Экранизировав книгу Хантера Стоктона Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Терри Гиллиам, создал одну из самых культовых лент 90-х. Фильм не собрал большую кассу, не получил никаких наград, но нашел, что-то более важное, своего зрителя, который будет с ним еще долго.

Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Профессор журналистики Рауль Дюк со своим другом или alter ego, доктором Гонзо отправляется в Лас-Вегас, для освещения проводимых там мотогонок, или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что

Идея освещения всего этого традиционными методами, абсурд.

Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольства существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови.

Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно. Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон.

Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире.

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений.

Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики.

Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня.

Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром.
Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам.

Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме?

Еще один урод, в королевстве уродов.

Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать.

Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто.

Сколько лет прошло с тех пор, пять, шесть?

В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше.

Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля.

Но на этот вопрос можно посмотреть и с другой стороны. А что собственно изменилось с тех пор? Каждое поколение, чем-то отличается от предыдущего, но в первую очередь, во внешних проявлениях. Внутренняя составляющая меняется очень медленно.

Мир безумен в любое время и в любом направлении.
Все их потери и поражения, одновременно и наши потери и поражения.

Американская мечта обрела в России на рубеже веков, свой второй дом. Главным критерием при оценке людей служит уровень их материального благополучия, насколько они преуспели в этой жизни. Мы, все также, боимся непохожих на нас, внутренний мир других людей, мало кого интересует. Человек по-прежнему несвободен. Можно отгородиться от всех этих проблем, или просто раствориться в толпе, но не все этого хотят, и не все это могут.

Моральный выбор, в конце концов, за нами. Стать еще одним уродом в королевстве уродов, или попытаться найти другой путь, который так долго искал, но возможно так и не нашел, Хантер С. Томпсон.
__________________________
* «Футбольный сезон завершен», считается, что именно этими словами начинается последняя заметка Хантера Томпсона. Но наш с Вами сезон, еще продолжается, и мы должны стараться, быть настоящими людьми, а не превращаться, в отвратительных рептилий.

Лысый Депп… Толстый Дель Торо… Какой-то странный Магуайер… Куда я попал? Нет, это точно не кино… Не обычное кино… Не простое кино… И я не знаю, что он со мной делает… Может, я что-то не то съел? Или надо мной шутят друзья? Такой прилив неадекватности никогда ещё не посещал меня…

Уже после тридцати минут фильма меня в первый раз оторвали от его просмотра. Подруга. Что-то спрашивала меня. Я почти ничего не понимал, но чувствовал, что если я не возобновлю просмотр, меня уже никаким Сверхъестественным не откачать. Я быстро ответил на все вопросы и положил трубку. Итак, я снова смотрю фильм. Я погружался в него. Я не осознавал, но понимал. Я что-то чувствовал. Но это чувство было для меня новым.

Безумный мир, наречённый наркотическим бредом неадекватной парочки Рауля Дюка и доктора Гонзо, буквально сводил с ума и вводил какой-то код в сознание, который срабатывал, когда отключаешь телевизор или компьютер, отделяясь от фильма, и тянул разум обратно к экрану. Талантливая и почти магическая игра Деппа и Дель Торо завораживала и уверяла, что именно в их мире я и живу. Это было что-то очень нелогичное, но в то же время очень правильное и новаторское, как сладкий попкорн.

Ни один персонаж в фильме не вызвал у меня уважение или восторг, но все они привязались к моему мозгу и до сих пор ищут аналогии. Игра каждого персонажа подобна сюрреалистическим картинам, и поначалу почти всё в фильме расценивалось мной, как то, во что верить невозможно. Но потихоньку, кино начинает овладевать тобой, убеждать тебя, что именно всё так и есть, чувство нелогичности перерастает в сознательный бред и вот ты уже не считаешь фильм, странным. Ты считаешь, что всё остальное странно. Как говорил один мой хороший друг «Я не сумасшедший! Это все остальные — сумасшедшие!» И я потихоньку начинаю его понимать.

За двадцать минут до конца фильма, меня вновь оторвали от просмотра. Я чувствовал такой неадекват в себе, что не мог понять, что мне писали. Фильм меня абсолютно захватил, и пока я отвечал другу, я чувствовал, как мой разум рвётся по швам, а сама реальность растворяется в огромной чашке, наполненной самым отвратительным чаем, что я когда-либо себе заваривал перед просмотром фильма. Я его так и ни разу не хлебнул. Но к чашке почувствовал такую лютую ненависть, будто её принёс официант в надежде, что если я выпью чай, то не буду смотреть дальше кино! Я ответил другу и закончил просмотр. Вот теперь стало легче. Не знаю, как чувствуют себя наркоманы, но я чувствовал что-то новое, что-то странное и даже не совсем хорошее. Что-то слишком приторно сладкое, будто крахмал, что заставляют пить в поликлинике для теста на сахар в крови. Что-то, что я даже не могу в полной мере описать.

Но, как бы то не было, фильм закончится. И я обязательно увижу конец. Я его только досмотрел. И тот кино-наркотик, что бродил по моему сознанию, наконец, начинает выветриваться. Гигантские клешни, сжимавшие мою крохотную голову, потихоньку ослабляют хватку, а я пытаюсь осознать, что я только что смотрел. Это была реальность? Или бред? Безумный мир будет меня уверять, что это выдумка, но верить можно, как и огромному миру, так и маленькому фильму.

Скорее всего, смысл моего сообщения будет непонятен, если конечно он там есть. Вполне возможно я лишь опьянён первым в моей истории кино-наркотиком, и ценности мои слова не имеют. Хотя, кто меня знает? Ведь, все вокруг сумасшедшие, а не я…

Экранизация одного из самых значительных бестселлеров 20 — века. Джонни в этом фильме не играет: абсолютно всё, что мы видим на экране — гардероб, походка, жесты, мимика, манера говорить и даже лысина Дьюка — тщательно скопировано (гениально, на мой взгляд) с оригинала. Тот, кто не знаком с творчеством и личностью Хантера С. Томпсона никогда не сможет в полной мере оценить этот фильм. Ведь на экране не выдумка по большей части, не очередная фантазия Терри Гилльяма. Как раз в этом одна из главных изюминок этой истории — гадать, что из этого было на самом деле.

Бенисио просто бесподобен. Он, наверное, лучшее воплощение Оскара Акосты, которое могло бы быть и не только в виду своего происхождения. Такой безумный взгляд, когда он сидит в трусах на полу в номере, размахивая ножом, не увидишь и у настоящих наркоманов. Неудивительно, что его не приглашали сниматься два года после этой картины.

Кадры хроники и музыка — напоминание о времени и месте происходящих событий. Three Dogs Night, Jefferson, Yardbirds и конечно же Stuck inside of Mobile Дилана — эта песня просто идеально подходит для этой картины. Музыка, как и наркотики, очень важна, а иногда жизненно необходима, для журналиста и адвоката.

Каждый из людей упомянутых в титрах вложил душу в свою работу. Но это не значит, что съемочная площадка была местом оргий и «злоупотреблений» — совсем нет. Просто все по настоящему старались превратить фильм в произведение вневременного уровня, а не сделать дело и уйти. Терри и Лайла защищали каждую сцену у голливудских боссов. Эксперименты с освещением Никола Пикорини превратили фильм в нечто совершенно потрясающее. Очень запоминающиеся эпизодические роли и камео. Самое примечательное из них — появление Томпсона в «Матрице».

Бешеный темперамент и фантастическая уверенность в себе позволяла им обоим (Дьюку и Гонзо — Хантеру и Оскару) выкручиваться из самых непростых жизненных ситуаций. Способность не спать по нескольку суток, убеждать окружающих в чем угодно, с самым серьезным видом говоря любую чушь и, конечно же, великолепное чувство юмора вот отличительные черты героев. Слово герой в данном случае следует понимать буквально. Дьюк и Гонзо — исследователи. Их цель поиски американской мечты. Для этой поездки им необходимо, как и другим путешественникам свое особое «снаряжение» — кабриолет, рубашки Акапулько, магнитофон с микрофоном. Их «провизия’ — коллекция всевозможных стимуляторов и алкоголя. Неуважение и призрение к окружающим, (в оригинале — страх и отвращение) вот, что более всего раздражает неприятелей Томпсона. Я не буду оправдывать или защищать его и Оскара (Гонзо) и их стремление поиздеваться и постремать «обывателей», в котором они по признанию самого Дьюка иногда «перегибают палку’. Могу сказать только что самое нелепое желание на этом свете — это желание нравиться всем. И еще процитировать отца «Воробья» — фокус не в том, чтобы жить вечно Джеки, а в том, как остаться самим собой навеки. Дьюку и Гонзо это определенно удалось.

Наверное, это называется фанатизмом — фильм смотрю по 8—10 раз в год. Часто с комментариями создателей, и всегда получаю заряд положительных эмоций. Чего и вам желаю…

10 из 10

«Где мы, чувак?! Кажется, это страна летучих мышей!»

Экранизировать галлюциногенный бред, вышедший из под пера известного американского журналиста Rolling Stones Хантера Томпсона в 1971 году, который в то же время еще и пропитан глубокой философией о бессмыслии существования поколения кислотных 70-х и отсылками к большой политике, дело весьма непростое и достаточно тонкое. Наверное, именно поэтому предшествующая экранизация 1980 года «Там, где бродит бизон» оказалось непопулярной и, по большому счету, невостребованной, как у широкой публики, так и у истинных ценителей творчества Томпсона. Потребовалось еще 18 лет, чтобы сколотить по-настоящему достойную команду, которая уже, в свою очередь, просто взорвала мозг и вынесла на всеобщее обозрение извращенный шедевр кинематографа, в котором невозможно разобрать, где реальность, а где причудливые галлюцинации. На выходе «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это поистине культовое кино от культового режиссера Терри Гиллиама, поставленное по культовому роману культового писателя и основоположника гонзо-журналистики Хантера Томпсона с культовым актером своего поколения Джонни Деппом. А этого, в принципе, уже достаточно, для того, чтобы сесть за просмотр картины.

Гиллиам выполнил свою работу гениально, хотя бы просто потому, что за всем этим откровенным наркоманским дебилизмом весьма явно прослеживается основная мысль Томпсона, которой он охарактеризовывает свое время и свое поколение, а именно нить «наркотики — ненавистный президент Никсон — полный хаос — война во Вьетнаме — снова наркотики — психоделическая революция — отрицание факта существования Американской мечты — и снова наркотики». Оценка, данная всему американскому обществу конца 60-х — начала 70-х весьма откровенная в своей правоте и даже пугает безнадежностью, с которой это нам преподнесено.

«Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по-крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля.»

Самое интересное то, что сам главный герой Рауль Дюк — прообраз самого Томпсона, вовсе не сопоставляет весь остальной мир с самим собой, он и сам «еще один урод в королевстве уродов», который обнюхавшись, обколовшись и объевшись наркотиками, уже плохо представляет куда и зачем он едет, что он должен сделать, да и вообще зачем он был рожден на свет. Он — отъявленный гедонист, с ярым презрением к консервативным американским ценностям, который пытается найти ответы на интересующие его вопросы в межгалактическом параде планет всяких стимуляторов, транков, визгунов и хохотундов. Между делом, он, в психоделическом угаре, бросает дротики в Никсона, время от времени выкрикивает «Я профессор журналистики!» и нюхает эфир через американский флаг в кабриолете посреди сверкающего Лас-Вегаса. Проникнув в сердце Американской мечты, которая является оплотом верования американцев о быстрой и увлекательной наживе, Дюк полностью разрушает все устоявшиеся стереотипы и устои.

«Цирк „Базука“ — это то, что делал бы весь мир, субботними ночами, если бы нацисты выиграли войну. Это был Шестой Рейх.»

Товарищ Дюка и его личный адвокат под кодовым именем Доктор Гонзо от главного героя повествования ушел недалеко. Он уже немолодой, разжиревший от слишком уж хорошей жизни и обезумевший от количества потребляемых галлюциногенных препаратов — «Один из праобразов Всевышнего. Высший мутант, не рассчитанный для массового производства. Слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть». На протяжении всего фильма Гонзо производит впечатление эфирного зомби. Он приходит в восторг о верещания белого кролика, пытается нарисовать Z на лбу Дюка и ворует невинных девушек, которые рисуют портреты Барбары Стрейзанд. Он яркий представитель своего поколения: с одной стороны весьма благополучный и образованный человек, с другой стороны безумный фрик с воспаленным сознанием.

«Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.»

Говоря о содержании картины, нельзя не упомянуть и о блистательном исполнении. Глядя на обдолбанного Джонни Деппа с извечной сигаретой в зубах и в панамке, в очередной раз удивляешься многогранности таланта этого актера. Практически у каждого деятеля кино найдутся свои недоброжелатели, однако вряд ли кто-либо будет опровергать гениальность Деппа. Очередное блестящее перевоплощение, очередная знаковая роль в фильмографии. Дель Торо просто неузнаваем в роли Гонзо. Видно, что актер пропустил через себя этот образ. В догонку, актерское великолепие приукрашено очень насыщенными кадрами яркого Вегаса и шизоидального бреда.

Напоследок лишь хочется дать напутствие к, скорее всего, очередному просмотру «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», особенно в преддверии выхода на российские экраны биографии автора «Гонзо: страх и ненависть Хантера Томпсона». Такое кино заслуживает далеко неоднократного осмысления.

Этому фильму суждено было провалиться в прокате… Посудите сами — зачем полтора часа смотреть на двух торчков и их постоянные приходы? Это неприятно, некрасиво и от этого постоянно подташнивает…

А нет!! Фильмец-то не о том. Не доглядели прозорливые зрители, что в этой незамысловатой истории рассказывается вовсе не о том, как тяжела жизнь наркоманов, а о том, как рушатся мечты и конкретно одна — Американская мечта.

Фильм провалился, чтобы потом стать культовым, чтобы потом поклонники растащили его на цитаты и пестрые образы.

Что есть Американская мечта для простого американца? Добиться успеха, уважения, иметь семью, дом, машину, респектабельную работу?! Очень похоже на правду!

Что есть Американская мечта для Хантера Томсона? Быть патриотом, изобличать президента Никсона, которого он, к слову, ненавидел всеми печенками, писать изобличающие статейки, не боятся вести себя шокирующее, иметь безумное воображение и главное — смелость жить не так как все и в открытую говорить об этом? Жить свободно от всех предрассудков?! И это тоже, правда!

Выберите свою версию. Решите сами — смотреть или не смотреть.

А мы пока что углубимся дальше и посмотрим, что же такое Америка Хантера Томсона. В начале 70-х г. г. американские грезы как волны разбиваются о гранит финансовой необходимости. Движение хиппи теряет свою былую популярность, война во Вьетнаме плавно переходит в завершающий этап, критика политики Никсона усиливается. Возникает легенький намек на истерию в обществе. Любви и цветов уже на всех не хватает, а иногда хочется и покушать. Дети цветов вырастают…, взрослеют, становясь при этом финансовыми аналитиками или брокерами. Больно, ох как больно понимать, что ты — представитель потерянного поколения…

И именно в это время известный американский журналист Хантер Томсон, которого частенько называют «безумным гением», заканчивает свою книгу «Страх и Отвращение в Лас-Вегасе». Через десять лет частично сюжет книги будет взят для фильма «Там, где бродит бизон». А еще через восемнадцать Терри Гиллиам экранизирует роман полностью.

Интересный факт — над фильмом бились сразу несколько режиссеров, которые в какой-то момент переругались между собой. А точнее дело был так. Алекс Кокс совместно с Тодом Девисом написали первый сценарий, который пришелся не по вкусу Хантеру Томсону. Вскоре появился Терри, написал второй сценарий в соавторстве с Тони Грисони. И Хантер остался доволен. Однако злобная Гильдия Писателей Америки не разрешила убирать имена первых двух сценаристов из титров. Так что имеем то, что имеем. Но Терри долго потом точил зуб на Гильдию…

Нельзя сказать, что Терри не справился. Еще как справился! Одни Монти Пайтоны чего стоят?! Ась?! А уже немного позже им были экранизированы и Братья Гримм, и Воображариум доктора Парнаса. Так что экзамен сдал, садись, пять! Сцены перехода в сюрреалистические миры наркотических приходов особенно удались в баре, на карусели и в номерах бесконечных отелей. Конечно, в фильме присутствуют мерзкие сцены. Но куда уж без этого, если мы говорим о сомнительном образе жизни наркоманов.

Итак, четыре дня, три ночи, два кабриолета, один город. Двое приятелей с постоянно расширенным от наркотиков сознанием Рауль Дюк (Джонни Депп) и его адвокат доктор Гонзо (Бенисио дель Торо) отправляются в путешествие в самое сердце пустыни Невады в мир грез и развлечений Лас Вегас. Цель путешествия — написать статью о мотогонке «Минт 400». Но как только песок попадает в пиво, Дюк понимает, что его дальнейшее пребывание на мотогонке бессмысленно. Продолжив со своим адвокатом безумные путешествия по волнам наркотического бреда, Рауль Дюк умудряется разгромить номер в отеле, уехать, не оплатив счет, получить новое задание и торжественно провалить и его.

Есть что-то очень трогательное в том, как Джонни Депп сжимает свою розовую печатную машинку. Очень много артефактов этого фильма — личные вещи Хантера Томсона. Чтобы вжиться в роль Джонни прожил с Хантером несколько месяцев, перенимая его привычки и манеры. Несколько ужимок он взял от героя Билла Мюррея в фильме «Там, где бродит бизон». Это кривляние, движение бровью, бегающие глазки, безумный взгляд, неуклюжая поступь, умение говорить, не вынимая муштука с сигаретой из зубов, его безумная панама… и конечно же гавайские рубашки!! Задумывались ли Вы, насколько это тяжело подвергается копированию?? И не забудьте, знаменитую лысину на черепе Джонни собственноручно выбрил Хантер. Вы вообще помните еще хоть один фильм, где милашка Депп был бы лысым?? И это уже о многом говорит. Для Джонни эта роль — особенная!!

Бенисио дель Торо с не меньшей тщательностью готовился к своей роли. Он потолстел на 18 кг, долго изучал образ жизни Акосты, прототипа своего персонажа. Нужно сказать, что у Бенисио достаточно колоритный образ. Его манера говорить от третьего лица очаровывает.

- Как адвокат, советую взять самую быструю машину без верха, кокаин, магнитофон для особой музыки, две рубашки поярче, и свалить из Лос-Анджелеса по крайней мере на два дня. Выходные испорчены.

- Почему?

- Потому что, естественно, придется ехать с тобой, и надо будет вооружиться до зубов.

Можно вспомнить еще Кристину Риччи, которая играла несовершеннолетнюю художницу, помешенную на портретах Барбары Стрейзанд и автостопщика Тоби Магуайара. Они хороши, но эпизодичны.

И пару слов о саундтреках. Что, скажите мне на милость, что может быть лучше «Somebody to Love» Jefferson Airplane и «Viva Las Vegas» Dead Kennedys, чтобы показать то безумие, что твориться в головах от поездок в открытом кабриолете с ветерком по пустыне? А сцена в ванной с «Белым кроликом» ("White Rabbit» Jefferson Airplane)? Восхитительна! «Ты хочешь, чтобы я бросил радио в ванную, когда наступит кульминация в «Белом Кролике», так?»

И напоследок, в конце всего этого безумия Рауль Дюк произносит свои самые сокровенные слова о том, что главным заблуждением всех наркокультур всегда была мысль о том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля… Хиппи слишком долго жили мыслью о том, что от наркоты у них наступит просветление… Это так и осталось заблуждением.

Конечно фильм — это театр абсурда, но если решитесь смотреть, то прошу, не мыслите стереотипами… Ведь истина подчас не там, где ее ищут…

10 из 10

Весной этого года «Страх и ненависть…» наконец-то снова вышла на лицензии. Пять лет я пытался найти этот фильм — безрезультатно. Потому с удовольствием пересмотрел его пару месяцев назад. И если в прошлый раз он понравился, но я посчитал его комедией, то в этот раз — что называется — «проняло». Все-таки, с годами восприятие совершенно меняется :).

Итак, история повторяется — один раз как трагедия, второй раз — как фарс.

По всем формальным признакам «трагедию» нам показали в «Easy Rider», а «Страх и ненависть…» можно считать фарсовым продолжением хита 60-х.

Но теперь-то я понимаю, что фильм Гиллиама куда более трагичен, а оба главных героя — пусть и смешные, но при этом беспросветно жалкие и несчастные. «Easy Rider» повествует якобы о «свободных духом» наркоторговцах, эдаких героях эпохи, которым так и тянет подражать. И киногерои подражают. До сих пор. А с ними и реальные люди. А вот Гонзо и Дьюк не вызывают ничего, кроме жалости. Сначала брезгливой, а к концу фильма просто-таки пронзительной.

Кстати, после повторного просмотра я понял — Дель Торо переиграл Деппа со счетом 10:0. Если воспринимать фильм как чистую комедию, то ужимки Джонни временами уместны, но Гиллиам снимал ну совсем не комедию. Что ж, кому-то на роду написано играть Джека Воробья, а кому-то — Джека Джордана…

«Страх и ненависть…» все кому ни лень обвиняют в нечеткости, сумбурности, отсутствии структуры сюжета. Позвольте, да что ж тут нечеткого, непонятного и сумбурного? Десятая минута фильма, когда Рауль пытается пояснить «основную мысль» подобранному на пустынном шоссе хитч-хайкеру.

В общем, сидят Дьюк и Гонзо в патио лос-анджелесской гостиницы, ожидая звонка от редактора, потягивают пиво с мескалином — СКРЫВАЯСЬ ОТ БРУТАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ 1971 года от рождества Христова (дословный комментарий Дьюка). Вот оно! Окружающий мир так пугает бедных наркош, что они беспробудно нюхают и закидываются всем, что попадается под руку — лишь бы куда-нибудь скрыться от этой самой реальности.

А не помогает. Брутальная реальность так и прет на бедолагу Дьюка (от лица которого ведется повествование) всю дорогу — всеми этими рылами и рожами. Молодящейся старухой на рисепшене гостиницы в Лас-Вегасе; фашистом-парковщиком; патрульным-гомиком; крикливым балбесом, приехавшим на конференцию окружных прокуроров; динозаврами-посетителями гостиничного бара; обкуренными прокурорами-борцами с наркоманией; фотографом Ласердой в образе сержанта Келли… брутальная реальность в конце пытается поглотить даже ближайшего друга — Гонзо, превращая его в волосатого рогатого монстра. Во всем этом бреду мартышка в костюме из Circus du Soleil кажется главному герою милой, доброй и человечной.

Еще что четко читается — оба героя просто-таки паталогически безобидные и смешные «трепачи». Единственное, кому они способны нанести вред — сами себе. Гонзо размахивает ножом перед носом Ласерды, вроде бы пугает всех насмерть — но совершенно понятно, что зарезать никого он не в состоянии. Рауль произносит речь о том, что девочку-религиозную фанатичку, надо бы убрать как ненужного свидетеля — а в итоге друзья селят ее в другую гостиницу, и еще и таксисту доплачивают — чтобы присмотрел за неадекватной художницей.

Самая грустная сцена фильма — почти в конце, в ресторанчике на окраине Вегаса. Просто эссенция отношения Гонзо и Дьюка к окружающему миру, а мира — к ним. И опять — все по сценарию — Гонзо пугает официантку со шрамом на лице (еще один карикатурный персонаж!), предлагает ей заняться немиссионерским сексом, получает от ворот поворот, а в итоге обижается и уходит, оставив щедрые чаевые.

Итого: смотреть надо обязательно. После «Страха и ненависти…» вам никогда не захочется злоупотреблять наркотой. Потому что этим героям уж точно не хочется подражать, и даже хотя бы разок оказаться на их месте не захочется. Они слишком, слишком реальны. А еще, как я уже говорил, их просто безумно жаль.

Гениальный фильм.

10 из 10

За рулем мой адвокат, доктор Гонзо, а не какой-нибудь козел с дороги… В первую очередь соглашусь с LameClock — это фильм двух гениальных актеров.

Теперь поясню. Нужно как-то иначе настроиться, по другому взглянуть на вещи, чтобы посмотреть этот фильм. Друзья, этот фильм — гениальная комедия, это театр абсурда, это трогательно и смешно.

Электрошок? Отвяжись!
Мы привыкли искать в фильмах суть, мысли, идеи… А здесь нам предстают бегущие по коридору Депп и Бенисио, вопящие под начальные аккорды Yardbirds: «Тебя сейчас заберут! «. Потом Депп тащится вдоль одной стены, спотыкаясь о плинтус, а Бенисио выполняет превосходный поворот, и схватив пару полотенец (!) идет к номеру. Где вы еще видели такое?

А сцена в ванной?Посмотрите на мимику Бенисио, послушайте голос, поглядите на его движения, когда он тянется к радио или стягивает галстук…

Вы действительно думаете, что все это было в сценарии, что Гиллиам лазал в ванную, чтобы показать, как нужно бить пальцами по воде? Это ведь импровизация! Это и есть ИГРА…

Поймите, в фильмах нам показывают выверенные правильные эмоции, но это не импровизация. Это сделать, как показал режиссер. И даже в гениальных фильмах эмоции выверенные и дозированные. Эмоции действуют на зрителя в тех моментах и с такой силой, с какой это задумывалось. И они, конечно, действуют. Поэтому «Зеленая Миля» и «Красота По-Американски» могут заставить плакать. Все так спланировано.

Я не случайно назвал этот фильм не гениальным, а контргениальным… Здесь нет выверенных эмоций. Эмоции здесь не дозированы. Они ПРУТ с экрана непрерывным потоком, так, что мы не успеваем их собирать. Мы ждем, что нас заставят плакать или смеяться, а Бенисио колет кокосы на машине, сумасшедше пританцовывая и заявляет: «Вы не понимаете! Эта машина — собственность всемирного банка! «. Депп: «Вы голосовали за республиканцев, вы же распяли Христа!
«.

Мы ждем идеального, попкорнового кино, мы к нему привыкли, даже Арт-Хаус по большей части очень типичен в своей арт-хаусности. А на нас выливают целую бадью Чего-то, просто сложно это воспринять.

Но этот фильм надо ценить за бесподобно живую игру актеров, за внимание к мелочам, за то, что там нет соплей, которыми намазывают экран.

Там есть Бенисио и Джонни. Да хранит их Американское правосудие!

Итог — это лучший фильм Бенисио, лучший фильм Гиллиама, лучший фильм Деппа, и лучший фильм, снятый под Гаддэмитным Американским небом…

10 из 10

- Как ты сегодня провел свой день?

 — Дело было так. Сначала принял свой повседневный рацион (ЛСД и т. д.) и решил заехать в местный бар. Тут я развенчал терзающий человечество миф о том, что динозавры почему-то вымерли. Ничего подобного — они всего лишь скромные. Немножко видоизменились, и у них появился соответствующий комплекс. Вот и не афишируют свою жизнь. Да еще и по-английски говорят. Поначалу неуютно было, но они предложили выпить за их счет, и я не устоял. Подумал: а может, и Земля плоская? Чтобы проверить, решил совершить кругосветное путешествие. Сначала подкрепился (ЛСД и т. д.), запрыгнул на свою тачку и отправился браздить дорожные просторы. Проехал час-полтора, устал, поэтому решил набраться сил. Благо эфир был тут как тут. Тут вдруг невесть откуда побежали носороги. Странно, почему они соблюдали правила дорожного движения. Надо будет написать об этом в своей газете. Доехал где-то до границы города, и меня останавливает коп. Спрашивает, мол, чего так эфиром несет, из скорой помощи? А я отвечаю, что таким наркоманам, как он, ничего не дам, да еще и расскажу всем. Он пожелал спасти как можно больше людей на сегодня и оставил. Затем наши джунгли превратились в пустыню. Должно быть, уже достиг Сахары. Потом дороги стали разветвляться, небо покраснело, из-под земли стали вырываться пираньи, навстречу рыцари пытались меня столкнуть своей пикой. Совсем плохо стало, когда слоны стали падать сверху, удавы на воздушной подушке плевались осьминогами, а летучие мыши устроили бомбардировку. Непонятно было, куда ехал. Точно вовремя с концом действия эфира я расстрелял очередного удава и противника и след простыл. Еще чуть проехал, вижу: знакомый город. Значит, Земля круглая, надо будет об этом тоже написать. Ну не мог же я заблудиться! Вот так все было. Рисковал, но горжусь подвигами.

Вышесказанное прекрасно отражает характер этого фильма. Градус абсурда там, правда, ниже, жизнь наркомана показана романтичнее, но если эти строки выдающейся несуразицы вам не хочется растягивать на весь хронометраж фильма, если не считаете все это забавным, то «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», состоящий из бреда в самом хорошем смысле этого слова, покажется вам бредом в самом плохом смысле этого слова. Но в любом случае он любопытен по четырем причинам:

1) Самый оригинальный про наркоманов и один из самых оригинальных вообще.

2) Один из самых ресмотрибельных. Более того, первый просмотр может принести вам меньше удовольствия, чем последующие.

3) Можно спокойно смотреть, даже если вам надоела избитая тема о «Не становитесь наркоманами, иначе все закончится фатально!» Фильм сделан не в целях воспитания молодежи.

4) Разрабатывался всем до боли знакомыми людьми. Снял Терри Гиллиам, в главных ролях Джонни Депп и Бенисио дель Торо — это самые необычные их роли. Так что о качестве можете не беспокоиться.

Моя оценка:

9 из 10

Вначале может показаться, что это своеобразное роуд-муви изображает заурядное путешествие двух обдолбанных торчков, но, как часто бывает, первое впечатление обманчиво. Эти наркоманы, в прекрасном исполнении Деппа и дель Торо, являются олицетворением свободных бизонов городских равнин, какими и был сам Хантер и его друг-адвокат Оскар. Главное герои наглядно демонстрируют возможность «другой жизни», которая существует вне установленных обществом норм и законов. И вся эта «иная реальность» раскрашивается в различные цвета мескалина, эфира, амфетамина, адренохрома, LSD, кокаина и прочих создателей неповторимой атмосферы вокруг. И как только действие какого-либо препарата заканчивается, Доктор или Дюк сразу же лезут за новой порцией. Всё, лишь бы не видеть этот лживый, лицемерный мир в его обычном виде.

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — пожалуй, самый известный фильм фантазера Терри Гиллиама. Он со времен Монти Пайтона смело брался за самые абсурдные и непонятные проекты. И было бы очень странно, если бы эту кислотную фантазию поставил бы кто-то другой. Никто иной просто не смог бы так смело и точно воспроизвести на экране самую скандальную книгу Хантера С. Томпсона. Сумев увидеть в ней то, за что критики и общественность открыто осуждали и плевали в Хантера, он создал настоящий и неповторимый шедевр. Неподдающаяся, казалось бы, переносу на экран книга в руках умелых создателей грамотно, почти побуквенно ложится на километры пленки.

Гиллиам, Депп и дель Торо превращают черные буквы со страниц книги в самые странные и безумные образы. Растекаясь по кадру, они пугают и одновременно манят в свой мир иллюзий и наркотиков. Мощная психоделически-наркотическая энергетика через весь хронометраж пронизывает содержание картины, четко создавая нужное настроение. Сумасшедший бред и жесткая правда перемешиваются во вселенной Томпсона, не давая отделить одно от другого. «Страх и ненависть…» — это наш привычный мир, показанный с его изнанки, то каким он может быть, если прекратить жить по старым правилам и понятиям.

Хантер Стоктон Томпсон был истинным олицетворением главной мечты — Свободы. Он сумел воспользоваться выданным шансом и, сев за руль Красной Акулы, едко проехался по могиле Американской Мечты. Своими книгами и статьями разрушая зыбкий мир Американского спокойствия, он показал настоящую жизнь, ради которой люди и рождаются на свет. Он закончил свою жизнь ровно так же как и прожил ее — свободным, независимым даже от Бога, который, как известно, властвует над всеми. Выстрелив себе в висок, Хантер поставил жирную точку в своем безумном, правдивом рассказе длинною в жизнь — Путешествии в Сердце Американской Мечты.

Фильм Гиллиама прост и гениален до неприличия, если не вдумываться в него, не пытаться искать смысл, — он на поверхности. Фильм о свободе, физической и моральной, о людях, вихрем врывающихся в общество, громящих всё вокруг и дело вовсе не в наркотиках. Сама книга разрушает стереотип о так называемой «американской мечте», она (книга) ставит под сомнение всю реальность происходящего. Американская Мечта давно уже стала кошмаром, но никто не осмеливался заявить об этом открыто. Поэтому и для весьма серьёзного журналиста, и для его адвоката единственным возможным выходом было перевернуть, взорвать окружающий их размеренный и устойчивый, всегда идущий своим чередом строй жизни.

Короче, то ли герои пытаются таким способом приспособиться к обществу, то ли делают общество терпимым для себя, но в любом случае фильм заставляет поверить в Другую Реальность, в антипод от Американской Мечты, в то, что рисует воображение. И дело вовсе не в наркотиках.

Фильм-протест, фильм-скандал, фильм-провокация. Обкислоченные герои против системы. Пережитки времен и мировоззрений хиппи в поисках ненужной, но манящей Мечты. Добавьте в актив порцию чёрного юмора и отлично подобранный саундтрек. И микс Томпсона, Гиллиама, Деппа и Дель Торо получает

10 из 10