Трагичность и напряжённость не отпускают зрителя на протяжении всего фильма. Боль, рок, решительность и неведение впереди: из-за нищеты украинский крестьянин вместе с семьёй вынужден уехать в Америку. Но родная земля не отпускает, тянет. В память о себе и о своих бедах он ставит на своем поле каменный крест. Этот крест последнее, что они видят в селе, уезжая из него.
Прекрасная игра актёров. Браво Степанков!

10 из 10

О поэтическом кино знают единицы. По крайней мере среди пользователей сайта таких немного. А жаль! Потому что Параджанов породил целое направление в художественном мире советского кино. Он и его последователи рисовали свои фильмы, а не рассекали их на кадры. Каждый эпизод имел свое значение — глубокий символ.

Продолжать традиции Параджанова попытался Леонид Осыка. Прошло всего 4 года после «Теней.. .», когда молодой режиссер снял «Каменный крест».

Кто читал новеллы украинского классика Василия Стефаника, тот знает, что не надо ждать от фильма «легкой пластичности». Но такое напряжение эмоций, как в картине, поразит даже знатоков литературного первоисточника!

За окнами 1968 год. В мире, да и в Союзе давно уже снимают в цвете. А тут то ли специально, то ли из-за нехватки средств — черно-белая лента да еще и на некачественной пленке. Сначала подумается: «Не стоит и смотреть», но достаточно просмотреть первые 10 минут и забудешь о своих предостережениях.

Имею предположение, что Осыка нарочно выбрал черно-белый вариант. К такому выводу я пришел после финальных сцен. «Каменный крест» словно вобрал в себя стилистику Довженко, его яркую выразительность.

Что имеем? Фильм сочетает школу Довженко и романтическую психологию Параджанова. С общими очертаниями разобрались. Теперь перейдем к основе.

У этой ленты преобладает монолитная ритмика. Что это такое? Обеднелый хозяин, Иван Дидух, неторопливо, но с постоянным напряжением рассказывает зрителям историю своей горькой жизни. Впрочем, здесь мы чувствуем себя как бы лишними. Потому что по другую сторону экрана это крестьянское горе представляется современникам совсем несущественным. Как же теперь объяснить, что когда у тебя не было куска плодородной земли — ты обречен? Эту истину трудно принять сердцем.

Семье Дидуха ничего не остается, кроме как искать бегства куда глаза глядят «в далекую Америку!» Таких обездоленных эмигрантов пичкали в трюмы кораблей и партиями полумертвых доставляли на« землю Свободы». Вот реалии украинского села начала ХХ века.

Монолог хозяина на родной-чужой земле воспринимается, как последняя исповедь перед Богом и миром: «Ця земля не годна стільки народу вдержати. Та стільки бід втримати. Мужик не годен і вона не годна. Обоє вже не годні… »

И здесь не услышим того ироничного оптимизма, который есть в «Земле»Довженко. Нет места вере в победу простого человека. Зато есть безумная боль, которую случайно выхватила кинокамера с веретена горя всего народа.

Но не бойтесь! Здесь никакой банальной фразы или кадра не найдете. Зато есть классная операторская работа Кваса. Если где и недостает динамики, экспрессии, то этот недостаток компенсируют удачные наплывы камеры и карпатские пейзажи. Едва ли не каждая сцена имеет символический подтекст. Даже массовки в прямом смысле нет! Секундный портрет и тот особенный.

А еще есть пронзительная музыка органа и бандуры. Удивляет колоритный язык гуцулов. Пролезает под кожу прощальный песнопев за упокой души.

Оказывается, мы не знаем истинного Брондукова. Он трагический актер. Он не комедиант с «Афони». Мы только открываем для себя талант Ильченко. Дидух — это его лучшая роль. Мы видим молодых Степанкова и Миколайчука. Гениальных актеров, непризнанных временем.

Мы наткнулись на уникальный самородок. А ему уже 43 года! Фильм вырывается из советской кинодействительности. Может именно поэтому художественный мир не хотел сразу принять «Каменный крест». И до сих пор эта картина остается малоизвестной для широкой общественности.

К счастью, у нас есть возможность исправить такую несправедливость.

Особенное кино — для особенных зрителей.