Сейлор и Лула спасаются от безжалостной команды наемных убийц, нанятых безумной матерью Лулы Мариэттой. В погоню за беглецами вначале пускается дружок Мариэтты, частный детектив Джонни, а когда Джонни возвращается ни с чем, Мариэтта призывает на помощь своего бывшего любовника, гангстера Сантоса…
Многие актёры (Шерилин Фенн, Грэйс Забриски, Дэвид Патрик Келли и др.) «пришли» в фильм из сериала «Твин Пикс», который Линч снимал примерно в то же самое время.
Пиджак из змеиной кожи, который носил герой Николаса Кейджа, принадлежал самому Кейджу. После съёмок он подарил его Лоре Дерн.
Кейдж пел в фильме своим голосом.
Для некоторых сцен фильма Дэвид Линч написал музыку сам.
Дайан Лэдд (Мариетта) и Лора Дерн (Лула) по сценарию играющие мать и дочь, на самом деле являются таковыми.
Американский режиссёр Дэвид Линч познал в 1990 году двойной триумф, оказавшись на пике популярности в своей кинематографической карьере. Это произошло сначала в апреле, когда в США стал демонстрироваться поставленный им самим полнометражный пилотный выпуск телесериала «Твин Пикс», ошибочно принимаемый некоторыми зрителями в качестве мифического киноварианта. А затем в мае на Каннском фестивале получила «Золотую пальмовую ветвь» лента Wild at Heart, название которой чаще переводят дословно: «Дикие сердцем» (точнее было бы — «Необузданные в глубине души», но подобная версия длинновата и выспренна, поэтому, наверно, лучше именовать так, как предложил российский кинокритик Пётр Шепотинник: «Шальные»). И эта картина 44-летнего Линча укрепила уже сложившееся у многих представление о странной, экстравагантной и какой-то «шальной» манере кинематографического мышления данного художника. Он пошёл на более тесный контакт с широкой аудиторией, но мало изменил себе, даже балансируя порой на опасной грани со своеобразным «кичем» и в то же время не позволяя собственной иронии и издёвке превратиться в открытую и беззастенчивую пародийность.(... читать всё)
Слава Богу, мое знакомство с Дэвидом Линчем все еще продолжается. Еще не все фильмы просмотрены и пересмотрены, и я намеренно оттягиваю каждый последующий просмотр — вам же знакомо это детское волнение, перед тем как открыть подарок в яркой коробочке?
Но есть и еще одна причина этого промедления, о которой я уже говорила в другом отзыве. Боязно испытать разочарование, когда все предыдущие фильмы понравились. О фильме «Дикие сердцем» я кое-что слышала, в том числе и в том ключе, что это нетипичный для Линча и, в общем, не очень-то глубокий фильм, так, обычный роуд-муви. В общем, «не ждите многого». Ну, я и не стала ждать, а просто решила взглянуть без предубеждения.
Может быть, и хорошо, что не стала ждать многого. В итоге получила просто огромное удовольствие. И уверена, что фильм буду пересматривать не раз. В каком-то смысле это даже лучший фильм Линча, по моим ощущениям. Он словно находится на грани между мрачными черно-белыми дебютными картинами начинающего художника и зловещими красочными и безумно запутанными историями поздних лет. В «Диких сердцем» мы видим присутствие Линча, его почерк, то, что нас так привлекает. Но мне, к примеру, больше нравится угадывать глубину во внешней простоте, чем распутывать сложный клубок противоречий, чтобы свести все к нескольким простым мыслям. Фильм «Дикие сердцем», безусловно, значительно проще для восприятия, чем, скажем, «Малхолланд драйв» и, тем более, «Внутренняя империя». Но он от этого ничуть не проигрывает, а для меня — даже выигрывает.
В который раз восхитилась Линчем-художником. Его яркие краски ни с чем не спутаешь. Некоторые кадры вызвали у меня просто бурный эстетический восторг, будто я оказалась в картинной галерее и увидела удивительную картину. Я давно уже заметила эту особенностей фильмов Линча (напомню — художника по образованию): многие кадры из них можно было бы повесить на стену в виде полноценных картин. Эта красота композиции и цвета так завораживает, что можно было бы простить даже отсутствие глубокого смысла в фильме. Но прощать не надо — смысл есть! Я бы даже сказала, в фильме есть потенциальные смыслы, и каждый найдет для себя то, что ему ближе. Разве не является это признаком хорошего произведения?
Не устану перечислять достоинства картины: отличная игра актеров, мастерски созданная атмосфера, мистичность, едкая сатира, переходы от криминала к мелодраме, от трагедии к хэппи-энду, хорошая музыка, цветовая насыщенность, глубина.. . Возможно, кому-то в фильме не хватит темпа, скорости. Мне показалось, что это было сделано режиссером намеренно. Внутрь себя быстро не погружаются, а фильм этот призван погрузить нас в глубины сознания и подсознания, намекнуть на причинно-следственные связи событий нашей собственной жизни, задать неудобные вопросы о любви, страсти, свободе воли, ответственности, прошлом и его влиянии на нас сегодняшних.. . И, наверное, еще много-много других вопросов задал нам Дэвид Линч.
Вроде бы даже неплохой роуд-муви, но всё впечатление портят главные герои. Николас Кейдж, один из немногих актёров, которых я не переношу, и Лора Дёрн, которая не понравилась мне ещё в «Синем бархате», играют в этом фильме главную любовную пару. Игра Лоры Дёрн мне еще больше не понравилась, чем в «Бархате», хотя, возможно, я сужу слишком предвзято. Неприятно было постоянно слышать голос Кейджа, однако следует отметить, что пел он отлично (и пел он сам).
Сюжет развивается как-то клочковато, что ли. Я имею в виду, что сидим мы, смотрим очередной разговор за жизнь наших героев, и тут — бац! — какое-то событие. И снова идут разговоры. Причём, всё это выстроено в какой-то странной пропорции, так что не успеваешь ни удивляться остросюжетности, ни спокойно следить за байками из жизни разных людей. В итоге, не войдя в течение, начинаешь скучать.
Хочется при этом отметить остальных персонажей и актёров, которые в отличие от Кейджа и Дёрн мне понравились. Самый яркий из них — это, конечно же, Уиллем Дефо (Зелёный Гоблин из «Человека-Паука»). Также понравилась игра Дайаны Лэдд и отличного актёра Гарри Дин Стэнтона. В фильме сыграли также Изабелла Росселлини из того же «Синего бархата» и человек пять актёров из «Твин Пикс»: Шерилин Фенн ("Одри Хорн» появилась в замечательном эпизоде с автокатастрофой), Грейс Забриски (было неожиданно увидеть «маму Лоры Палмер» в образе сумасшедшей похотливой убийцы с костылём), Джек Нэнс, Дэвид Патрик Келли и даже Шерил Ли (в образе какой-то волшебной феи, ей идёт).
После просмотра фильма, я решил сравнить его с первоисточником. Одноимённая книга Барри Гиффорда, как это обычно и случается, лучше экранизации. Некоторые моменты, представленные в фильме, отсутствовали в книге. И Гиффорд и Линч представляют нам историю любви в контексте безумного, дикого мира. Только Гиффорд показывает это нам через диалоги, предлагая читателю самому додумывать детали. Линч же показывает все безумия в красках, иллюстрируя даже различные байки, рассказанные героями. Для этой цели он даже вводит некоторых посторонних персонажей. Гиффорд говорит о сексе и пошло шутит, Линч показывает секс и… на этом всё. В общем, что ни говори, книга мне понравилась больше.
Возвращаясь к фильму хочу отметить потрясающий саундтрек. В фильме есть интересные моменты, да и идея неплохая. Но в итоге просмотр нагоняет тоску и скуку, лишь изредка разбавляемую вот этими интересными моментами. Также хочу отметить финал — он отличается от книги и, по-моему, подходит лучше.
Ой, как же мне тяжело дался просмотр этой ленты Дэвида Линча… Даже «Голова-ластик» мне дался намного легче. Тяжелый, мрачный, атмосферный фильм, сложный для восприятия. Но не смотря на эту атмосферу мрака, «чернухи», безумия, если хотите, Линч как всегда обманул зрителей, просто поиграл с ними, ведя весь фильм по ложным путям, которые выстроили вполне логичную концовку.
Первое, что привлекает в фильме — смесь различных жанров. Тут и роуд-муви, и нуар, и обычная мелодрама, и сказка… В общем — все, чего только пожелаете и эта самая смесь не дает зрителям скучать во время просмотра картины. Только настроился на одно, вроде предугадываешь ход событий — а тут бац! И Линч переворачивает все с ног на голову. Стоит только сказать, что фильм балансирует на грани жесткого триллера и детской сказки — так сразу станет понятным, что из себя представляет картина, но чтобы вы себе не представляли — картина все равно вас удивит.
Также не могут не привлекать краски, в которых изобразил наше общество маэстро Линч. Здесь можно увидеть более чем точную и подробную фреску того, что же из себя представляют люди, которые нас окружают. Неслучайно главная злодейка — с виду состоятельная и культурная дама — превращается по ходу действия фильма в настоящую ведьму. Неслучайно по всей картине разбросаны странный и необычные персонажи, даже можно сказать — идиотские. Но что то есть в них обворожительное и привлекательное, а это все потому, что они представляют из себя реальных людей, которые нас постоянно окружают. Линч просто сорвал со всех этих людей маски, под которыми все мы прячемся, пытаясь казаться нормальными, воспитанными и т. п. Кого то эти слова могут обидеть, но так оно и есть. Образ, в котором мы привыкли себя видеть — это маска, за которой мы скрываем все потаенное и недоступное другим людям. А все герои картины — это обнаженная реальность, которую видеть может и не очень приятно, но тем не менее, такая она жизнь и такие они люди.
Нельзя не отметить и то, как в картине показаны добрые излые персонажи. Например, главный герой — Сэйлор (уж сильно смахивает на Элвиса Пресли) — грубиян и хулиган, способный запросто убить человека. И какой либо из охотников за ним — спокойный, вежливый, всегда в выглаженном и чистом костюме. Так уж вышло, что у Зла есть свое обаяние и очарование, способное привлекать людей. Но в большинстве главные злодеи больше похожи на персонажей из сказок — уже упомянутая выше мамаша героиня — злобная колдунья. Еще одна «охотница за головами» могла бы, если бы жила в средние века, приговорена к смерти на костре. Некоторые злодей напоминают мелких гангстеров из дешевых фильмов. Но есть абсолютное зло — Бобби Перу — демонический и по-настоящему пугающий образ. Его улыбка смахивает на улыбку Люцифера, а его слова напоминают Фрэнка Бута из «Синего брахата» того же Линча. Он — абсолютное зло, с которым главным героям в одиночку не справиться. Но есть силы выше человеческого понимания, которые так или иначе помогли Сэйлору и его возлюбленной Луле справиться со всеми невзгодами и воссоединиться.
Об актерах. Поразила Лора Дерн. Если сравнивать ее игру в «Синем бархате» и здесь, то надо заметить, что она сильно прибавила, да и нынешний образ у нее более сложный. Да и пай-девочки сыграть не так уж сложно, а вот настоящую оторву — это надо еще уметь. Николас Кейдж тоже блистает на экране. Гениальное воплощение образа. Ну и Уильям Дефо, который сыграл воплощение зла. Эту демоническую улыбку я никогда не забуду… Тоже гениально сыгранный образ.
Только написав отзыв на эту картину я понял, насколько же она мне на самом деле понравилась. Да и единственную в своей карьере Золотую Пальмовую Ветвь Дэвид Линч вряд ли бы получил за какой-нибудь проходной фильм.
Сказка — ложь, да в ней намёк — добрым молодцам урок!
Мне фильм понравился. И Линч мне нравится тоже, но не в этом суть. Это ФИЛЬМ-СКАЗКА. Сюжет в ней стар, как этот мир. Тут есть злая колдунья (мама Лулы), которая всеми силами старается разлучить дочь с возлюбленным. У злой колдуньи есть помощники (несколько наемников, ненавидящих друг друга). А дочка Лула со своим возлюбленным Сэйлором — как принцесса с рыцарем. Они сбегают от заговоров злой мамаши и наемников. Любовь Лулы и Сэйлора — самая настоящая, искренняя, в неё ты веришь. Нежные прозвища, секс, разговоры, мечты, понимание…
Мою теорию фильма-сказки подтвердит тот факт, что Луле является злобно смеющаяся ведьма (т. е. Мамаша в образе ведьмы), магический шар, тоже появляющийся неоднократно, и конечно явление Сейлору в самом конце доброй феи в пышном розовом платье (кстати, Шерил Ли, сыгравшей Лору Палмер в Твин Пиксе). Так что как и любую сказку, этот фильм, думаю, не стоит воспринимать на 100% за правду и судить серьёзно.
Это старая сказка с хорошим концом и всё-таки для людей с установившейся психикой (после 18). Есть много великолепных кадров и сцен в стиле Линча, а есть и типичные для него мерзости, типа отстреленные головы, кровавые драки. Есть как всегда у Линча непонятные уму и необъясненные в фильме вещи, остаются вопросы… Но это же Линч!
В общем, я считаю, что такой фильм можно посмотреть, и даже пересмотреть пару раз. Главное помнить, что это добрая сказка о любви.
«Сначала попробуй станцевать без музыки на тонком канате».
Первый мой осознанный фильм Линча!
Была морально подготовлена, и ожидала увидеть все что угодно. Но то, что я увидела, я не ожидала. Не ожидала от глупой блондинки и тошнотворного (для меня) Кейджа постоянно занимающихся любовью (в первых кадрах), такой возвышенной и правдоподобной любви (в последних).
Первые мои ассоциации — фильм «Прирожденные убийцы». Та же безумная парочка влюбленных, разъезжающая по Америке и влипающая во всякие передряги. Но нет! В «Убийцах» герои пытаются бороться со злом в окружающей их действительность (своими методами!), в «Диких сердцем» они убегают от зла, они хотят от него спрятаться и наслаждаться своей любовью.
Параллельно в голове всплывает сходство с Гиллиамовской «Страной приливов». Наверное… сосредоточением, для главных героинь и в том и в другом фильме, всего самого страшного вокруг в обличии ведьмы.
Еще в голове, где-то на периферии, были Коэны и Тарантино, но очень ассоциативно и путано. Но со второй половины фильма, Линч вышел из тени и загородил собой всех остальных. Не могу, пока, ухватить для описания его манеру, но я ей прониклась, или она проникла в меня.
Каннский Фестиваль по праву считается самым престижным кино форумом в мире. В мае каждого года все внимание, как специалистов, так и просто любителей кино приковано к маленькому городку на юге Франции. Получить Золотую Пальмовую Ветвь — что может быть престижнее для ценящего себя режиссера. По мнению многих, победа в Каннах не мене престижна, чем главная премия Американской киноакадемии. К тому же есть целая плеяда режиссеров, которым «Оскар» получить просто невозможно. Так как их фильмы просто «не формат» для «Оскара». Ну, скажем, можете себе представить, допустим, Линча или Кустурицу, произносящих речь со сцены кинотеатра «Кодак». Мне это сделать довольно сложно.
Дэвид Линч и Квентин Тарантино, братья Коэны и Эмир Кустурица, Френсис Форд Коппола и Гас Ван Сент, Микеланджело Антониони и Майкл Мур, Михаил Калатозов и Федерико Феллини. Что объединяет этих, казалось бы, таких разных людей со столь неоднозначным видением кино? Только горячая любовь к этому великому фестивалю. Получить признание здесь, значит получить признание, как своих коллег, так и искушенных зрителей.
Триумф Дэвида Линча и его фильма «Дикие сердцем» на фестивале 1990 года вызвал довольно много вопросов. Итак, посмотрим, кто же такой Дэвид Линч образца 1990 года:
1) Создатель черно-белого фильма ужасов «Голова ластик», внесенного позже в самую большую в мире библиотеку Конгресса США, куда вносятся только те произведения несущие исключительную культурную ценность. Фильм, который создавался около пяти лет из-за нехватки денег, но уже вскоре после своего выхода приобретший статус культового. Кстати по признанию, самого Стэнли Кубрика, это один из его любимых его фильмов.
2) Творец фильма «Человек слон». Рассказа о жизни человека под именем Джон Меррик, обладателя уродливой внешности, но большой и доброй души. 8 номинаций на «Оскар» и ни одной награды. Фильм в данное время считается классическим.
3) Полностью коммерческая «Дюна». Неудачная попытка итальянского медиа-магната Де Лаурентиса повторить успех «Звездных войн» Джорджа Лукаса руками талантливого молодого режиссера. После окончательного монтажа фильма без участия режиссера, Линч даже хотел отказаться от своего имени в титрах. К тому же ради «Дюны», ему пришлось отказаться от режиссерского кресла тех же «Звездных войн: Возвращение Джедая». Вот уж интересно было бы увидеть линчевскую версию «Звездных войн». Пожалуй, самый неудачный фильм Линча.
4) Как награда за согласие ставить «Дюну» Линч получил от Де Лаурентиса полное финансирование «Синего бархата» — картины, которую многие позже назовут лучшим творением Линча. Режиссерская номинация на «Оскар» вполне заслужена.
Итак, подошедши к съемкам «Диких сердцем» Линч уже имел в активе опыт съемок арт-хауса, биопика, коммерческой фантастики и психологической драмы а в добавку к этому еще довольно громкое имя. Вполне приличный набор для покорения Лазурного Берега.
Но уже совсем другой вопрос в том, какой именно фильм был избран для этого. По мнению многих этот фильм далеко не самый лучший в его творчестве. Так считают даже многие его поклонники, уж не говоря о скептиках.
Помесь лавстори с роуд-муви — примерно так можно определить жанр фильма. Сэйлор и Лула обожают друг друга. Но ее злая мать-ведьма любым способом не желает допустить их совместного счастья. Пережив вынужденную разлуку, любовники садятся в машину, и укатывают на ней, куда глаза глядят. Конечно же, устраивается погоня, а на них ждет целая череда веселых, а иногда и не очень приключений. Пересказывать его нет смысла. Многие скажут, мол, заезженный сюжет и все такое. Только вопрос, когда это в фильмах Линча на первое место выходил именно сюжет.
Николас Кейдж, Лора Дерн, Вильям Дефо, Изабелла Росселини, Гари дин Стэнтон — режиссеру удалось собрать неплохой актерский состав и создать каждому из них оригинальные образы.
Знаменитые сцены «от Линча» украшают весь фильм: сцена в клубе с дракой и песней героя Кейджа, автомобильная авария в пустыне, «просветление» героя Кейджа в конце фильма. Линч — мастер постановки запоминающихся сцен: многим помнятся знаменитые «клубные» сцены из «Синего бархата», «Твин Пикса» и «Малхолланд Драйв». Фоном фильма выступает так любимая режиссером американская одноэтажная глубинка, а еще странные персонажи и множество эротических сцен. Добавить к этому прекрасную музыку Анджело Бадаламенти и фирменную атмосферу. В какой-то момент фильм плавно переходит из роуд-муви в психологическую драму, но потом так же плавно все возвращается на круги своя. В результате суровое жюри во главе с Бернардо Бертолуччи не устояло перед таким натиском, и вручили-таки Золотую Ветвь этому мастеру странных снов и страшных загадок.
Многим такое решение жюри показалось странным, тем более, что потом Линч еще трижды безуспешно штурмовал высшую награду Канн с «Твин Пикс: Огонь иди за мной», «Простой историей» и «Малхолланд Драйв». Но фильмы, по праву считающиеся лучше фильма 1990 года не получили такой желанной награды. Лишь «Малхолланд Драйв» удостоился в 2001 награды за лучшую режиссуру.
Если брать этот фильм отдельно от творчества режиссера, то ничего особенного зритель со стороны не увидит. Могу представить реакцию человека, не знающего такого имени как Дэвид Линч и не знакомого с его творчеством. Шедевром его он уж точно не посчитает, напротив множество необычных сцен и странных персонажей скорее склонят его к совсем другой оценке. Зато рассматривая его сквозь призму творчества этого режиссера можно найти отсылки, как к минувшим, так и к будущим фильмам Линча. Честно говоря, после первого просмотра и сам был не в восхищении, зато повторный просмотр открывает новые грани кино. Это свойственно многим его фильмам: с первого раза сложно понять какой-либо из его фильмов, за исключением разве что «Простой истории» и, может быть, еще «Человека слона».
Фильм «Дикие сердцем» не похож на любой другой фильм Линча, но одновременно здесь можно найти много чисто линчевских приемов. Можно не любить этот фильм ли его режиссера, ставить ему низкие оценки и писать разгромные комментарии, но не принять как должное решение жюри Каннского фестиваля образца 1990 года просто нельзя. Факт остается фактом: именно этот, а не какой-то другой фильм режиссера есть обладателем Золотой Пальмовой Ветви и одновременно есть одним из 81 фильма-триумфатора самого престижного кинофестиваля в мире.
Дэвид Линч — один из самых неординарных и талантливых режиссеров нашего времени, и он никогда не снимает поверхностные и заурядные фильмы. Не является исключением и этот фильм, который при первом взгляде являет собой произведение в жанре «роуд-муви», приправленное элементами «лав стори» и классических гангстерских боевиков.
«Дикие сердцем» — второй опыт Линча в деле экранизации литературного художественного произведения (после провалившегося в прокате и очень ценимого мною фильма «Дюна»). На сей раз Линч имел дело с романом Барри Гиффорда, который сам режиссер назвал «незабываемым путешествием по темной стороне американской мечты». Именно таким и сделал Линч свой фильм, сочетающий в себе сразу три различные тематики.
Во-первых, «Дикие сердцем» — фильм, конечно же, о любви. Причем о любви необузданной, дикой, но в то же время искренней и чистой. Любовь Сейлора и Лулы, несмотря на грубый реализм, напоминает сказку — не даром Линч снабдил свой фильм массой отсылок к своей любимой сказке «Волшебник из страны Оз».
Во-вторых, «Дикие сердцем» — фильм об американской культуре. Причем культуры времен Элвиса Пресли и Мерилин Монро. Именно эти две иконы американской культуры и символизируют Сейлор и Лула. Песни Элвиса в исполнении Николаса Кейджа звучат великолепно. Сам же фильм просто пропитан атмосферой, ритмом и музыкой того времени (несмотря на то, что снят в 90-м), выражая тем самым восхищение режиссера этой эпохой.
В-третьих, «Дикие сердцем» — фильм, как ни странно, об окружающей нас действительности. Вот здесь, как раз, фирменный стиль Дэвида Линча проявил себя во всю мощь. Сэйлора и Лулу окружает мир причудливый, сумасшедший, гротескный, страшный, опасный (гнилые зубы Бобби Перу, сумасшедшая мамаша Лулы, раскрашивающая себя помадой, и так далее и тому подобное), но, тем не менее, таинственный и привлекательный. «Темная сторона американской мечты» описывается Линчем яркими безумными красками. Мир по Линчу — странное сумасшедшее и прекрасное место с диким сердцем. Именно у окружающего мира дикое сердце, и именно поэтому этот мир смог породить такие влюбленные сердца, как Сейлор и Лула. Последнии — не иначе как часть безумного мира, порождение среды, но их любовь, окружаемая «темной стороной», является самым ярким лучом света в этом мире. Любовь столь же безумная и дикая, как и мир, но чистая и искренняя, любовь, побеждающая все на свете и находящая убежище в ином мире — в мире песен Элвиса и дороги из золотых кирпичей… На мой взгляд, эта основная мысль, которую хотел донести до нас великий режиссер.
Фильм «Дикие сердцем» сильно повлиял на жанр в частности и на весь кинематограф в целом. Сейлор и Лула стали предшественниками Кларенса и Алабамы из «Настоящей любви», а также Микки и Мэллори из «Прирожденных убийц».
От собственной судьбы не спастись бегством. Мир, в котором мы живем, дикий внутри и странный снаружи, а романтика всегда противостоит жестокости.
Если б я не знал, кто такой Дэвид Линч и не видел ни единого его фильма, то пропустив по чистой случайности начальные титры был бы твёрдо уверен, что предо мной вольное продолжение скандального опуса Оливера Стоуна и Квентина Тарантино. Фильм «Дикие сердцем» (1990) действительно больше походит на ленту «Прирождённые убийцы» (1994) и идёт в разрез с другими работами Линча. Приводя такое сравнение я имею ввиду общую концепцию фильма, то, каким он видится зрителю при первом просмотре, хотя конечная идея, то есть общий посыл, что дают режиссёры в завершении своих работ — разный. У Стоуна — это жёсткая злая сатира над американским обществом и правительством, тогда как у Линча, несмотря на все выкрутасы концовка тривиальна.
История Сейлора (Николас Кейдж) и Лулы (Лoра Дерн). Мелодрама. Фабула всегда проста: любовь двух главных героев и различные жизненные перипетии, не позволяющие влюблённым быть вместе. Так и в «Диких сердцем», ведь в жанре мелодрамы всё уже давно придумано. Когда Сейлор исполняет «Love Me Tender» все становится на свои места: «Дикие сердцем» — обыкновенная история любви, но нетривиально рассказанная со множеством режиссёрских приёмов, которые Линч не боится употреблять в безмерных количествах:
Направленные в никуда бессмысленные монологи и разговоры ни о чём присутствуют в полной мере. Порой, когда Лула в очередной раз начинала лопотать про какую-то злую фею или кузена-невротика Дэлла, засовывающего тараканов, простите, себе в зад, мне просто напросто хотелось заткнуть уши или нажать кнопочку «mute» на пульте. Возможно, Линч и вкладывал какой-то смысл в эти слова, но я его, увы, не уловил.
Насилие. Не такое массовое и не так равномерно распределённое на протяжении всего экранного времени, как в тех же «Прирождённых убийцах», но поданное с не меньшим смаком. В недолгие минуты сцены ограбления я вдруг представил себе Квентина Тарантино, неизвестно как пробравшегося в режиссёрское кресло.
Секс. Даже я, большой поклонник творчества Дэвида признаю, что «пикантных сцен» из «Диких сердцем» хватило бы на несколько «нормальных» фильмов. Как обычно в кино: один-два подобных эпизода — и всё, а тут, стоит только Сэйлору и Луле остановиться в новом мотеле, как Вас ожидает длинная и красивая эротическая сцена номер NN, здорово нарушающая общую гармонию повествования.
Яркие герои второго плана — от всевозможных фриков: подонков, убийц и психопатов американской глубинки, коих в фильме — множество до таких именитых личностей как Гарри Дин Стэнтон, Криспин Гловер, Изабелла Росселлини и Уиллем Дэфо, исполнивших пусть и небольшие роли. Дэвиду Линчу удалось собрать хороший актёрский ансамбль, когда наряду с убедительными образами главных героев в эпизодах присутствуют прекрасно проработанные персонажи.
«Дикие сердцем» я вряд ли назову лучшей работой Линча, даже среди его средних работ фильм теряется. Его часто ругают за примитивный сюжет, затянутость, откровенный перегиб в некоторых моментах и отказываются понимать, как он получил престижную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1990. Причина столь массовой критики, даже со стороны почитателей творчества режиссёра мне видится в несбывшихся надеждах. «Дикие сердцем» не запутанный фильм для интеллектуалов, какого обычно ждёшь от этого режиссёра, а простая история. Какую цель ставил режиссёр, снимая такую ленту — для меня загадка. Знаю одно: Дэвид Линч снова меня удивил и не на один день подкинул пищу для размышлений, за что я ему благодарен.
Линч наверно хотел снять ещё одну историю о Ромео и Джульетте но у него не получилось.
Вообще даже сложно сказать что он хотел снять : сказку, мюзикл или очередной непонятный фильм. Здесь всё вперемешку. Его фирменные неадекватные персонажи, за исключением главных конечно, их к стати понять порой ещё сложнее.
Главный герой это смесь крутого парня, киллера и Элвиса. Главная героиня это тупая баба. Её мать дура. И куча головорезов.
Кино понравится фанатам Кейджа и любителям мыльных опер.
Для меня было крайне важно, чтобы магия в фильме была западной, а не восточной. В какой-то момент в сценарий хотели привнести китайскую чертовщину, чтобы привлечь зрителей азиатской магией и философией, но я сказал: «Ни в коем случае. Мы должны сосредоточиться на волшебстве Запада, особенно на короле Артуре!» Для меня нет ничего более значительного и захватывающего, это все-таки мои корни… (...)
