Никак не думал, что Сергей Соловьев, знакомый моему поколению по авангардным «Ассе» и «Черной розе» снимал до этого совсем другое кино, наполненное тонким пониманием психологии.

Итак, переходный возраст — пубертат, как он называется в медицине; «сердце теленка — тело быка», как справедливо замечает медсестра, в изолятор которой главного героя Митю Лопухина доставили с солнечным ударом. И действительно, не только его сердце, его сознание тоже не поспевает за ростом мышц и костей.

«Ничего страшного» -, говорит медсестра, опуская Митю; и действительно, удар который он получил «в сердце», куда сильнее. Он влюбился, влюбился в Ленку Ерголину, но беда в том, как доказать, что ты изменился. А Митя очень изменился из веселого, совсем еще, ребенка он превратился в мизантропа, который не знает, как о себе заявить, как сообщить Ей о своих чувствах, не боясь быть осмеянным.

Вожатый Сергей (кстати, очень нетипичная, но удачная роль для Сергея Шакурова) рассказывает про камни, мол, есть гранит — твердый камень и известняк — воздушный камень, тем самым проводит аналогии с главными героями. Это не просто конфликт двух ромео из-за одной джульетты — это два разных мира. Еще до ссоры, в самом начале фильма Лопухин представлен как «духарной малый» из тех, что всех веселят и тем вызывают активное неприятие руководства лагеря.

Глеб Лунев, в противовес ему, активист, председатель отряда, дружины, рано повзрослел и теперь четко знает все ответы на вопросы. Но ему не понять чувств князя Арбенина из лермонтовского «Маскарада» (его ставят в лагерном театре), потому что он пытается познать мир лишь логикой. Не понять ему и эмоционального Митю, которого Глеб читает неискренним и выдумщиком. Лопухин, пятясь бороться за «правду» ещё не понимает, что «правд» может быть несколько. По сути, отношения Лопухина и Лунёва — это конфликт формального и неформального лидера, просто в те времена неформалом было быть еще немодно, да и невозможно.

Помимо насыщенной драматической линии, насыщенной метафорами и символами, нельзя не отметить и великолепную актерскую игру совсем еще юной Татьяны Друбич. Их общение с Митей за весь фильм, в текстовом выражении, едва ли займет больше 3-х абзацев, но их диалоги глазами изображают неподдельные чувства.

А летняя природа, изображенная операторами картины, настолько великолепна, что является не просто красивым фоном, но и сливается с действием и героями в единое целое. Речка, трава, мостик, венок на голове Лены Ерголиной — всё это не просто видится; их аромат, словно, вдыхается с экрана.

Ну разумеется, есть и минусы: дети никогда не говорили словами взрослых. К примеру, вызвала возмущение реплика Лебедева: «я морально хлипкий, какой-то». Но в других фильмах подобного неправдоподобия было больше в десятки раз.

Сергей Соловьев в происходящей подростковой драме, также как и Сережа (не зря совпадают имена) занимает позицию стороннего наблюдателя. Но при всем при том, я бы не советовал смотреть фильм людям, личностно похожим на Глеба Лунева: им все равно не понять метаний и необдуманных поступков главного героя; все же фильм предназначается для чувственного восприятия.

Если бы посмотрел картину еще в детстве, боюсь она не вызвала бы во мне интереса. А жаль, ведь это как раз тот случай, когда искусство может способствовать взрослению, «воспитанию чувств». Хотя, конечно, смотреть её необходимо вместе с взрослым, которому доверяешь, и который может дать важные поправки и пояснения по ходу действия, как Сергей, вожатый в лагере.

10 из 10

Художественный фильм «Сто дней после детства» режиссера Сергея Соловьева стал для меня дебютом в его фильмографии, хотя до меня доходил слух о его кинолентах. Фильм имеет внутреннее деление на главы, поэтому его сравнивают с театральной постановкой, однако при просмотре этого фильма больше всего видишь в нем форму эпической прозы, которую читал в детстве. И, возвращаясь к тем юным годам, начинаешь сопоставлять себя героям этой повести.

Соловьев очень четко передает все трудности, связанные с переходным возрастом, все эти эмоциональные вспышки, перепады настроения, поведение, подходящее больше взрослым, отчего у ребят выглядит напыщенным, приобретение новых харАктерных качеств. Обращая на все это внимание, можно заметить, как борется герой со своим внутренним Я, находясь в нерешительности и не зная, что предпринять, когда начинает видеть вещи совсем другими глазами, как будто чужими. Поэтому нередко можно услышать в фильме его ответ «Не знаю» на вопрос «зачем?» или «почему?». И, конечно, большей суматохи во всем этом переходном возрасте добавляет новое чувство приобретения. А вот приобретения чего, герой и пытается понять. Среди разноплановых приключений — будь то футбол или драка главных героев, явственно прослеживается возникающая в таком возрасте первая «любовная лихорадка», во славу которой совершаются все «подвиги».

Хорошая пионерская история, которую ее герои точно не забудут. Сто дней — возможно именно столько длятся летние каникулы, проведенные в лагере, — которые прожиты уже чуть-чуть повзрослевшими мальчишками и девчонками как в какой-нибудь пионерской повести, наполненной приключениями и каждодневными делами, дружбой и враждой, обидами и первыми любовными нотками.

8,5 из 10

Удивительно легкий, но в то же время потрясающе глубокий фильм о подростках, о первом любовном опыте, о дружбе и о вражде.

Легкость киноленты заключается в тривиальности сюжета — буднях пионерского лагеря, одного из многих, в которых побывали, наверное, все школьники того времени. Хотя по нынешним временам, сюжет представляет немалый интерес, в первую очередь, фактическим упразднением адекватного института детства. Представить, что нынешнее поколение четырна-дцати-пятнадцатилетних детей целых три месяца лета, в сущности, представлены сами себе — не реально. А что более не реально, так это сравнивать интеллектуальное и моральное развитие подростков. Вспомнить хотя бы момент, когда ребятам предлагают сыграть «Маскарад» Лермонтова и как они это делают. Ярким образчиком целой пропасти между поколениями является, на мой взгляд, лучший момент фильма — сцена, когда Митя объясняет Глебу смысл монолога Арбенина о любви.

Митя Лопухин — главный герой картины — на фоне своих товарищей более чем харизматичный персонаж, становится проводником-экскурсоводом в прекрасный мир отрочества. В течение очередного лета ему приходится повзрослеть. Это могло быть обычные девяноста дней детства, а стали округ-ленные до ста — днями после детства. После солнечного удара ему предстоит пережить нечто новое, прекрасно манящее и приторно горьковатое. Это взросление. Символичность совпа-дения влюбленности и солнечного удара может говорить о том, что и то и другое приходит внезапно. «И что это я дурак? Это же просто Ерголина. Я же ее тысячу лет знаю. А-а, это жара». Потом Митя узнает, что он мизантроп, а чуть позже — что это такое.

Незамысловатую метаморфозу пионера Лопухина можно про-следить по эволюции его эпатажных поступков: будучи еще «духарным малым», от дурашливого танца под собачий вальс вначале, через подражание Лермонтовскому Вернеру и симуляцию хромоты в середине, до любовного объяснения — в финале.

Возможно, Митя действительно герой, правда, уже не на-шего времени. Он герой своего времени. Он ведь искренне верил в то, что выплескивая компот в Глеба, предерживается высоких моральных принципов, «говорит негодяям правду в лицо». Отчасти правда на его стороне, но в большей степени, он заигрался. Заигрался во взрослую жизнь. По сути ведь, загипсовав ногу, он начал примерять разные маски, играть во взрослую жизнь, искать себя. Заплутав в самом начале пути, Митя попал в ловушку тщеславия. Именно на этой почве у него и возник конфликт с Глебом. Глеб и Митя действовали как взрослые, только каждый в своих интересах, оправдывая свои решительные действия благой целью. Их конфликт и ненависть друг к другу — не банальная подростковая бытовуха, это уже холодная война почти взрослых людей, оказавшихся по разные стороны баррикад. А на пересечении враждующих сторон, как и полагается настоящей драме — дама.

Сердцу не прикажешь, и волей судьбы Митя влюбляется, кажется, не в ту девочку. Разочарование от того, что его зазноба увлечена подлецом, было логично и неминуемо. Любов-ная трапеция изначально обречена, несмотря на взаимную братскую симпатию Мити к Соне. Хотя, как знать, быть может, немного повзрослев, горе-Печорин поймет, что лучше «жутко душевной» Сони (сразу в ум врезается безответная любовь Сонечки Мармеладовой к Раскольникову), ему все равно не найти. Ее стремление заботиться о Мите искренне и почти героично. Ей ведь ничего от него и не надо, только быть рядом и светиться от счастья, когда он будет нуждаться в ней. Помните, как девочка напевала, кружась с ним в танце, когда Митя попросил научить его танцевать. Она никогда не скажет: «Ну, сам посуди, ну что я могу поделать? Я знаю: ты хороший, добрый, но разве я виновата, что есть другой и что он мне нравится»? К слову сказать, Лена действительно не виновата в векторе своих чувств. Любовь ведь, говорят, зла. Никто не виноват и в том, что Митя пока не отвечает Соне взаимностью, поэтому ребятам только и остается, что запом-нить это лето, а потом, немного осмыслив произошедшее, встретить замечательнейшую пору — юношество.

Сто дней после детства — это добрый детский советский фильм Сергея Соловьева в своевременном жанре лагерной повести. Фильм о первой любви, первой ненависти, о складывающихся взглядах на жизнь, о формировании из детей настоящих целостных личностей. Динамичное действие кинофильма, наполненное детскими эмоциями и смешивающееся с чувствами, умом и взрослостью их вожатых, пронизывается в фильме стремительной и волнующей музыкой, призывая зрителя к романтическому мышлению и заставляя вспомнить детство. Лагерная атмосфера гарантирует пейзажи красивой русской природы, которые, впрочем, вовсе не надоедают своей однообразностью и излишностью (как бывает во многих старых фильмах такого типа). Изображение природы здесь не менее динамично, она идеально сопоставляется с действием: когда грустно — идет дождь, когда весело — светит солнце, когда серьезно — небо пасмурное и заставляет задуматься о происходящем.

Это отличное произведение С. Соловьева, пример тех фильмов, которые нужно показывать нашим детям.

Странная такая… и детская, и не очень, но такая глубокая и чувственная Митина любовь…

Фильм просто завораживает своей красотой, простотой и светлостью…

Чистые русские пейзажи, умные и такие разные детки, глубокие и творческие взрослые да такие ностальгические времена, времена добра и любви, времена счастья и нехватки чего-то, чего-то, в поисках чего мы так и пришли в никуда, так и потерялись во времени и пространстве, а ведь нужно было ценить то, что имели они — наши с вами родители, а отчасти и мы — ДЕТСТВО, детство, которого никогда больше не будет у наших детей… Ведь эти дети не интересуются больше Лермонтовым, не интересуются природой, не интересуются искусством и, как по мне, они не интересуются ничем, кроме продуктов научно технического прогресса, пожирающего их жизни безжалостно и целиком…

Но вернемся к фильму… Актеры играют гениально, каждый раскрывает свой образ сполна, музыка подобрана просто бесподобно… Фильм полон волшебной красоты, полон поэтичности и чувственности, здесь много ассоциаций… это и Бунин с его неистовой окружающей красотой, это и Лермонтов с его тоской, грустью и безответной любовью, это и много диалогов и, казалось бы, безобидных разговоров о жизни и ее понятиях, так влекущих всех думающих людей…

Дети — это самое настоящее, что есть на планете, поэтому они и грустят по настоящему, радуются по настоящему и любят также по настоящему, ведь детская любовь остается с нами навсегда, особенно первая, навсегда в сердце Лопухина останется и Лена Ерголина и Соня Загремухина и то лето, лето первой любви…

А последняя сцена возле озера, когда Митя и Соня разбиты и сломлены сидят в слезах на песке останется в памяти очень надолго…

«… Ведь нам ведь друг от друга ничего не надо, правда, Соня?
 — Да…
 — Так давай и мы с тобой, просто запомним это лето… просто запомним и все…»

… и пошла чудесная музыка, и мальчики запустили воздушного змея, а все дети примостились в летней высокой траве и провожали змея в небо, точно понемногу отпуская по частичками детство, плавно и незаметно перенося его в память, память о светлом и беззаботном времени, которое будет перед глазами всегда…

10 из 10

Смотришь фильм и переживаешь. Переживаешь любовь. Любовь, которую ты когда-то испытывал, которую ты испытываешь сейчас к кому-то. Сергей Соловьев до того умело манипулирует чувствами зрителя, что после просмотра ты немножко ошарашен. Ошарашен, потому что кино раскрывает целую палитру эмоций внутри тебя, во время просмотра. Ты смеешься и переживаешь. Ты радуешься и сердишься. «СДПД» целая радуга чувств.

Особенность фильмов С. Соловьева, как и Киры Муратов, к примеру, в наборе не профессиональных актеров. Точнее они могут быть и профессиональны по сути, но их игра это не Игра. Это Роль Человека. а ведь можно показать человека и на изнанку?

Фильм снят в 74 году. Это уже так давно, но тем не менее, как и большинство фильмов Соловьева, он революционен. В данном случае не просто идей, но именно деталями кинопроизводства. Или то, что несмотря на время съемок фильма, подростки отличаются от современных лишь чистотой и… какой-то романтикой. Они чисты и невинны, но в то же время Сергей показал молодёжь будущего. Парней, которые рано взрослеют, девочек, которые уже в 14—15 лет решают и переживают взрослые чувства и проблемы. И ты смотришь, проникаешься и как будто сам живешь этими маленькими людьми. Маленькими людьми, но уже с потенциалом на огромную душу. И ты делишь эту душу вместе с ними. Точнее они вместе с тобою.

В жизни каждого подростка есть момент, когда он превращается в по-настоящему взрослого человека. У кого-то это происходит просто со временем, а другие переживают какое-то событие, которое сильно влияет на их взросление. Главный герой картины — четырнадцатилетний Митя — парень несерьезный и беззаботный. Он отдыхает в летнем лагере со своими одноклассниками. Однако случается то, чего Митя никак не ожидал: он влюбляется в свою одноклассницу Ермолину, чему он сам удивился, ведь он видел ее тысячи раз и «это же просто Ермолина».

«Понимаете, однажды (это случается обыкновенно внезапно) ты вот так вдруг увидишь и реку, и деревья, и девушку, и то, как она улыбается. Кажется, что ты и раньше всё это видел тысячу раз, но в этот раз вдруг остолбенел, внезапно пораженный, — как невообразимо прекрасна и эта девушка, и эти деревья, и эта река, и то, как она улыбается. Это обыкновенно означает, что тебя настигла любовь».



Далее, на протяжении всей картины мы видим, что с юношей делает эта самая любовь. Он постепенно взрослеет, из веселого и забавного парня он медленно перевоплощается в серьезного человека. В Мите из-за ревности просыпается даже бунтарский дух, он не находит себе места, но все равно любит Ермолину. Тут-то мы и видим, что Митя выигрывает у всех своих сверстников своим внутренним миром. Он начинает тонко чувствовать происходящее, может реально смотреть на вещи. Любовь толкает его на подвиги: он учится, с помощью верной подруги и одноклассницы Соне Погремухиной, танцевать, не стесняется выступить перед публикой, зачитывая стихи о любви и, конечно, противостоит своему бывшему товарищу Глебу, который постоянно находится рядом с Ермолиной, из-за чего ужасно ревнует Митя.

Соловьев смог показать плавный переход четырнадцатилетнего юноши (который, как заметила медсестра, выглядит гораздо старше, как и все дети его возраста) из дитя во взрослого человека за сто дней его жизни. Не зря режиссер получил «Серебряного медведя» за свою работу. Митя познает вкус любви, жизни — их горечь и сладость, становится личностью, способную трезво оценивать происходящее.

Главная мысль фильма, как и следует, находится в финале, в диалоге, происходящем между Соней и Митей. Здесь мы уже видим не двух веселящихся ребят, которыми они были в начале лета. Тут уже говорят два повзрослевших человека, которые набрались жизненного опыта, познав первую любовь. Финальная сцена, безусловно, поражает свои содержанием, а весь фильм в целом может похвастаться неплохой игрой молодых актеров.

Фильм Сергея Соловьева «Сто дней после детства» вышел в 1975 году. Выпустила его студия Мосфильм. До этого фильма чаще всего Соловьев экранизировал классику, в частности Чехова. В своей работе «Сто дней после детства» он решил обратиться к современности, для него это было чем-то новым. Сергей Соловьев 1944 года рождения, родился он в Карелии. Как уже было сказано, в начале своего творческого пути он экранизировал классику: Чехова и Гоголя. В начале 70-х годов экранизация предоставляла режиссерам некоторую свободу, они могли высказать свое мнение. А Соловьев всегда был склонение к поэтическим мыслям и старался выговориться, поэтому фильм «Сто дней после детства был чем-то новым для его творчества, хотя и в нем он раскрыл множество интересных и интригующих вопросов.

Одной из самых важных проблем поднятых в фильме — это любовь, переходный возраст, время, когда все ощущается настолько ярко, все кажется настолько новым, что справиться с эмоциями порой бывает очень сложно. Этот фильм о молодости, о радости, о грусти, о любви, о влюбленности, об ошибочных чувствах, о дружбе, разочарованиях, о справедливости и нечестных действиях, о скрытых намерениях и несправедливости, о решениях, которые могут изменить жизни, о событиях, которые никогда не случатся…да, практически обо всем. В первую очередь в фильме замечаешь только любовь, ту подростковую, первую, которая причиняет страдания и неудобства. В этом состоянии у героя все переворачивается в душе, отказ же не должен убить в нем желании к любви, наоборот этот отказ стимулирует его, воспитывает душу. Формирует эту душу, так как скульптор из камня делает прекрасную статую. Первая любовь настигает героя, тогда когда он боится быть собой, тогда когда идет формирование его личности, поэтому отличным помощником для выражения себя являются театральные подмостки и пьеса, наполненная любовью.

Действие фильма разворачивается в детском лагере. Разве бывают лагеря в старой усадьбе, где есть маленький пруд, домашний театр, полуразрушенные ворота и все кажется таким сказочным? А этот лагерь как раз такой. Все там необычно, там есть столовая, больше похожая на светлую веранду или пианино в кустах! Совершенно необычная среда. Удивителен и вожатый Сережа. Где встретишь вожатого, который откровенничает «Я вас немного боюсь» и который цитирует стихи Лермонтова и является скульптором? Только в этом лагере. А Митя, мальчик чье сердце впервые в жизни настигла любовь? Он читает «Героя нашего времени» и решает загипсовать ногу, так как женщины влюбляется в таких мужчин до безумия. Но Лена, та для которой и был разыгран весь этот маскарад, все равно остается верна Глебу, как она признается Мите позже, что ей очень жаль, но поделать ничего не может, так как «ну нравится Глеб и все». Замечателен и мальчик, которые помогал Мите как мог, даже в те моменты, когда совершенно не был настроен на помощь. Но есть и еще одна героиня, которая, по-моему мнению, также помогла Мите выйти из детства и спустя сто дней после начала лагеря стать немного другим человеком, или хотя бы направить его на путь взросления. Соня, она привнесла дружбу и нежность в жизнь Мити. И один самых любимых для меня моментов в фильме, когда Митя и Соня танцуют вальс на поле. Он — пытающийся научиться танцевать, чтобы соперничать с Глебом. И она- безответно влюбленная в него, не проявляющая своего чувства. Она все время тянется к нему, пытается быть ближе, успокаивает и утешает. Она становится как сестра для Мити, к сожалению, он только и считает её подругой, сестрой, но никак не хочет замечать её влюбленность. Также я могу выделить еще одну любимую мне сцену: Митя читает монолог, о любви. Он так говорит о любви, что видно, что он знает, что это чувство. Эти простые слова «Он просто очень любит её и все» трогают до глубины души. Я бы хотела отметить Митины печальные глаза. Неизвестно по какой причине, но они для меня говорили больше всего. Больше чем его слова или действия. Видимо и Лена понимала, что Митя любит её, раз с первых его слов у пруду поняла, о чем будет речь.

Картина «Сто дней после детства» цветная. Поэтому весь пейзаж, показанный в картине радует взгляд больше, нежели если картина была бы черно-белой. Композитор Исаак Шварц написал музыку к данному фильму, его заглавную мелодию. Очень легкую, будто летящую по воздуху. Кроме нее он написал и будто французский шансон и какой-то марш. Эта музыка придает картине немного меланхоличный настрой.

Следует сказать пару слов, почему так называется фильм. Герои проживут в лагере три месяца, сто дней, после окончания восьмого класса. По окончанию этих дней каждый из них познает что-то новое в жизни, то, что заставит их выйти из детства и смотреть в жизнь более открытыми глазами. Нельзя сказать, что финал у фильма грустный или, разочаровывающий. Нет, ведь если подумать, то благодаря отказу Лены Митя взрослеет, благодаря признанию Сони он понимает, что нужно жить дальше, воспринимать все иным образом, быть благородным. Каждый из героев благодарен этим каникулам. В конце фильма Соня и Митя сидят у купальни, в задумчивости, не зная, как осмыслить все то, что произошло в их жизни, но тут Митя воспроизводит мысль, которая мне очень импонирует. Он сказал: «Помнишь, Сережа рассказывал нам о «Джоконде»… Надо просто смотреть на нее долго, запомнить и носить с собой всю жизнь… Давай просто запомним это лето, запомним, и все». Эти неожиданно взрослые слова вдруг отодвигали события фильма в область воспоминания, уже с этого момента детство закончилось.

10 из 10

Примечательно, что два различных метода поиска фильмов для просмотра привели к работам Соловьёва. Если отбросить шаблонные мысли о первой любви, о её важности априори, и тому подобные, якобы необъяснимости, то фильм может нам показать мысль, возможно второстепенную, а возможно специально уложенную на второй план. Любовь как инструмент мировосприятия. Возможно у этого объектива чертовски маленькая глубина резкости, но он способен рождать шедевры из текстуры любой степени банальности. Любовь как средство понимания. Не каждый способен в 14 лет понять человека 19 века по фамилии Лермонтов. Но средство есть. Любовь как неотделимое. Безответна не значит бессмысленна. Любая, она дарована для того, чтобы удержать ту красоту, которую способен увидеть только ты.