Два приятеля едут в Лас-Вегас. Одного из них зовут Рауль Дьюк, он спортивный обозреватель, и в Вегас едет чтобы осветить знаменитую «Минт 400». Второго зовут Доктор Гонзо. Или что-то вроде того. А еще Доктор Гонзо — адвокат, но какая разница? Да и вокруг творится нечто невообразимое. Родную Неваду не узнать. Только специальные препараты могут спасти от всех этих тварей. Нормальным парням вроде наших героев временами даже как-то неуютно в этом хаосе…
Фильм снят по книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты». Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — первый фильм Терри Гиллиама, который я посмотрела. После просмотра мне захотелось увидеть все «сумасшествия» великого режиссера.
О существовании человека с фамилией Гиллиам, я узнала прочитав интервью Квентина Тарантино в журнале GQ (Тарантино восхищался его работами). Являясь поклонницей таланта Тарантино, мне захотелось посмотреть фильмы режиссера, которым восхищается мой любимый режиссер. Почему то мой выбор пал на «Страх и ненависть…»
С первых минут фильм вызывает улыбку. Два странных типа, смешно одетых в нелепые гавайские рубахи, едут в машине с открытым верхом по пустыне. Забавное начало… Но когда они начинают разговаривать, точнее нести бред, находясь в состоянии кайфа, ты понимаешь, что фильм то что надо. Полный чемодан наркотиков в багажнике, трусливый попутчик в роли Тоби Магуайра, летучие мыши, и Джонни Депп с мухобойкой, отгоняющий их — все до мелочей бредово — гениально!!! Я влюбилась в этот фильм уже после десяти минут просмотра.
Дальнейший сюжет разворачивается непредсказуемо. Да это и неважно, в принципе. Сюжет как таковой не главное в фильме. Гениальная игра актеров — вот что заставляет восхищаться. На протяжении всего фильма испытываешь разные чувства — жалость, презрение, ненависть к этим двум персонажам. Но те иллюзии, которыми они живут в состоянии кайфа, находясь под действием самых разных наркотиков, заставляют смеяться до потери сознания. Особенно мне понравилась сцена в баре, когда герою Джонни Деппа стало мерещиться что все посетители бара — ужасные динозавроподобные существа.
Весь фильм — сплошной бред, работа воспаленного сумасшедшего мозга. Но этот бред так грамотно сделан, что гениальность режиссера неопровержима.
Отдельное уважение Джонни Деппу и Бенисио Дель Торо — не каждый хороший актер согласится играть наркомана, павшего человека, испачканного в собственной блевотине. Когда такие «низкие» роли удаются, то актер заслуживает уважения и восхищения.
P.S: желтым солнцезащитным очкам и разноцветным панамкам Деппа — отдельное спасибо. В них он неотразим!
С этим фильмом в моей жизни связано многое. С этого нужно начать. Однажды увидев его по телевизору, я был вовлечен… уже тогда. Затем я пересмотрел фильм полностью. До того большего впечатления ни что на меня не производило. Понравилось всё: и атмосфера, и диалоги, и игра актеров, и типичная американская пустыня, и проблематика (которая, кстати, гораздо глубже, чем просто «побочки» от наркотиков).
Но всё по порядку… Фильм снят по культовой книга культового человека, в последствии он и сам стал ку… понятно каким.
В чем феномен? Я думаю, в мастерстве и честности. Кстати, это тот редкий случай когда фильм не оказался хуже книги(хотя книгу я и прочел после фильма, так сказать, «под впечатлением»).
Не буду в сотый раз касаться прекрасной игры Деппа и Дель Торо. об этом уже было сказано. Незамеченной же многими, по-моему, суждено быть проблеме фильма. О ней хотелось бы написать. Трагедия(именно трагедия) «Страха и Ненависти» в том внезапном уходе старой эпохи, в возобновлении царствования «рептилий». В том, что 60-ые — самая сумасшедшая эпоха, которую знает история, ушла. Ушла и не победила, оставив за собой лишь фриков, таких, как главные герои, таких как и сам Хантер С. Томпсон. В книге эта проблема представлена более прямо, что даже, в какой-то степени, идёт на пользу фильму в «противостоянии» с книгой.
Большую роль в личном восприятии на меня оказала и моя любовь к духу безбашенных 60-ых, и философии гедонизма.
«Выходные испорчены… потому что придется ехать с тобой…» реплика доктора Гонзо (Дель Торо) своему другу «профессору журналистики» уже говорит о многом. Я уже сбился со счета сколько раз я смотрел этот фильм, помню только что во второй раз он меня пропер больше чем в первый, а в третий больше чем во второй… о чем это говорит?. .. нет не о том что Я — наркоман, а о том что с каждым последующим просмотром открываешь для себя что-то новое… гениальное творение Гиллиама.
Долгое время слово «адвокат» у меня ассоциировалось исключительно с обдолбанным доктором Гонзо, настолько Дель Торо сумел вжиться в роль не то юриста не то торговца наркотой… «слишком дикий что бы жить, слишком редкий что бы умереть». .. а профессор журналистики вообще прелесть, просто слов нет… фильм состоит как бы из нескольких сменяющих друг друга частей, может кому то и невидимых.
Прослеживается некая закономерность, если крышу рвет у адвоката, и он сидит в ванной и умоляет что бы его убили путем опускания туда радиоприемника или он сам выйдет и позовет горничную… то у профессора наступает просветление и он пытается утихомирить товарища… а ведь даже здесь не обошлось без великого чувства — любви…
«Мы слишком убогие, чтобы жить и слишком редкие, чтобы умереть.»
«У нас было два пакетика травы, 75 ампул мескалина, 5 пакетиков диэтиламинлизергиновой кислоты, или ЛСД, солонка, наполовину наполненная кокаином, и целое море разноцветных амфетаминов, барбитуратов и транквилизаторов.»
Сумасшедшая история у двух парнях, употребляющих запрещённые препараты на протяжении всего фильма. Они едут в Сердце Американской Мечты- Лас — Вегас. Как вы понимайте, у этих чудаков в Лас — Вегасе сносит крыши от употребления наркотических препаратов. Им видятся то ли динозавры, то ли крокодилы, то вообще всё окрашивается в яркие цвета и пол ходит ходуном. Этот мир является естественным для двух парней, хотя не сказала бы, что они парни, уж больно они смахивают в фильме на уродливых и неприятных мужиков, которым бы так и хотелось сказать: «Успокойтесь, вы что, хотите жить под действиями препаратов и находить вместо людей чудовищ?» Как ни странно, главные герои всё понимают, но они не смогут быть другими, это будут не они. Их жизнь итак убога для нормального человека, обычным людям, с тихим темпам жизни, с пониманием где «хорошо» а где» плохо», никогда не понять двух людей чувствующих жизнь только после ещё одного принятия препарата, тогда жизнь намного веселей и интересней. Лас — Вегас дал этим парням много свободы в действиях: они не платят за гостиницу, в номерах ведут себя не по человечески, всё на свете измазано, затоплено, по отношению друг другу они всё время разные, то ненавидят, то не могут без друг друга. Сложно понять таких людей, но главное, они понимают себя и что делают в этой жизни. Главные герои делают жизнь разнообразней, красочней, нет тех бытовых дней как у всех, есть каждый день выпивка и доза адреналина от наркотиков. Весь фильм они только и делают что неадекватно себя ведут ко всем, и даже к себе, пугают людей и пугаются сами, видя в людях совсем что-то иное, что то нечеловеческое. Фильм всё время «накачен» препаратами(складывается такое ощущение), от того я думаю, он не очень хорошо получился, ведь мало кому захочется на протяжении фильма видеть лица полу людей в неадекватном состоянии, творившие кавардак в гостиницах и на улице.
«Чертов эфир! После него вас развозит так, что вы похожи на пьяницу из старой ирландской новеллы: полная утрата двигательно — опорных навыков, галлюцинации, потеря равновесия, немеет язык, начинаются бояки и отказывает позвоночник. Но самое интересное — вы видите самого себя в этой уродливой позе.»
Страшно оказаться на месте двух героев, я только сейчас подумала, как тяжело осознавать, что ты ещё жив, что твоя голова работает, что ты вроде человек, а вроде уже природная ошибка, человекоподобный, без чувств, без качеств на лучшее в жизни, ты тот, кто каждый день думает что ещё не умер, что завтра опять употребит очередной препарат и тогда увидит жизнь. Нет просвета в такой жизни, нет ничего живого в таких людях, они существуют, за счёт употребления всяких гадостей каждый раз понимая, что это счастье, так же у главных героев этого фильма. Для них такие чувства как любовь к другим, порядочность, совесть, ничего не говорят, это прекрасно показано в фильме по отношению ко всем. Ценят они лишь препараты, глаза их светятся, и они будто влюблены только в них.
«Сами не поняли главную мрачную мистику наркокультуры: осознания, что кто-то, какая-то сила загораживает свет в конце тоннеля.»
Может, главные герои и хотят жить лучше, но этого в фильме никак не понять мне: они счастливы и так, без житейских радостей. Смотря на Джонни Деппа в этом фильме, мне казалось, что этот человек живёт всю свою жизнь так, но это и отлично, ведь тогда он отлично сыграл: его выходки, его манеры, курение одной сигареты день за днём, лицо обкурившегося в конец человека, эмоции на лице страха и неадекватности, не понимая, что происходит и где, вот что тянет посмотреть этот фильм, сам Джонни Депп. Бенсио Дель Торо, дружок по пропусканию через себя препаратов, тоже порадовал в фильме. Человека неприятного, не имеющего признаков человечности и гуманности, он сыграл хорошо, даже скажу, на одной ступени с Джонни Деппом. Хорошо подобранные актёры, являются основным плюсом в этом фильме.
«Журналистика в стиле Гонзо.»
Этот фильм написан по сценарию Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас — Вегасе». Книгу я не читала, но хотелось бы, думаю, она мне станет интересней, чем этот фильм. Хантер С. Томпсон написал произведение «Ромовый дневник», по которому был снят одноимённый фильм, который мне очень понравился. Я сделала вывод, что эти два фильма похожи, но похожесть заключается в свободе действий, спонтанной жизни, выпивки и травки, ах ну да, ещё Джонни Депп там и там играет главную роль стремясь жить на полную катушку. Как бы там ни было, но фильм «Страх и ненависть в Лас — Вегасе» не является лучшим фильмом, его можно посмотреть в кругу друзей, когда есть под рукой сомнительные препараты, или просто стало скучно.
«Это американская мечта в действии.»
Моя оценка снижена из-за непринятия такой жизни, которые ведут главные герои, и за то, что интерес фильма улетучивается, посмотрев до середины, как-то надоедает не разнообразный сюжет. Оценку дала лишь за отличную игру актёров и за некоторые смешные моменты в фильме, которые всё равно не похожи на юмор, только жалось меня одолевает, к двум героям.
Фильм переносит нас в мягко говоря сумасшедшее время — в 70-ые, во время настоящего кислотного бума. Время легендарное для тех, кто пережил его и недосягаемое для тех, кто увы на свет появился позже. Хотя кому как угодно…
А теперь о тех самых — двух одурманенных веянием данного культа и времени. Первый Рауль Дюк — спортивный обозреватель, второй Доктор Гонзо — адвокат, но это уже неважно. Эти двое отправляются в Вегас — город порока, плюс ещё и эпицентр, того самого бума. Особое время и место… Кажется всё хорошо друзья заряжены разнообразными «зельями» и в этом состоянии ведут себя весьма неадекватно, всё складывается, как обыкновенная комедия про наркоманов. Да действительно события развиваются, как в комедии, но не всё так просто. За комедией, скрыта настоящая драма, драма о: безволии, моральном уродстве и иллюзии духовного равновесия…
Об актёрском составе:
Актёры подобраны безупречно. Депп, Дель Торо — оба великолепны! Ну а Гиллиам просто волшебник, сумел перенести зрителя в пресловутое время.
В общем, всем кто приложил усилия к созданию фильма — браво!!! Отдельное браво Деппу! В настоящее время нет ни одного более оригинального актёра. У него дар, дар жить образами своих персонажей!
Рауль Дюк и Доктор Гонзо собираются уехать на несколько дней из Лос-Анжелеса в Вегас с целью осветить Мотогонку «Минт 400», под вымышленными именами они поселяются в гостиницу и расплачиваются фальшивыми кредитками. Для них гостиничные номера, казино — круги ада, сама мотогонка — аналог операции «Буря в пустыне». Позже наших героев заносит на полицейскую конференцию по борьбе с наркотиками, где их начинает охватывать страх того, что они перешли черту. Возможно, дело в наркотиках, а возможно — в самом обществе.
Рауль Дюк / Томпсон — имеет характерную походку с характерным выпадом обоих ног вперед своего тела, показывая тем самым инфантильность себя, да и всего Лас-Вегаса. Несмотря на то, что он уже «крутой» наркоман, он курит через мундштук с фильтром, помимо этого, он все время меняет свои очки Ray-Ban Aviator (либо линзы в них) и завершает все безвкусная панама из семидесятых, как насмешка над современной культурой. «Слишком распутен для невинного, но распутность бывает разная.
Доктор Гонзо же немного более официален, несмотря на свой огромный живот. Он искуситель, ненадежный адвокат и наказание для Дюка. Имеет привычку бросать первого в любую минуту, и негодует, когда Томпсон бросает его. Неконтролируемый персонаж. Одна из лучших сцен в фильме, где Дюк заходит в номер отеля, на него набрасывается религиозная девочка-фанатичка под кислотой и выходит Гонзо. В покрывале, напоминающем то ли в одеянии развратного паши, то ли священника. Все мексиканцы безумны, безумен и он.
Стоит отметить, что все герои фильмов Терри Гиллиама являются блаженными простаками, участниками квеста, обстоятельства которого, заводит их в опасные миры иллюзии, поэзии и бессмыслицы. Работы Гиллиама по духу близки основоположнику мирового кинематографа- Жоржу Мельесу: стремление к постановочному зрелищу, игрой со зрительским воображением. Мельеса вытолкнули за борт реалистические мелодрамы Гриффита и Де Милля. Гиллиаму же повезло больше — он нашел свою аудиторию. А главное свой стиль, например в том, что все его фильмы, включая вышедший в 2010 году «Воображариум доктора Парнаса» являются фильмами не совсем завершенными. Режиссер оставляет достаточно большие «пятна», которые мы должны заполнять сами своим воображением и мышлением.
Рауль Дюк / Хантер С. Томпсон и Доктор Гонзо / Оскар З. Акоста — представители первого поколения, которое выросло в спокойное, невоенное время, время «кислотного бума». «Взлет, который никогда не вернешь». Шестидесятые подарили миру музыку и веру в правильность того, что ты делаешь и что ты — часть всего, что происходит вокруг. И вот, в 70е от их поколения ничего не осталось, идеалы проданы за американскую мечту.
Главные герои фильма — изгои общества, «проклятые хиппи», те, кто социально опасен и грозит подорвать современное спокойствие и сбить людей с пути следования мечте, навязанной неизвестно кем и с какой целью, к мечте отвратительно бездуховной.
«Американская мечта уродлива. Она отвратительна, это чудовищный чертов кошмар. Это просто море крови. Она ужасна». Дюк и Гонзо едут в Вегас, они едут протестовать. Параллельно идет война во Вьетнаме, параллельно идет война Дюка и Гонзо. Они могут только нарушать все существующие правила, что они с успехом и демонстрируют: не платят по счетам, допекают местных, издеваются над туристами, терроризируют персонал. И им все сходит с рук, так как те, кто имели власть прижать их — никогда бы во все это не поверили.
Начнем с того, что в фильме присутствует достаточно редкий для 90х прием — Dutch shot (голланский кадр) — когда горизонт несколько заваливается то в одну, то в другую сторону. В последнее время его часто используют музыкальные каналы вроде MTV в своих передачах. Стоит отметить, что к середине фильма этот прием исчезает и картинка выравнивается, что дезориентирует зрителя еще больше.
Трудно не заметить и использование широкоугольных объективов. За стандарт брались шестнадцатый и четырнадцатый объективы. Широкоугольная оптика нужна для того, чтобы захватить Беонисио Дель Торро и Джонни Деппа вместе, но акцентировать внимание на одном из них. У актеров совершенно разная игра и методы работы. Как рассказывал Гиллиам, с Беонисио было сложно чередовать планы «мы снимаем общий план — он делает одно, снимаем крупный план — он делает другое, никакой преемственности кадров не получается мне приходилось брать планы крупнее, чем обычно». С Деппом работать было проще, к тому же из-за очень хорошей телесной мимики он легко вписывался в любые планы. Заметим, что два героя в одном кадре присутствуют достаточно редко, а если присутствуют, то не долго: камера быстро переключается то на одного, то на другого актера.
Интерьеры гостиницы также снимаются на короткофокусную оптику, что вызывает беспокойство у зрителя: он либо хочет остаться там, либо уйти как можно скорее. К середине фильма герои вновь попадают на просторы пустыни Невады, но потом вновь забрасываются в гостиницу. Гостиницу можно сравнить с адом — куда герои попадают дальше, интересно так же, что на выезде из Вегаса есть те, кто не позволяет им покинуть территорию страха и ненависти — автостопщик, полицейский, Люси.
Первая гостиница, куда поселяются герои фильма — «Дворец Цезаря». Интерьер ее выдержан в стиле «арт-деко» — сочетании красного и черного, цвета крови и смерти. Далее идет цирк «Базука», который интересен своими цветами и аттракционами, бесконечными казино, которые символизируют круги ада, через который проходят герои, также там показаны современные безвкусные развлечения: крохотная девочка, стреляющая из M-16 по уткам, мальчик, кидающий шприцы в привязанного человека, похожего на хиппи и т. д.
Во всех гостиницах есть телевизоры, которые представляют нам окно в реальный мир, тогда как в реальном мире — телевизор — окно в мир нереальный, если же телевизор не показывает — все наоборот — герои находятся в реальном мире. В финальной сцене на одном из телевизоров показываются танк из документальной хроники операции «Буря в пустыне».
Гостиница в которую Рауль Дюк приезжает на конференцию к полицейским выполнена в розовом цвете. «Ад сияет цветами, которые мы должны любить».
Конференция полицейских, где обкуренный ведущий выступает перед серьезными копами, сделана просто гениально. Все сидящие в зале, кроме ведущего, Дюка и Гонзо — одеты в цвета американского флага — либо в белый, либо в синий, либо в красный.
После этого настает пик их наркотического действа — адренохром. Адренохрома (который получают из надпочечников) в реальности не существует, этот наркотик выдумал Томпсон. После адренохрома у Дюка идут флешбеки о том, что они с Гонзо делали прошлой ночью. Дюк начинает понимать, что они с адвокатом зашли слишком далеко, угрожая оружием горничной, накормив кислотой девочку и угрожая расправой официантке.
Слишком дикий что бы жить — но слишком уникальный что бы умереть…
Семидесятые это сила, вот что хочется сказать сразу после просмотра данного шедевра. Этот фильм напрочь сносит головы и все моральные устои вместе с ней. Как бы вы не хотели понять это кино — поверьте это не возможно. Фильм можно назвать уникальным по нескольким причинам. Во первых это актеры. Тандем Деппа и Бенисио просто великолепен. Они оба просто и четко вжились в роли. Когда смотришь на то как они принимают всякого рода наркотические средства и то как они показывают нам их последствия ты поневоле уже сотый раз восхищаешься их талантом. Этот фильм может стать для вас неким пособием, путеводителем, по миру семидесятых годов Лас-Вегаса. Тут вам и музыка того времени, и рубашки с пальмами, и очки на все глаза, и машины с откидным верхом — и конечно наркотики. Все эти вещи фильм передает вам при просмотре и вы ощущаете себя именно там — в Вегасе. Еще одной уникальной чертой фильма я считаю его неповторимость при каждом просмотре. Такое бывает конечно редко но это именно тот случай. Ты можешь смотреть этот фильм 5,6,7 раз — но каждый раз ты воспринимаешь его по новому, каждый раз ты получаешь массу новых еще не испытанных ощущений, и это прекрасно. Эх если бы все кино было таким…
Лысый Депп и жирный Дель Торо вынесут вам мозг за 2 часа. Быстро и нежно…
Прежде всего скажу о величии актерского тандема Дель Торо — Депп, они просто потрясают. И если видеть ужимки Деппа более или менее привычно (я имею в виду, конечно, «Пиратов Карибского моря», где он просто превзошел сам себя), то игра Бенисио для меня стала откровением. Сцена в ванной у меня вызвала просто бурю эмоций. Гениально!
Во-вторых, режиссура великого Терри Гиллиама. Его хватка, его стиль, его иронию не спутать ни с чем (как, например, фокусы с камерой Дэвида Финчера). Гиллиам просто был создан для того, чтобы поставить эту картину. Это судьба! Каждая сцена бьет прямо в точку. Вообще, я уверен, что ни один другой режиссер не сможет так изобразить человеческое безумие. Этот человек научил кривляться весь Голливуд (так, Брэд Питт стал Брэдом Питтом только после «12 обезьян»).
И третье, фильм при всем своем визуальном великолепии все-таки очень сложен для восприятия и очень запутан. Но причина этого в книге — первоисточнике. Я прочитал книгу перед просмотром, и это спасло мой мозг от полного закипания.
Поэтому, мой совет тем, кто еще не видел «Страх и ненависть» — прочтите книгу, а фильм оставьте на десерт. Только так вы сможете подготовить себя к довольно тягучему повествованию и отсутствию логики и сюжета как такового. К тому же, вы узнаете полную версию «вербовки» незадачливой уборщицы (этот момент в фильме несколько сокращен).
Так что,
а) читаем книгу Хантера Томпсона;
б) смотрим фильм Терри Гиллиама;
в) получаем незабываемые воспоминания.
Фильм, который можно смотреть бесчисленное число раз. Джонни Депп и Бенисио Дель Торо неподражаемы, да идругие актёры не отстают. В «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» влюбляешься раз и на всю оставшуюся жизнь, причём с первых кадров. Либо не можешь понять о чём фильм и после десятого просмотра.
Да и не надо! Если не вникаешь, расслабся и насладись гротеском и фиерией. Посмотри во что можно превратиться попробывав «вытяжку из шишковидной железы человека».
308.6 тыс., 
283.7 тыс., 
