Семилетнему Саше пора на занятия, а дворовые мальчишки, как всегда, поджидают маленького музыканта со своими обидными играми. Но в этот раз за мальчика вступается молодой рабочий Сергей — рядом с домом кладут новый асфальт.
Спокойный и немного грустный, Сергей так годится Саше в отцы, ведь у него можно узнать ответы на настоящие мужские вопросы: «Страшно ли на войне?» или «Что лучше — сигареты или папиросы?». Да и у молодого рабочего есть вопросы к мальчику, например, «Сколько лет надо учиться играть на скрипке?».
Эта лента является выпускным экзаменом и первым «большим» дебютом в кино Андрея Тарковского. Здесь сюжет фильма разворачивается на фоне случайных отношений между играющим на скрипке мальчиком — Сашей и рабочим — Сергеем. На фоне этой по-настоящему милой и забавной истории дружбы показывается становление интеллигенции в молодой социалистической, пролетарской, по своей сути, стране.
Фильм наглядно демонстрирует какую пользу могут получить Саша и Сергей от простого общения, находя друг в друга ответы на вечные вопросы, ведь у обоих есть еще о чем спросить и сказать, да и диалог в любом случае лучше, чем недоразумение и взаимная глухота.
Также нельзя не отметить шикарную работу оператора Вадима Юсова, который умудряется находить красоту даже в отображении из лужи, или в разваливающемся доме — красочно играя, при этом всем, с планами и цветами.
При всем, сразу показываются все трудности бытия при «диктатуре пролетариата», ведь только стоит Саше выйти из дома, как сразу малолетние хулиганы отбирают у него скрипку и начинают ею бросаться, обзывая его — «музыкант», где учительница накричала за то что «увлекается», и даже яблоко и то отобрали, и где потом сам мальчик, еще не определившийся со своими приоритетами обижается на Сергея, когда тот, поправляя коллегу, называет его музыкантом, а не рабочим. Даже когда мама Саши закрывает перед ним дверь и не отпускает из дома, небезосновательно опасаясь нового знакомого сына, а Сергей обижается и уходит; надежда на диалог и взаимопонимание не умирает — мечта побеждает и Саша всё-таки освобождается из своего заточения и уплывает с новым другом куда-то вдаль.
В небольшом отрезке жизни семилетнего мальчика задаются такие жизненные вопросы, ответы на которые можно искать всю жизнь.
- Сколько надо учиться играть на скрипке?
- Учительница говорит — всю жизнь…
Та самая мучнобелая учительница, которая курит Дукат, олицетворяет порядок во всем. Она заставляет ребенка играть под метроном, когда он играет неровно, увлеченно. Мальчик не понимает, почему он должен подстраиваться под метроном, а не играть как ему хочется? Вот и первое разочарование — плохая оценка… Первые эмоции всегда самые сильные, потому что маленький человек еще не знает, что такое бывает, и малейшая обида принимает размеры вселенной.
Отчаяние от невозможности сдержать обещание — безгранично, и каждый зритель вспомнит что-то похожее из своего детства. Но и новые открытия приносят ребенку гораздо большую радость, чем взрослому. Как здорово управлять катком на расплавленном асфальте! И не меньших размеров трагедия разворачивается в душе девочки наедине с чужим яблоком…
Ребенку интересно все. Жизнь в любых проявлениях. Интересны отражения в витринах и жизнь асфальтоукладчика. Дети во дворе дразнят его «музыкантом» и мальчик начинает думать, что быть музыкантом — плохо и тянется к рабочему. Рабочий же тянется к интеллигентному мальчику, с уважением говорит «Он не рабочий, он музыкант», а ребенка это оскорбляет. У них разные системы ценностей, но каждый тянется к противоположной, это и составляет главный конфликт в фильме. Подсознательно мальчик чувствует это несоответсвие, когда говорит маме, что рабочий все равно не придет к ним в гости. Мама же делает вид, что не видит разницы, она не может позволить себе искренность ребенка…
Мальчик противопоставляется и враждебным дворовым детям, и добродушному рабочему. Дети и рабочий олицетворяют разные стороны рабочего класса, к которому маленький музыкант не принадлежит, но всячески стремится. Он лезет в драку, пьет сырое молоко, которое мама не разрешает. В рабочем парне мальчик видит свой идеал и хочет именно от него узнать, что такое хорошо и что такое плохо. Зачем курить, если это плохо? Страшно ли на войне? Но и взрослый мужчина узнает от мальчика новое для себя. Что это за зигзаги? Как играть на скрипке? В свои семь лет мальчик уже знает больше него в своей области, и даже имеет мозоль от скрипки.
Мальчик — портрет взрослого интеллигента: разбирается в своей области и ничего не умеет из практических надобностей. Рабочий народ же — исполинская сила, которая крушит дома, но она же их и строит, эта сила строит университеты, в которых потом интеллигенты учатся отвлеченным наукам. Этот маленький, но интеллигент простому парню интереснее девушки из своего круга. Две противоположности тянутся друг к другу, хоть вместе они будут только в воображаемом финале фильма.
Я бы сразу хотел сказать, что для меня это прежде всего хороший детский фильм, а не серьезная работа, рассрывающая проблему классовой борьбы, которая, на мой взгляд, является здесь только необходимым фоном действия. Для детского фильма просто шикарная работа оператора Вадима Юсова и постановщика Андрея Тарковского. Постоянное движение камеры, наезды, отъезды, трэвеллинг и другие движения камеры делают фильм визуально намного интереснее. Это в выгодным свете отличает этот фильм от других детских фильмов с почти статичной камерой, перед которой развивается несложная мизансцена. Как известно, на съемку детей и животных пленки требуется в 2 раза больше в виду большего количества запорченных дублей, поэтому из-за этого еще больше хочется оценить сложность построения этого фильма. Единственное, что портит эту красоту это несочетаемый порой монтаж кадров, вплоть до пересечения линии взаимодействия персонажей. Пространство из-за этого становится менее осязаемым, так как постоянно теряешь местонахождение персонажа за кадром.
Чем приятен этот фильм для просмотра, так это той чистотой, которая есть в большинстве советских фильмах, наиболее уместной именно в этом жанре. Дружба шофера катка и мальчика-скрипача не имеет никакой подоплеки кроме дружбы. Никакого Фрейда и прочих извращений. История одного дня из жизни мальчика имеет абсолютно светлый характер, не смотря на происходящие с ним подчас неприятности.
Также мне показалось, что образ матери из этого фильма является переходящим в фильмах Тарковского. Его уже развитым во времени взаимоотношений можно встретить в фильме «Зеркало». Мать Тарковского и мать по-Тарковскому одинокая женщина. Известный факт, что отец Андрея Арсений Тарковский бросил семью, когда самому Андрею было лет 5, примерно столько же, сколько мальчику из этого фильма, так что дружба шофера и мальчика — это, прежде всего, творческе воссозданный поиск маленьким героем своего отца, человека, на которого он бы мог равняться. Таким другом и «отцом» становится ему на этот, а может и последующие дни, Сергей. Тяга же в рабочему классу это выбор, обусловленный детскимм видением мира. Все дети вертятся вокруг катка, поэтому и маленький герой делает объектом своего признания именно шофера.
Если б этот фильм снял кто-то другой, а не Тарковский думаю количество зрителей у него было гораздо скромней. Но судьба распорядилась так что человек после диплома «Каток и Скрипка» снял «Иваново детство», «Андрей Рублев» и «Сталкер».
Но начало всегда интересно. Конечно, можно бесконечно копаться и находить параллели с последующим творчеством Тарковского. Скажем в «Жертвоприношении» тоже присутствует мальчик и в конце он тоже переживает трагедию, но все равно продолжает жить дальше. Таким образом, Тарковский представляется неким «кольцевым» автором… и так далее и так далее. Можно конечно, но не нужно. Просто хочется посмотреть на фильм без всяких призм и параллелей.
«Каток и скрипка» очень наивное, но в тоже время очень доброе кино. На поверхности — невозможный в реальной жизни советский симбиоз рабочего класса и интеллигенции. Кстати общий точкой для них оказался кинематограф. Глубже — некие философские проблемы.
Как найти место в своей жизни? Чем заниматься? Как, в конце концов, вырасти настоящим человеком? Пусть все это преподносится в весьма простой форме, но ведь и авторы были только вчерашние студенты.
Простая история, простые герои профессионально хоть и совсем не новаторски (естественно это все-таки диплом) выстроенные композиции и как итог отличный фильм.
Думаю «Каток и скрипки» — это картина для тех кто одинаково устал и от большеэкранных блокбастеров и от длинных и глубоких арт-хаусных фильмов (даже того же Тарковского). Истину он вам не откроет, но если убрать налет «совковскости», то получится отлично эстетическое времяпрепровождения с несомненным позитивным результатом в душе.
P.S. А эпизод «Яблоко» вообще можно занести в классику.
Потрясающе проделана работа оператора: игра света, тени, цвета — всё это восхитительно. А как подобрано место съёмок! Старая Москва, такую уже не увидишь.
Сюжет прост, но фильм примечателен тем, что противопоставляются два непохожих между собой человека — мальчик, который играет на скрипке и зрелый мужчина, который укладывает асфальт, при этом они становятся друзьями и продуют что-то новое.
Фильм достаточно светлый и добрый, в нём нет насилия, которого и так много в нашем мире. Мне фильм очень понравился, поэтому
Писать музыку не так уж трудно, труднее всего — зачеркивать лишние ноты
Андрей Тарковский один из моих любимых режиссёров, а «Каток и скрипка» является его первым фильмом, поэтому рано или поздно я должен был его посмотреть. Это была его дипломная работа и снимал он его ещё будучи студентом. Ну, честно говоря, тех философских мотивов какие были, например в «Солярисе» или «Сталкере» тут даже близко не видно. Честно говоря, Тарковский пока не узнаётся вообще, но обо всём по порядку.
Семилетнему Саше пора на занятия, а дворовые мальчишки, как всегда, поджидают маленького музыканта со своими обидными играми. Но в этот раз за мальчика вступается молодой рабочий Сергей — рядом с домом кладут новый асфальт.
И вот после этого между ними завязывается дружба. Сергей рассказывает ему о многих вещах, как он в таком же возрасте был на войне, что лучше сигареты или папиросы, учит жизни молодого Сашу, как нужно постоять за себя, что правильно, что нет, а Саша за это играет ему на скрипке.
Вообще, как ни крути, но Тарковский должен быть Тарковским в любом возрасте, хоть в молодом, хоть в старом. Ведь первый свой шедевр «Иваново детство» он снял ведь всего лишь через год после «Каток и скрипка». Но зато, какой прогресс. Что интересно и там и тут речь ведётся про детей. Но только если в «Иваново детство» было видно по-настоящему сильную драму, то в этом фильме чувствуются только какие-то лирическо-поэтические мотивы. Нет какой-то основы для по-настоящему сильной драмы. Красной нитью через весь фильм проходит какие-то наивные мотивы. И радостная улыбка Саши, на то, что он видел как «яблоком» разрушают дом, как раз и является тому подтверждением.
При просмотре возникает такое ощущение, что Тарковский не хотел вложить в это произведение абсолютно никакой мысли. Даже в той короткометражной работе «Убийцы» и то финальная фраза бармена много значит. Но здесь режиссер, кажется, настолько увлёкся создание такого иллюзорного образа Москвы, который больше подошёл бы для настольгических баллад, что просто о какой-то серьёзности даже не может идти речи. Хотя первоначально все, казалось бы, начиналось серьёзно, было видно социальную подоплёку, хоть и банальную, и которая есть в каждом фильме про подростков, но её видно. Видно было по настоящему серьёзный образ, противоборствующий стороны, образ героя в виде Сергея, и актёр играющий Сашу поначалу смотрелся очень здорово, но уже ближе к середине всё, просто всё испарилось.
Снято, конечно, всё очень здорово, но постановка сильно проигрывает по сценарию. Может потому что соавтором был Кончаловский. Я не знаю, он же тоже писал сценарий для «Андрея Рублёва» и фильм вышел замечательный. Что здесь произошло, совершенно непонятно. Даже не видно какой-то скрытой мысли, даже метафоры, которая присуща всех без исключения фильмам этого выдающегося режиссёра. Виден просто хорошо отшлифованный фильм. Хотя, всё-таки финальный эпизод фильма меня очень тронул. Он был хоть и такой наивный, но настолько душевный, что я за этот самолётик целый балл фильму добавил бы.
