Наркоман приучен ко многому, например, к виду покойной бабушки, ползущей на него с ножом в зубах. В таких ситуациях за помощью не обращаются…

Худой лысый журналист и жирный кудрявый адвокат, плавающие в море наркоты. Штаты 70-х и блеск мимики Деппа. По поводу этого фильма бытуют два мнения: до жути позитивный, смотреть надо компанией и смеяться до коликов; второе: кино наполнено внутренним трагизмом и протестом. Но не если не пытаться вникать в глубины сознания героев (которое, кстати, выставлено наружу), то можно действительно достойно расслабиться (и без всех тех штук, которые нам рекламируют Депп и Дель Торо) с действительно идеальным фильмом, к которому просто невозможно придраться. И особый поклон создателям за невероятные саунд-треки. Отдельно хочу отметить Somebody to Love Jefferson Airplane — эта песня, пожалуй, не была так популярна в 60-е, как после выхода сего очередного гиллиамовского безумия.

10 из 10

(заметка подготовлена для материала Relax -кино, журнал theOTHERs, N4)

«Выходные испорчены… потому что придется ехать с тобой…» реплика доктора Гонзо (Дель Торо) своему другу «профессору журналистики» уже говорит о многом. Я уже сбился со счета сколько раз я смотрел этот фильм, помню только что во второй раз он меня пропер больше чем в первый, а в третий больше чем во второй… о чем это говорит?. .. нет не о том что Я — наркоман, а о том что с каждым последующим просмотром открываешь для себя что-то новое… гениальное творение Гиллиама.

Долгое время слово «адвокат» у меня ассоциировалось исключительно с обдолбанным доктором Гонзо, настолько Дель Торо сумел вжиться в роль не то юриста не то торговца наркотой… «слишком дикий что бы жить, слишком редкий что бы умереть». .. а профессор журналистики вообще прелесть, просто слов нет… фильм состоит как бы из нескольких сменяющих друг друга частей, может кому то и невидимых.

Прослеживается некая закономерность, если крышу рвет у адвоката, и он сидит в ванной и умоляет что бы его убили путем опускания туда радиоприемника или он сам выйдет и позовет горничную… то у профессора наступает просветление и он пытается утихомирить товарища… а ведь даже здесь не обошлось без великого чувства — любви…

Экранизировав книгу Хантера Стоктона Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Терри Гиллиам, создал одну из самых культовых лент 90-х. Фильм не собрал большую кассу, не получил никаких наград, но нашел, что-то более важное, своего зрителя, который будет с ним еще долго.

Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Профессор журналистики Рауль Дюк со своим другом или alter ego, доктором Гонзо отправляется в Лас-Вегас, для освещения проводимых там мотогонок, или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что

Идея освещения всего этого традиционными методами, абсурд.

Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольства существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови.

Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно. Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон.

Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире.

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений.

Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики.

Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня.

Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром.
Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам.

Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме?

Еще один урод, в королевстве уродов.

Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать.

Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто.

Сколько лет прошло с тех пор, пять, шесть?

В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше.

Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля.

Но на этот вопрос можно посмотреть и с другой стороны. А что собственно изменилось с тех пор? Каждое поколение, чем-то отличается от предыдущего, но в первую очередь, во внешних проявлениях. Внутренняя составляющая меняется очень медленно.

Мир безумен в любое время и в любом направлении.
Все их потери и поражения, одновременно и наши потери и поражения.

Американская мечта обрела в России на рубеже веков, свой второй дом. Главным критерием при оценке людей служит уровень их материального благополучия, насколько они преуспели в этой жизни. Мы, все также, боимся непохожих на нас, внутренний мир других людей, мало кого интересует. Человек по-прежнему несвободен. Можно отгородиться от всех этих проблем, или просто раствориться в толпе, но не все этого хотят, и не все это могут.

Моральный выбор, в конце концов, за нами. Стать еще одним уродом в королевстве уродов, или попытаться найти другой путь, который так долго искал, но возможно так и не нашел, Хантер С. Томпсон.
__________________________
* «Футбольный сезон завершен», считается, что именно этими словами начинается последняя заметка Хантера Томпсона. Но наш с Вами сезон, еще продолжается, и мы должны стараться, быть настоящими людьми, а не превращаться, в отвратительных рептилий.

Нельзя, нельзя думать что фильм направлен на пропаганду наркотиков, и сам Хантер не пропагандирует, просто так ему легче писать, так он открывает в себе не просто писателя, а гения пера.

Не зная жизни писателя можно подумать, что фильм это комедия, опирающаяся на общество которое не понаслышке знает что такое наркотики, и находить в фильмах себя…но мне вас жаль если вы не увидите в ильме большего, не увидите трагедию, и попытку уйти не от реальности, а от мира от политики сам уход играет роль.

Страх и ненависть…он всегда находился в страхе и ненависти, наверно он боялся того что может случится с Америкой и ненависть к этим гнильным червям. И нет другого оружия кроме слова.

Есть интересный эпизод в баре когда люди начали казаться Хантеру древними динозаврами, имеющих друг друга и вроде это происходило на самом деле, только что бы это увидеть нужно либо хапануть либо снять очки которые вросли в наши лица.

В общем должное впечатление ильм произведет только в случает предзнакомства с писателем и просмотр фильма Гонзо: страх и ненависть Хантера.

Хантер С. Томпсон это выкидыш культуры 50—60 годов, когда казалось что наконец нашёлся смысл бытия и ответы на извечные вопросы — кто виноват? и что делать? можно купить за три доллара. Но…» это была уже совсем другая эра, сгоревшая дотла и канувшая в Лету прочь от похабных реалий омерзительного года Господа Нашего, 1971-го. Многое изменилось за эти годы. И сейчас я был в Лас-Вегасе как редактор раздела мотоспорта этого респектабельного глянцевого журнальчика, заславшего меня сюда на Великой Красной Акуле по причинам, которые никто не удосужился объяснить. «

Фильм получился очень чёткой и достоверной иллюстрацией к книге Хантера С. Томпсона. И это похвала в высшей степени. Абсолютное авторское кино.

Не смотря на казалось бы, сумбурный стиль картины, требовались очень большие усилия от актёров, ведь если бы не до неприличия талантливые Бенисио Дель Торо и Джонни Депп, то не получилось бы из этого фильма дикой поездки с сердце американской мечты.

Что есть этот фильм? Глобальное похмелье после безумия, которое было библией и религией, а стало глубоким разочарованием и оставило горький привкус в сознании.

«Пленки с записями последующей сцены оказалось невозможно транскрибировать, из-за какой-то липкой жидкости, попавшей на головки. Тем
не менее, в чудовищно искаженных звуках присутствует некая определенная последовательность, показывающая, что почти два часа спустя Доктор Дьюк и
его адвокат, наконец, нашли, той что осталось от «Старого Клуба Психиатров»,
- огромные куски обожженного, потрескавшегося бетона на пустыре, поросшем
высокой травой. Владелец бензоколонки через дорогу сказал, что это место
«сгорело дотла около трех лет назад».

10 из 10

Просто безбашенное кино, про безбашенных парней. Каждый сам для себя волен искать смысл в этом фильме. Могу порекомендовать, лишь, посмотреть его, подняв себе перед этим настроение соответствующим образом. Столько всего передумал. Так смеялся! Сплошной позитив!

Ставлю наверно только из-за того, что уж слишком длинным показался мне шедевр, немного устал и пропустил неожиданную концовку:

9 из 10

Я часто задаюсь вопросом — что есть кинематограф? В чем его предназначение как искусства? Какие цели и задачи он ставит перед собой, начиная очередное свое произведение, способное стать в дальнейшем или очередным шедевром, или абсолютно пустым и проходным произведением, не несущем в себе абсолютно никакого смысла. И каждый раз в голову приходит только одно определение…

Кинематограф — это зеркало жизни! Отражение нашей действительности, которая, к сожалению, а, может быть, и к счастью, не всегда так красива и слащава, как может показаться на первый взгляд. Это зеркало нашего бренного существования в этом мире, призванное раскрыть и изобличить не только великие подвиги и фундаментальные открытия, но и грандиозные проступки и оплошности в культурном и духовном развитии общества, которые, как бы нам сильно этого не хотелось, все же имеют место быть. И совершенно незачем прятаться и бежать от того, что неизбежно, от того, что вокруг нас…

Первое, что приходит на ум после просмотра фильма, это — 2 часа параноидального, психоделического и наркотического бреда, выстроенного с использованием классических приемов профессиональной клоунады. Лицедейство персонажей в фильме достиает своей критической массы и грозит выплеснуться через край на ошарашенного зрителя, чей ум не в силах постичь смысл происходящего на экране бредового шоу с элементами комедии и фарса, основанного на классических «роад-муви», с подмешиванием в этот, и без того чрезвычайно насыщенный коктейль, наркотиков и рок-н-ролла бешеных 70-х годов.

Я долго не мог понять — есть ли в этом, отдельно взятом кинематографическом опусе какой-нибудь смысл. Что этим произведением создатель хотел донести до зрителя, и хотел ли вообще? Какое скрытое послание зашифровано под маской безумства и отвратности? Какое воздействие окажет этот фильм на тех, кто его посмотрит, и окажет ли вообще? Мой ответ — да!

Для тех, кто никогда не был предан чрезвычайно сомнительным, на мой взгляд, плотским и душевным наслаждениям под действием сильных психотропных препаратов с явно выраженной наркотической направленностью — этот фильм должен вызвать еще большее отторжение и презирание как самого дурмана, так и людей, его употребляющего. Что касается тех, кто в силу разного рода обстоятельств, не могут или не хотят бороться с этой «прогрессирующей» болезнью, захватывающей все большие территории в общественном сознании, что ж — Бог им судья! Никто не вправе отнимать и лишать Человека единственного и незыблемого права, которое дается ему при рождении — права Выбора.

Вывод: неоднозначное, неординарное, яркое, открытое, правдивое и крайне смелое кино, несущее в себе глубоко потаенный логический смысл, который, к сожалению, в большинстве случаев так и обречен остаться нераскрытым…

10 из 10

Фильм — апофеоз всего, что когда-либо было снято про вещества и эффекты от них. Это смешно, это здорово, это обязательно нужно посмотреть, особенно если учесть, что в главных ролях снимаются просто великолепные, неподражаемые актеры.

С другой стороны, воспринимать этот фильм исключительно как комедию не получается. Как и известная книга Томпсона, «Страх и ненависть» — это двойная сатира.

С одной стороны, в фильме высмеивается обывательское общество, состоящее из сплошных тупиц, негодяев, двуличных лицемеров, жадных подлецов и прочая, и прочая. Принимаемые вещества словно помогают героям увидеть истинное лицо тех, с кем им (и нам) приходится иметь дело каждый день.

Кстати говоря, благодаря этому вспоминается фильм They Live, в котором волшебные очки помогают увидеть коварных инопланетян и размещенные ими повсюду зомбирующие слоганы.

С другой стороны, главные герои — тоже, в общем-то, далеки от положительных персонажей. Бунт против реальности в уходе от реальности — не самое достойное поведение. Да, они ловкие, удачливые, умные, но есть одно но: их мир все-таки не совсем настоящий. Я, как противник всякого эскапизма, вижу в этом некую трагичность — лучшие люди этого киномира никак не могут быть примером для подражания.

Впрочем, все это не отменяет того факта, что фильм хороший, смешной и worth seeing.