Действие этого психологического «вестерна» происходит в 20-е годы в маленьком губернском городке на юге России. Гражданская война кончилась, но до полной победы большевиков еще далеко. Группа бандитов из бывших белых офицеров грабит поезд с золотом, на которое нужно было купить хлеб для голодающих, и пятеро друзей, бывших красных бойцов, вступают с ними в смертельную схватку.
Получается так, что подозрение в предательстве падает на одного из них (первая роль Богатырева в полнометражном кино), и, сбежав от товарищей, он один должен вернуть золото, чтобы доказать свою невиновность.
Стильная работа 29-летнего Никиты Михалкова давно уже стала почти культовой и, как говорят, даже Леонид Брежнев лично был к ней неравнодушен. Вообще-то удивительно, что подчёркнуто цитатный (сейчас бы мы сказали — постмодернистский, тем самым глубоко обидев автора, ставшего с годами более консервативным в жизни и искусстве) фильм, который по-своему перелагает американские вестерны и их виртуозные модификации в творчестве итальянца Серджо Леоне, всё же был принят широкой зрительской аудиторией. Конечно, он без зазора вписывается в ряд «вестернов по-советски», начиная с «Белого солнца пустыни» и кончая несколькими опусами Самвела Гаспарова, кстати, сокурсника Михалкова по ВГИКу (вместе они сочинили сценарий ещё одного «истерна» под названием «Ненависть»). И все они имели практически один и тот же успех в прокате, несмотря на то, что дебютная картина Никиты Михалкова справедливо кажется более изощрённой в кинематографическом плане.(... читать всё)
28 летний Михалков, создавший эту картину должен был получить своего первого Оскара еще в далёком 1974-ом.
Именно после этого фильма произошёл качественный скачок в работах режиссёра.
Актёрский состав картины просто бесподобен (Богатырев, Кайдановский, Солоницын, Калягин, Шакуров, Райкин, Михайлов), они сыграли гениально, лучше никто бы не сыграл.
Сценарий может быть и не так глубок, но он держит зрителя в напряжении.
Музыка божественна, другого сказать просто нельзя. Эдуард Артемьев — великий композитор!
Это настоящий шедевр! Это фильм, который должен обязательно посмотреть настоящий мужчина.
Вы наверно спросите: Почему я ставлю этому фильму 10?
А я Вам отвечу: Потому что это фильм… *начинает играть заглавная музыкальная тема фильма*
«Свой среди чужих, чужой среди своих» воспринимается большинством зрителей как героическо-приключенческий фильм, этакий русский истерн. Это верно лишь отчасти. Если сравнивать эту картину с «Неуловимыми мстителями», «Достоянием республики», «Белым солнцем пустыни», то замечаешь, что здесь нет лихости и легкости приведённых фильмов. Даже наоборот.
В 1974 году тема становления Страны Советов двух трактовок не имела. Мы шли трудной, но правильной дорогой, торя широкий проспект в коммунистическое будущее. А молодой Михалков нашёл способ показать между кадров совсем другое.
Закончилась Гражданская война, и молодые большевики приступили к постройке корабля, который не могли спустить на воду деды и прадеды. Сплоченные верой и кровью друзья заняли все руководящие посты, и началось непонятное. Ломать — не строить. А созидать верные ленинцы абсолютно не умели.
Доведя одну из сильнейших стран мира до тотального голода, вожди дали понятный пролетарию приказ «Грабь награбленное». И вот одна южная советская губерния набрала золотишка Дзержинскому сотоварищи. Правда, то ли уже в нищей области реквизировать было нечего, то ли старания было немного — насобирали всего лишь саквояжик. Но сумма была на слух внушительная — 500 000 золотых.
И все — кончилась дружба. Через буквально несколько дней преданного революции Егора Шилова (Юрий Богатырев) везли на расстрел, а председатель Губкома Василий Сарычев (Анатолий Солоницын) проходил полфильма в прострации, готовясь ответить перед Тройкой по законам Тяжелого Времени.
И финальная сцена выглядит не выстраданным хеппи-эндом. Это Конец. Ясно, что через некоторое время будет расстрелян Егор. Для этого достаточно одного брата-беляка, не говоря про странные похождения Шилова у бандитов — пришел, увидел, отобрал, кто ж в это поверит. Великая Чистка, без сомнения, скоро унесет и Василия Сарычева и председателя местного ЧК Николая Кунгурова (Александр Пороховщиков), как стерла тысячи и миллионы людей «с горячим сердцем и холодной головой». А вот герой Сергея Шакурова начфин Андрей Забелин имеет все шансы оказаться по другую сторону — уже у него проявляется страстишка выбивать из «врагов народа» признания и зубы. Да и делать он больше ничего не умеет, только шашкой махать.
Но в лоб это показать было невозможно. Поэтому в фильме есть лихой ковбой, он же есаул Брылов (Никита Михалков), невозмутимо идущий навстречу паровозу, хрумкая яблочком. Недотепистый азиат, скорее всего, узбек Каюм (Константин Райкин) с ужимками и репризами. Шелудивый станционный смотритель Ванюкин (Александр Калягин). Классическое ограбление поезда в стиле Дикого Запада. И, разумеется, отряд «красных альбатросов», порубившего бандитскую нечисть в капусту.
Однако симпатия к Белому движению проглядывала и в эпоху развитого социализма. Вспомним адъютанта Кудасова (Владимир Ивашов) из «Новых приключений неуловимых» (Поле, русское поле…) или братьев Турбиных (Дни Турбиных) в исполнении Андрея Мягкова и Андрея Ростоцкого. Так и здесь, персонаж Александра Кайдановского ротмистр Лемке вроде бы насквозь отрицательный в ореоле честного чекиста. А все равно вызывает сочувствие.
Никиту Михалкова не любят. Но он не делает плохих фильмов. Все его без малого два десятка картин заняли достойное место в истории нашего кино. Чему способствует и сыгранная команда, которая делала и этот истерн. Эдуард Артемьев (17 совместных проектов), Павел Лебешев (10), Александр Адабашьян (9), Юрий Богатырев (7), Николай Пастухов (5), Эдуард Володарский (5). Эти и другие мастера своего дела заставляют в который раз пересматривать лучшие отечественные фильмы.
В том числе и «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Замечательный фильм, отличный актерский состав, прекрасная музыка. Мне вообще нравятся фильмы Михалкова Механическое Пианино, Обломов, Родня. Вообщем фильмы того периода.
Фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» — тупая и лживая, заурядная советская киноагитка, сюжетные ходы которой её авторы ко всему прочему просто слямзили у американских вестернов.
Насчёт содержания фильма. Эта киноподелка выполнена в строгом соответствии канонам советского агитпропа: иконописные чекисты против карикатурных белых и «бандитов», характеристики которых втиснуты в примитивную схему, если коммунист и чекист значит хороший человек, если их противник значит плохой человек.
Чекисты у Михалкова — это добрые и честные люди, которым к тому же чужда личная выгода, ими движет только бескорыстная борьба за социализм и «счастье мирового пролетариата». Зато противники чекистов, то есть «противники мирового пролетариата», рисуются их прямыми антиподами, это — подлые и злые людишки, лишённые всяких положительных качеств, которыми движет только жажда наживы.
На этом противопоставлении, как в большинстве поделок советской пропагандистской киномакулатуры и просто макулатуры, вся интрига фильма и строится. Актёры играют бездарно, сюжет фильма рваный и путанный. В общем, фильм не несёт в себе ни правды истории, ни философских размышлений и просто плохо снят.
Что касается золота, вокруг которого разворачивается главная интрига фильма, нужное, якобы, для покупки хлеба голодающим. Так вот, Голодоморы, обернувшиеся многомиллионными жертвами, в России, что в 1921—22 годах, что 1931—33 годах устраивали сами большевики, чтоб подавить сопротивление крестьянства, а награбленное чекистами и комиссарами у населения золото и прочие ценности шли не на хлеб для умирающих от голода, а в карман чекистско-большевистским бонзам да на подрывную работу в европейских странах.
Фильм может нравится только престарелым зомбированным советской пропагандой людям да некритичным почитателям, так-называемого, «творчества» Михалкова.
Это, вроде, первый полнометражнй игровой фильм Михалкова. Вот так дебют! Из «истерна» не просто сделать глубокий проникновенный фильм, но Михалкову удалось.
В качестве пролога — песня о корабле, который все никак не достроят, в исполнении многооктавного Градского. Именно она задает тон фильму. Здесь всплывает тема дружбы, которая настолько наполнена лиризмом, что аж дух захватывает. Как сохранить человеческие отношения в не человеческих условиях — один из центральных вопросов фильма.
Каждый персонаж очень колоритен, вроде бы условен, но в то же время реалистичен. Отличный актерский ансамбль.
Отдельно — об операторской работе. Движения камеры и игра со светом придают некоторую сюрреалистичность картине и создают необходимую динамику. Один мой знакомый назвал этот фильм авангардным.
О музыке Артемьева сказано много. Добавлю: по-моему, это один из лучших треков не только советского, но и всего российского кинематографа.
Я где-то читал, что фильм получил награлу на некоем МКФ в Индии. Даже там фильм оценили.
Глубокий, стильный и пронзительный фильм. Правда, есть несколько неувязочек в экшн-составляющей картины. Например, в поезде или в преследовании атамана, но это не суть важно.
Позитивный фильм. Кажется, сюжет так себе, а захватывает на протяжении всего фильма. А в концовке получил просто море положительных эмоции. Как-то на душе стало светло. Наверное, актеры хорошие и музыка запоминающаяся. Фильм будет вечен, как будет вечно настоящее мужское братство. За концовку 10, но за фильм, в целом, 8 баллов.
Готовясь к просмотру фильма, я ожидала увидеть типичную идеологическую картину, с обязательным и четким делением на своих и чужих, и со всем набором стандартных для этих типажей характеристик. Более того, смотреть хотелось не особо, но довлела мысль, что фильм настолько известен, что не увидеть его становилось чем-то неприличным. И я стала смотреть…
С первых же минут стало очевидно, что это нечто особенное. Невозможно неординарное, захватывающее, интригующее — то, аналогов чему в русском кинематографе того времени в рамках заданной темы, пожалуй, не было. Нестандартизированный подход к революционной теме был дополнен и потрясающим актерским ансамблем: Солоницын, Шакуров, Богатырев, Кайдановский, Калягин, Пороховщиков, сам Михалков — каждый со своим характером, уникальным типом психики и неповторимым, ярким лицом, — ни капли лжи или полуправды.
Уникальность картине придает и высочайшее мастерство оператора, известнейшего оператора-художника Павла Лебешева. Благодаря его заслуге фильм оказался дополнен теми оттенками высокой художественности и эстетики, которые вынесли его на новую высоту, придав картине соответствие с живописным полотном. Фильм не был первым в карьере Лебешева, но здесь он, будто впервые, пробует и воплощает разнообразнейшие операторские решения, играет со светом, усложняет форму, придавая дополнительные оттенки звучания уже совершенным персонажам. Интересные ракурсы съемки, включение в кадр второстепенных деталей и замещение ими деталей главных — вот лишь часть того, что обогащает восприятие истории. Лебешев привносит в картину художественные моменты арт-хауса, те нюансы, которые по-хорошему усложняют картину…
Свой вклад в успех ленты внес и Эдуард Артемьев, чья музыка звучит в фильме. Это тот редкий композитор, присутствие которого в фильмах образует точное соответствие внутреннего состояния всей картины. Достаточно упомянуть, что его мастерством пользовались в своих фильмах Тарковский, Кончаловский, Абдрашитов… Это тот человек, что рисует кадр музыкой и никогда его работа не остается незамеченной; более того — она полноправный участник действа, она — сама структура, поэтика и эмоциональный дирижер внутренних переживаний героев. Там, где слова будут слишком грубы и топорны, появляется музыка и все становится очевидно.
Что касается самого Михалкова, то «Свой среди чужих…» является его лихим режиссерским дебютом и победой одновременно. Необычная подача заданной темы неизменно рождает ассоциации с классическим американским вестерном. И здесь это не является жалкой пародией, но уверенным фильмовым стилем, который и выдерживается на всем протяжении картины. Казалось, что сам персонаж Михалкова визуализировал собой его режиссерский задор и наглость, эдакую браваду молодого, уверенного и хулиганистого художника, рисующего свое полотно широкими, смелыми мазками. Взяв довольно распространенную тему нашего кино, Михалков раскрашивает ее приемами и красками реалий не нашего историзма. И этот прием срабатывает. Михалков играет серьезной темой, заставляя и зрителя увидеть привычное в новом ракурсе. И это тот случай, когда все удалось.
Безусловно, фильм удался по всем возможным параметрам. И хотя сам Михалков, в свое время сказал, что «… картина так изобилует излишествами — мы явно перебрали в отношении насыщенности сюжета, колоритности фактур.» и «если бы «Свой среди чужих…» я снимал сейчас, то, конечно, все было бы иным…», все же я по-зрительски абсолютно рада именно тому варианту, что был снят в уже далекий 1974 год. И даже позволю себе усомниться, что можно было бы снять лучше. По-другому — да, но лучше — нет. Именно так, именно с теми, именно тогда… Браво!
Один из лучших фильмов советского кинематографа на псевдоисторическую, приключенческую тематику. Это полноценный режиссёрский дебют Никиты Михалкова (правда, до «Своего…» он снял пару-тройку ничего не значащих лент, но точку отрыва в большом кино для Михалкова-режиссёра принято считать «Свой среди чужих…»). Немного отвлекусь: я не люблю Михалкова! У этого человека нет собственной чёткой жизненной позиции. Вернее, позиция есть, но она чисто хамелеонческая. Он воспевает и «шлифует» перед той властью, которая «на данный момент правит бал». В угоду сильных мира сего он предаёт свои интересы, взгляды и принципы, которые, в свою очередь, преподавал зрителям своих картин. Как я его уважал в советские времена! Как ценил! Теперь этот, безусловно талантливый, пройдоха превратился в морального и духовного предателя. Сколько бы он ещё не снял «сибирских цирюльников», «утомлённых солнцем», он для меня потерян.
Но вернёмся к фильму «Свой среди чужих…». Как я отмечал выше, это истинный шедевр отечественного приключенческого кино, основанный на героической романтике гражданской войны. Несомненно, при создании этого фильма Михалковым двигала романтическая идея «той эпохи», некая мальчишеская бравада и азарт. Говоря о фильме, нельзя не отметить блестящие актёрские работы настоящих мастеров «своего дела»: Юрия Богатырёва, Сергея Шакурова, Александра Кайдановского, Александра Адабашьяна, Александра Калягина, Никиты Михалкова (вот усатый чертёнок, всё-таки великолепный дар актёрства у него не отнять!)… Да что там перечислять! Всех не перечислишь! Всё-таки были актёры нашего Отечества, не то что ныне… бездушные зарабатыватели огромных гонораров, да и только…
«Свой среди чужих…» представляет собой удачный сплав всей съёмочной группы для создания подлинного шедевра: это крепкая сценарная основа Эдуарда Володарского (один из лучших сценаристов советского кино) и вездесущего Никиты Михалкова, великолепная работа старейшины советской операторской школы Павла Лебешева (в основном, работал с Никитой Михалковым и Сергеем Соловьёвым) и, конечно же, потрясающая, внеземная музыка Эдуарда Артемьева. Каждый раз, услышав эту мелодию, застываешь на месте и каждой частичкой души впитываешь в себя каждый звук этого внеземного, божественного произведения. Такую мелодию невозможно придумать, она приходит извне.
Сразу же скажу что фильм просто супер, он прописан советским духом и патриотизмом.
Н. С. Михалкову огромный поклон и спасибо, за его непосильный труд в нашем тогдашнем и сегодняшнем развитии кинематографии. Когда пишу рецензию, в голове играет та самая музыка Э. Артемьева, это просто красота и чудо, гений и мастер своего дела, если бы не он, то навряд ли фильм получился таким шедевром, ведь фильм, как я понял о настоящей крепкой мужской дружбе, и как бы не расходились пути в дальнейшем, рано или поздно вы обязательно встретитесь.
Меня это больше всего поразило и тронуло до глубины души. Зная историю нашего отечества, человеческие факторы всегда стояли, стоят и будут стоять, за всех не отвечу, но за Русских с уверенностью могу заявить это.
Нельзя не отметить профессиональный актерский состав, вечные аплодисменты в их адрес, не многие остались в наше время, если брать из главных героев.
За сюжет фильма ставлю 9 из 10 (все-таки не хватило чего-то такого, вестерного, если можно так сказать, хотя тогда это было запрещено, но мы живем настоящим).
За атмосферу от игры актером и окружающей среды 10 из 10, тут просто без комментариев, посмотрите фильм, послушайте музыку из кинофильма и сами все поймете.
«Новая земля» Александра Мельника уже получила своеобразную «славу» – там, мол, каннибалы и немыслимые ужасы. На поверку оказалось, что это кино о том, как важно оставаться человеком в любой ситуации, в любом окружении. Исполнитель главной роли — Константин Лавроненко — актер хорошо известный, а его напарник по экрану — Андрей Феськов, играющий маньяка-убийцу Сипу — впервые заявляет о себе (...)
