматичность и неординарность Паратова помогли ему заслужить почтение среди дам, уважение в обществе. Сергей Сергеевич не стеснялся социального контакта с цыганами, матросами, слугами, официантами. Он обращался к ним, как к равным, за что его любили и скучали по нём в периоды его отъезда.
Кроме Гузеевой и Михалкова в этом фильме снялись и другие известные актеры советского кинематографа. Андрей Мягков в роли неудачника Карандышева, Алиса Фрейндлих в роли хитроумной Хариты Игнатьевны, Алексей Петренко в роли глубокоуважаемого Кнурова, Виктор Проскурин в роли друга детства Ларисы Васи Вожеватова.
Я остался в восторге от просмотра. На душе остался печальный, но приятный осадок. Такое случается в реальной жизни, поэтому я считаю «Жестокий романс» шедевром народного кино.
Для меня этот фильм — одна из лучший работ Эльдара Рязанова.
Просто потому что от души снято, от души хорошо, с размахом. Это кино останется для меня своего рода классикой, которой можно засматриваться хоть пять раз, хоть десять, но оно точно тебе не надоест. Это как прочесть ту же любимую книгу — каждый раз яркие впечатления.
В экранизации романа или биографии для меня прежде всего важна база для повествования: а именно правильно передать эпоху, время, быт главных героев. У Рязанова — идеально: пароходы, Волга, чайки, немного грусти, тоски, немного щемящей душу неги родной природы. Небольшой дом, обставленный со вкусом, но не богато: две женщины мать и дочь-бесприданница, жизнь людей еще не отвыкших от простой жизни людей при деньгах, но уже понимающих всю бедственность своего положения.
Алиса Фрейндлих одна из любимейших актрис. И её Харита Игнатьевна разная: женщина научившаяся жить на подачки, сохраняя при этом достоинство, женщина вынужденная устраивать жизнь своих дочерей, пусть и против их воли, женщина которая много обманывает, и пожалуй слишком много внимания уделяет деньгам — но жизнь жестокая, Харита креститься и в очередной раз гворит: «Прости, Господи, не для себя стараюсь»
Прекрасная Лариса Дмитриевна — самая интересная и сложная роль, самая трагическая и противоречивая судьба. Бедная девушка, которая будто бы и не распоряжалась своей судьбой: с одной стороны мать, с другой стороны сильные мира сего, видящие в Ларисе лишь красивую игрушку. Тонкое, доверчивое сердце в руках циничных и расчетливых людей.
Карандышев, к таким несомненно не принадлежал: он бы мог подарить Ларисе тихую, безмятежную жизнь где-нибудь в деревне. Но один порок сгубил этого человека — гордыня. Кичился Карандышев тем, чего не было у него: любовью Ларисы, богатством, щегольством, роскошью. Для Ларисы это еще хуже, чем просто обман. Не могла эта женщина смириться с браком с таким человеком. Не могла, и прощальное «спасибо» — ответ.
Фильм помимо удивительно трогательной, действительно трагической и интересной сюжетной линии имеет достойное музыкальное сопровождение в виде наикрасивейших романсов.
Моя беда, а не вина —
Что я наивности образчик.
Любовь — обманная страна,
Обманная страна,
И каждый житель в ней обманщик.
Пожалуй эти строки лучшее описание чувств и трагической судьбы Ларисы.
Умели же в Союзе снимать кино так, что дух захватывало! Теперь такого, к сожалению нет…
Насколько глубоко раскрыты чувства и характеры героев! Восхитительно! Сергей Сергеич — настоящий сердцеед, есть в нем что-то дьявольское, он просто неотразим. Да и все актеры, будто созданы были для этих ролей, умело показаны страсть, любовь, ревность, цинизм, расчетливость, глупость, наивность…
Это бессмертная классика, настоящий бриллиант мирового кинематографа!
Это наш с лучшим другом любимый фильм. Бывает, соберёмся вместе, смотрим и восхищаемся. Фильм глубоко проникает в душу, заставляет всё твоё существо возмущаться несправедливостью жизни, где доминирует власть денег, трепетать перед силой любви, обрушивающей тебя в пропасть. Жизнь в полном её трагизме показал нам Рязанов.
Не каждый решиться взять на себя экранизацию классики, поскольку это всегда вдвойне рискованно. Ведь перенести на экран всю чувственность, красоту, мудрость великого произведения это очень сложно. Но есть такие гении кинематографа, которые порой снимают картину так, что тебе кажется, будто это сначала сняли фильм, а потом уже кто-то там написал по ней повесть. Эльдар Рязанов один из таких людей. На мой взгляд, ему удалось то, что удается далеко не каждому — сделать фильм лучше литературного произведения. Конечно, это сугубо мое мнение, и я почти уверен, что большинство с ним не согласиться.
В кино окунаешься с головой. И сопереживаешь героям так, будто это твои знакомые. Ей-богу, мне казалось, что Карандышев, которого бесподобно сыграл Андрей Мягков, мой старый приятель. И как я его жалел! Многие видят в этом персонаже лишь отрицательные качества характера. Такие как острое желание быть на равных с богатыми влиятельными людьми. Но ведь одна из главных проблем образа «маленького человека». И кто бы что не говорил, но мне кажется Карандышев любил главную героиню. И любил безумно! И именно это безумство произрастало из того, что любовь была безответной, как бы бедный Юлий Капитонович не старался.
Прекрасно играла Лариса Гузеева. Так романтично, воздушно и нежно представила она свою героиню, что кажется, будто это вообще неземной персонаж, который по дикой случайности попал на эту грешную землю, развращенную деньгами, сделками, продажами и покупками, поиском выгоды, со своей бесконечной безрассудной любовью.
В этом фильме огромную роль сыграл актерский состав. Здесь собрана можно сказать элита советского кино. Как приятно видеть на экране Алису Фрейндлих, Алексея Петренко, Георгия Буркова.
Такие картины нужно смотреть всем, кто живет в наше скучное время, в которое люди уже начали забывать о том, какая должна быть любовь. Насколько она должна быть искренна.
DVD, 150 руб.
DVD, 99 руб.
