На космическую станцию, сотрудники которой давно и тщетно пытаются сладить с загадкой планеты Солярис, покрытой Океаном, прибывает новый обитатель, психолог Крис Кельвин, чтобы разобраться в странных сообщениях, поступающих со станции, и «закрыть» ее вместе со всей бесплодной «соляристикой». Поначалу ему кажется, что немногие уцелевшие на станции ученые сошли с ума. Потом он и сам становится жертвой жуткого наваждения: ему является его бывшая возлюбленная Хари, некогда на земле покончившая с собой.
Подыскивая в поэзии Арсения Тарковского ассоциативный эпиграф, хоть как-то подходящий к фильму «Солярис» Андрея Тарковского, я остановил своё внимание на следующем стихотворении:(... читать всё)
Фильмы Андрея Тарковского поистине очень многогранные, очень духовные и очень глубокие по смыслу произведения. Здесь в каждом кадре присутствует некое пространство для того, чтобы зритель смог оставить свои размышления, догадки и фантазии. Возможно, не всем эти произведения нравятся, и далеко не всем они понятны, но определенно все должны о них знать. Ведь картины Тарковского по-своему уникальны, они не громоздятся тяжелыми памятниками в «садах кинематографа», наоборот, они невесомы, они парят над нами, вокруг нас и даже сквозь нас, надолго оставляя в сердцах и умах свои следы, которые неподвластно смыть даже такому бездонному океану как время. Рассказать про этот фильм невозможно, но чтобы хоть как-то попытаться объяснить его значимость, достаточно перефразировать слова главного героя: «Солярис» нельзя просто посмотреть, его нужно пережить…»
Хотел потратить больше времени на рецензию об одном из самых любимых фильмов, но, собрав все впечатления, понял, что все они сводятся к одному… к совести. Нет, этот фильм — не фантастика, нет, этот фильм — не драма. Этот фильм — зеркало. Вы увидите там свое отражение, и будет ли вам совестно за ваши поступки, за ваше отношение к близким? Дай бог, чтобы этого не было. У каждого своя жизнь, у каждого своя совесть, каждый видит этот фильм по-своему. Один из лучших фильмов человечества. не повествующий, а открывающий.
Фильм Тарковского. Дальше можно не продолжать, но я всё-таки осмелюсь.
Тягучее повествование и почти полное отсутствие музыки уже стали отличительной чертой Тарковского, в этом он весь. В философских рассуждениях, в сценах, которые перевариваешь не один день… Но тем он и интересен, тем и цепляет. Каждый его фильм можно читать как очень хорошую книгу, в меру интересную, но и в меру затянутую. Но самое главное — как книгу со смыслом, со смыслом, который надо понять и принять.
В фильме Солярис главный смысл — это призыв режиссера оставаться людьми, несмотря ни на что, что людьми не рождаются, людьми становятся. Насколько больше человек Хари, чем доктор, который убивает свои воспоминания каждый раз, снова и снова…
Также в фильме есть мысль, что именно искусство делает человека человеком, не случайно Хари смотрит на картину великого художника и зритель понимает, что она тоже чувствует и тоже живая, хотя и состоит из нейтрино…
Океан Тарковского — это океан воспоминаний, и режиссер задает зрителю вопрос, что он сделает, если мог бы исправить ошибки прошлого…
Очень глубокий фильм, образы бесконечны, как бесконечны и загадки, что эти образы означают. Тарковский — наш Линч, ну или Линч — их Тарковский, не важно, важно, что они великие режиссеры, поэтому посмотреть фильм стоит хотя бы из-за этого
Станислав Лем писал «Солярис» в странное, прекраснодушное время, когда будущее было лучше настоящего. Космос только начинали осваивать, старший лейтенант Гагарин тренировался летать в центрифуге, Нил Армстронг тестировал первые ракетопланы, и все были уверены, что самое главное начинается там, за миллион парсек от булочной на углу. Красные карлики и зеленые человечки сулили дивный, новый мир; каждый прогрессивный землянин грезил о контакте с инопланетным разумом, который надо только найти, то волшебное место, где один разум разумнее другого.
Фантастику как жанр я почти не признаю. Кроме Дика и Азимова я никого не читаю. Но Лем совсем иной случай. Психология — да, а вот фантастика — вряд ли. Не ожидала, что эта книга произведет на меня такое впечатление. Я вроде как не доросла до этой книги. Думала обычный научно-фантастический роман, однако после повторного прочтения поняла, что «Солярис» выходит за рамки жанра фантастики, да и жанров вообще. Это нечто мощное и таинственное, глубокое. Неординарная книга. Каждый видит в ней то, что хочет и может видеть.
«Солярис» Тарковского — не визуальная иллюстрация к «Солярису» Лема. Тарковский в своем фильме поднимает аспекты, которые Лем, в свою очередь, практически не осветил. Сам Лем говорил об этом. Так что сравнивать книгу и фильм можно только при обсуждении самого сюжета. Не более того.
В этом фильме «Солярис» Океан олицетворяет память человека, его вины и совести. Океан нашей совести, в котором не каждому дан шанс её успокоить. А в целом — это необходимость оставаться человеком в любых условиях. Но, помимо этого, любовь к Земле, ко всему человечеству. «Человеку нужен человек», как замечает Снаут в разговоре с Кельвином в библиотеке на космической станции. И здесь Андрей Тарковский придаёт большое значение искусству. Хари — главная трагическая фигура «Соляриса». Она ничего не знает или не помнит о Земле. И вот Хари разглядывает «Охотники на снегу» — и камера долго вращается вокруг этой картины Питера Брейгеля. Хари берет из этой картины знание о Земли. Хари постигает себя в качестве человека. А библиотека на Солярисе — это культура, которая была создана человечеством за многие века и необходима ему, как всеобщая память о прошлом.
Значение островка Земли в Океане Соляриса, во-первых, можно считать реализацией памяти Кельвина, которому прежде было устроено своего рода «возвращение домой». Во-вторых, это ознаменование той малости наших знаний в Океане неизвестного. В-третьих, некое выражение того результата, которого достигли люди в контакте с этим разумным существом. А в-четвёртых, что является самым главным, Андрею Тарковскому было необходимо показать в конце картины стремительно удаляющийся от нас островок Земли посреди безбрежного Океана Соляриса. Здесь следует говорить об отдалении ради приближения. Чтобы почувствовать «спасительную горечь ностальгии», нужно осознать возможность потери всего того, что у нас есть. Ведь мы «любим то, что можем потерять», как говорит Кельвин после окончательного исчезновения Хари.
Во время «возвращения» Криса на Землю всё одновременно реально и нереально. Кельвин подходит к дому, прислоняется лицом к оконному стеклу и видит, как внутри комнаты льётся откуда-то сверху дождь. Видит своего отца и вдруг старик замечает сына. В глазах отца — радость, удивление. А в глазах сына — печаль и любовь. Сын встаёт перед отцом на колени в позе рембрандтовского странника, вернувшегося с покаянием в отчий дом. А прямо перед «возвращением» на Землю происходит ещё одна запоздалая «встреча» Кельвина со своей памятью — со всё ещё молодой матерью в некой комнате, где вещи покрыты прозрачной плёнкой и тоже представляются лишённым живого ощущения жизни. Он скажет ей: «Прости, я задержался». Но мать прощает и отмывает грязь на руке, как будто снимает с Криса всякую вину. Знаменательно, что Хари в первый раз появляется на космической станции такой, как её навсегда запомнил Крис. И на руке — след от укола. Память уничтожить нельзя, она даже не выцветает, и запах не улетучивается. И даже после окончательного исчезновения Хари остаётся на космической станции её накидка, лежащая на кресле. Шелест бумажных полосок заменяет на Солярисе трепет шумящей листвы.
Фильм и книга оставили неоднозначные впечатления. Роман Лема о том, что людям, перед тем, как стремиться к познанию неведомого, стоило бы познать хотя бы самих себя. Тарковский в своем фильме задается извечным вопросом, что есть человек — существо о двух ногах и двух руках или же нечто иное, и все остальное у него уходит на второй план. В фильме очень мутно рассказано о том, что же за планета такая Солярис и наука соляристика. Если не читал — много не поймешь. Еще отмечу, что первая часть картины, та, где действие происходит на Земле, мне понравилась больше всего. И она же выглядит абсолютно лишней…
Человечество сталкивается с неизведанным. И как всегда самоуверенно и неосторожно вмешивается в процесс, который им непонятен. Роман о том, как трудно понять и принять чуждый разум, когда в тебе самом еще скрыто слишком много неизвестного и далекого от совершенства. И как важно в первую очередь разобраться в себе, а лишь потом пытаться судить что-то непознанное во Вселенной…
Пишу по горячим следам — только что закончил просмотр фильма. Фильм понравился.
Тарковского ни с кем не спутаешь, оригинальный режиссёр, красивый, сильный, умеющий рассказать так, как может только он. Но держу пари вы всё это, плюс упоминание о гениальности уже слышали или читали в других рецензиях.
И то, что фильм откровенно нудный и местами настолько непонятный для неподготовленного зрителя, что вызывает полное недоумение смешанное с раздражением, вы тоже наверняка слышали или читали, а может сами поняли да побоялись сказать или себе в этом признаться, потому что Тарковский гений и всё тут.
Резюмируем: обязательно надо читать или хотя бы преблизительно знать сюжет книги, быть готовым к тому что это советская фантастика 70-х годов, со всеми вытекающими отсюда последствиями, и самое главное — любить Андрея Тарковского таким, каков он есть.
Просмотр этого фильма — как поход в картинную галерею, если вы этого не любите или вам это не близко, то стоит ли тратить время? Кто-то пройдёт и просто порадуется живости красок и задумается над сюжетом, пожмёт плечами и дальше продолжит досуг, а кто-то замрёт перед работой и будет смотреть на неё долго и расслабленно, если вам понятны чувства этого человека, то фильм для Вас.
И последнее, отрицать культурную ценность этого фильма глупо, так что приятного просмотра.
На фоне моего повального увлечения научной фантастикой за последние дни, я наконец-то почувствовал себя готовым к просмотру «Соляриса». В свое время тоже довольно долго готовился к просмотру «Сталкера», ибо смотреть такие произведения нужно подготовленным, а не тогда когда хочется расслабится и взглянуть что-нибудь… вообще что-нибудь. Теперь «Сталкер» это один из моих самых любимейших фильмов, вот поэтому и хотелось получить максимальные впечатления от более признанного «Соляриса». Эмоции просто зашкаливали. И дело тут не в гениальности философских мыслей, коими пропитаны буквально насквозь фильмы Тарковского и уж тем более не в визуальной красоте фильма, визуально-графическая часть советского кинематографа всегда была слабой стороной. Прелесть тут составляет в первую очередь та завораживающая атмосфера, которая и сделала 70-е года классической эпохой научной фантастики. Затяжные кадры, сопровождаемые своеобразной, но просто великолепно подходящей музыкой, напряжение моментов и ситуаций, создаваемые актерами, постоянное чувство присутствия незримого подтекста, который лишь изредка говорится прямыми словами, а в остальном немым голосом но как будто кричит изо всех сил. Все это, наряду с правильным настроем, дает просто сумасшедший эффект.
По такой направленности «Солярис», мне кажется, чем-то схож с «Космической Одиссеей 2001». Но если у Кубрика на вас эмоционально давить неизведанное космическое, то в «Солярисе» большую часть воздействия составляет неизведанное человеческое. Фильм глубоко психологический, о человеке и о его нравственно-психологическом развитии на фоне сумасшедшего прогресса технологического. «Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень», это слова Тарковского и главная идея фильма. «Мы вовсе не хотим завоевывать никакой космос, мы хотим расширить Землю до его границ». Космос — это порог, порог развития всего человечества, и если мы не готовы, то этот порог нам не перешагнуть, мы будем лишь пытаться расширять Землю. Но когда мы это сделаем настанет новая эра не только в технологическом плане, но и в глобальном.
Возвращаясь к визуальному ряду, можно упомянуть голливудский «Солярис». У Содерберга планета получилась просто великолепной. Трудно даже представить какое шедеврище вышло бы, твори бы Тарковский в наше время. Хотя научная фантастика нынче не в моде, и неизвестно снимал бы он что-то такое будь он жив сейчас. Ведь Ридли Скотт фантастики уже не снимает, Джеймс Камерон в основном фантастическими боевиками изредка балует, Дункану Джонсу денег никто не даст на крупный проект. Большинству боевики да развлечения подавай и студии рисковать не станут.
Так уж получилось,«Солярис» я впервые увидела когда ходила пешком под стол (в прямом смысле этого слова). Конечно я тогда не могла понять что происходит на экране и постоянно дергала папу: почему тетя замерзла, а что такое невесомость? Но я помню то чувство, которое оставил во мне этот фильм. Сейчас я понимаю это было чувство незавершенности, недосказанности. И вот каждый раз, когда его снова показывали по телевизору, я прилипала к экрану, стараясь понять что же я упускаю…
Можно посмотреть этот фильм один, два, три.. . десять раз, и постоянно открывать в нем что-то новое. Это очень многогранная картина.
Я не знаю как режиссеру удалось превратить фильм в океан, который как будто чувствует твое состояние и каждый раз наталкивает на новые размышления…
Солярис и Сталкер — фильмы «сами по себе», не требующие отзывов, рекламы, кассовых сборов. Вот как есть люди одиночки — самодостаточные и глубокие. Иначе говоря классика.
Первая мысль после просмотра — странный фильм. Я до этого как-то с высоты своей колокольни пытался ставить фильмам оценки по десятибальной системе. В этот раз не получится, просто не знаю, как его оценивать. Нет того балла, которым я мог бы наградить «Солярис».
Из актеров мне больше всех понравился не исполнитель главной роли — Криса Кельвина — Донатас Банионис, а Юрий Ярвет — Доктор Снаут. Хотя, должен сказать, поначалу, в момент знакомства Снаута и Криса, когда тот только прилетел на станцию, Доктор не вызывал во мне большой симпатии. Зато к концу картины заметно подтянулся.
Отдельное слово хочется сказать про декорации — даже спустя тридцать с лишним лет они смотрятся весьма и весьма достойно! Умели ведь люди работать без компьютерной графики и спецэффектов, и как работали! Это просто… Нет слов! Для того времени настолько достоверно постарались показать космическую станцию будущего — и справились с этой задачей на пять баллов! Особенно радует, что это НАШ фильм.
Не коснулся пока только идейной оболочки «Соляриса». Признаюсь, книгу Станислава Лема не читал, поэтому сравнить с оригиналом не могу. Но фильм Тарковского мне понравился, хоть я его так до конца и не понял. Что же он в себе несет? Тот же вопрос можно задать и по отношению к планете Солярис. Все это так… странно. Необычно. За пределами стандартных форм мышления. Гениальный фильм.
Я не буду подробно останавливаться на сюжете, ограничусь лишь краткой аннотацией: в недалеком будущем, когда человечество полетело к звездам, оно обнаружило планету, которую назвало Солярис. Вся поверхность была покрыта океаном из некой плазмы, которая по предположению ученных обладает разумом. Спустя три четверти века человечество так и не смогло установить контакт с этим мыслящим океаном, т. н. наука «соляристика» практически сошла на «нет», на планете осталось лишь трое ученных продолжающих попытки связаться с океаном.
Но вот случилась трагедия, один из них покончил с собой. На станцию отправляют психолога Криса Кельвина, который должен изучить ситуацию на станции. А так же, принять решение о том, в каком направлении пойдет дальнейшее изучение Соляриса: либо экспедиция будет свернута, либо к океану применят своеобразный «бич» (жесткое рентгеновское облучение) которое обязательно заставит его прореагировать. Прибыв на станцию, Крис находит на ней того, кого уже никогда не ждал обрести снова…
Как оказалось не только, люди изучали океан, но и океан изучал людей, он проникал в их воспоминания, выбирая самые трагичные, самые болезненные, что бы затем воскресить их, сделав материальными. Человек оказывался лицом к лицу с самым страшных своим кошмаром, который он долгое время, старательно загонял куда-то вглубь себя. Некоторые из людей использовали таких вот «возвращенцев» на благо науки как подопытных крыс, которых можно бесконечное количество раз резать, кромсать, прижигать, убивать, ведь они были фактически бессмертны. Другие же, не выдерживав мук совести, уходили из жизни.
Как любое, гениальное произведение «Солярис» затрагивает множество нравственных тем, для себя я выделил одну из них: «Что происходит с человеком, если оставить его наедине со своей совесть?». Естественно вслед за этим вопросом возникает множество новых. Как поступит человек, если его «припереть» к стенке, заставив проанализировать свои самые темные воспоминания? Какой выбор сделает человек, если дать ему второй шанс? Наступит ли он на те же «грабли», или его выбор будет диаметрально противоположенным тому, какой он сделал в первый раз (на Земле) ? Честное слово мне затруднительно написать о содержании этого фильма, он настолько многомерен, что легко упустить какой-нибудь нюанс.
Тарковский славится своей неторопливостью, неспешностью повествования которое затягивает зрителя в свое пространство не оставляя ему ни малейшей лазейки что бы вырваться из мира созданного мастера. Длительная сцена дождя, долгие планы помещений и природы, подчеркивают реалистичность (достоверность) происходящего, настраивая нас на созерцательный лад. Зрителя слово ведут за руку по длинной дороге, на которой, однако он не устанет, ведь вокруг так интересно, что на жалобы не останется времени. В результате почти трехчасовое кино смотрится на одном дыхании.
Роль жертвы - это пассивная роль, и пока женщины ощущают себя жертвами, мужчинам проще манипулировать ими и навязывать позицию ведомого. Но если женщина чувствует в себе силы бороться за свои права, она непобедима. Поэтому Лисбет - очень важный персонаж, она является примером для подражания. (...)
