Первый эпизод фильма — разговор отца с дочкой перед смертью, следом за эти мы видим мертвую сову и разговор отца с сыном. Абсолютно зеркальные сцены, как и весь фильм. И в этом весь Инярриту.

Мы привыкли к тому, что сова — это символ мудрости. Инярриту напомнил нам, что сова — посланница мира мертвых, символ смерти, символ темной стороны. Не знаю уж, выплевывает ли она кусочек пуха, когда умирает… но образ ночной птицы в фильме — самая сильная метафора.

Держим в уме китайских подпольных рабочих и проводим параллель: в Китае сова — зло, преступление, смерть, ужас. Магический смысл совы — в сове видели пособницу колдуний. Вспоминаем, что герой Бардема «мог» видеть и разговаривать с мертвыми. Сова — мудрость — женщина, к которой Уксбаль ходит за советом (для него она мудрость). Сова — это темный мир. В фильме герой — представитель теневой экономики Барселоны. В некоторых славянских странах совой назвали распутных женщин — жена Уксбаля. Продолжать?

Чтобы полностью понять новую картину «Бьютифул», ее нужно посмотреть раз пять, как минимум. Фильм, с одной стороны, прозрачен, но многосимволичен для восприятия, с другой стороны.

Инярриту как всегда аллегоричен, метафоричен, прямолинеен, социален… как всегда у него несколько взаимосвязей, только связи эти иные, не такие как раньше, более темнее что ли. Инярриту верен себе, своему стилю, своему оператору, и я не знаю, как ему при такой «одинаковости» удается быть всегда таким свежим для зрителя. Он всегда говорит с нами символами, общечеловеческими символами: жизнь и смерть, день и ночь, отцы и дети. У него все просто при кажущейся запутанности сюжета.

«Бьютифул» — прекрасная картина. Инярриту, пожалуй, один из самых поэтичных режиссеров, который умеет преподносить жизнь такой, какая она есть, жестокая, несправедливая, но жизнь, добрая и светлая.

Инярриту сам признавался, что роль писалась под Бардема, что Берналь слишком молод, а других, кто мог бы справиться с ролью (по словам режиссера) — нет. Хавьер удивительный актер, сильный, многогранный, глубокий, способный к рефлексии. И спасибо богам, что эти люди нашли друг друга в этом фильме.

Как и любой из фильмов Иньярриту, что всегда рождаются из мимолетной смуты в своем рассудке, «Бьютифул» появился холодным утром осени 2006 года. Поводом тому послужил случайно прослушанный на CD-плеере в присутствии всей семьи концерт фортепиано с оркестром соль мажор Равеля. Характерно, что впервые музыка прозвучала, когда режиссер вместе с семьей направлялся на машине на кинофестиваль в Теллуриде. Дети расплакались, как только музыка смолкла, а на смену ей пришло ощущение меланхолии. Их противоречивость чувств ко схожим звукам фортепиано сказалась на следующее утро. Именно тогда, Уксбаль впервые основался в подсознании Иньярриту, после чего прожил там последующие три года, терзая мексиканского кинематографиста грандиозным желанием к идейному воплощению и неразделимыми противоречиями, встающими у этого воплощения на пути.

Бардем и Иньярриту всегда мечтали о совместной работе. Еще в ту пору, когда сценарий лишь получал первые начертания, режиссер уже точно понимал, кто тот единственный человек, что должен будет исполнить главную роль. «Бьютифул» уязвим в лице различного рода критики, во многом потому, сколько кипящих страстей свалил на голову одной истории ее создатель. Если говорить в целом — это картина об остросоциальных проблемах. За два с половиной часа мы отчетливо видим всю теневую сторону одного из красивейших городов Европы — Барселоны. Пока одни ругают за излишнюю жестокость в стремлении к полному отображению реальной действительности, другие наоборот, видят в этой полноте плюс внушительных размеров.

Для одних что-то представляется из ряда вон выходящим, для других же — естественная часть их бытия. Уксбаль Хавьера Бардема не берет никаких пауз, а сразу достоверно отображает оборотную сторону жизни в красивом и популярном среди туристов городе. Иньярриту не побоялся засунуть сюда все, что только можно. Нелегалы китайцы, нелегалы негры, наркотики, гомосексуализм, духовный дар, и многое другое. Уксбаль вынужден на ежедневной основе пересекаться с этим, считая это своим долгом, как перед теми людьми, которым он старается помочь, так и перед своей семьей, что он вынужден кормить. Его уличный авторитет всеяден, и распространяется на колоссальное количество печальных и болезнетворных событий вокруг него происходящих. Запустив здоровье, он узнает, что смертельно болен, и вынужден в оставшееся время попытаться переосмыслить все произошедшее.

На фоне строго линеарного повествования, когда не происходят какие-либо особенные события, а видна лишь рутинная сложность повседневной жизни, разворачивается богатый образ главного героя, то и дело пропускающего через себя сильный эмоциональный поток. То, с чем телесно или мысленно соприкасается герой Бардема, приобретает совершенно иные цвета и оттенки. Формирование особого взгляда на все происходящее. Истории многочисленных судеб несчастных героев картины сводятся к одному единственному человеку, вынужденному постоянно искать пути помощи им в борьбе за свое существование. И никакого отчаяния. Как говорил отец режиссера: «Депрессия — роскошь, которую могут себе позволить богачи».

Иньярриту снял многополярное кино, из которого зритель словно удочкой способен вылавливать самые различные восприятия ввиду насыщенности самого озера, на котором он рыбачит. Каждый здесь способен ухватиться за свою собственную волну, и пронести ее до заветного финала, не зная, что последует затем. Связность персонажей во многом также удается благодаря трудоемкому и длительному процессу кастинга, где доля судьбоносного везения сказала свое веское слово. Так, в проекте появилась Марисель Альварес — известная в Аргентине театральная актриса, которой не нашлось равных среди всех претенденток, что долгое время пробовались на всей территории Испании. Ей в полной мере удалось воплотить сложно прописанный характер своей героини, которая вынуждена переживать психоэмоциональное расстройство, иногда именуемое маниакально-депрессивным психозом. Марисель смогла подарить Марамбре самое важное — гибельность и нежность.

Всего себя отдал этой роли Хавьер Бардем. Уникальным и неповторимым актером его всегда делало весомое, почти зловещее экранное присутствие, что основано на его поразительной способности к рефлексии и глубочайшем внутреннем мире. Это не то, что человек способен обрести при жизни. Это дар, который либо есть, которого либо нет.

Художественная часть не оставлена где-то позади человеческого фактора, а играет самую важную роль в тех промежутках, что необходимы с целью поддержания визуальной атмосферы, в корне переплетающейся с ощущениями внутренних переживаний всех персонажей. Уникальное богатство многочисленных пейзажей во многом удается благодаря операторским решениям Родриго Прието, чья совместная работа с Иньярриту велась уже в четвертый раз. Здесь же по другую сторону заметным становится саундтрек, наполняя особенным чувственным наполнением отдельно взятые эпизоды.

«Бьютифул» — картина казалось бы об очень многом, и в то же время, наталкивающая на вопрос, а что есть «много» в жизни каждого из нас? И есть ли вообще смысл говорить о соразмерности? Тяжелее всего сказать, на кого это кино рассчитано. Тем не менее, нечасто мы стали за последнее время видеть качественные драмы. Все больше и больше на экранах стали преобладать фильмы, в которых человек, увы, играет самую, что ни на есть малозначимую роль. Именно поэтому, «Бьютифул» — прекрасен, поскольку кидает крайне реальный, естественный взгляд на те вещи, что вокруг происходят, и те мечты, что под воздействием многих факторов остаются прежними. Весь этот мир — глазами грандиозного актера.

Еще в семнадцать лет режиссер отправился путешествовать вокруг света на торговом корабле, где драил палубу, каждый раз поддаваясь мании и чарам тех городских районов, что были скрыты от посторонних глаз. Прошло 30 лет. Интерес не стоял на месте, и ни в чем себя не исчерпал. Теперь, он смотрит на обратную сторону не только районов. Теперь, его интересует действительность, ожидающая человека где-то по ту сторону. Где мы находим тех, кого порой так давно искали…

9 из 10

Признаюсь честно, я не очень люблю Иньярриту. Точнее объективно он настоящий профессионал своего дела, но мне не близко его мировоззрение. Я идеалистка и сторонник минимализма, у него же всего очень много, на мой вкус, иногда слишком. Всегда много людей, много героев, которых зритель так или иначе узнает, локации, массовка, полностью заполненное пространство… Нет, меня это не отвлекает и не путает, не мешает восприятию, но все же лично меня настраивает скептически. Более того, он реалист. Есть красивые фильмы, про красивых людей и красивые места. Есть фильмы уродливые. Прекрасные в своем уродстве. Настолько, что глаз не оторвать. Уродство в фильмах Иньярриту не дотягивает до прекрасного, всегда чуть-чуть недостаточно уродливое, чтобы быть шикарным. И в этом его реалии — в настоящей жизни не бывает прекрасного уродства.

Но этот фильм действительно произвел на меня впечатление, ибо за ним стоит что-то большее, что-то неизвестное и неуловимое, стоит, как смерть за жизнью. Продумана каждая мелочь, вплоть до стуков сердца. И пока сердце героя еще стучит, сердце зрителя замирает. Более того, этот фильм вдохновляет. Вдохновляет человека на то, до чего он раньше не мог дотянуться. Разве что про него сложно писать. Он настолько неуловим, что слова бессильны. Посмотрев сразу становиться понятно, почему режиссер сделал акцент на звуках и их отсутствии.

Не могу не отметить Хавьера Бардема конечно. В который раз убедилась, что он несомненно один из лучших актеров Голливуда. Давно я не видела такой качественной актерской игры, такого всепоглощающего перевоплощения. Кажется, с фильма «Старикам тут не место» в исполнении того же Бардема.

Отдельное «браво» оператору, от некоторых визуальных аспектов захватывало дух. Тут вообще тот редкий случай, когда все, оператор, звукорежиссер, актеры и режиссер сделали нечто сверх. Не просто качественно сработали, а внесли видимую частицу себя, при этом нисколько не портя органичность картины в целом, а скорее коллективно добавляя еще один балл поверх той десятки, которую этот фильм бесспорно заслужил.

Как я уже сказала, Иньярриту и его творения зачастую мне не очень близки, однако этот фильм гораздо выше уровнем всего, что я видела за последний год как минимум и я бы поставила 11, если бы могла.

Да, конечно в настоящей жизни не бывает прекрасного уродства. И его нет в этом фильме. Но это не отменяет того, что фильм этот воистину бьютифул.

10 из 10

Любящий играть на нервах зрителей тремя струнами электрогитары и угрюмой энергетикой мрачного безысходства, в своем четвертом фильме титулованный мексиканец Иньяритту, познавший славу в Каннах и номинированный американскими академиками на позолоченного «дядю», изменил собственным традициям и перестал рвать сюжет на новеллы с разными местами действия, направив русло драмы в трущобы и переулки одной только Барселоны.

По безликим коридорам облезлых подъездов, мимо вонючих забегалок, по облеваным мостовым и неосвещенным мостам идет он, герой Хавьера Бардема по имени Уксбаль. Узнав о своей скорой кончине от рака, он пытается утрясти земные дела, позаботиться о своих подопечных нелегалах и, вспоминая о детях, о них тоже, но постоянно путается в намерениях и сбивается с пути. В кадре этот персонаж много хмурит лоб и брови, впадает в гнев, истерику или отчаяние, мочится кровью, общается с мертвыми, поправляет волосы, седеет с бороды, считает деньги и поглощает много еды за разговарами со своими близкими и партнерами. Как и Уксбаль, по изнанке Евросоюза бродят черные бездомные нищие, незаконные эмигранты торгуют барахлом на площадях, бедные китайцы ежедневно просыпаются в 6,30 в своем полу-тюремном подвале, чтобы сесть за швейные машинки и начать клепать поддельные сумки, в то же время коррумпированные полицейские разъезжают по улицам, собирая дань с низших слоев общества и иллюстрируя новейший финансовый и политический кризис Испании. Над всей этой обыденностью, растворяясь в рассветном смоге, нависают дымящие трубы завода, а на закате, протыкая серое небо, где-то вдалеке виднеются шпили недостроенного собора и похожая на сами-знаете-что башня Торре Акбар.

Так далеко отсюда, будто в ином измерении, существует другая, радостная Барселона с изящным Каса Мила и реющим в теплом воздухе Саграда Фамилиа, битком набитая уютными ресторанчиками и широкими набережными, солнечная и гостеприимная Барселона Вуди Аллена. Бардем там тоже есть, брутальный, излучающий сексуальную энергию и мужское начало. Мексиканец словно назло «ВикиКристине» снял свое кино таким темным и депрессивным. Депрессивность нагнетается в неимоверных количествах угасающей харизмой главного героя, истеричностью его бывшей жены Марамбры, печальным взглядом гея-китайца, одиночеством брошенной на произвол судьбы мулатки, да и вообще одиночеством всех и каждого в этом фильме, где нет проходных зарисовок, — просто люди, чьи характеры и помыслы открыты нам с большей или меньшей полнотой, — как души окружающих нас людей по жизни. Скорее вопреки, чем по законам драмы сгущается атмосфера фатальной пустоты и безнадеги, ведь драма построена на контрастах и каких-никаких поступках персонажей. Здесь же становится только хуже, без компромиссных просветлений, а герои не способны повлиять на свою судьбу. Серо-грязные тона и тусклое освещение заставляют сердце сжиматься от тоски. Подрагивающая, однако профессионально твердая ручная камера Родриго Прието (использовавшего, кстати, разнообразную технику на съемках таких картин, как «Вожделение», «Александр», «Фрида», а также работавший с Иньяритту над всеми его предыдущими фильмами) способствует донесению замысла режиссера до зрителя, как и четырехнотные печальные мелодии постоянного соавтора Алехандро Гонсалеса Густаво Сантаолайя. И, конечно, свойственный авторской манере сложный монтаж, за которым создатель «21 грамма» и «Вавилона» просидел 14 месяцев, чтобы собрать паззлы в цельное полотно и закольцевать историю эпизодами в снежном лесу в лучшем и недосягаемом при жизни мире. Стоило ли это таких усилий?

«Бьютифул» — это кривое несмешное зеркало нашего неправильного мира, придет в голову внимательному зрителю после просмотра. Здесь все не так и все не то. Даже перед смертью нельзя сосредоточиться на главном, и ты уйдешь отсюда, так и не познав, для чего появился. Показав дочери неверное написание одного из важнейших в человеческом языке слов, метафорически Уксбаль направил ее по ложному пути, указав дверь в тот же жестокий неправильный мир, где обитал и пытался выжить сам. Вот почему зрителю некомфортно и гнусно-жутковато во время просмотра и почему хочется вынуть диск из проигрывателя и отшвырнуть его подальше. Вовсе не из-за налета мистики и «живых» мертвецов. Кстати, если уж сравнивать эту ленту с другими, напрашивается аналогия с медиумом из «Потустороннего», где, правда, герой Дэймона не стремился к деньгам, здесь же неправильный духовидец пытается урвать пару десятков евро за сообщение с того света, и видит он «перешедших-на-ту-сторону» не в синем размытом сиянии, а на расстоянии вытянутой руки, как равноправных собеседников.

Эффект неприятия этой ленты перекормленным красивыми сказками зрителем заключается в абсолютном правдоподобии произведения Иньяритту. К такому мы не привыкли в кино: обрывающиеся фразы и переспрашивания в самых обыкновенных диалогах, да и понурый Бардем, похожий на спившегося наркомана, — что-то за гранью понимания. Смотришь на сыгранный актером образ, и кажется, будто сам исполнитель в другой реальности невозможен просто по причине замызганного свитера и всякой бурды на обед и ужин в неубранной каморке. Натурализм достоверен и уродлив. Голодранцы и брошенные дети, несчастные матери со сломанными судьбами — всей этой несправедливости и чернухи хватает в реальности! Верните деньги! Я хотел убежать от действительности на пару часов! Однако есть еще кое-что ценное в этой гурманской киноработе, — вера в то, что задушенный обстоятельствами и поверженный болезнью герой после смерти обретет успокоение и ту гармонию, которой ему не хватало за несколько часов до гибели, — все как в жизни.

Рак простаты, пару месяцев жизни, химиотерапия, попытка попытаться наладить жизнь, расплатиться с долгами, в конце концов одна дверь на выходе — смерть. Все это лежит на поверхности, и это легко увидеть, но в таких психологических мелодрамах всегда есть глубина, для кого-то в несколько уровней, для некоторых — всего лишь одна ступенька вниз. Моя глубинная лестница в этом фильме — отцовство.

У любого ребенка есть двое родителей. Но согласитесь, что в таком случае в уме всплывает первое — мать, материнство. Она вынашивает ребенка в себе целых 9 месяцев, она в муках рожает его, она не отходит от него ни на секунду, знает о нем все и обожает больше жизни. Первое слово, звучащее из уст малыша, является тому ярким доказательством — Мама. А что насчет второй половины? Отца? Если спросить современного человека о роли отца в жизни ребенка и попросить назвать первое, что придет на ум, — это будут: обеспечить достойное материальное положение (зарабатывать должен), редкие прогулки с женой и ребенком по выходным, пару раз встать ночью от крика и помощь жене в перетаскивании тяжелой коляски по нашим «асфальтированным» дорогам и высоким ступенькам. Да, да, это первое, что приходит на ум. Так уж повелось, или мужчины сами так завели, чтобы о них так думали. Ну а если взять кинематограф любой страны мира, то какое же количество фильмов воспевают мужество и отважность (не кажется, что эти слова относятся к мужчинам?) матерей, оставленных на проблематичное существование (разные бывают случаи) коварной судьбой. И какая редкость встретить фильм об отцовстве.

И это мой первый фильм, где мужчина показан, как папа. В этом фильме тематика отцовства пронизывает всю историю. Начиная от самого начала, когда Усбар сообщает, что не знал своего отца, останавливаясь в середине на моменте разбальзамирования отца и встреча с ним в морге, заканчивая репликой маленького Матео (названного, кстати, в честь дедушки), что плохо не иметь папы. Сам персонаж Хавьера Бардема думает в первую очередь о детях. Он боится оставить их в этом мире одиночества, бесчувственности, сырости и серости. Конечно, ему страшно перешагнуть за черту жизни и увидеть, что там, но он не просто уходит сам, он покидает детей, лишает их своей любви-жизненной опоры. Для меня самым поразительным было в фильме то, что Усбар был отцом для своих детей, когда он сам вырос без него.

Сам Иньярриту расставляет все точки над И, когда в конце пишет посвящение:

To my beautiful old oak… to my father.

Есть такие вещи в жизни, которые не всегда хочется знать. Но тебе их показывают, и все, ты не можешь их забыть, ты просто знаешь об этом, и они не идут из головы.

В какой-то момент мне подумалось, что я предпочла бы не видеть этот фильм, потому что он очень тяжелый, ты будто сразу получаешь диагноз — смертельно болен, и дальше тебя преследует неприятное чувство предрешенности, осознание того, что дальше будет только хуже — вопрос времени. У тебя нет никакой надежды на спасение, полное отсутствие выбора, собственная беспомощность, но необходимость двигаться вперед, несмотря ни на что. Грязные улицы, никому не нужные люди, отсутствие закона, болезни, обреченность, незащищенность — продолжать видеть в этом красоту жизни и при этом оставаться человеком требует невероятной внутренней силы.

Это не просто фильм с красивыми кадрами и попыткой обескуражить, а обычная правда жизни, которая здесь и сейчас, на соседней улице, может случиться именно с тобой, и на которую чаще всего так хочется закрыть глаза, не знать о ней или делать вид, что ее не существует. До того момента, пока ты не столкнешься с нею лицом к лицу.

Хавьер Бардем здесь не просто на своем месте, он будто создан для этой роли.

8 из 10

Я абсолютно не понимаю, почему на этот фильм Иньярриту написано столько негативных или сдержанных отзывов со стороны критиков. Во время трансляции Оскара по Первому каналу — Шолохов и нелюбимая мною Мцитуридзе даже сказали фразу — «слава Богу Бьютифул не получил приза за лучший иностранный фильм». Но я ни от кого не услышал и не прочел внятных претензий к фильму. Да, расставшись со своим вечным союзником в создании фильмов -сценаристом Гильермо Арриага, Иньярриту что-то потерял. Да, он уже не может, как у культовых картинах 21 грамм и Вавилон соединить вместе три, а то и более истории, а ведь именно он создал такой метод съемки и головоломки на экране. Но атмосфера все так же, манера съемки та же, настроение и главный посыл, что смерть — есть продолжение жизни остались. Музыка все так же — грустная, задумчивая, напряженная. А главное кастинг все такой же мощный. В 21 грамм шикарно играла троица — Пенн, Дель Торо, Уоттс. В Вавилоне — Кейт Бланшетт и великий Брэд Питт. Ну а тут — Хавьер Бардем, который сейчас окончательно утвердился в статусе мегазвезды Голливуда, только посмотрите в каких фильмах он в главной роли до 2013 года, все сплошь потенциальные суперхиты. В этот раз на экране все держится на одном герое, которого и играет Бардем, и харизмы этого актера — хватает сполна. В этом году Оскар получил Колин Ферт — заслуженно, но я считаю, что ни Бриджес в Железной хватке, ни Бардем в Бьютифул не уступили Колину.

Для меня масштаб Бардема даже больше. Посмотрите на его глаза, он одними глазами переигрывает почти всех звезд Голливуда, так могут единицы, например Иствуда и Де Ниро. Да, главный минус фильма в его затянутости, согласен, что можно было не растягивать фильм на почти 3 часа, но тягучесть тоже может завораживать, главное, чтобы вам повезло с публикой. Не могу не отметить как снята Барселона. Ее привычней видеть на экране праздной, красивой, но все, кто там был знают, что это так лишь отчасти и Барса может быть грязной, бандитской и мрачной. Очень понравилось как режиссер показал мигрантов, меня всегда восхищали африканские глаза, в них столько грусти и тревоги. Вообще фильм скорее о том, что надо уметь жить, что человек сам по себе явление, без которого не может жить мир, о том, что дети — будущее и продолжение нас. Начало фильма и конец — потрясают. Лично меня. Когда отец встречается с сыном, когда мы услышим шум моря и ветра и спросим вместе с Бардемом, а что там, что дальше. А в ответ тишина. Мастер как всегда на все вопросы позволит ответить нам самим.

Эта работа слабее, чем Вавилон и тем более чем 21 грамм. Но сильнее, чем 95 процентов драм, что мы имели честь видеть в новом веке.

9 из 10

Иньярриту умеет вывернуть душу наизнанку, вытянуть из недр человеческого сознания самое сокровенное, что на сей раз превзошло все мыслимые и немыслимые ожидания.

«Biutiful» воспринимаешь, как свою личную трагедию и вместе с главным героем проживаешь каждый момент его непростой жизни до смерти и после.

Это фильм, наделённый правдой и смыслом, с горьким послевкусием. Стоит заметить, что это первый фильм Иньяритту после которого остаётся надежда и вера в лучшее.

Удивительно, как мистика становится такой реалистичной, веришь каждому сидящему призраку на потолке, каждому отражению в зеркале и главное всем сердцем чувствуешь то, что чувствует этот с виду слабый, но сильный внутри мужчина. После просмотра понимаешь, как много нужно ещё успеть в этой жизни, успеть «уладить свои дела, ведь мёртвые страдают, если не оплатят свои долги», как говорила ясновидящая Уксбалю.

Жизнь скоротечна, но смерть не конечный её этап. Жить нужно так, чтоб каждый поступок имел благо и ценность для других, несмотря на то, что очень тяжело сохранить человеческий облик, когда обстоятельства тянут тебя на дно. И только вера способна освободить душу.

Нам всем отведён срок прибывания здесь, и на вопрос главного героя «Что там?» Иньярриту наделяет наши души бессмертием.

Замечательный, глубокий и очень трагичный фильм!Герой фильма, собирающий «дань» с иностранцев-нелегалов, является их же ангелом-хранителем: защищает, «отмазывает» их от полиции, устраивает на работу, подыскивает жилье. По сути, он берет на себя гуманистические функции государства, забывшего, что такое гуманность. Он заботится о своих двух детях, при этом помогают ему те же иностранцы, а не мать детей и не их родной дядя…

Очень сильный финал: зритель мучится до конца — кто же будет заботиться о детях, которые ходят всего лишь в начальную школу, когда их отец умрёт? Не вполне адекватная мать, эгоистичный дядя? Или кто-то из эмигрантов, кого он в своё время спас от принужденной высылки?

И почему всё-таки такое название? Разумеется, не только потому, что на вопрос дочери, выполняющей школьное задание, как пишется по-английски «красота», он отвечает «biutiful». Ошибка не в правописании, ошибка в том самом мире, в котором не осталось красоты. Прекрасно его чувство к детям, но он умирает, неужели с ним умирает и то единственно красивое, что зрители видят — его любовь к детям?

Фильм снят очень мрачно. Но начало и конец — покрытые белым снегом леса Пиренеев, сияющие светом и чистотой. Это — тот мир Красоты, куда он уходит, умерев, и где его ждёт юный отец, которого он никогда не видел живым.

И всё-таки частица красоты его сердца остается и в этом, лишенном красоты мире: добро, которое он делает людям, пусть и незаконным образом, не теряется в туне, а возвращается к его осиротевшим детям.

10 из 10

Барселона. Неброский мужчина средних лет непрерывно чем — то занят: ищет работу для нелегальных иммигрантов, контролирует их деятельность, исправно платит коррумпированным полицейским, заботится о своих детях. Его зовут Уксбал и он неизлечимо болен, потому жить ему осталось совсем мало, а значит нужно успеть закончить все важные дела. Но как это сделать при той жизни, которой он живёт ? Когда у Уксбаля всё ровно наполовину: у него есть семья, но он не контролирует ни детей, ни бывшую жену, зарабатывает кучу денег, но живёт с детьми в обшарпанных апартаментах, пытается думать как улучшить жизнь своим РАБочим — нелегалам, но ничего от этого не изменяется.

Уксбал — это собирательный образ одного рядового человека. В нём есть две стороны, как у каждого из нас, но он за всю свою жизнь так и не смог определиться со своей сущностью. Например, как нормальный отец переживает за детей, но по — сути давно предоставил их самим себе.

- Я боюсь оставить детей одних
…
- Ты думаешь, ты сам заботишься о своих детях ? Не будь наивным, Уксбал, о твоих детях заботится вселенная!
- Да, но вселенная не платит за квартиру…

Или, например, искренне сожалеет о тяжкой жизни иммигрантов, но деньги, которые он получает за счёт них, его волнуют гораздо больше.

- Может ты забыл, что я добился того, что на стройке будут платить каждому рабочему персонально ?! Судя по тому, как они там живут, им не достаётся ни цента! Но это не моя проблема, мне плевать! Просто нужна моя половина!

Алехандро Гонсалес Иньярриту настолько приручил к своему мозаичному стилю изложения фильмов, что «Бьтифул» было как — то непривычно смотреть в почти полностью последовательном повествовании. В тоже время особый стиль Иньярриту ощутимо присутствует и здесь. Не изменилось и то, что все проблемы героев его работ являются только вершиной айсберга того вороха проблем, рассуждений и вопросов. Потому опять возникало чувство, что фильм идёт несколько часов, но так было надо — дать волю размышлениям. И вовсе неспроста в «Бьютифул» столько раз повторяют кадры, означающие начало очередного дня. Так проходит вся жизнь, и только каждый сам решает, кем ему быть.

Ожидаемый «бьтифул филм». Тяжёлый, но при этом необыкновенно возвышенный. И я полностью разделяю решение Иньярриту сразу отдать главную роль Хавьеру Бардему.

10 из 10