Документальный фильм о роли электрогитары в истории музыки с точки зрения трёх известных рок-музыкантов: Эджа (U2), Джимми Пэйджа (Led Zeppelin) и Джек Уайта (The White Stripes).
'Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой'
4 января 2010 | 02:38
Чудесный фильм, обязательный для просмотра всем гитаристам без исключения, вне зависимости от стиля.
Конечно у каждого музыканта свои герои, но этот фильм объединил по-настоящему талантлевейших гитаристов. Гитаристов-наваторов, сказавших своё громкое слово в мире музыки, мощными потрясающими риффами.
Обожаю Эджа, обожаю U2. Было очень интересно заглянуть на его «кухню» для приготовления уникального гитарного звука этого музыканта. «Архитектор звука» как сказал о нём сам Пейдж.
О достижениях этого гитариста говорят не только тиражи и хит-парады, огромное количество подражателей этому масштабному звуку доказательство не требующее комментариев.
Джимми Пейдж, седовласый герой великого времени для Рока. Один из самых важнейших музыкантов Рок-н-ролла, которому обязаны все укротители «дисторшн».
При всем величии этого человека на экране он спокоен, скромен и прост. Как будто не было его имени в первых строчках лучших из лучших. Как будто его Led Zeppelin не продали пол миллиарда альбомов. Он просто Бог. ПРи первых звуках его гитары в этом фильме, накатывают слёзы радости.
Джек Уайт, самый молодой из этой тройки. Самобытный, орегинальнейший человек, воспитанный на классическом блюзе. Экспрессивен на сцене, наполнен духом Рок-н-ролла. Сдирают пальцы в кровь многие, но ему веришь. Да и при том Джек, друг великого Кита Ричардса. А Кит знает толк в тех кто играет Блюз.
Сам фильм пропитан душевностью, музыкой, характерами этих людей. Интимностью самого отношения к инструменту. Философией гитары.
Играйте музыку, слушайте музыку, любите музыку. Ведь как говорил У. Пейтер: «Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой»
Конечно это не фильм в полном смысле слова. Это история историй — историй выдающихся гитаристов мира: их первые гитары, первые музыкальные пристрастия, гордные города, жизнь в переходном возрасте — весь путь к становлению музыкантом с большой буквы, строящаяся на частной беседе троих музыкантов — беседе о музыке и о гитаре.
Помимо концертных видео Led Zeppelin, White Strapes и U2 в фильме присутствуют очень интересные нарезки как визуальные так и аудио фрагменты предвестников рок-н-ролла.
'A spider got eight legs, And I got two / This guitar got six strings, How about you? / What have you got?'
2 февраля 2010 | 00:53
Что для Вас музыка? Для кого-то музыка — просто шум, для кого-то — это просто приятные слуху ритмы, которые особого значения не имеют, но иногда могут быть фоновым сопровождением какой-то деятельности. Какую музыку Вы предпочитаете? Легкомысленный и вызывающий хип-хоп? Заводной и пробуждающий ритм клубной музыки? Успокаивающий и трогательный джаз? Ненавязчевые и до боли простые нотки поп музыки? Или же все-таки Вы поклонник взрывного и будоражащего сознание рока?
Если для Вас музыка — это спасение от бытовых проблем, глоток свежего воздуха в, иногда, обыденном и унылом течении дней, если она отображает все Ваши чувства и эмоции, если она неотъемлемая частичка Вашей жизни, то у нас с Вами точно есть что-то общее.
Музыка может быть разной и я, конечно же, уважаю все ее стили и направления, но на самом деле по-настоящему для меня существует только один стиль музыки, который достает до самой глубины сознания и заставляет двигаться каждую клетку тела в ритм своих невероятных мелодий. Это, несомненно, РОК.
Являясь большим поклонником гитарной музыки, я, к своему стыду, признаюсь, что очень мало знал о таких китах рок сцены, как Эдж (U2) и Джимми Пэйдж (Led Zeppelin). Я сотни раз наслаждался их творчеством, но так как не являюсь поклонником коллективов, в которых они выступают, мало что знал конкретно о них. Знаете, после просмотра этой картины, я понимаю, что каких-то биографических деталей об этих мастерах я все еще не знаю, но внутри засела глубокая уверенность в том, что я знаю о них самое главное… Чтобы понять музыканта, нужно понять его творческую суть. Разобраться в том, что его вдохновляет, что он хочет выразить в своей музыке, что хочет сказать слушателям. Этот фильм в какой-то степени раскрыл для меня этих людей, показал их творческую натуру.
Отдельно хочется обсудить еще одного главного героя картины Дэвиса Гуггенхейма, а именно Джека Уайта из The White Stripes. Этот человек стал для меня настоящим открытием! Его история невероятно понравилась и удивила. Человек с не самой легкой судьбой смог силой своего таланта, упорности и харизмы стать кумиром для миллионов слушателей и это достойно уважения и восхищения!
В конце этой небольшой рецензии, наверное, в сотый раз слушая песню группы The White Stripes «7 Nation Army», я обращусь к любителям музыки, в частности, к фанатом рок музыки: «Ребята, Вы просто должны это увидеть и пропустить через себя! Если Вы последуете моему совету и все-таки решите потратить небольшой кусочек своего времени на просмотр этой картины, то, уверяю Вас, Вы не пожалеете!»
«Знаете, иногда я прихожу сюда не в самые свои лучшие дни, но что-то по-любому будет, если не опускать руки» Джек Уайт.
Для любого композитора его музыкальный инструмент это нечто больше чем предмет или вещь. Для человека создающего музыку его инструмент это дополнение к его личности и сущности в целом.
Этот фильм как раз повествует нам истории трёх выдающихся музыкантов получившие признание многих ценителей рок-н-ролл музыки. Повествование о роли гитары в их жизни идет от лица Эджи (U2), Джимми Пейджа (Led Zeppelin), и Джека Уайта (The White Stripes).
Фильм интересен тем, что в одной картине сходятся три музыканта разных поколений, разных времен, разных характеров, но их всех объединяет музыка и любовь к своей шестиструнной «подруге». Каждый из них показывает свой мастер класс и стиль игры. Каждая нота, аккорд гитары радует слух зрителя. Вместе их музыка заставляет только радоваться.
Фильм оставляет только добрые, положительные эмоции от просмотра и прослушивания.
Сам фильм снят, как и подается настоящему документальному кино. Истории, личности, которые рассказывают все, и собственно много модель гитар, которые радуют глаз своей красотой. Весь перевод на русский язык сделали субтитрами, что порадовало, ибо уши зрителей лишние голоса не беспокоят, и всегда приятней слышал подлинный голос талантливого музыканта, чем дублирующую личность.
При просмотре набираешься вдохновения, и незаметно можно самому взять в руки гитару и начать играть. По крайней мере у гитаристов сразу появляется сильное желание взять аккорд и бить по струнам.
Мне фильм понравился. Снято грамотно, интересно, и не нудно.
Взяв узкую тему — электрогитара и ее место в истории музыки и в частности жизни трех музыкантов, автор фильма через эту щель врывается во вселенную.
Смело он творит образы, превращая гитары в символы, создавая натюрморты, барочно-роскошные картины.
Подобно своим героям автор позволяет себе делать все, что хочет.
«Кино настолько грубое искусство, что оно очень плохо воспринимает психологию. Даже самый психологичный режиссер Бергман пользуется исключительно достаточно сильными «гэгами», — сказал Борис Хлебников в интервью Марии Мухиной, ProfiCinema.
Вбив два гвоздя в доску, натянув струну, подсоединив усилитель, Джек Уайт начинает играть на этой доске.
Грубость и ограниченность материального отступает перед созиданием искусства — волшебного искусства гитарной музыки, разнообразие шедевров которой и определяет расширяющуюся в бесконечность вселенную.
Вновь и снова крутит проигрыватель виниловые пластинки или компакт-кассеты.
С удовольствием выделяю из великолепной тройки Джека Уайта, лидера группы The White Stripes. Разгуливая в костюме и бабочке, разъезжая на белом линкольне, запихивая в чемодан девятилетнего Джека, научив его прежде извлекать звуки, топча ногой гитару, и отпихивать лихо ногой свой стул, играя на пианино, он — само воплощение гитарного рока — бунта и буйства таланта.
С начальных титров автор фильма уходит с территории жанра — документального кино о музыке в райский сад настоящего Кино.
Постойте, а что они делают? Ну уж точно фильм не посвящён рассказу игре на гитаре. Без гитар, конечно, не обошлось. Но отсутствие фокуса только лишь на оборудовании позволяет чуть пристальнее присмотреться и к героям фильма и к самой теме музицирования в широком смысле, без привязки к конкретным инструментам.
Герои фильма — представители трёх эпох: мудрый Пейдж из 60-х и 70-х, молчаливый технарь Эдж из 80-х и 90-х, вычурный Уайт из 00-х. Более разных по манере поведения и отношению к музыке музыкантов найти, пожалуй, сложно. Однако неожиданный на первый взгляд выбор героев позволяет выйти за рамки обычного фильма-биографии.
Речь от первого лица не создает эффект интервью, скорее это больше похоже на разговор с психологом или с приятелем. Именно поэтому фильм достаточно точно описывает, зачем некоторые вообще ввязываются в такое безнадёжное с точки зрения «нормальных» людей дело, как музыка.
Такие детали, как игра Эджа наедине с островами, способность Уайта сделать инструмент из бутылки, доски и проволоки, а также то, что Пейдж пережил первый кризис и почувствовал себя «музыкальными обоями» за 10 лет до рождения вокалиста The White Stripes, говорят о музыке больше, чем все риффы перечисленных музыкантов вместе взятые.
Думаю, что после просмотра уже незачем готовиться к громкости — она уже не так важна.
ПС: еще раз убедился, что «The White Stripes» — тоскливая «дизайнерская» дребедень, зато как прекрасны The Raconteurs!
Никогда не хотел играть на гитаре, но все играли на гитаре. Какой в этом смысл? — лукавит Джек Уайт, подтверждая словами свою артистическую натуру, ярко выражающуюся в его экспрессивной музыке и эксцентричном поведении на сцене.
После просмотра, единственное правильное решение — это взять в руки свою гитару, не важно будет ли это не строящий восьмилетний Apollo или именной Fender Stratocaster, и выкрутив по возможности большинство ручек вправо, не принципиально будь то гитарный процессор с десятками эффектов или плохонький gain на потрепанном жизнью десятиватном комбоусилителе малоизвестной фирмы, исполнить в меру собственных талантов несколько пассов и почувствовать кожей sustain, ощутить колебания звука телом и сердцем, безграничность этой вселенной, чтобы там не пел многоуважаемый мной Александр Васильев о количестве нот и необходимости наказания их выдумавшего в столь скудном ассортименте.
Что немаловажно фильмом охвачена внушительная зрительская аудитория, от олдскульных рокеров старой закалки до любителей современной гаражной музыки и патетически одаренного, стадионного, ирландского рока. При определенном ракурсе тут наблюдается, пусть и в сильно упрощенном варианте, срез становления целой эпохи, со своими вехами и годовыми кольцами. А люди… самые обычные, к слову сказать, до тех пор пока не заговаривают о своей профессиональной деятельности, рассказывают нам с экрана о своем прошлом, о первых неуверенных шагах в неопределенности, о своей общей, но такой разной любви.
Удивительные аналогии — один без ума от классической формы и ставшей канонической глубины звука, второй не чает души в практически безграничных возможностях его изменять, в нюансах и архитектурных изощрениях, пытаясь создать нечто оригинальное, а последний, адепт минимализма, если не сказать примитивизма, не признает ничего лишнего, до крови сражается с инструментом, заставляя его срывать голос в унисон и готов играть даже и на самолично изготовленной, за десять минут из нескольких досок, старой проволоки и пустой бутылки, гитаре, лишь бы овердрайв был соответствующий.
И все же они заодно. Очень душевное и позитивное видео.
Его нашумевшая картина «Капитализм: История любви» не вошла в лонг-лист документальных фильмов, претендующих на номинацию на премию Американской Киноакадемии. Всего выбрано 15 картин, из которых пять будут номинироваться на «Оскар». (...)
