Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.
«Благословенны забывающие, ибо не помнят они своих ошибок» (с)
Удостоенная «Золотой Пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, картина Вима Вендерса «Париж, Техас», наряду с другим его шедевром «Небо над Берлином», служит для большинства зрителей основным мерилом многогранного режиссерского таланта их создателей.
Уже обращавшийся десятилетием ранее к так называемой «дорожной» тематике, как к одному из способов обретения родственных связей и непрекращающемуся поиску себя в этом мире, Вендерс в ленте «Париж, Техас» достигает наиболее полного осмысления собственноручно созданной «кочевой мифологии». Картина стала своеобразным бенефициарием, логическим итогом, если хотите, всего творческого пути культового немецкого режиссера.
Здесь, как и в «Алисе в городах» Вендерс вместе со штатным оператором Робби Мюллером в очередной раз отправляется на родину фаст-фуда и кока-колы, чтобы поведать весьма непростую и типично вендерсовскую историю о Трэвисе Хэндерсоне — то ли блаженном, то ли по-настоящему впавшем в полное забытье маленьком человечке с комплексом мизантропа-одиночки. Только вместо полюбившегося «чемоданного» быта «Алисы» — на этот раз раскаленная пустыня Мохаве, а вместо привычного унылого лица Рюдигера Фоглера — небритая харизма Гарри Дин Стэнтона.
Именно ему предстоит сыграть Трэвиса — человека забывшего обо всем на свете, но не позабытого родными и близкими. Покинувший однажды родной очаг и скитавшийся на протяжении долгих четырех лет, черте знает где, герой Стэнтона напрочь не помнит кто он и куда, собственно, держит путь. Неудивительно, что первые 25 минут экранного времени Трэвис вообще молчит.
Найденный каким-то чудом в самом сердце техасской пустыни родным братом Уолтером (Дин Стокуэлл), наш герой, подобно персонажу Дастина Хоффмана из «Человека дождя», панически боится авиаперелетов. Для него, прожившего четыре года «в диких условиях», наедине с природой, потерять почву под ногами — табу, которое ни в коем случае нельзя нарушать. Вопросительная фраза Трэвиса: «Мы должны оторваться от земли?» — как нельзя лучше характеризует авторский замысел.
Первое слово, произнесенное им в фильме, становится «Париж» — оно сразу указывает на несбывшуюся мечту главного героя: посетить этот самый Париж, но не тот который во Франции, а тот, что в штате Техас. Место, где его родители впервые занялись любовью и откуда, по сути, начался его жизненный путь.
Не нам судить каким он был и каким будет. «Париж, Техас» никогда не опускается до морализма или осуждения. Как истинный профессионал и деликатный художник, Вендерс в первую очередь предлагает выход своим героям из той ситуации, в которую он их поставил. У картины потрясающий идеологический посыл — ничто не потеряно, все можно вернуть назад. Это кино, в котором даже самые загубленные человеческие судьбы получают второй шанс, а, казалось бы, раз и навсегда распавшаяся семья обретает возможность на повторное воссоединение.
С робких попыток забрать ребенка из школы, начинаются непростые взаимоотношения отца и сына, долгие годы считавшего своими мамой и папой приемных родителей, в лице родного дяди Уолтера и его жены. Однако по мере развития сюжета, даже семилетний мальчик начнет осознавать, кто является его истинным отцом. И когда настанет время поисков «настоящей» мамы, наших героев будет уже не разнять.
Подобно налаживанию взаимоотношений отца и сына, станет эволюционировать и герой Стэнтона. Особенно отчетливо это будет заметно, если прислушаться к его речи: на смену скупым образным фразам первых полутора часов фильма, придет просто дивный фонтан красноречия, сопровождаемый финальным монологом Трэвиса «лицом к лицу» с невероятно красивой и в тоже время печальной героиней Настасьи Кински. Кому-то, возможно, этот длинный 30-минутный тет-а-тет (в два захода) с «изливанием души» покажется скучным и неоправданно затянутым, но если хорошенько разобраться, то именно такая концовка позволяет расставить все точки над «i» в данной истории.
Потрясающий гитарный саундтрэк Рая Кудера совершенен. Он завораживает и при этом нисколько не заглушает глубинных эмоциональных нюансов. Великолепная операторская работа прославленного Робби Мюллера также украшает эту картину, но по-настоящему возвышает ее все-таки глубокий философский подтекст. Именно благодаря нему, фильм вырастает до уровня самой настоящей античной трагедии, впрочем, у Вендерса редко бывает по иному.
«Париж, Техас» задает зрителю свой особенный темп. Невозможно быстро пролистать его или пробежать глазами. Здесь каждая фраза значительна, а очередной ракурс камеры имеет свое неповторимое обаяние. Такое кино лучше всего смотреть наедине с собой, никуда не торопясь — только так можно получить от него ни с чем несравнимое удовольствие. А для кого-то фильм даже станет определенным жизненным опытом.
Гарри Дин Стентон, который играет заглавную роль в этом необычном, созерцательном фильме, мне не был знаком до просмотра. Его персонаж не обаятелен, не харизматичен, первые 24 минуты фильма он вообще молчит, погруженный так глубоко в себя, что кажется, будто даже брошенный камень не потревожит невозмутимое спокойствие озера, под гладью которого дышит неторопливо его таинственный мир. Кроме того, он похож на армянина из фильма Паспорт, совсем не американская внешность. Но по прошествии времени, привыкнув к его странностям и одичалым выходкам степного волка, когда характер приоткрывается сначала лишь на толщину волоса, затем чуть шире, проникаешься к нему симпатией, понимаешь мотивы его поступков.
Это не роуд-муви, хотя большинство действий происходит на дороге, это не мелодрама, — как у всякой по-настоящему авторской работы, у Парижа, Техас нет определения, он не стянут законами жанра. Телевизионный формат, крупные планы, вполне традиционная композиция большинства кадров, и тем не менее Вендерс внес в эту картину свою, неуловимую изюминку, заставив полюбить Тревиса, его сына, Настасью Кински и даже пустыню Мохаве, исполнившую здесь вотороплановую, но важную роль.
Тайны героя мы начинаем постигаем вместе с братом Тревиса, статистическим средним американцем, мало видоизменившимся с далекого 84-го, когда был снят фильм. И понимаем — какие же они разные, эти братья.
Путь в себя, поиски пропавшей любви, обретение сына и жертва, — вот основные мотивы повествования. Неторопливая история, очень просто снятая, без пижонских приемов именитых режиссеров, обрамлена задумчивым саундтреком (от звуков губной гармошки разве что не впадаешь в транс), разноязыкими диалогами (так и вправду говорят люди!), картинкой, наблюдающей всегда со стороны, несмотря на близость к лицам героев, видами городов и пустошей, любительской съемкой и, разумеется, бесконечно печальными глазами Настасьи Кински.
Думаю, фильм понравится тем, кто любит хорошее кино.
Отличный фильм: душевный, трогающий, длинный, тянущийся, как классический блюз Техаса. Он обращает тебя куда-то далеко внутрь себя, заставляя вспоминать что-то в своем прошлом, но понимая, что ничего подобного у тебя не было, но…
Ревность, пьянство, одиночество, навязчивые мысли, желание быть свободным, неравенство отношений, материнская любовь, стыд перед обществом, стяжательство…
Что можно увидеть и понять? Каждый решит сам для себя, если решится посмотреть 2,5 часа достаточно ординарного сюжета, воспроизведенный гениальным режиссером, для которого важно именно — как это показать.
Если говорить о моем восприятии…
Все комплексы идут из детства — так или иначе родители зажимают в нас струнки, которые, впоследствии мешают быть органичным инструментом. В данном случае, навязчивая идея отца главного героя, Трэвиса, видеть в своей милой, стеснительной, порядочной жене — проститутку, сказалось на сыне.
Неумение слышать вовремя друг друга приводит всегда к фатальному концу — как часто мы осознаем, что все можно было избежать, будь мы более чуткими изначально. На протяжении всего фильма, мы не знаем, что произошло с главным героем, Трэвисом, который пропал на 4 года и скитался по пескам, и с его женой, Джей, которая сбежала от него, и с его сыном, Хантером, который оказался на попечении у семьи его брата.
И только в самом конце фильма раскрываются все секреты: причем так изящно — через монологи героев. В закрытой комнате, отделенные друг от друга стеклянно-зеркальной перегородкой, во время речи каждый отворачивается от другого спиной. Только голос!
Спокойный его голос, плачущий ее — и не нужно никакого визуального ряда.
Возможно ли счастье без детей? Нет. Как тяжело переживает жена брата, Анна, что она может потерять Хантера, который называет ее мамой, но при этом, не задумываясь бросается на поиски настоящей, стесняясь, позвонить и объяснить, куда он сбежал.
Символ дороги — как символ жизненного пути с его развязками, мостами, перекрестками, поворотами.
Я фанатка подмечать слова, либо особые картинки фильма, которые особенно цепляют.
Например, показывают ноги героев под столом во время их разговора за ужином, а затем поднимают камеру на лица; образ отца Трэвис ищет в глянцевых журналах, а затем спрашивает у служанки; фильм в фильме, снятый на любительскую камеру; начищенная обувь в ряд; Трэвис смотрит в бинокль на тень самолета; герой идет по мосту, на котором сумасшедший кричит о надвигающейся катастрофе — мелькание прутьев решетки моста, а за ними мелькание и рев машин и быстрый шаг Трэвиса, а далее похлопывание психа по плечу…
Или, «а ты помнишь своего отца?». «Смутно, помню он был худощавый».
Собственно, я не умею писать рецензии, а фильм смотреть стоит!
Это же просто кино, и было это уже очень давно, на далекой планете земля.
Вим… штат Вендерс.
Порой мне кажется, что Вим не существует в реальности, а только в моей голове. То, что он делает со мной, не могу объяснить даже я. Его фильмы делятся у меня на две категории. К первой относятся те, которые нравятся с самого начала, но к концу теряется вся магия. Ко второй относятся фильмы, которые с начала вроде и не подают больших надежд, но к концу все меняется. Париж, Техас относится к первой категории.
Я думаю, фильм практически не имеет точного времени и точного места. Прям как Трэвис, который не заметил, как прошли 4 года с момента его пропажи. Так же на это указывает необычный город Париж, который странным образом оказался в Техасе, в пустыне. Для кого-то Париж это мираж красивой и романтической жизни, прекрасные виды, красивые женщины, красивый язык, а для Трэвиса это утроба из которой он вышел, это начальная точка отсчета для жизни.
Фильм очень красивый. Пейзажи, использованные в фильме, поражают своей насыщенностью.
По поводу сюжета много не скажешь. Ведь он не так важен. Вендерсу гораздо важнее характеры и чувства. Хотя сюжет достаточно интересен. В начале фильма он создает интригу, желание обладать истиной. Но раскрывшаяся истина лишь доказывает ничтожную значимость сюжета. В итоге Вендерс одновременно снял фильм и об одиночестве и о желании быть с кем-то. Кому-то нужно одиночество, чтоб познать себя по-настоящему, а кому-то нужно любить и быть любимым. Это давно известные истины и никто о них не думает, но каждый живет по ним, желает он того или нет.
Фильм посмотреть стоит. Но меня оно не взяло за тайные струнки души. Это не мое кино, но творчество Вендерса я уважаю и ценю. Как мастер своего дела он гениален. Вот только аудитория, на которую он воздействует, очень мала. Но я не думаю, что это его заботит.
Еще немного про музыку. Ее в фильме нет. То есть материально она в фильме есть, но как таковой, к которой все привыкли, нет. Ведь музыка здесь является воздухом, которым дышат все. И те, кто создал кино и те, кто его посмотрел.
Хотел поставить что-то перед сном, специально не искал ни чего особенного, просто, что-нибудь такое, чтобы можно было спокойно на середине фильма отключиться. А между тем наткнулся на очень занятное кино.
Попался диск, давно валявшийся у меня на столе — «Париж, Техас». Ну, что я могу сказать фильм высшей пробы. Приятный, размеренный, и между тем удивительно насыщенные и смысловой.
Фильм многослойный, и этим напомнил мне недавно просмотренного «Чтеца», который в свою очередь каким-то образом сумел совершенно лаконично сочетать в себе эротическую, судебную и тюремную драмы. А это три абсолютно разных жанра, редко когда соприкасавшихся вместе.
Так же и «Париж, Техас», для начала вот тебе классический роуд-муви, в стиле «Человека дождя». Два брата едут по пустыне, заново находя и осознавая свою родственную связь, вспоминая родителей и детство, им тяжело они ругаются и так далее и так далее. И вот когда, кажется что больше ни чего существенного не произойдет, и весь фильм будет развиваться в таком же ключе, так что можно уже потихоньку засыпать, как тут фильм меняет свою направленность и становиться чем-то, что лично я называю лузер-муви. Такой специфический жанр, где всё повествование вериться вокруг одного уникального человека, и его взаимоотношений с обществом и отдельными его представителями. Этот человек не похож ни на кого, чаще всего он это понимает, борется с этим, но ни чего не может сделать. И вот опять. Когда, кажется что теперь весь фильм крутиться вокруг этой непохожести главного героя на окружающий его мир, как герой логически преобразовывается и становиться абсолютно нормальным. На передний план выходят отношения отца и сына, точное будет сказать возрождение этих отношений. И теперь я как будто смотрю нарезку из лучших моментов фильма «Крамер против Крамера». В конечно счете вся эта в хорошем смысле мешанина из жанров выливается в удивительной силы заключительный монолог (диалог?) главного героя.
Я специально лишь поверхностно касаюсь сюжета, потому что в данном случае для меня это не так важно. Я просто хочу показать жанровое разнообразие этого фильма, показать что за внешней казалось бы размеренностью скрывается постоянные метаморфозы как сюжета, так и главных героев.
Музыка к фильму это что-то. Вообще надо отметить, что очень часто музыка в кино как бы «не при чем», она играет и играет где-то за кадром, меду тем, делая происходящее на экране еще более постановочным, чем оно есть на самом деле. Здесь этого нет, режиссер так мастерски вплетает музыку в ткань фильма и повествования, что ты ее не замечаешь. Безусловно, красивая, но притом простая мелодия делает саундтрэк вообще не ощущаемым. Подобное в кино я слышал только у Джармуша в «Мертвеце», но если там это было роковое звучание, с громкой и грязной электрогитарой, то тут это, безусловно, звучание блюзовое, с цепляющей акустической гитарой.
Про актерскую игру не хочу, ничего говорить, потому что тут и говорить ни чего не надо. На мой взгляд, это вершина того чего может добиться режиссер от актеров. Часто бывает, что один или два актера тащат на себе весь фильм, тут же выкладываются все до одного. Все актеры попеременно дают Станиславского. Даже восьмилетний мальчик, пугающе натурально играет восьмилетнего мальчика.
Очень понравилась Настасья Кински. Очень понравился Дин Стоквелл, который, между прочим, преследовал меня все мое детство, и которого непривычно видеть без сигары во рту (и по-моему режиссер это то же почувствовал и сигара где-то в середине фильма на пару минут все же появилась).
Но отдельно хочу отметить любимица Дэвида Линча, вечного актера второго плана — Гарри Дин Стэнтона. Есть актеры, которые ни когда не стареют, проходят года, а они все такие же. Стэнтон же, наоборот, по-моему, всегда был старым. Даже в далеком 1984 он уже старик, что не мешает ему играть, безусловно лучшую роль в его жизни.
Все это делает «Париж, Техас», пожалуй, одним из лучших фильмов просмотренных мною в этом году.
«Париж, Техас» — сплав двух жанров, это классическое роуд-муви плюс мелодрама, драматичную основу дополняет пряная интрига, создавая сосредоточенное напряжение и придавая особый «вкус». Герой в начале фильма бредет по пустыне Мохаве немым зверем-одиночкой, управляемым внутренним зовом идти в Париж, штат Техас, причем цель его выясняется далеко не сразу, герой погружен в себя, отрезан от окружающего мира. Его находит брат, чтобы хоть немного пролить свет на эту таинственность.
Собственно, Вендерс в начале дает совокупность фактов, рождающих вопрос: почему мужчина скитается по пустыне, а не живет с покинутой женой и сыном? И дальнейшие события — это постепенное складывание паззла, чтобы получить ответ, как для зрителя, так и для самого героя. Уже в конечной точке, после множества километров, под неторопливо-завораживающий ритм Кудера, заставляющий вспомнить «Алису в городах», происходит ретроспективное погружение, болезненное, но очищающее. Только дорога для американского Одиссея не заканчивается здесь, она лежит дальше, в Париж в Техасе, на клок купленной в память о родителях земле, вглубь собственной души, ибо он еще не нашел себя, и возвращаться рано.
Он хотел забыть то, что сделал, и пустыня забрала у него память. Бесконечный путь поиска потерянного «я», вследствие бегства от себя самого, сменяется дорогой воспоминаний, дабы заново познакомиться с сыном, встретить жену — встретиться с ней взглядом через стекло кабины в доме разврата, вместе воскресить погребенные мысли и события, оборвать муки жены, скучающей по сыну. Целью становится исправление ошибок прошлого, чтобы иметь надежду на будущее.
Здесь нет резких внешних углов, все акценты на внутренний диссонанс. Этот фильм, который нужно включить в список для просмотра.
«Я знал этих двоих. Девушка была очень молода, лет 17—18. А парень был намного старше. Он такой необузданный, она такая красивая. Когда они были вместе, всё для них превращалось в настоящее приключение и ей это нравилось. Им просто хотелось быть всё время вместе, всегда.»
НО потом все изменилось. И она хотела бежать, бежать за свободой. А где она? в затерянной пустыне? где-нибудь, где нет улиц?
Очень красивый фильм. В очередной раз убеждаюсь, что Вим Вендерс мастер своего дела. Его Roadmovies манят своей загадочностью… и своей бесконечностью. Неописуемые виды природы. Дороги кажутся живыми по сравнению с мертвой пустыней, они текут и скрываются где-то за горизонтом. А необъятное небо настолько голубое, что ты просто растворяешься в нем.
«заполнить ту пустоту, которая была во мне» Мне кажется, что этот фильм наполняет пустоту. Он показывает что такое свобода… свобода — это одиночество, это бесконечность. Она притягивает, но она невыносима. Потому каждый находится в поиске, вот только боится найти то, что ищет. Она воображает себе что-то. Он же идет сквозь пустыню за ней. Но даже найдя друг друга, они находятся по разные стены «зеркала». Лишь короткое время они смотрят друг на друга… но смотрят, чтобы снова расстаться.
Тревис рассказывает Хантеру, что он не хочет разлучать сына с матерю, что это была его ошибка, что он боится уйти и не вернуться, а главное, он боится потерять этот страх. Как говорил сам Вендерс, если в его фильме и есть главный герой, то имя ему должно быть Одиссей, а остальные герои — его друзья, которые ищут его, чтобы сказать, что ему еще слишком рано возвращаться домой. Мы понимаем, что наш главный герой Тревис еще не нашел себя и еще не справился со своими страхами.
Эта история привлекает своей искренностью. В ней нет ни капли лжи. Здесь не было затянувшихся моментов. Нет пафоса, всё как в жизни.
Travis — британская рок-группа из Шотландии, названная по имени главного героя фильма Вима Вендерса «Париж, Техас». Наверное это меня подвело посмотреть фильм, вдохновивший мою любимую группу, которая сейчас вдохновляет меня.
Очень простая история, собравшая множество престижных наград.
То что на первый взгляд кажется страшной тайной на самом деле оказывается бытовухой. И это не капельки на раздражает. Почти час мы наблюдаем за таинственным героем, пытаемся разгадать его. Актёр справился с главной ролью великолепно, и Кински тоже, хотя она и появляется только ближе к концу.
В фильме нет драк, оживлённых погонь, безумных диалогов, да и вообще нет ни чего такого что могло бы заинтересовать рядового зрителя. Это ещё один фильм который надо прочувствовать. Это арт-хаус без жестокости в кадре.
Такие истории надо правильно преподносить. Режиссёр сильно постарался поэтому фильм интересно смотреть даже тогда когда ничего на происходить.
Сложно описать то, что даёт этот фильм, поэтому посмотреть его стоит. Любителям.
Проекту «Пина» — Pina, анонсированному как «первый высокохудожественный фильм, снятый в 3D», не суждено состояться. Причиной стала смерть от рака его главной героини — хореографа Пины Бауш. Трагедия произошла 30 июня, но судьба картины какое-то время оставалась неизвестной. На прошлой неделе Вим Вендерс все-таки объявил о ее закрытии. (...)
