В первую очередь — не хотелось пропустить ленту от Иньярриту — к тому же с Бардемом. В вторых — идти одному, и 100% будет что смотреть и о чем поразмышлять.

Что хорошо — вышел из кинотеатра с неоднозначным ощущением. Не пришлось просто удариться в банальность — «понравилось» или «не понравилось».

Минусы:

- Можно было отделаться от объяснительных диалогов типа — «для невнимательных зрителей» ("Что мне теперь делать?» — «Я не знаю, что тебе делать»). Примеси крови в моче — более чем убедительный образ умирающего человека, чем разговор о здоровье. Хотя сцена в больнице в начале фильма сделана очень даже круто. Но в целом «объясняловки» многовато.

- Местами пережато с лобовые драматургическими приемами. Прет наружу ремесло, но это можно отнести и к достоинствам режиссера. Иные режиссеры в это вообще не врубаются. Это кино не из тех, что «я так вижу».

-Музыкальное решение — узнаваемое для фильмов Иньярриту. Но замечаешь это только в начале.

Плюсы:

- Очень достойная работа в изобразительном плане. Местами наруже художники, но фильм берет атмосферой. Четко пойман дух какой-то неприязни, который даже передается на впечатление от фильма.

- Очень убедителен (хотя местами немного пережимает, переигрывает — в сценах ссор с женой) Бардем. Многосторонний и очень талантливый актер. Прекрасные предлагаемые обстоятельства загнанного в угол жизнью человека.

- Прямое попадание с героиней. Хороша в этой роли — однозначно. Хочется с ней еще что-нибудь посмотреть. Марисель Альварес.

Итого:

Как хорошую книгу, эту картину сложно рекомендовать, даже друзьям. Достойный экземпляр для домашней коллекции фильмов. Деньги за билет в цель, а не на ветер.

Спасибо за достойную работу.

В мире кино есть режиссеры со своим собственным, уникальным стилем. Таковым без сомнения является и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Но к сожалению, его творчество от фильма к фильму становится лишь хуже, какой бы горькой правдой это ни являлось. Начал он с сильнейшей «Суки любви», потом занялся повторением пройденного, и мы получили «21 грамм» и «Вавилон». Сейчас же я подумал, что постановщик представил на суд зрителю нечто новое.

Сюжет в деталях рассказывает о последнях днях человека по имени Уксбаль. Зарабатывает он себе на жизнь регулярно преступая закон, отчего судьба преподносит ему «приятные» сюрпризы. По совместительству он является разведенным мужем и отцом двух детей — и вот внезапно наш герой узнает, что жить ему остается считанные месяцы. Звучит несколько вторично, но тем ни менее автор внес сюда что-то оригинальное, а режиссер нашел совсем другой подход к истории об умирающем человеке. Другое дело, что это одновременно и плюс, и минус всей картины в целом.

Так, повествование на мой взгляд чрезмерно затянуто — а все из-за того, что Иньярриту далеко не ушел от своей коронной манеры. Помимо основной сюжетной линии мы видим жизнь двух китайцев, работающих на Уксбаля и мимолетно наблюдаем за тем, как страдает семья одного из его же чернокожего работника. Подробно покажут жизнь бывшей супруги главного героя, и даже его брата — и все это конечно будет наполнено интригами и вообще не хилой драматизацией всего происходящего. А также никто не забудет о социальных вопросах, теме отцов и детей и рассуждениях о том, что ждет нас после смерти.

Проблема в том, что в этот раз режиссер взвалил на себя слишком много — и в итоге мучил и себя, и того, кто смотрит его картину. Очевидно многие не разобравшись решили, что перед ними умный фильм, который нужно смотреть ни один раз — а ведь все совсем наоборот. Достаточно и одного раза, чтобы понять почти лежавшую на поверхности мысль — и то, каждый воспримет содержание по своему, так как философскую основу можно трактовать по разному. И вроде ультра-реалистичный визуальный ряд должен был сделать эмоциональную составляющую еще более бьющей по нервам, а следовательно производить неизгладимое впечатление, на что способно в свою очередь только по настоящему сильное кино. А это совсем не тот случай — о каком вообще сильном кино можно говорить, если примерно час из всего раздутого хронометража перед нами переливают из пустого в порожнее? Без особого ущерба для фильма можно было вырезать линию китайцев-геев, не опускаться в мелодраматические сопли в сценах с ненормально женой и так далее. Потому как и так ясно, какого человеку, когда он точно знает, что вот-вот отойдет в мир иной — оставив в этот злом и беспощадном мире своих детей.

В этом плане будет не лишним отметить то, как замечательно отыграл свою роль Хавьер Бардем. И в сценах, где он раскаивался по поводу того, что купил слишком дешевые обогреватели, и на пьяной вечеринке, где поделился тем, что его терзало с совершенно незнакомой ему малолетней прожигательницей жизни. Заглянув в его глаза, там действительно можно увидеть человека с нелегкой судьбой, но с железной силой воли. Именно на актере проект в целом выезжает на более или менее приличный уровень — будь это кино еще более разболтанным, а заглавный актер и режиссер не были бы такими именитыми, как сейчас, на него никто не обратил бы внимание, попросту окрестив местной «чернухой».

Очень неплоха операторская работа, плавно скользящая от узких переулков, где коррумпированные полицейские отлавливают нелегалов — к небу, где несколько стай птиц соединяется воедино. Музыка не то чтобы западала в душу, но зато подходит к основному настрою фильма — то есть в целом мы видим правдивый до жути экскурс в тот мир, который не увидишь в глянцевых блокбастерах.

«Бьютифул» — это еще одна работа испанского режиссера, заточенная исключительно на кинокритиков, но в итоге по большему счету не оправдала и их доверия. Так как «Оскар» за лучший иностранный фильм и в этот раз ускользнул от Алехандро — и абсолютно справедливо. Хотя работа безусловно амбициозная, но чрезмерно сырая — а этого катастрофически мало для всеобщего признания.

6,5 из 10

В своих предыдущих работах Алехандро Гонсалес Иньярриту выстраивал повествование вокруг нескольких самостоятельных персонажей. В своем новом фильме «Бьютифул» центром истории является один главный герой.

В центре сюжета жизнь Уксбаля, пытающегося за небольшой промежуток времени, оставшийся до смерти, изменить жизнь окружающих его людей к лучшему и оставить о себе добрую память. Но этот путь оказывается не таким уж простым и начинает казаться запутанным лабиринтом — главный герой делает попытки, ошибается, вновь пытается и снова ошибается.

«Бьютифул» получился, возможно, слишком личным для Иньярриту. Нужно правильно понимать режиссерскую игру со сгущением темных красок. Очевидно, автор хотел показать, что процесс познания истинного смысла жизни проходит через муки и боль. Однако, показывая душевные терзания главного героя и страдания окружающих его людей, соблюсти правильную пропорцию у него не получается и фильм, вместо того чтобы стать эмоциональным, становится порой слишком депрессивным.

Главный герой фильма довольно спорный персонаж. Ему можно только посочувствовать, но полюбить его не получиться. Но Хавьеру Бардему удалось раскрыть перед зрителем душу своего героя и показать его характер во всех мельчайших подробностях. Эта роль является ярким примером того, как актер своей игрой может придать жизни и раскрасить черно-белого персонажа сценария.

Таким образом, получились хорошая база для проявления актерского таланта Хавьера Бардема и хорошая тема для размышлений, но как цельное произведение, цепляющее не каждого зрителя.

Смотрел этот фильм в полу-дрёме, если так можно сказать, но тем не менее) это состояние понимает каждый, и это состояние длилось на протяжение всего фильма, хотя в действительности ни спать, ни дремать, ни вести себя так, будто мне не нравится этот фильм у меня желания не было, как раз наоборот это и была атмосфера этого фильма, которой я проникся сам того не зная и был прикован к стулу на протяжение всего фильма, что для меня редкость, в среднем за фильм я иду покурить раза четыре), а то и больше. Но суть не в пленяющей атмосфере о которой забывают в последние время критики и смотрят только на именитых актёров или на отсутствие их, суть в идее которая эту атмосферу создает, а именно — нет законченных дел…

Как бы кто не старался всегда будет что то, что не даст покоя, как правило это что то важное, дорогое и близкое прежде всего к сердцу… и даже если этого нет, вскоре это появится надо лишь присесть и взглянуть на себя в зеркало и ты поймешь что даже если ты находишься в незнакомом тебе месте, это зеркало отражающее тебя, близко тебе и у тебя нет желания отсюда уходить… ведь в нём ты уже видишь частичку себя.

10 из 10

Иньярриту, безусловно, входит в пятерку моих любимых режиссеров, а от любимых, как известно, всегда ждешь чего-то больше чем от всех остальных. Вот и этот фильм я ждала около трех лет.

Разочаровалась? Нет. Просто поняла, что Арриага я люблю может даже больше чем Иньярриту. Предыдущие их совместные фильмы меня покоряли прежде всего реалистичностью, драматичностью и нелинейным сюжетом. Здесь же Иньярриту решил пойти совсем другим путем, уделив немало внимания символизму и мистике. В заслуги режиссера стоит записать, что при всем этом ни на секунду не сомневаешься в том, что происходит на экране.

Почему «Biutiful»? Первоначальное название фильма было «Воспоминания других» (The Memory of Others), но позже, по словам Иньярриту, оно показалось ему слишком длинным и он решил укоротить его. В фильме есть эпизод, когда дочь Уксбаля спрашивает у отца, как пишется слово «beautiful» и подписывает открытку с ошибкой. Так появилось оригинальное «Biutiful». «Как слышится, так и пишется», — отвечает отец.

Уксбаль узнает, что ему осталось жить пару месяцев и он пытается сделать как можно больше хорошего за это время. Так что фильм не о смерти, а скорее о том, как можно прожить последние дни. Пожалуй, никто бы не сыграл эту роль лучше Бардема и он не преувеличивает, называя ее самой сложной для себя. Еще одно настоящие открытие для меня в этом фильме — это Марисель Альварес. Вот что значит запоминающийся дебют! Очень надеюсь, что в скором времени появится возможность посмотреть что-то с ней.

Это не самый лучший фильм Иньярриту, но окончательной оценки пока ставить не буду. Может когда-нибудь еще вернусь к нему.

В отместку на все сетования на Иньяриту хочется напомнить, это первый фильм сценарий к которому он писал сам лично, да и к тому же, не разбитый на несколько историй, как раньше. Приём конечно оригинальный, но в целом он «покатил» только в «Суке-любовь».

Т. е. режиссёр осваивает новое пространство и естественно он имеет право на некоторые недостатки в произведении. Что по сути не так? Персонажи все яркие, не шаблонные, каждый со своей историей. И это несмотря на то, что главное внимание сосредоточено на Бардеме (вот и пригодился опыт режиссуры кинокартин про всех сразу, а не про одного человека в частности). Здесь явный плюс.

А далее явный минус.

После смерти китайцев повествование, не вызывавшее до сих пор претензий, проваливается. Теряется нить, логику у персонажей сносит начисто. В погоне за целью, показать нам как у человека ничего не получилось режиссёр просто загубил финал. Человек смирился и сдался. Вот так просто. Не говорю что такого не может быть. Может. Только каритна от этого проигрывает. После массовой смерти всё вниз и вниз, без малейшего всплеска. А хотелось бы. Финальной жирной точки, а не многостранного троеточия.

Ах да и Бардем. Это «Бычий глаз». Стопроцентный. Другого актёра не представить в этой роли. Хорош чертяка!

Современная Барселона. Уксбаль, отец двоих детей, узнает, что болен раком. В последние месяцы жизни главному герою надо решить множество проблем. Время на исходе, а проблемы растут как снежный ком.

Алехандро Гонсалес Иньярриту сделал себе имя на фильмах, которые он ставил в содружестве со сценаристом Гильермо Арриага. «Бьютифул» стал первой его широко известной режиссерской работой, где сценарий он уже писал без своего сценарного партнера. Конечно, стиль режиссера узнаваем, но все равно нет той «изюминки», к которой привыкли зрители его прошлых фильмов.

Вся «фишка» в прошлых фильмах режиссера заключалась в нелинейном построении сюжета и переплетении, на первый взгляд, несвязанных друг с другом героев.

В этот раз Иньярриту построил вполне линейное повествование. К тому же он умело делает акценты, аккуратно смешивая экзистенциальную, чуть ли не философскую притчу о маленьком человеке и остросоциальную драму.

Не хочется придираться к этому фильму, потому что в нем присутствует и отличная игра Хавьера Бардема, прекрасная операторская работа Родриго Приета и великолепнейшая музыка Густаво Сантаолайя. Есть много метафор и символизма. Бла бла бла. Но… Не увидел я в этом фильме той изюминки, за которую я мог бы полюбить этот фильм как «Вавилон», того же Иньярриту. Мне просто было, скучно наблюдая эту экзистенциальную чернуху.

Фильм был представлен на премию «Оскар» в номинациях — «иностранный фильм» и «мужская роль».

Надеюсь что да. Потому что Бьютифул получился сотканным из материалов уже пройденных. Мексиканец снова снял про смерть и это немного разочаровывает, ведь была уже имевшая успех трилогия и тема кажется исчерпанной. А тут снова картина, оперирующая использованными уже образами — умирающий мужчина перекочевал из 21 грамм, снова как в Сука-любовь два брата делят одну женщину, и опять страдают дети, мальчик и девочка, на фоне межнациональных конфликтов, напоминая Вавилон. Все те же три истории как и раньше — только на этот раз сшитые воедино. Нет прогресса.

Конечно если представить, что «трилогии смерти» не было, то Бьютифул фильм довольно качественный, интересный и в чем-то даже поучительный. Но ведь она была. Можно конечно увидеть зачатки будущего творческого разнообразия в первом для фильмов Иньярриту отходе от реальности — герой Бардема (отлично сыгравшего кстати, но он наверное по-другому не умеет) наделен паранормальной способностью слышать голоса умерших. Возможно следующим фильмом Иньярриту будет некая мрачная сказка. И будет карьера сродни Гильерме Дель Торо, что начал снимать Хеллбоев, пройдя через отнюдь не жизнерадостные Лабиринт Фавна и Хребет дьявола.

Надежды на это есть, да. Все мы люди и никто из нас не живет мыслями о смертности 365 дней в году. И идея нового фильма однажды придет к Иньяриту в радостный и солнечный день. Потому что снимать одинаковое хоть и качественное депрессивное кино рано или поздно талантливому режиссеру надоест. А мастерство позволит двигаться дальше и осваивать новые горизонты. Будем ждать.

Мексиканец Иньярриту известен в киномире в первую очередь как рассказчик сложных историй — выдавая на первых минутах разрозненные ниточки, к концу фильма режиссер всегда ловко сплетал из них единое полотно. Резонно всегда возникал вопрос: очевидный крен в подобный нарратив — воля режиссера или профиль сценариста (предыдущие свои фильмы — «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон» — Иньярриту снимал по сценариям Гильермо Арриага). «Бьютифул» — это отказ от вроде как запутанных историй, отказ от Арраига. «Бьютифул» — это диалог с режиссером один на один.

Конечно, и по предыдущим работам мексиканца было очевидным образом понятно, что режиссера больше волнует природа человеческой боли, нежели глобализация (а это ему приписывал каждый второй). Именно «на дне» Иньярриту находит своих героев, кидает их из угла в угол, ставит подножки. В «Бьютифул» режиссер доводит свое «искусство» до максимальных оборотов. Сняв всю изоляцию, Иньярриту по голым проводам пускает 220: мир вокруг Ушбаля (главный герой в исполнении Бардема) уродлив и неповоротлив — сегодня на берег моря выносит мертвых китов, а завтра — десяток китайцев, черные птицы в небе выделывают пируэты, что сразу хочется умереть и не мучиться, если в этом мире и появляется кто-то человечный, то тут же он умирает, уезжает или просто перестает быть человеком. Но за всеми сгустками и комочками краски, которой Иньярриту пишет свое полотно, отчетливо проступает, увы, манипулятор, а не Художник. Создается ощущение, что упорно стараясь выбить из зрителя слезу, режиссер копался не у себя в голове, а, скажем, читал отзывы на слезливые мелодрамы и отмечал пробивающие на слезу сцены. Гипертрофировав свою историю, доведя исступление и боль до каких-то предельных значений, у автора не получается балансировать на грани жестокой, но умной истории про жизнь, которая по Иньярриту является скорее прологом к смерти, актом умирания (и это в принципе тоже позиция, но срабатывает она, как правило, в фильмах про зомби).

Поступательно двигаясь вперед, режиссер все больше вязнет в грязи и окончательно проваливается в пошлость (очевидный пример — «Реквием по мечте» Аранофски, который выстраивается исключительно на сгнивающем заживо Джареде Лето и Ко. Но ведь сколько людей считают этот фильм гениальным!). Да, безусловно, писать (а тут ударение как угодно ставьте) кровью — это грустно, но у этой истории нет иного определения, кроме «грустно». Школьник начальных классов может рассказывать все эти ужасы на страницах своего блога, и это будет все также грустно. В итоге оголенные провода искрятся, все жужжит и готово к чему-то очень важному, но как раз этого важного и не происходит — заветная лампочка остается погашенной, хотя рубильники и предохранители давно расплавились.

Долго, нудно и меланхолично разворачиваются события в фильме «Biutiful». Первый час собираешь детали мозаики воедино, чтобы понять, о чем вообще идет речь. Второй час наблюдаешь за тем, как эта мозаика разваливается кусочек за кусочком. В течении оставшейся половины часа обреченно ожидаешь, как финала фильма, так и финала самой истории внутри самого фильма. Какое-то время еще ожидаешь от режиссера его фирменного приема, который, как кажется, будет использован «верх ногами» — и сюжет, вместо того, чтобы разорваться в неком отправном пункте на несколько частей, будет, напротив, собираться в эту отправную точку. Частично, как бы, так и получается, да, как бы, не совсем так.

После «Amorres Perros» у Иньяриту уже не получалось снимать фильмы также удачно, но, в то же время, он никогда не компрометировал себя проделанной работой. Можно понять, какое давление чувствует талантливый человек, чья дебютная работа стала сенсацией, сорвала шквал аплодисментов и сделала имя режиссера знаменитым во всем мире. Но и «21 грамм», и «Вавилон» фильмы хорошие, да как-то уже не настолько хорошие, чтобы говорить о них с романтичным придыханием и бурлящим восторгом. Ни душераздирающая история женщины, которая потеряла всю семью в результате несчастного случая, а потом вдруг завязала отношения с нечаянным убийцей ее мужа и дочерей, ни причинно-следственный эксперимент, изучающий феномен, когда произошедшее в одном месте, может навсегда изменить судьбы людей на разных континентах, не представляют из себя ничего более, чем отголосок стремительности, грязности, кровавости, сексуальности сюжета «Суки-любви».

Какое-то время все можно было свернуть на то, что свои следующие после дебюта работы, Алехандро Гонзалес Иньяриту снимал уже с подачи Голливуда, на голливудские деньги, с голливудскими актерами, на голливудском языке. По этой логике, «Бьютифул» должен был бы стать громким заявлением мексиканского режиссера, ведь здесь снова его родной испанский язык, испаноязычные актеры и сам Хавьер Бардем в главной роли. Последний, кстати, великолепен.

… Уксбал умирает от рака. У него двое детей и жена-психопатка, которая то падает к нему в объятия с признаниями в вечной любви, то начинает истерить и скрывается в неизвестном направлении — как оказывается позже, это неизвестное направление представляет собой постель родного брата главного героя. Уксбал ведет незаконную деятельность, помогая нелегальным иммигрантам. В свободное время он беседует с мертвыми: дотронувшись до тела покойника, он освобождает умершего ото всех недосказанных мыслей и сомнений, которые не позволяют душе уйти на вечный покой и перестать мучаться. Однако мучения Уксбала в то же время просто невыносимы — даже его тень и изображение в зеркале теперь запаздывают. Прекрасно осознавая, что начался обратный отсчет, мужчина пытается наладить все то, что рушится, помочь всем тем, кому он может помочь и сделать все максимально правильно. Однако рак, словно пустив метастазы далеко за пределы тела своей жертвы, уничтожительными кругами расходится от Уксбала…

После фильма «Biutiful» есть много, о чем поразмыслить. Дети, которые вот-вот останутся совсем одни из-за того, что кто-то их бросает, кто-то умирает, а кто-то находится на грани безумия и не имеет никакого права присутствовать в их жизни. Мужчина, который изо всех сил старается починить то, что уже давно развалилось, разговаривает с мертвыми и сам же, по жестокому недоразумению, становится причиной гибели десятка людей. Иньяриту не то, чтобы вскрывает нарывы пороков общества, а скорее показывает надслойку, которая есть над этими нарывами. Здесь все болит, здесь все больное.

Почему же «Biutiful»? «Как слышится, так и пишется», — скажет Уксбал своей дочери на ее вопрос, как написать слово «красивый» по-английски. Все так и получается у Иньяриту: как ему слышится, так он и снимает свой фильм и рассказывает собственно сочиненную историю, ведь его постоянный сценарист не работал над этой картиной. Рассказывает, в целом, скучно, нудно и меланхолично, но рассказ этот отличается какой-то странностью и красивостью. Или, если хотите, страннастью и красивастью.

5,8 из 10