На космическую станцию, сотрудники которой давно и тщетно пытаются сладить с загадкой планеты Солярис, покрытой Океаном, прибывает новый обитатель, психолог Крис Кельвин, чтобы разобраться в странных сообщениях, поступающих со станции, и «закрыть» ее вместе со всей бесплодной «соляристикой». Поначалу ему кажется, что немногие уцелевшие на станции ученые сошли с ума. Потом он и сам становится жертвой жуткого наваждения: ему является его бывшая возлюбленная Хари, некогда на земле покончившая с собой.
Подыскивая в поэзии Арсения Тарковского ассоциативный эпиграф, хоть как-то подходящий к фильму «Солярис» Андрея Тарковского, я остановил своё внимание на следующем стихотворении:(... читать всё)
Постараюсь быть краткой. Я считаю, что есть какое-то общепринятое мнение о том, что Солярис — шедевр, а Тарковский — гениальный режиссер. На мой взгляд, пока не прочтешь книгу, фильм не поймешь. Достаточно много сцен, в которых просто не понятно, что же Тарковский хотел этим показать.
Выход есть, пересмотреть Солярис снова, потратить еще одни 3 часа на этот фильм… По-моему, Солярис снят… никак… Слишком все затянуто и не интересно, а когда фильм так снят, отвлекаешься на каждую мелочь, не связанную с фильмом, и в итоге фильм просто пролетает.
В общем не увидела я в Тарковском гения… Думаю те, кто захочет по настоящему разобраться в деталях фильмах, прочитают Лема, пересмотрят Солярис и провозгласят его шедевром. Будут и те, кто просто бессмысленно примкнет к большинству восхищающихся. Я, к сожалению, не отношусь к их числу.
Фильм Тарковского. Дальше можно не продолжать, но я всё-таки осмелюсь.
Тягучее повествование и почти полное отсутствие музыки уже стали отличительной чертой Тарковского, в этом он весь. В философских рассуждениях, в сценах, которые перевариваешь не один день… Но тем он и интересен, тем и цепляет. Каждый его фильм можно читать как очень хорошую книгу, в меру интересную, но и в меру затянутую. Но самое главное — как книгу со смыслом, со смыслом, который надо понять и принять.
В фильме Солярис главный смысл — это призыв режиссера оставаться людьми, несмотря ни на что, что людьми не рождаются, людьми становятся. Насколько больше человек Хари, чем доктор, который убивает свои воспоминания каждый раз, снова и снова…
Также в фильме есть мысль, что именно искусство делает человека человеком, не случайно Хари смотрит на картину великого художника и зритель понимает, что она тоже чувствует и тоже живая, хотя и состоит из нейтрино…
Океан Тарковского — это океан воспоминаний, и режиссер задает зрителю вопрос, что он сделает, если мог бы исправить ошибки прошлого…
Очень глубокий фильм, образы бесконечны, как бесконечны и загадки, что эти образы означают. Тарковский — наш Линч, ну или Линч — их Тарковский, не важно, важно, что они великие режиссеры, поэтому посмотреть фильм стоит хотя бы из-за этого
Солярис — это неоднозначный и не одноплановый фильм. Снятый, смонтированный рукой гения, его невозможно охарактеризовать, проштамповать, поставить на полочку под каким-то названием, всунуть в колонку «фантастика» и т. п.
Когда смотрела этот фильм в первый раз в детстве, воспринимала его как фильм ужаса однозначно. Видеть, как Крис пытается по сути убить свою Хари, а она опять и опять появляется. И эти две шали на стуле! Бегающий карлик, ребёнок по кораблю. Ожившие мертвецы из Голливудских блокбастеров могут насмешить, но вот эти копии людей: Хари, топот детских ног или карлика, ребёнок, которые расхаживает за спиной самоубийцы-учёного — это ну, совсем не смешно.
Рада, что повзрослев, можно не отвлекаться на эти кошмары, но воспринимать красоту, философское послание идущее от режиссёра. А он выводит фильм из рамок фантастики в рамки философской притчи, или драмы… неважно чего и как это называется. Важно, что смотришь и думаешь. И думаешь не только и не столько о глобальности космоса и как его покорить, но о себе, о своей жизни. Для некоторых нужно улететь в космос, чтобы понять, что есть самое важное в жизни.
То, что эту возможность предоставляет мыслящая планета — это уже тема жанра фантастики, но опять же. Планета представляется не каким-то тупым организмом, но именно живым существом, разумом.
Сцены того, как герой видит своего отца, воссозданного Планетой как бы намекают на некоторую неловкость с какой Планета старательно создавала для героя — его любимое, идеальное место.
Когда отец, блестяще сыгранный, Гринько, улыбается сыну, а на него в комнате падают капли дождя…
Инопланетный разум чуть напутал. Как бы перерисовал картинку, но не совсем точно, но старательно, с желанием угодить… Это трогательно что ли.
Американскую версию «Соляриса» я не смогла смотреть, несмотря на участи в нём любимого Клуни.
Я люблю фильмы, которые не дают ответов на поставленные им же вопросы. Как раз к эти фильмам относится Солярис. Вообще во всех своих фильмах Тарковсий делал акцент на взаимоотношения людей друг с другом. В этом фильме космические пейзажи, планета Солярис- это всего лишь декорации. И если Станислав Лем (автор этого фантастического романа) восторгался и боготворил космос в своей книге, то Тарковский взял за основу не космос, а человеческие отношения.
Многие сравнивают этот фильм с бессмертным творение Кубрика «Космическая Одиссея 2001». Оба фильма, на мой взгляд, очень глубоки. И оба они преследуют одинаковую цель, хоть и разными путями. И если Кубрик показывает нам стремление человека вперед в неизведанное, и сравнивает человека с ребенком, который только начал исследование неизвестного, то Тарковский показывает нам человека, мечущегося в своих желаниях, ищущего что-то и в конце концов найдящего для себя смысл. Общая цель у этих фильмов, поиск смысла жизни.
Кубрик показывает это при помощи прекрасного видеоряда, а Тарковский при помощи человеческих отношений. Что есть смысл жизни? Ни один из рижессеров не дает ответ на этот вопрос. Решение они предоставлют нам, зрителям.
Фильм гениален, это бесспорно. Однако я отдаю предпочтение работе Кубрика. Пусть каждый сам решит, что ему ближе.
Что есть Солярис? Мыслящий океан. Океан памяти. Совесть. Как угодно. «Монстр», как называли его люди. Нам вообще свойственно называть монстрами то, что противится безжалостной жестокости человека. Люди нарушили его покой, он нарушил покой людей. Потому что нельзя ступить на новую ступень познания, не сделав прыжок нравственный. Так говорил сам Тарковский. Это он хотел до нас донести.
Конечно же, это не единственная философская оболочка «Соляриса». Здесь есть и отношение человека к его собственным творениям (кино, живопись), и извечный конфликт Отцов и Детей, и мотив покаяния, но все это вы сами увидите, или не увидите в фильме.
Из актеров мне больше всего понравился Юри Ярвет, сыгравший Снаута. Сарториус появлялся изредка, так что об игре Анатолия Солоницына трудно что-то сказать. Донатас Банионис и Наталья Бондарчук играют главных героев, так что их игру вы сможете созерцать сами.
С технической стороны фильма можно отметить довольно интересную работу оператора и, конечно же, сам «Мыслящий океан», который, кстати, умещался в обыкновенном тазу(за исключением натурных съемок с вертолета, естественно).
Ну и в заключение признаюсь, я не понял этот фильм до конца. Наверное, это хорошо, значит, что мне есть к чему стремиться.
На фоне моего повального увлечения научной фантастикой за последние дни, я наконец-то почувствовал себя готовым к просмотру «Соляриса». В свое время тоже довольно долго готовился к просмотру «Сталкера», ибо смотреть такие произведения нужно подготовленным, а не тогда когда хочется расслабится и взглянуть что-нибудь… вообще что-нибудь. Теперь «Сталкер» это один из моих самых любимейших фильмов, вот поэтому и хотелось получить максимальные впечатления от более признанного «Соляриса». Эмоции просто зашкаливали. И дело тут не в гениальности философских мыслей, коими пропитаны буквально насквозь фильмы Тарковского и уж тем более не в визуальной красоте фильма, визуально-графическая часть советского кинематографа всегда была слабой стороной. Прелесть тут составляет в первую очередь та завораживающая атмосфера, которая и сделала 70-е года классической эпохой научной фантастики. Затяжные кадры, сопровождаемые своеобразной, но просто великолепно подходящей музыкой, напряжение моментов и ситуаций, создаваемые актерами, постоянное чувство присутствия незримого подтекста, который лишь изредка говорится прямыми словами, а в остальном немым голосом но как будто кричит изо всех сил. Все это, наряду с правильным настроем, дает просто сумасшедший эффект.
По такой направленности «Солярис», мне кажется, чем-то схож с «Космической Одиссеей 2001». Но если у Кубрика на вас эмоционально давить неизведанное космическое, то в «Солярисе» большую часть воздействия составляет неизведанное человеческое. Фильм глубоко психологический, о человеке и о его нравственно-психологическом развитии на фоне сумасшедшего прогресса технологического. «Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень», это слова Тарковского и главная идея фильма. «Мы вовсе не хотим завоевывать никакой космос, мы хотим расширить Землю до его границ». Космос — это порог, порог развития всего человечества, и если мы не готовы, то этот порог нам не перешагнуть, мы будем лишь пытаться расширять Землю. Но когда мы это сделаем настанет новая эра не только в технологическом плане, но и в глобальном.
Возвращаясь к визуальному ряду, можно упомянуть голливудский «Солярис». У Содерберга планета получилась просто великолепной. Трудно даже представить какое шедеврище вышло бы, твори бы Тарковский в наше время. Хотя научная фантастика нынче не в моде, и неизвестно снимал бы он что-то такое будь он жив сейчас. Ведь Ридли Скотт фантастики уже не снимает, Джеймс Камерон в основном фантастическими боевиками изредка балует, Дункану Джонсу денег никто не даст на крупный проект. Большинству боевики да развлечения подавай и студии рисковать не станут.
Я уважаю творчество Тарковского, Сталкер является моим любимым фильмом, но Солярис… Зачем было делать так много спецэффектов, если на должном уровне их сделать тогда было не возможно. Может тогда они и производили восторг, но сейчас они смотрятся смешно и скорее играют на минус фильму.
Вначале все очень скучно, допрашиваемый пилот как актер очень слабый. Когда действие переходит на космическую станцию, тут все без претензий, актеры выкладываются, действие завораживает, и постоянно ждеш что произойдет что-то неожиданное, эти ожидания оправдываются.
Итого: первая половина — 6/10, вторая — 10/10, общая оценка — 8/10
Очень понравился фильм. Книги не читала. Но теперь точно исправлю это недоразумение. На самом деле довольно сложно смотреть множество затянутых сцен. Порой кажется что фильм можно было уложить и в полтора часа. Но тогда многие диалоги не были бы поняты, сцены не осознаны и фильм не донес бы свою мысль до зрителя.
Монолог в библиотеке поразил очень. Люди всегда стремились познать космос, но хотели совсем другого ведь просто «человеку нужен человек». И слова Хари, что мы — люди, такие разные, именно поэтому и ссоримся.
Так же очень понравилось как автор в лице Соляриса предложил решение проблемы отношений людей. Наша совесть никогда не должна покидать нас.
Пусть все очень натянуто, но смотреть надо внимательно. Практически все сказанное героями несет глубокий смысл.
Эпическая сага о том, как человек витает в облаках, готов на подвиги, к преодолению любых технических преград, даже прилететь к живому Океану, но не готов к борьбе с собой, к своему естеству, к своей природе.
Люди не держат зла на природу, не обижаются на ветер и дождь, терпеливо пережидая их, либо приспосабливаясь не обращать на них внимания, но по отношению к человеческому они пасуют, вот самое главное «оружие» для борьбы с человеком — человечность, близость, ностальгия.
Музыка, декорации, актёры — всё это гармонично с идеей о том, как человек может или не может оторваться от дома, родной планеты, отца, матери, друзей и природы, перед тем как столкнуться с чуждым.
Роль жертвы - это пассивная роль, и пока женщины ощущают себя жертвами, мужчинам проще манипулировать ими и навязывать позицию ведомого. Но если женщина чувствует в себе силы бороться за свои права, она непобедима. Поэтому Лисбет - очень важный персонаж, она является примером для подражания. (...)
