Разведенный отец двоих детей Уксбаль — свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он — нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, — добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти…
Долго, нудно и меланхолично разворачиваются события в фильме «Biutiful». Первый час собираешь детали мозаики воедино, чтобы понять, о чем вообще идет речь. Второй час наблюдаешь за тем, как эта мозаика разваливается кусочек за кусочком. В течении оставшейся половины часа обреченно ожидаешь, как финала фильма, так и финала самой истории внутри самого фильма. Какое-то время еще ожидаешь от режиссера его фирменного приема, который, как кажется, будет использован «верх ногами» — и сюжет, вместо того, чтобы разорваться в неком отправном пункте на несколько частей, будет, напротив, собираться в эту отправную точку. Частично, как бы, так и получается, да, как бы, не совсем так.
После «Amorres Perros» у Иньяриту уже не получалось снимать фильмы также удачно, но, в то же время, он никогда не компрометировал себя проделанной работой. Можно понять, какое давление чувствует талантливый человек, чья дебютная работа стала сенсацией, сорвала шквал аплодисментов и сделала имя режиссера знаменитым во всем мире. Но и «21 грамм», и «Вавилон» фильмы хорошие, да как-то уже не настолько хорошие, чтобы говорить о них с романтичным придыханием и бурлящим восторгом. Ни душераздирающая история женщины, которая потеряла всю семью в результате несчастного случая, а потом вдруг завязала отношения с нечаянным убийцей ее мужа и дочерей, ни причинно-следственный эксперимент, изучающий феномен, когда произошедшее в одном месте, может навсегда изменить судьбы людей на разных континентах, не представляют из себя ничего более, чем отголосок стремительности, грязности, кровавости, сексуальности сюжета «Суки-любви».
Какое-то время все можно было свернуть на то, что свои следующие после дебюта работы, Алехандро Гонзалес Иньяриту снимал уже с подачи Голливуда, на голливудские деньги, с голливудскими актерами, на голливудском языке. По этой логике, «Бьютифул» должен был бы стать громким заявлением мексиканского режиссера, ведь здесь снова его родной испанский язык, испаноязычные актеры и сам Хавьер Бардем в главной роли. Последний, кстати, великолепен.
… Уксбал умирает от рака. У него двое детей и жена-психопатка, которая то падает к нему в объятия с признаниями в вечной любви, то начинает истерить и скрывается в неизвестном направлении — как оказывается позже, это неизвестное направление представляет собой постель родного брата главного героя. Уксбал ведет незаконную деятельность, помогая нелегальным иммигрантам. В свободное время он беседует с мертвыми: дотронувшись до тела покойника, он освобождает умершего ото всех недосказанных мыслей и сомнений, которые не позволяют душе уйти на вечный покой и перестать мучаться. Однако мучения Уксбала в то же время просто невыносимы — даже его тень и изображение в зеркале теперь запаздывают. Прекрасно осознавая, что начался обратный отсчет, мужчина пытается наладить все то, что рушится, помочь всем тем, кому он может помочь и сделать все максимально правильно. Однако рак, словно пустив метастазы далеко за пределы тела своей жертвы, уничтожительными кругами расходится от Уксбала…
После фильма «Biutiful» есть много, о чем поразмыслить. Дети, которые вот-вот останутся совсем одни из-за того, что кто-то их бросает, кто-то умирает, а кто-то находится на грани безумия и не имеет никакого права присутствовать в их жизни. Мужчина, который изо всех сил старается починить то, что уже давно развалилось, разговаривает с мертвыми и сам же, по жестокому недоразумению, становится причиной гибели десятка людей. Иньяриту не то, чтобы вскрывает нарывы пороков общества, а скорее показывает надслойку, которая есть над этими нарывами. Здесь все болит, здесь все больное.
Почему же «Biutiful»? «Как слышится, так и пишется», — скажет Уксбал своей дочери на ее вопрос, как написать слово «красивый» по-английски. Все так и получается у Иньяриту: как ему слышится, так он и снимает свой фильм и рассказывает собственно сочиненную историю, ведь его постоянный сценарист не работал над этой картиной. Рассказывает, в целом, скучно, нудно и меланхолично, но рассказ этот отличается какой-то странностью и красивостью. Или, если хотите, страннастью и красивастью.
Имя Алехандро Гонсалиса Иньярриту говорит само за себя. Это величайший режиссер, который подарил миру такие глубокие картины как «21 грамм», «Сука-любовь» и «Вавилон», фильмы которые уже можно назвать классикой кинематографа. У Иньярриту свой особый стиль, который и отличают его фильмы от других, они глубокие, временами жестокие, реалистичные. Режиссер по крупицам разбирает человеческие судьбы и переплетает их в единое повествование. Его новая работа «Бьютифул» — очень сложный фильм, в котором разворачивается драма жизни человека, который готовиться к смерти.
Уксбаль — непростой человек, он занимается темными делами в Барселоне, помогает эмигрантам получить работу, а кроме того помогает умершим выйти на связь с родственниками. У него двое детей, бывшая жена его любит, но считает невыносимым. Уксбаль умирает и перед смертью он решает завершить все дела….
«Бьютифул» — очень тяжелый фильм, Иньярриту затрагивает в нем довольно много тем, но самое главное он не делает ничего лишнего, все на уровне. Но не это главное, главное это выдержать, пережить то, что хочет показать режиссер больше двух часов. Понять, что нужно сделать и успеть главному герою, какая на нем лежит ответственность и что его ждет там…
Особенно хочется отметить игру Хавьера Бардема, потрясающе сыграно, эмоционально и искренне, лучше него никто бы не исполнил эту роль.
«Как в кино!» — говорят часто о чем-то красивом, масштабном, впечатляющем. Но это справедливо для других фильмов, не для этого. Не верьте его названию, недаром оно написано с ошибкой. В этим кино нет ничего beautiful, ничего прекрасного. Здесь скорее «как в жизни», вот только жизнь показана с изнаночной стороны.
С самого начала и до конца просмотра не покидает тягостное ощущение, оно только нарастает. Наверное, было очень сложно создать кино, в котором нет практически ни одного красивого, эстетически приятного кадра. Разве что начальный и последний, замыкающие действие в нерасторжимое единство, но это ведь уже другая реальность (или ирреальность?)…
Из мира прекрасного здесь только дети. Детям отведена большая роль в фильме, но от того, в каких условиях они показаны, становится только хуже. Даже привычный символ прекрасного — бабочки — здесь черные и вызывают тревогу.
Главный герой Уксбаль словно впитывает чужую боль в силу странного дара, но ее — этой боли — слишком много в мире. Даже в крохотном мирке дом-семья-работа для героя невыносимо много боли.
Игра Хавьера Бардема потрясает. Эти больные глаза побитого жизнью человека…
Если ищете «красивый» фильм, кино для развлечения, «Biutiful» не тот случай. Если искали сильный фильм, способный поразить, смотрите картину Алехандро Гонсалеса Иньярриту.
Знаете, есть такие режиссеры и актеры, фильмы которых смотришь всегда, несмотря на отзывы критиков. Фильм из этой серии.
Странное ощущение: одновременно и понравился и удивил мрачностью. Я и до этого понимал, что Барселона — это не только Гауди и т. д., но чтоб так всё было мрачно…
Фильм, конечно, не об этом. Х. Бардем великолепен в роли умирающего отца в своих попытках сделать всё для будущего своих детей. Много, много трагичного в этом фильме. Был бы я Хемингуэй или Ремарк, я бы попытался выразить словами, а так не буду даже пытаться. И попытки заработать денег, и смерть людей, и алчность, и доброта, и безысходность — всё присутствует. Финал фильма поражает.
Думающей аудитории посоветую, остальные вряд ли будут под попкорн смотреть сие кино.
Я абсолютно не понимаю, почему на этот фильм Иньярриту написано столько негативных или сдержанных отзывов со стороны критиков. Во время трансляции Оскара по Первому каналу — Шолохов и нелюбимая мною Мцитуридзе даже сказали фразу — «слава Богу Бьютифул не получил приза за лучший иностранный фильм». Но я ни от кого не услышал и не прочел внятных претензий к фильму. Да, расставшись со своим вечным союзником в создании фильмов -сценаристом Гильермо Арриага, Иньярриту что-то потерял. Да, он уже не может, как у культовых картинах 21 грамм и Вавилон соединить вместе три, а то и более истории, а ведь именно он создал такой метод съемки и головоломки на экране. Но атмосфера все так же, манера съемки та же, настроение и главный посыл, что смерть — есть продолжение жизни остались. Музыка все так же — грустная, задумчивая, напряженная. А главное кастинг все такой же мощный. В 21 грамм шикарно играла троица — Пенн, Дель Торо, Уоттс. В Вавилоне — Кейт Бланшетт и великий Брэд Питт. Ну а тут — Хавьер Бардем, который сейчас окончательно утвердился в статусе мегазвезды Голливуда, только посмотрите в каких фильмах он в главной роли до 2013 года, все сплошь потенциальные суперхиты. В этот раз на экране все держится на одном герое, которого и играет Бардем, и харизмы этого актера — хватает сполна. В этом году Оскар получил Колин Ферт — заслуженно, но я считаю, что ни Бриджес в Железной хватке, ни Бардем в Бьютифул не уступили Колину.
Для меня масштаб Бардема даже больше. Посмотрите на его глаза, он одними глазами переигрывает почти всех звезд Голливуда, так могут единицы, например Иствуда и Де Ниро. Да, главный минус фильма в его затянутости, согласен, что можно было не растягивать фильм на почти 3 часа, но тягучесть тоже может завораживать, главное, чтобы вам повезло с публикой. Не могу не отметить как снята Барселона. Ее привычней видеть на экране праздной, красивой, но все, кто там был знают, что это так лишь отчасти и Барса может быть грязной, бандитской и мрачной. Очень понравилось как режиссер показал мигрантов, меня всегда восхищали африканские глаза, в них столько грусти и тревоги. Вообще фильм скорее о том, что надо уметь жить, что человек сам по себе явление, без которого не может жить мир, о том, что дети — будущее и продолжение нас. Начало фильма и конец — потрясают. Лично меня. Когда отец встречается с сыном, когда мы услышим шум моря и ветра и спросим вместе с Бардемом, а что там, что дальше. А в ответ тишина. Мастер как всегда на все вопросы позволит ответить нам самим.
Эта работа слабее, чем Вавилон и тем более чем 21 грамм. Но сильнее, чем 95 процентов драм, что мы имели честь видеть в новом веке.
Современная Барселона. Уксбаль, отец двоих детей, узнает, что болен раком. В последние месяцы жизни главному герою надо решить множество проблем. Время на исходе, а проблемы растут как снежный ком.
Алехандро Гонсалес Иньярриту сделал себе имя на фильмах, которые он ставил в содружестве со сценаристом Гильермо Арриага. «Бьютифул» стал первой его широко известной режиссерской работой, где сценарий он уже писал без своего сценарного партнера. Конечно, стиль режиссера узнаваем, но все равно нет той «изюминки», к которой привыкли зрители его прошлых фильмов.
Вся «фишка» в прошлых фильмах режиссера заключалась в нелинейном построении сюжета и переплетении, на первый взгляд, несвязанных друг с другом героев.
В этот раз Иньярриту построил вполне линейное повествование. К тому же он умело делает акценты, аккуратно смешивая экзистенциальную, чуть ли не философскую притчу о маленьком человеке и остросоциальную драму.
Не хочется придираться к этому фильму, потому что в нем присутствует и отличная игра Хавьера Бардема, прекрасная операторская работа Родриго Приета и великолепнейшая музыка Густаво Сантаолайя. Есть много метафор и символизма. Бла бла бла. Но… Не увидел я в этом фильме той изюминки, за которую я мог бы полюбить этот фильм как «Вавилон», того же Иньярриту. Мне просто было, скучно наблюдая эту экзистенциальную чернуху.
Фильм был представлен на премию «Оскар» в номинациях — «иностранный фильм» и «мужская роль».
Новый фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту несколько отличается от предыдущих работ этого режиссера. Картина «Бьютифул» сделана уже преимущественно в прямой хронологической последовательности и с минимумом флэшбеков, нежели это было в других творениях Иньярриту. Честно говоря, для меня это стало некоторой неожиданностью, привыкнув к стилю этого режиссера, я ждал традиционных приемов, но все оказалось здесь несколько иначе, нет, конечно, в какой-то степени флешбэки присутствовали. «Biutiful» мне напомнил предыдущую картину Иньярриту «Вавилон» именно по духу, по освещению жизней многочисленных героев. Да, не смотря на то, что по-настоящему главным героем здесь является один человек, у нас есть возможность наблюдать за судьбами и других персонажей, которые в картине представлены внушительным большинством. Что касается атмосферы, то здесь Иньярриту достиг какого-то нового уровня, если сравнивать с другими работами. Эта картина получилась более мрачной и более тяжелой, не скажу только, что это самый грустный фильм режиссера, но с нервами нашими действо наигрывается вдоволь, давя на самые уязвимые места. Несколько забегая вперед отмечу, что это, все-таки, не самая лучшая лента Иньярриту, своих предшественников она не обходит, но всем любителям творчества Иньярриту придется по душе. Например, мне по душе очень даже пришлась.
Все повествование напоминает исповедь одного единственного человека. Исповедь человека, который за свою жизнь совершил множество разнообразных ошибок, а теперь он наказан за это, он умирает, у него приговор — рак. Уксбаль всегда пытался жить, как может. Этот человек стремился зарабатывать деньги, как можно больше денег, поэтому трудился одновременно на нескольких работах, не зная, что такое отдых. И, как оно частенько и бывает, не все работы можно было считать в полной мере легальными, исходя из этого, полиция всегда считала Уксбаля нарушителем закона. На деле же оказывалось, что преимущественно этот человек помогал людям, но без жизненных ошибок, естественно, обойтись никак не могло, ведь всем свойственно их совершать. Этот парень предоставлял работу японским беженцам на строительных объектах, давал разноплановую работу чернокожим людям. Ну, а самое главное, что он не щадил свои собственные силы и здоровье, Уксбаль делал все возможное, чтобы заработать и заработать как можно больше, дабы обеспечить нормальную жизнь своим детям. Уксбаль развелся с женой из-за ее образа жизни и из-за личных взаимоотношений, которые окончательно зашли в тупик, дети остались с нашим героем. К слову сказать, что Уксбаль очень любил своих детей и просто жить без них не мог. И вот теперь, после того, как Уксбаль узнал, что он смертельно болен, и жить ему осталось каких-то несколько месяцев, мужчине тяжело уходить из этого мира только из-за того, что его дети останутся одни. О том, чтобы оставить детей матери и речи идти не может, она активно доказывает с каждым днем все большую свою несостоятельность.
Фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту лишний раз доказывает нам, что все жизненные ошибки, жизненные грешки, пусть и мелкие всегда возвращаются в исходную позицию, то есть туда, откуда они пришли, откуда они изначально были выпущены на свободу. По мере жизненной динамики, хода жизненных часов, каждая мелкая ошибка, каждое мелкое отрицательное действие накапливается в форме отпечатков в душе, этот отпечаток с каждым годом нарастает внутри тебя все больше и больше и подходит к крайней точке, к крайней точке выстрела. Этот решающий удар может настигнуть тебя в любой момент, в любое мгновение, не озираясь на твои достоинства, на твои заслуги и на твою безграничную тягу к жизни, все уже давно решено, неприятности не настигают человеческую душу в один момент, ведь прежде происходит процесс развития и накапливания. Этот процесс в конечном итоге может вылиться во что угодно. Уксбаль пытался отчаянно противостоять тому наказанию, которое настигло его, пытался с ним бороться, он всячески сопротивлялся, но… Но оно и есть но, такие вещи сильнее нас и когда Уксбаль понял это, осознал, он поставил себе задачу — нужно исправить, как можно больше своих собственных ошибок и посвятить остаток своего времени детям, которым необходимо внимание и тепло.
Вкупе с очевидной наличествующей безысходностью, Иньярриту, все-таки, предоставляет шанс своему основному действующему лицу проявить себя с лучшей стороны, исправить хотя бы что-то, хотя бы самую малость, пока совсем не поздно. Ну, а Уксбаль, отталкивая всех на своем пути, пытается делать все возможное. Не смотря на всю трагичность картины, на всю ее очевидную темную сторону, не смотря на эту тень, которая окутала все кадры, «Бьютифул» дает надежду. Надежду к прекрасному, надежду, которая будет выражаться в наслаждении каждым днем, проведенным на этой земле, каждым мгновением…
В этой картине Иньярриту основную ставку сделал на актера Хавьера Бардема и нужно сказать, что режиссер не прогадал. Бардем получил номинацию на лучшую мужскую роль на премии Оскар и это не пустые слова, не заполнение пустых мест академиками, ведь на Хавьере и только на нем держится все это действо под названием «Бьютифул». Бардем играет так, будто все, что с ним происходит на экране, происходило и в настоящей жизни, за рамками кадра. Бардем своей игрой затмевает всех, все остались позади, а этот актер видно, что совсем не жалел себя во время съемок, он полностью вжился в своего персонажа и потерял достаточное количество нервных клеток, это бесспорно.
Достойный, сильный, трагичный фильм получился у Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Да, конечно, например, лично я ожидал несколько иного. Что я ожидал? Мной ожидалось что-то на уровне лент «Сука-любовь» или «21 грамм», но то, что получилось в итоге, а получилась картина «Biutiful», это достойно потраченного времени. Единственное, что я могу посоветовать — это не смотреть новую картину Иньяритту неподготовленным морально зрителям. Если вы не знаете, чего ожидать от творчества этого режиссера, то лучше переждите немного, а когда почувствуете, что готовы к зрелищу, только тогда начинайте смотреть. Эта работа Алехандро Гонсалеса способна вогнать в состояние депрессии не хуже, чем другие работы режиссера. «Бьютифул» наталкивает на определенные размышления, но приятно осознать, что в собственной жизни не так все плохо, как в ленте с Хавьером Бардемом в главной роли.
Всё собирался с мыслями, как же написать про этот фильм. По мне так фильмы делятся, грубо говоря, на авторские, коммерческие и попытки синтеза, для так сказать культуры широким массам.
Опять же грубо говоря, коммерческие фильмы наделённые смыслом, как правило это драмы, отличаются от авторского кино чётко поставленной идеей, часто с подоплёкой о высоких моральных ценностях, дачей ответа на вопросы и некими уроками, как надо жить.
Авторское кино, как правило вопросы задаёт. И это конечно правильнее с моральной и этической стороны, ибо на философские вопросы ответы могут быть субъективными и всё тут.
Синтетические же киноконструкции таковыми получаются из-за смешения жанров, некоторые из которых как правило используются в коммерческом кино. Понятно, что для авторского кино не должно быть правил, но суть псевдоконцептуализации в сфере массовости для кино вообще какого рода, в психологическом подходе и игре со зрителем на уровне некой интеллигентной субкультурности. Потешить самолюбие и побравировать модными псевдоинтеллектуальными фишками, кто только не горазд.
Иньяриту мастер кино такого рода. Ни в коем случае нельзя как то критиковать за такой подход. Если за подход вообще можно критиковать. И вот когда возникают творения такого плана, тут уже начинаются проблемы с внутренней идентификацией сути.
У меня в этом фильме чёткого вопроса не получилось. Некоторые моменты вообще показались излишне символичными, на уровне подсознания автора. Сначала после просмотра ощущалось какое трансовое состояние. Состояние поиска вопроса. И в какой то момент даже почудилось, что это некая концептуальная идея о такой постановке суперидеи. Но потом суть вполне прояснилась, хотя конечно подозреваю о её поликонкретности.
Конечно семейные ценности даже на уровне смысла бытия. Отсюда и название фильма и такое пристальное внимание бытовым семейным сценам. Некая философия существования и смысла жизни. Естественно на фоне внутренней психологической и физической трагедии главного героя. Но с другой стороны в кино масса моментов, которые как бы витают в параллельной сюжетной реальности. Как бы книги в книге. Это мне на фоне поморщиваний относительно, как мне подумалось общего выраженного смысла, скорее понравилось. Хотя трансовое состояние мне бы понравилось больше.
В целом кино, конечно смотрится великолепно. Актёрская игра замечательная. Хавьер Бардем — смотрится очень здорово.
Однако по мне так иногда было скучновато. Некоторые сцены, особенно бытовые слишком необоснованно затянуты. Но это в стороны обоснования общей, как я придумал, идеи вообще.
Так что для тех кто любит думать, а не только смотреть кино скорее всего если и не понравится, то не вызовет раздражения. В целом ощущение очень благоприятное, но лучшим фильмом я бы не назвал
Это третья работа Иньяритту, которую мне к счастью довелось увидеть.
Давно ждала этот фильм. Но я думала, он более приятный к просмотру. Оказалось не так, что собственно хорошо, Иньярриту работает в своём стиле ИДЕАЛЬНО. Оправдал ожидания полностью.
Фильм потряс в буквальном смысле. Я всегда думала что Испания это так красиво, жарко, сексуально, вдохновляюще. Но как оказалось есть и обратная сторона монеты. Грязь, нищета, болезни, беженцы, психи, наркодилеры… Общая картина фильма очень угнетает.
Актёрский состав великолепный! Хавьер Бардем очередной раз сразил наповал в самое сердце, до слёз, до крови… Последнее что я смотрела с его участием — Вики Кристина Барселона. Там он идеален, но тут роль сложная, он её прочувствовал, жил в ней — я верила ему, беспрекословно, каждому жесту, взгляду, каждому слову.
Уксбаль прекрасный отец, чуткий человек, в нём живёт любовь и красота. Он любил своих детей, жену, вообще людей в принципе. Просто в голове не укладывется, как он доживал свои дни, зная что дети останутся одни, это безвыходность, боль — Бардем показывает это каждой жилкой на лице.
Я слышала, что Иньярриту писал роль специально для Бардема, думал над Гаэль Гарсиа Берналем, но потом решил, что он слишком молод для такой роли. Он не ошибся.
КАК ВСЕГДА изумительная музыка Густаво Сантаолала. Без неё Иьярриту не Иньярриту.
КАК ВСЕГДА изумительно необычно странные актёры, играющие тонко, эмоционально, правдиво, изящно.
КАК ВСЕГДА темная половина нашей жизни о которой боятся говорить, о которой не хочется даже думать.
КАК ВСЕГДА во всех его фильмах есть своя красота в море негатива, безысходности.
КАК ВСЕГДА изумительно сильно, в самое сердце, наповал, до слёз.
КАК ВСЕГДА не для всех, только для тех кто не боится суровой реальности.
КАК ВСЕГДА этот фильм оставил в моей душе и сердце шрамы — они не пройдут, они всегда будут напоминать о себе.
«Бьютифул» — один из немногих фильмов, выхода которого я так ждала. И дело даже не в том, что это такой долгожданный, разрекламированный фильм Иньярриту, не ошибусь, одного из самых популярных и модных сегодня режисеров. Еще один шедевр мастера. Или не шедевр? Многие ставят этот фильм в линейку с остальными и там же его рассматривают. На мой взгляд, это немного неправильно, ведь фильмы — это ж не солдаты в строю, одинаково одетые, подстриженые и построенные. Тем оно и авторское кино, чтобы быть сугубо авторским. Иньярриту — художник, позволим же ему творить то, что ему кажется нужным, теми методами, которыми он хочет.
В своей новой работе Иньярриту изменил привычному методу подачи материала: теперь у него не три истории, а одна, именно это мне и нравится. Нужно иметь талант, чтобы в кратком изложить свою историю, но не меньше мудрости и вдохновения нужно, чтобы превратить жизнь одного, на первый взгляд, обычного человека в символическую драму.
Итак, о чем же «Бьютифул»? Главный герой — Уксбаль. У него довольно таки непростая работа, непростые отношения с бывшей женой, двое малолетних детей, а еще он наделен необычайным даром. Все это никак не упрощает ему жизнь, да он и сам из тех людей, которые любят ее немного усложнить. К тому же он болен, он не хочет уходить из жизни, но не потому что так чудесно его существование, он боится за своих детей. Фильм — остросоциален, Уксбаль — типичный представитель своего сословия, пытается как-нибудь выжить. Но чем-то он все-таки не похож на других: пытаясь разобраться в своей жизни, он выходит за рамки своего существования. Уксбаль — человечен, но не делает добро — самоцелью, он — силен, ведь на своих плечах он сносит все тяготы, в его душе живет любовь и сострадание.
Фильм очень насыщен: символами, событиями, людьми, чувствами, драмой. Возможно, Иньярриту не дал достойного развития некоторым проблемам. Впрочем, жизнь каждого самого среднестатистического человека полна вопросов, и все мы решаем их по разному, а иногда просто оставляем на самотек.
Кроме довольно большого количества социальных вопросов, затрагиваемых в фильме, я бы выделила для себя несколько основных — проблема семьи и, конечно, жизни и смерти. Что же касается первого, это именно то, что для себя, возможно, решил Уксбаль: семья важнее всего, чтобы ни случилось, она всегда будет ядром жизни. Смерть в ленте — не конец, это продолжение жизни, новое начало. Символом этому — встреча Уксбаля с отцом.
Чувствуется, что с этого фильма режиссер перешел на новый этап своего творчества, усовершенствовался. Как ни хороши его предыдущие работы, они все же немного поверхностны и немного пафосны, что ли, все вопросы, равно как и ответы, лежат на верху. Так что «Бьютифул» для меня стал чудесным открытием.
Студия Lionsgate провела полторы недели в поисках постановщика для сиквела «Голодных игр», после того как режиссер Гэри Росс отказался работать над лентой «И вспыхнет пламя». На этой неделе количество претендентов сократилось до двух, а вчера студия сделала официальное предложение Френсису Лоуренсу. (...)
Мне удалось довольно близко познакомиться с реальными иммигрантскими общинами вроде тех, что я показал в фильме, - африканцами, китайцами… Я их не придумал, и вот эта их реальность практически полностью списана с того, что я видел или что мне рассказывали. Сотни, тысячи людей так пытаются выжить, их нещадно эксплуатируют и унижают, многих - хуже, чем рабов. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
325.7 тыс., 
34.2 тыс., 
