Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.
И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.
Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.
Джеймс Франко начал вести переговоры с Кристофером Ноланом по поводу роли в фильме. Однако, из-за разногласий в расписании актера, он не смог присоединиться к актерской команде. Джозеф Гордон-Левитт в конечном счете получил роль, предназначенную Франко.
Всё, что вы должны знать об этом фильме перед походом в кино
Это то, что чем меньше вы знаете о перипетиях сюжета, тем богаче и уникальнее будет ваш опыт при просмотре. Поэтому не оказывайте себе медвежью услугу, читая рецензии и комментарии (вы сможете сделать это позже), идите в кинотеатр с чистым разумом и открытым сердцем!
Я только что вернулась с первого сеанса в моём городе и могу засвидетельствовать, что как только вы посмотрите фильм, вам будет очень трудно удержаться от обсуждения его со всеми, кого вы знаете. А это может подпортить просмотр для людей, ещё не видевших фильм. Сделайте себе одолжение — никого не слушайте, не ищите подсказок в интернете, совершите это путешествие самостоятельно, не отдавая своё первое впечатление на откуп другим зрителям. Вы будете рады, что поступили так.
После первого просмотра остаются без ответа «тысяча и один вопрос», но по мне, так уж лучше быть заинтригованным, чем скучать. Фильм потребует от вас активного участия, мозг работает каждую минуту, да что там — каждую секунду!
Актёры. У меня язык не повернётся выделить кого-то в отдельности, они настолько хороши каждый в своей роли (от центральных героев до второстепенных персонажей) и так хорошо, синхронно взаимодействуют друг с другом, что, на мой взгляд, — это лучшая командная работа в этом году, когда целое становится больше суммы составляющих его частей. Должна при этом отметить, что «Начало» — не совсем «кино актёра», если так можно выразиться.
О спецэффектах, думаю, будет сказано много, я же просто замечу, что они настолько виртуозно вплетены в сюжет повествования, что никогда не возникает ощущения «спецэффекты ради спецэффектов». Замедленное движение используется здесь не потому, что это выглядит красиво (о, да, это выглядит очень красиво!), а потому что позволяет зрителю понять, сколь близок сон к разрушению. Но фильм не жертвует сюжетом во имя зрелища (хотя она здесь на феноменальном уровне, и заметьте, без 3D), центр внимания картины полностью сосредоточен на путешествии главного героя, который как Эли из «Волшебника изумрудного города», жаждет вернуться домой, и отсюда все её/его «приключения».
Это фильм, на который я ожидаю увидеть очень разнообразные рецензии, поскольку там много тем для прочтения, по каждой из которых можно дискутировать, проводить параллели, по-разному их интерпретировать, написать тонну научных статей или даже диссертацию. Фильм допускает различные толкования. И люди выходят с сеанса с разными представлениями об увиденном. К слову, это было совсем не то, чего я ожидала после всех трейлеров, не лучше и не хуже — просто по-другому. Когда я вышла из кинотеатра, мир показался мне немного вялым и каким-то нереальным. И это ощущение до сих пор со мной.
Резюме: фильм, который стоит каждой секунды просмотра из так быстро промчавшихся двух с половиной часов.
«Реальность — это вещь, которая продолжает существовать даже тогда, когда ты перестаешь в нее верить» Бернард Вербер
За всю свою жизнь я не помню фильма, который поразил бы меня сильнее. Можно только позавидовать Нолану — он блистательно воплотил свою мечту, создав картину, которая очевидно станет одним из первых киношедевров XXI века.
Сколько мыслей, чувств и переживаний «внедрилось» в мою голову за 2,5 часа просмотра фильма! И действительно это время пролетело как во сне. Сегодня мне точно не уснуть, мне просто необходимо осознать все увиденное.
Сейчас меня занимает две вещи:
1. Вероятно, у каждого думающего человека при становлении его личности возникал вопрос «А реально ли то, что со мной происходит, может быть это все лишь сон?»
Фильм «Начало» внедряет желание усомниться в реальности и начать думать и, что важнее всего, сомневаться. А значит искать, искать свою модель понимания этого мира. И главное, есть ли она вообще, есть ли ответ, есть ли какой-то абсолют и можно ли его найти.
2. Невероятно то, что действительно делает с нами подсознание. Насколько он может нас мучить и как сложно им управлять! Что есть человеческая личность, разделенная на две части. Как захватывающе осознавать, что и в тебе самом скрыт целый космос, такой же неизвестный и бесконечный.
Если же конкретнее о самом фильме, то лучше не расписывать его содержание и проблематику — нужно СМОТРЕТЬ и ПОСТИГАТЬ. Скажу, что игра актеров на высоком уровне, кастинг безупречен на мой взгляд. ДиКаприо я снова уважаю. Очень понравилась Эллен Пэйдж! Актрису заметила давно и слежу за ее работами. А Киллиан Мерфи способен оказывается на серьезные роли! Джозеф-Гордон Левитт — так это просто новый Леджер.
Саундтрек очень хорош — усиливает напряжение и эмоциональность, Ханс Циммер на славу постарался. Кстати, на протяжении фильма преследовало дежавю — звучала песня Эдит Пиаф «Non je ne regrette rien» (фр. «Нет, я не жалею ни о чём»), а Марион Котийяр, снявшись в фильме-биографии певицы, именно за эту роль получила Оскар в 2008 году…
И на последок.
Мне очень нравится, что настает время, когда кассовое, «массовое» кино становится не просто зрелищным, но еще и философским. Безусловно, обобщать не стоит, и столь удачный проект целиком заслуга режиссера Кристофера Нолана, давно уже доказавшего свою, без преувеличения, гениальность.
Не сомневайтесь ни секунды, прочитав восторженные отзывы, идите и смотрите это кино.
10 из 10
P.S. для тех, кто уже смотрел — сегодня же сделаю себе тотем…
Я ожидал не этого. Не могу сказать, что фильм не понравился. Я бы тогда солгал. Фильм хорош, и хочется как можно больше таких, правда — несколько получше. «Начало» действительно похоже на начало (экой каламбур), начало той революции, которую не совершил Кэмерон. Первая ласточка интеллектуальных блокбастеров.
С другой стороны — много ли их появилось с релиза Матрицы? А ведь суть практически одна, разве что параллельные реальности заменены на сны — и кто знает, возможно, эта замена равноценна.
Таким образом, сюжет фильма не нов. О, далеко нет: только навскидку при просмотре я вспоминал Паприку, Кодера, 13- этаж. Эпизод из Лоста про Херли и его воображаемого друга, хе-хе. Причём все они намного лучше Начала (ну кроме Лоста): у каждого свой стиль. Паприка поражает агрессивным красочным сюрреализмом, Кодер — необычной мягкостью и естественностью в изображении невероятного, почти подобно поэтической школе лейкистов (да простят мне боги мои понты). 13-й этаж, работающий почти на той же концепции вложенных миров, вообще использует одновременно эстетику киберпанка и 30-х годов, шедевральный сплав. Но не было у этих фильмов нескольких очень важных компонентов.
Мощной фанатской базы, размаха (в том числе и в бюджете), раскрученности. Что до 13-го этажа, так он вообще едва не канул в неизвестность из-за одновременного релиза с Матрицей. С тех пор, кстати, режиссер фильма снимает однообразные б-муви вместо того, чтоб почивать на лаврах.
Так вот. Начало действительно не что-то выдающееся. Любопытный сюжет подан как-то отрывочно, сложно, с ляпами (которые не так-то просто обнаружить неподготовленному зрителю). Пример: почему нельзя заказать Архитектору не Лабиринт, а Лабиринт с большим Бункером, в который не смогут проникнуть проекции? Или: почему в первом погружении в сон Фишера используется фургон, а не вертолет? Его не сбить — ибо повредят Фишеру, на него не забраться, ему легче устроить падение. Странно. Ведь идеальный вариант. И вообще, как у сононавтов (не помню, как по-латински будет «сон») появляется оружие и авто? Заказывают, как в Матрице, перед погружением?
Далее. Главный из всех спецэффектов — взрывы. Чёрт подери, да мы же погружаемся в сон четвертого порядка! Почему же Нолан из всего доступного ему арсенала обходится примитивными приемами? Самое любопытное и необычное, что я увидел — это загибающийся на себя город и шедевральную, великолепнейшую битву в доме с менящейся гравитацией. Относительно последнего момента: я в шоке, что до сей поры никто не использовал эту лежащую на поверхности идею. Даже мне это снилось сотни раз. Сложно снять, что ли? Вроде нет, вращаешь себе комнату и вращаешь. В случае фильма — это вообще коридор, то есть по технике исполнения почти то же, что допустим у Джеки Чана во втором Проекте А. Когда он в голубятнике каком-то крутится.
То бишь о чем это я. Так вот. В четырех вложенных снах Нолан придерживается реальности. Почему? Я не могу понять. Где эстетский сюрреализм? Где меняющаяся на глазах реальность, расплывающиеся образы, смены места действия в три секунды? Мне недавно приснилось, как я с Клинтом Иствудом отстреливал орды вампиров во главе с сыном Дьявола. И мне это вовсе не казалось странным, когда я находился в ткани сна. Почему Нолан решил пренебречь таким важным элементом сна, как бред? Это вполне можно было бы решить в духе мрачноватой эстетики фильма, не уходя в глубины сюрреализма, подобно паприке. И эффект, готов поспорить, был бы гораздо сильней. Меня действительно очень волнует этот вопрос. Снимать фильм о сновидениях и не показать собственно сновидения — глупо.
Об актерском ансамбле говорить нечего. Я становлюсь настоящим фанатом Гордона-Левитта, а он тем временем — восходящей звездой интеллектуального голливудского кино. В конец концов, он будущий Энигма. Из-за одного его вида в белой рубахе и с прилизанными волосами я готов вопить, как 15-летняя девчонка. Это гипербола, если кто не понял.
Наконец, сама идея путешественников во сны. Сонных путешественников. Эта идея, при всей своей банальности, отражена неплохо, почти с научной точки зрения — хотя конечно до научной фантастики не дотягивает. Этот мир, вселенная фильма, настолько силен, что по сути заслуживает отдельного сериала, нескольких сиквелов или хотя бы пачки комиксов. Идей и сюжетных поворотов можно придумать почти столько же, сколько книг выходит по банальнейшему миру «Сталкера». И все они будут намного качественней.
Итак. Что у нас выходит? Жанр картины уже успели поименовать «Артбастером». Мутирующий симбиоз из арт-хауса и блокбастера. Идеальная золотая середина, способная «поучать, развлекая». Но фильм все ещё больше склоняется к своей Темной Стороне — блокбастерной. Светлой стороны, авторской, меньше. Впрочем, её доля намного выше, чем в предыдущих произведениях Нолана. Так, можно быть уверенным, что в следующих своих проектах он продолжит эволюцию и таки достигнет идеала. А если он не готов и этот компромисс между мейнстримом и авторским кино — его стиль, то этот прорыв сделает кто-то другой. Я уверен, что таких артбастеров со схожим стилем вскоре будет больше — достаточно вспомнить Дилан Дог (хотя он конечно намного дешевле), по своему описанию очень напомнивший мне Начало. И это только то, что в голову пришло случайно, если покопаться в анонсах, наверняка найдём больше.
Артбастер? И всё-таки Матрица первая заработала это звание. И наверное, больше его заслуживает — да, я её ох как я её не люблю. Но в стиле Вачовски не отказать. Он у неё есть — фирменный. Объект невероятного количества пародий и подражаний, переработок и перифраз. Сумеет ли Начало произвести такой же эффект на мировую культуру? Совершенно точно нет. Ставлю пиво.
эта уступка мейнстриму, эти взрывы, манера съемки — это все-таки большой минус. Который во вселенной той же матрицы смотрелся органичнее. Из-за этого я не согласен теперь с положением Начала в различных рейтингах. Хотя большой кучи Оскаров-2011 фильм точно заработал.
Старая ботва: жизнь есть сон. В нем погибали отвязные подростки 80-ых с накокаиненными носами («Кошмар на улице вязов»), неудачники блуждали по волнам памяти, пряча от всевидящего ока машины нежные воспоминания о любимой («Вечное сияние чистого разума»), а один богатый плейбой с изуродованным лицом Тома Круза даже искал себя и смысл жизни («Ванильное небо»). Кинематограф возвращался в колыбель снов раз за разом, но вот именно так — с убойной смесью экстремального боевика и интеллектуального триллера — никогда. Британский вундеркинд Крис Нолан зашел дальше всех: сказал «во сне можно воровать» и снял один из эффектнейших фильмов об ограблении в истории мирового кино. Команда специалистов (аналитик, архитектор, анестезиолог, проч) залазит в мозги людей, похищая самые сокровенные мысли. Впрочем, не все так просто, подсознание жертвы автоматически сопротивляется, посылая на незваных гостей вооруженных людей с автоматами. Чтобы взломать защиту и обмануть объект, создается несколько сновидений, вкладывающиеся друг в друга подобно матрешке. Главный герой Кобб (Ди Каприо, собственно, совершающий трип по подсознанию) соглашается на последнее, как водится, задание — он должен проникнуть в голову сына влиятельного магната и сделать невозможное. Не украсть, а внедрить идею.
Продолжительность картины 148 минут, но по ощущениям — она идет гораздо дольше, часа четыре как минимум. Подобно происходящему на экране, что-то случается с твоим ощущением времени, все плывет перед глазами, часы с минутами тянутся, как варенье. Дело в том, что по задумке сценаристов на каждом уровне сновидений — различный механизм, опосредующий восприятие времени. Объяснить практически невозможно, впрочем, как и глаз оторвать. Пока микроавтобус в нежном фокусе падает с моста, в другом сне замечательный Гордон-Левитт скачет по стенам пятизвездочной гостиницы, бьет проекции и снова скачет, а основные участники где-то уровнем ниже штурмуют вооруженную крепость в заснеженных Альпах. Красота неимоверная, но в чувственный восторг не приводит. Сердце не колотится от напряжения, глаза не слезятся, да и пульс — зараза — в норме. И вот, кажется, почему…
В прессе Inception сравнивают с «Матрицей» и де-пальмовской «Миссией невыполнимой» — в этом есть свой смысл. Давайте, наконец, проясним один дико важный момент: почему мы пересматриваем по сотни раз эти фильмы, уже задним числом понимая, что есть кино и позрелищнее, и поновее, и с трюками покруче? Да потому что в них есть история и герой, заполняющий ее. Де пальма взял суть из фильма Хичкока «Не тот человек»: некто обвинен в убийстве, которого не совершал, ему удается бежать и приходится самостоятельно искать убийцу, чтобы снять с себя обвинение. Вачовски раскрутили канон о случайном человеке, постигающем важные секреты; так офисный клерк становится вершителем судеб. В «Начале» нет конфликта, маломальского противостояния, нет даже классической модели с антагонистом и протагонистом. Главный герой хочет вернуться обратно к детям и воскресить свою покойную жену — вот и весь драматизм. Умеренно страдающий Ди Каприо два часа усердно хмурит лоб, по восковой щеке обычно не такой скучной Котийяр течет хрустальная слеза — по сути это такие же дизайнерские вещи, как и летящий в воздухе микроавтобус, и в фильм включены исключительно потому, что так советует учебник. По слухам Нолан вынашивал идею фильма двадцать лет и все придуманное Крисом воплотилось в великолепный визуально, маниакально схореографированный, но лишенный эмоций, совершенно холодный фильм.
Хотя кто-то из классиков давно сказал: «Настоящее кино — это когда паровоз вроде бы едет прямо на тебя, а на остальное плевать». Если это и правда так, то «Начало» — лучшее, что сейчас можно увидеть. Там посреди мегаполиса по влажному асфальту несется тепловоз, на полном ходу врезаясь в городской трафик. Смотрите — не пропустите!
Не в том смысле, что не так круто, как «Матрица», а в смысле, что это не калька с «матричной» идеи. Это вообще другая идея. А про «Науку сна» забудьте. Это вообще другой жанр. Короче.
Начну с «Начала». За весь фильм я так и не врубился в смысл названия: Inception — начало в значении точка отсчёта, отправная точка. Название броское, но как мне показалось бессмысленное, да и со словом «Начало» у меня скорее ассоциируется фильм Панфилова. Впрочем абсолютному большинству постсоветских зрителей (и абсолютно всем зарубежным) путаться по этому поводу не придётся.
Сложностью и закрученностью сюжета «Начало» по-началу удивляет (и даже дело не в самой закрученности, а в смелости американских продюсеров, решившихся вложить столь большие деньги в столь непростой по структуре сценарий). После небольшого разгона в первой трети фильма, действие бурно разворачивается в трёх-четырёх реальностях параллельно, причём действующими лицами во всех этих реальностях зачастую являются одни и те же персонажи. Удержать внимание зрителя при такой дробной структуре, наверное, невероятно сложно для всех членов творческой группы. Об этом, правда, остаётся только догадываться, потому что внимание аудитории Кристофер Нолан и Ко стопроцентно держали все 148 минут. Даже когда ближе к концу кадры мелодраматических разборок чередовались с непринужденным отстрелом спецназовцев из автомата и смотреть на этот винегрет становилось скучно, режиссер всегда имел в запасе ещё парочку параллельно развивающихся линий, в которых накал страстей был не меньше. И пусть порой Нолана подводит чувство вкуса и он перебарщивает с трагизмом, а происходящее на экране не укладывается даже в логику собственного мира — всё это вытягивается на масштабной и порой гиперизобретально сделанной графике. Уж кто-кто, а ребята, делавшие спец эффекты и трюки ой как порезвились на этом проекте, где по сюжету почти все сцены происходят в снах. Они могли придумать что угодно. Это как архитектору, который всю жизнь строил автобусные остановки и аптеки вдруг доверили бы строительство целого города. Или как военного лётчика, до этого проводившего лишь испытания, отправить на боевое задание. Как сказала одна из героинь фильма: «Чистое творчество».
Про сам фильм я так конечно говорить не рискнул бы. Закрученный конфликт в конечном итоге разрешается банально, обилие экшн-штампов и известных актёров тоже зажимает «Начало» в определённые рамки, отсвечивающие желтизной поп-корна. Хотя ДиКаприо крут, и с этим сложно спорить, да и вообще почти все актёры выглядели весьма харизматично или по крайней мере органично.
А всё же самое главное — это финальный кадр. Образ, который в конечном итоге зритель уносит из зала. Сколько экшена нужно снять, сколько денег вложить, времени потратить и усилий сделать, для того чтобы всего один простой кадр правильно подействовал на зрителя. Чтобы фильм в конечном итоге, в отличие от названия, был не только броским но и не бессмысленным. А элегантный конец, свидетельствующий о глубокой продуманности всей картины свидетельствует о том, что «Начало» не только не бессмысленно, но и очень осмысленно. Не случайно, а намеренно. Браво Нолан, и все причастные.
Так уж получилось, что шумиха об очередном «фильме тысячелетия» прошла мимо меня. Однако, живу я в век всеобщей массовой глобализации, так что благодаря чуду называемому интернет, я узнал, что существует такое творение кинематографа как «Начало». Что кино это бесспорно гениальное и феноменальное, что Оскары ему надо дать во всех возможных номинациях, что это новый уровень кинематографа, что это лучший фильм всех времен и народов. Апофеозом всеобщего восхищения стало место «Начала» в топе лучших фильмов на кинопоиске и IMDB. Большинство людей обладают консерваторским мышлением, поэтому первое место блокбастера в списке меня поразило до глубины души. Однако учитывая тот факт, что прокат в кинотеатрах я благополучно проспал, то просмотр фильма я отложил на неопределенный срок.
Однако «Начало» словно проверяло меня на бдительность. Я постоянно натыкался на этот фильм. Особенно меня прельщали жаркие дискуссии между поклонниками и ненавистниками этого фильма. Дел у меня конечно было по горло, но это не останавливало меня и я с маниакальным упорством изучал все касательно этого фильма. Читал отзывы профессиональных критиков и журналистов, интервью создателей (в особенности Нолана), «изучал» рецензии пользователей данного ресурса. На основании суммирования всех мнений я пришел к определенному выводу. Заранее замечу, что к неверному. После просмотра у меня сложилось совершенно иное мнение. Причем не противоположное или зеркальное. А именно иное.
Так уж получилось, что фильм «Начало» стал своеобразным критерием оценки разума у киноманов. Поклонники арт-хауса кичились своими познаниями в «настоящем» кино и упрекали фанатов «начала» в недоразвитости. Те в свою очередь обвиняли любителей «настоящего» киноискусства в чванливости и гордости. Одни стыдились своего восхищения «началом», другие гордились тем, что принадлежат к противоположному лагерю. «Великие» кинокритики строчили многочисленные рецензии, в которых, использую весь потенциал своего разума и красноречие, поливали грязью фильм и его поклонников. Причем делали они это грамотно, профессионально. Так хорошо, что у меня перед просмотром почти не осталось сомнений, что «Начало»… отстой. Убедили меня в том, что «начало» очередной мыльный пузырь, очередной блокбастер, завернутый в красивую обертку под названием интеллектуальное кино с философским подтекстом. Поэтому перед просмотром фильма, я уже потирал руки в предвкушении того, как уже в своей рецензии я также продемонстрирую свой высокий культурный уровень. Уже сиял, представляя как будет выглядеть символично моя сотая рецензия. На «начало», да еще и отрицательная. Точь-в-точь как самая первая (тоже красная). Но просмотрев фильм, я пришел к совершенно иному выводу и у меня сложилось свое мнение. К какому именно? Вернусь в последнем абзаце.
Несмотря на то, что к просмотру я приступил будучи во «всеоружии», фильм меня очаровал и привлек. Это мне сразу не понравилось. Ведь получалось, что я не соответствую критериям «истинного киномана». Но события разворачивались все стремительнее и мне уже стало наплевать.
Учитывая, что «начало» прежде всего блокбастер, я начну с оценивания визуально-технической стороны и экшена. Мне понравилось. Это если мягко говоря. Я не авторитетный ценитель блокбастеров, т. к. к сожалению (или к счастью?) просмотрено мною мало фильмов подобного рода, так что мое мнение касаемое спецэффектов и экшена будет пожалуй выглядеть наивно и нелепо. И все же я выскажусь. Спецэффекты — отличные. Ничего сверхнеобычного, но не было явного излишка, явного переупотребления ими. От визуального оформления также остались лишь приятные впечатления. Выглядело все стильно, красиво. Что касается, экшена, то тут у меня сложились противоречивые впечталения. Сначала меня все устраивало, радовали все эти многочисленные перестрелки и погони, все эти взрывы, крушения мостов и зданий. Но к концу фильма все это начало утомлять. Слишком однообразно. Чувство меры здесь явно не соблюдали. Получилось перенасыщение экшеном, которое вылилось в безвкусный боевичок. И это пожалуй серьезный недочет.
«Начало» фильм о снах. Здесь я сделаю небольшое отступление и замечу, что сны меня интересуют. Все что касается подсознания мне интересно. Откуда берется вдохновение. Что такое воображение. Как возникают иллюзии. И самое главное — как и зачем мозг создает сны. Поэтому идею Нолана воплотить на экране свое представление об этих безусловно интересных вещах я воспринял с воодушевлением. И сначала все шло гладко, как по маслу. Все эти разговоры о воспоминаниях, иллюзиях, скрытых возможностях сознания, о игре воображения, о снах мне нравились. Но чем ближе фильм приближался к развязке, тем бредовее становились все «домыслы» касаемые подсознания и снов. Конечно глупо отрицать тот факт, что подсознание — материя сложная, многогранная, многоуровневая. Но как мне кажется, Нолан явно переборщил со снами. Особенно на фоне не самого вразумительного сюжета. Хотя и не отрицаю, что фантазии Нолана насчет снов мне понравились. Почти все. Кроме архитектора. Это уж простите явная несуразица. Но оставим это на совести автора. Это его видение, так что осуждать его я не вправе.
В «начале» нашлось место многим интересным персонажам. Актеры их игравшие также весьма интересны и талантливы. Вот только не считаю я, что раскрыли они своих персонажей полностью. Потенциал был и почему герои получились такими поверхностными я могу лишь предполагать. Возможно всему виной слабый сценарий, благодаря которому персонажи были наделены лишь схематичными, общими чертами характеров. Не хочу огорчать фанатов «начала» и актеров в нем сыгравших, но наград им не видать. Слишком блекло и банально.
Ну и под конец несколько слов о финале. Многие соревновались в демонстрации своего интеллекта, но сверхлогичных аргументов особо не находилось. Открытый финал это скорее «финт ушами» чем полноценная развязка. Спойлеры запрещены, так что высказать свое мнение я здесь не смогу. Однако советую всем обратить пристальное внимание на слова Нолана: «Реальность это или сон — не имеет такого уж большого значения».
Ну а теперь вернемся к главному. Ради чего я и написал сей длинный отзыв. Как я и обещал, я выскажу свое мнение насчет смысла этого фильма. Его кинематографической ценности и гениальности. Многие уже высказывали эту мысль и до меня. Но почему-то она не приобрела массовое распространение. А именно — весь смысл фильма заключен вовсе не в нем самом. Скорее весь смысл укладывается в его оригинальном названии: «Внедрение». Кристофер Нолан снял кино, вызвавшее множество споров в среде кинолюбителей. Все: начиная от признанных кинокритиков и заканчивая простыми обывателями обсуждают этот фильм. «Идея как вирус. Она заразна». И следуя этой заповеди, Нолан внедрил всем зрителям мысль о своем детище. И совсем не важно — понравился фильм или нет, вызывает он восторг или приступы тошноты — важно, что вы о нем думаете. Хотя бы иногда. Вы проиграли. Нолан провернул всю операцию успешно.
Думаю не секрет, что сейчас все идет к этому. И не важно новы или стары идеи этих блокбастеров, но это уже не просто какой-то сюжет со спецэффектами, а что-то большее и грандиознее.
У«Начала», как фильма режиссера, который заставил нас по-другому посмотреть на комиксы в кино, было заранее неплохой промоушен и все уже знали, что идут на нечто особенное. И большинство не разочаровалось в своих надеждах.
Сюжет таков. Сны и идеи связаны, поскольку связаны с нашим подсознанием. И вот есть группа людей, которые могут управлять им у других людей. Делают они это не просто так, а по заказу — деньги, как знаем, решают многое. После неудачи в краже идеи из подсознания команда разбегается, поскольку понимают, что их фирма не даст просто уйти. Но шанс им дает исправить свое положение. И они берутся за новую задачу — внедрение идеи. Ищут новых участников. По пути главный герой решает ещё и свои «глубоко личностные» проблемы свое подсознания.
В общем, не многие поймут, в чем суть, пока не посмотрят (возможно, не один раз). Если интересен сюжет лучше смотреть самому.
По актерскому составу претензий мало. Лишь то, что все же в таком жанре актеры до сих пор не могут реализовать себя в полную силу. Но это не их беда, тем более обычно берут проверенные кадры.
В Голливуде женщины часто возмущаются, что им нет хороших ролей. Обвинения не беспочвенны. Но насколько некоторые актрисы могут переигрывать своих коллег в кадре. Так стало и с Марион Котийяр. Не главная роль, но самая запоминающаяся, учитывая, что она играла проекцию подсознания героя Леонардо ДиКаприо.
К режиссеру претензий вообще нет — сделано все на высшем уровне. Практически нет провисаний, всегда есть за что уцепиться глазу или мысли. Небольшие заминки есть в сценарии, но кто это будет замечать, когда все остальное на таком высоком уровне.
И, конечно, нельзя оставить без внимания музыку. Ну какой еще боевик так привлекал публику своей музыкой — чего стоит пародия её в одном американском мультсериале. А это значит Hans Zimmer справился со своей задачей — усилил эффект на экране и заставил обратить на себя внимание.
Вердикт будет таков. Если после или во время просмотра фильма у вас появились мысли, не важно, вопросы ли без ответов (как волчок в последнем кадре) или для размышления, значит, кино стоит для того, чтобы задержаться в вашей видеотеке надолго. Создатели внедрили у вас в подсознании идею, переходящую в фазу «размышлений и действий» — кино удалось, браво!
P.S. Возможны терминологические неточности — каждый воспринимает мир по-своему.
О новом творении Кристофера Нолана не слышал, разве что, самый-самый ленивый человек, категорично отторгающий все происходящее вокруг. Интригующий сценарий, талантливейшая режиссура, отличный актерский состав — все, что нужно для приятного похода в кинотеатр. И, что тут таить, фильм воистину получился отличнейший, просто превосходный.
Актерская игра, безусловно, очень и очень хороша. Отдельно, опять-таки, хочется отметить Леонардо ДиКаприо — в роли Дома Кобба он смотрится действительно восхитительно.
Саундтрэк тоже выше всяких похвал. Хотя что еще можно было ожидать от Ханса Циммера, чьи великолепные музыкальные сопровождения можно слышать чуть ли ни в каждом втором кинохите.
Сценарий, затрагивающий такую необъятную тему, как сны, так и вовсе, способен затмить все и вся, ибо обладает неимоверной глубиной и шириной размаха. Порой, он даже не стесняется поставить зрителя в ступор на секунду другую, не давая ни секунды на промедление — восхитительное чувство.
Однако, пусть и колода «козырей» данного статного и стройного представителя кинематографа на этом не заканчивается, есть все-таки во всем этом одно небольшое «но» — дурацкая и навязчивая идея, что чего-то не хватает никак не хочет покидать мою безумную голову, а чувство абсолютного восторга никак не выказывает своего присутствия.
Казалось бы, к чему придираться-то, ведь все исполнено на высшем уровне? Даже я сам не могу дать себе ответ на этот вопрос. Возможно, и я склонен верить именно в это, что дело в моих личных пристрастиях, и не более того.
Да и какая разница, ведь достоинств фильма это ни коим образом не умоляет. «Начало» — несомненно, отличное кино, (хоть и, на мой взгляд, все же не дотягивающее до звания *шедевр*) сумевшее объединить в себе таких редких соседей, как зрелищность и интересный, оригинальный сюжет. Долгожданный умный блокбастер.
22 июля 2010 года. Зайдя в кинозал в 11 часов утра, с удивлением обнаружил, что зал заполнен больше чем на половину, что для такого времени необычно. Это меня немного расстроило, потому нет ничего хуже, чем прийти на фильм, который ты ждал без малого почти год, и слушать вокруг себя хруст попкорна, шум мобильных телефонов и идиотский смех. Через некоторое время я осознал, что мои опасения были напрасны. В зале весь сеанс стояла гробовая тишина.
Во время просмотра ты ясно видишь, какой титанический труд проделал Нолан, создовая этот фильм. Безусловно, это один из самых сложных и запутаных сценариев последнего времени. Сложен не только сюжетом, но и идей, которую он нисет. Как отличить сон от реальности? Что из этого выбрать? Стоит ли пожертвовать своей жизнью, чтобы только быть с любимой?
Актеры справились со своими ролями на отлично. Леонардо Ди Каприо совершенствуется с каждой новой ролью. Ему веришь. На экране его нет, есть только его герой, Дом Кобб. Даже не верится, что когда то это актер играл в «Пляже» и в «Что гложет Гилберта Гейла?», которых все так любят ему почему то припоминать. Месяцами изменяя и совершенствуя своего персонажа, Ди Каприо добился, пожалуй, своей лучшей актерской игры за всю жизнь. Марион Котийяр идеально дополняет его, привнося драматизм и вызывая бурю эмоций. Удачное решение Кристофера, пригласить эту изумительную французскую актрису. Эллен Пейдж, Джозеф Гордон-Левитт, Том Харди — каждый из них привносил в этот фильм что-то интересное, делая фильм более колоритным.
Визуально «Начало» похоже на «Темного рыцаря» — так же мрачно и атмосферно. Манерой повествования «Начало» напоминает другую прекрасную работу режиссера — «Помни». В фильме есть все. Это и динамичные сцены стрельбы и погони, и любовная линия, и размышления на тему человеческого сознания. Особенно порадовал финал, который оставляет ощущение незакончиности. Кстати, данный элемент присутствует почти во всех фильмах Нолана. Сюжет же «Начало» до просмотра лучше не знать. Поверьте, так будет гораздо интереснее.
В итоге мы видим лучший летний фильм этого года. Кристофер Нолан вновь докозал, что он гениальный режисер, который делает кино именно как вид искусства, а не как нечто, на что можно посмотреть один раз под ведро попкорна и забыть на следующий день. Если вы любите и цените кино, если вам не безразлично, что вы смотрите, то обязательно сходите на этот фильм. И поверьте, почти три часа вашей жизни будут потрачены не зря.
Наше подсознание таит в себе много секретов. Оно как лабиринт, где собрано все, что мы видим, слышим и чувствуем в реальной жизни. Поэтому наверное этот фильм в переводе на русский называется «Начало». Каждый хочет вернуться к своим истокам и эта история посвящена возвращению главного героя к своей семье.
Фильм довольно сложный, запутанный. Он для тех, кто может потратить 2 с половиной часа своего времени на распознавание перипетий сюжетной линии. Да и для тех, кто смотрит вдумчиво и напряженно не все будет понятно, например, в самой технологии производства снов — получается, что герои не только могли конструировать сны, но и управлять своими снами, тогда почему они испытывали боль, получали раны и т. п.? они ведь могли всего этого избежать? Намудрили и с технологией сон во сне… Хотя безусловно кадры с машиной падающей 20 минут впечатлили.
Спецэффекты на высоте. Сама задумка необычна очень. Сразу верится, что такое изобретение появится и в нашей жизни, ведь все, что когда-либо казалось фантастикой теперь наша реальность. Только нужно ли нам это? Хотя многим было бы интересно пообщаться со своими призраками из подсознания и кое что узнать о себе.
Звезда «Начала» Джозеф Гордон-Левитт планирует поучаствовать в запуске ремейка черной комедии Роджера Кормана «Маленький магазинчик ужасов», готовящегося на студии Warner Bros. Актер собирается выступить продюсером проекта, а кроме того, рассчитывает сыграть в нем главную роль. (...)
Когда я читал сценарий, то не мог от него оторваться, словно он мчал меня с бешеной скоростью. Мало того, передо мной раскрывались два совершенно уникальных и противоречивых на первый взгляд героя, сталкивающихся на той же скорости и продолжающих движение уже вместе к развязке. У меня не было сомнений, что это мой фильм. (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
DVD, 374 руб.
DVD, 99 руб.
13.5 млн, 
