Разведенный отец двоих детей Уксбаль — свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он — нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, — добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти…
Иньярриту снимает о смерти. Смерть в моем понятии — это ужас, боль и необратимость. Поэтому грусть и размышления о конце не покидали меня во время сеанса, а осадок печали остался надолго, как ком в горле. Тема достаточно философская, да и ее часто эксплуатировали в кино, поэтому удивить трудно. Но Алехандро удалось.
Хавьер Бардем играет преступника Уксбаля, который занимается торговлей поддельными сумочками. Из этого вытекает, что он поддерживает эксплуатирование труда жителей Азии. Отношения с детьми, а точнее с дочерью и сыном, нормальные, но сынишку Уксабаль явно недолюбливает. Мальчик писает ночью в постель из-за воспоминаний о второй «работе» отца. Все дело в том, что Уксбаль может говорить с душами, не нашедшими покоя. Дело еще ухудшается тем, что к нему хочет вернуться жена…
Но главная проблема — у героя запущенный случай рака простаты. Ему осталось жить два месяца. Это время ему дано для того, чтобы понять, сколько всего он совершил и на спасение своей души.
Бардем один из моих любимых актеров, я не могу не восхищаться отвагой этого мужчины, способного принять самую сложную роль от молчаливого убийцы до инвалида на пороге смерти. Поэтому одно удовольствие смотреть на этого испанского красавца, да еще и на большом экране. В его руках главный герой оказался простым человеком, умеющим любить и жить, несмотря на все его поступки.
Картинка завораживает. Красота есть в каждом кадре, операторская работа удивительна и необычна. Видно, как бьется пульс у Хавьера. Потрясли те духи, которые преследовали главного героя. Они действительно пугали, даже просто своим присутствием, а особенно когда находились где-то в темноте, в углу потолка или еще где-нибудь, не сразу заметишь.
Время летит незаметно. Даже не хочется, чтобы конец наступал, Уксбаль вызывает симпатию.
Итак, «Бьютифул» — очень тяжелая картина. Ее необходимо смотреть на свежую голову. Особенно тяжелой она покажется тем, кто уже знает, что такое потеря близких. Я плакала в финале и долго не могла успокоиться, воспоминания нахлынули.
Действительно страшное кино о жизни и смерти, заслуживающее внимания.
«Папа, как пишется бьютифул? Как слышится, так и пишется»
Вики Кристина Барселона и Бьютифул. Вуди Аллен и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Барселона и Хавьер Бардем. Два фильма, два режиссера, один город, один актер; два полюса, отталкивающиеся друг от друга, два мира, друг друга проникающие.
Один — солнечный и прекрасный — воистину beautiful, признание в любви и поэтический комплимент красоте города, очевидный для всех. Другой — biutiful, именно biutiful — изнанка, тень, вывих, сбой, убогие кварталы, тяжелый быт, нелегальные иммигранты, искореженные судьбы… — все то, чем «грузить» картинку своего мира, пока ты здоров, счастлив и успешен, не слишком-то хочется (каждому, как говорится, свое и т. д. однако ж не зарекайся…)
И там и там — жизнь.
Но то что город, в котором замыкается в кольцо жизнь Уксбаля, та же самая восхитительная Барселона, что и в фильме Вуди Аллена, сознаешь лишь тогда, когда в одном из кадров на пару секунд восстает по-над крышами знаменитый Sagrada Familia Гауди (*искупительный храм Святого Семейства, возводимый 128 лет по сей день во искупление грехов жителей Барселоны — каков символ!)
Главный герой фильма (в пронзительном исполнении Хавьера Бардема) — житель той самой теневой стороны Барселоны (которая «как слышится, так и пишется»). У него двое детей школьного возраста, куча проблем, связанных с элементарным выживанием, нежная душа, необычный дар, отягощенная совесть и свои «скелеты в шкафу». Отец-одиночка при живой жене (безнадежно съехавшей с катушек), он — плюс ко всему — еще и в особых отношениях со смертью: способен контактировать с душами умерших в первые часы после их перехода «на ту сторону». Но дар сверхпроводимости (равно как и невольное понимание того, смерть — не конец) не слишком помогают, когда проводник узнает, что смертельно болен. Стихийный внутренний протест, подогреваемый тревогой за детей (у которых вряд ли есть достойное будущее), необходимость привести в порядок дела и жгучая потребность в искуплении приводят к тому, что шквал судьбы накрывает Уксбаля с головой.
Проживая вместе с героем фильма убегающие дни его жизни, Алехандро Гонсалес Иньярриту сокрушительно искренен. Как, впрочем, и всегда. И обнажая т. н.«социальные язвы нашего мира», обнажением этим ни разу не спекулирует: не пытается «выжать слезу» или призвать власть и деньги имущих к суду совести (последнее трижды бесперспективно). Исследуя очередной срез жизни как_она_есть, если он к чему-нибудь (исподволь) и призывает (должен же быть message от автора) так это к умягчению сердца, сострадательности и мужеству толерантности. Человек человеку — кто? волк, враг ожесточенный, друг, соратник, равнодушный осколок каменный, или… кто?? И кто человек сам себе? Вот вопрос вопросов. И Уксбаль бьется в него всем сердцем.
Как безошибочно провести черту между «плохим» и «хорошим» в другом, если никак не можешь провести ее в себе? и нужно ли проводить? Откуда в мире, созданном тем, «кто есть Любовь», столько ожесточения, равнодушия и НЕ_любви? или это тоже иллюзия и мир вовсе не таков, каким кажется? с изнанки. Может ли человек сострадать другим/принимать и любить других, если не умеет сострадать себе и любить себя = ПРИНИМАТЬ Жизнь в себе, считать себя (не слишком красивого/отнюдь не идеального/обремененного недостатками/то и дело спотыкающегося о проблемы и чувства/etc) достойным Жизни — по определению и праву (или чуду?) рождения. Все в этом мире связано со всем, но многие ли чувствуют это не на словах? Не оттого ли так сложно бывает увидеть неявную красоту во внешне некрасивых/жестко перекрученных обстоятельствами/потерянных/несостоявшихся/etc людях, а удары собственной судьбы кажутся враждебными атаками ИЗВНЕ, и нет мира в душе — независимо от социального статуса (богатые, как известно, тоже плачут).
«Порой судьба похожа на песчаную бурю, которая все время меняет направление. Ты тоже меняешь направление, и буря тебя преследует. Куда бы ты ни повернул, буря идет за тобой. Так повторяется снова и снова. Вы кружитесь в смертельном танце на рассвете. Буря не возникла из ниоткуда, — ты для не чужой. Буря и есть ты. Нечто внутри тебя. Единственное, что тебе остается, — пройти сквозь бурю. Не сомневайся, она вопьется в плоть, как тысяча лезвий, и люди будут истекать кровью. Эта кровь будет у тебя на руках — твоя кровь и кровь других. И когда буря утихнет, ты не вспомнишь, как тебе удалось выжить. Ясно одно: если ты вышел из бури, твоя жизнь не будет такой, как прежде. Она будет прекрасной. Бьютифул». (внутренний монолог Уксбаля)
Конец фильма впадает в начало, замыкая круг. И раскрывая секрет, «ключ» от которого никогда не был спрятан. Имеющий глаза, открой сердце.
Смерть - это единственно возможный способ познания жизни. (с) Гилберт Честертон
Алехандро Гонсалес Иньярриту, известный зрителям в основном по своей так называемой «трилогии смерти», спустя 4 года после «Вавилона» вернулся на большие экраны с пронзительной полнометражной лентой с Хавьером Бардемом в главной роли.
В принципе режиссер себе не изменил и во главе угла картины поставил все те же вопросы, просто рассматриваемые под новым углом: социальные проблемы большого города (в этом фильме особое внимание отводится иммиграционным вопросам), обочина жизни, стоимость человеческой жизни, ответственность за «тех, кого мы приручили», только в отличие от фильма «Сука-любовь» речь здесь пойдет не о животных, а о людях, бесправных эксплуатируемых иммигрантах, жизнь и судьба которых зависит в том числе и от главного героя. Момент осознания им ответственности за них передан очень остро.
Еще одна тема, проходящая лейтмотивом через все фильмы Иньярриту и по иронии судьбы получившая наиболее яркое воплощение именно здесь, за пределами «трилогии смерти», — это жизнь и смерть, их грань. Я бы даже уточнила, что в этом фильме внимание Иньярриту приковано к процессу умирания. Я поражена тем, как умеет чувствовать жизнь этот режиссер и как он умеет это передать зрителю с помощью тончайших образов и диалогов, не назидательно растолковывающих какую-то мысль или идею, а подводящих зрителя к собственному осознанию и действующих скорее на чувственном уровне, трудно поддающемся словесному описанию. И еще острее, чем жизнь, в этом фильме отображена смерть — тени, люди умирающие и мертвые, их отголоски, обрывки воспоминаний — все это сливается в единый мощный образ, дополняемый пронзительным музыкальным оформлением. Это не всегда именно музыка, иногда просто резковатый протяжный нарастающий звуковой фон, производящий тем не менее сильнейшее впечатление.
Что касается актерской игры, то понравились абсолютно все от мала до велика, попадание актеров в образы изумительное, но конечно же, настоящей жемчужиной фильма является Хавьер Бардем. С каждым фильмом все больше и больше нравится мне этот актер! Абсолютно заслуженная Серебряная премия Каннского кинофестиваля за главную мужскую роль. Если он будет участвовать в борьбе за Оскар, то однозначно буду держать кулачки за него. Его персонаж — человек, способный видеть в мире то, что находится за гранью жизни, да и сам он, будучи больным раком в последней стадии, практически весь фильм ходит по этой грани, и зритель вместе с ним. Обладая более глубоким, чем у обычного человека, видением смерти, герой должен примирится с собственным умиранием при том, что есть еще нечто очень важное, что держит его в этом мире — его дети. Бардем в этой эмоционально сложной роли потрясающе естественен и органичен.
Атмосфера фильма очень тягучая, вязкая, грязновато-тяжелая, режиссер по отношению к зрителю почти безжалостен, заставляя взглянуть в глаза как изнанке жизни, боли, так и самой смерти и не опускаясь до уровня многочисленных слезовыжималок про больных-умирающих-и-очень-несчастных.
Смотрел этот фильм в полу-дрёме, если так можно сказать, но тем не менее) это состояние понимает каждый, и это состояние длилось на протяжение всего фильма, хотя в действительности ни спать, ни дремать, ни вести себя так, будто мне не нравится этот фильм у меня желания не было, как раз наоборот это и была атмосфера этого фильма, которой я проникся сам того не зная и был прикован к стулу на протяжение всего фильма, что для меня редкость, в среднем за фильм я иду покурить раза четыре), а то и больше. Но суть не в пленяющей атмосфере о которой забывают в последние время критики и смотрят только на именитых актёров или на отсутствие их, суть в идее которая эту атмосферу создает, а именно — нет законченных дел…
Как бы кто не старался всегда будет что то, что не даст покоя, как правило это что то важное, дорогое и близкое прежде всего к сердцу… и даже если этого нет, вскоре это появится надо лишь присесть и взглянуть на себя в зеркало и ты поймешь что даже если ты находишься в незнакомом тебе месте, это зеркало отражающее тебя, близко тебе и у тебя нет желания отсюда уходить… ведь в нём ты уже видишь частичку себя.
Имя Алехандро Гонсалиса Иньярриту говорит само за себя. Это величайший режиссер, который подарил миру такие глубокие картины как «21 грамм», «Сука-любовь» и «Вавилон», фильмы которые уже можно назвать классикой кинематографа. У Иньярриту свой особый стиль, который и отличают его фильмы от других, они глубокие, временами жестокие, реалистичные. Режиссер по крупицам разбирает человеческие судьбы и переплетает их в единое повествование. Его новая работа «Бьютифул» — очень сложный фильм, в котором разворачивается драма жизни человека, который готовиться к смерти.
Уксбаль — непростой человек, он занимается темными делами в Барселоне, помогает эмигрантам получить работу, а кроме того помогает умершим выйти на связь с родственниками. У него двое детей, бывшая жена его любит, но считает невыносимым. Уксбаль умирает и перед смертью он решает завершить все дела….
«Бьютифул» — очень тяжелый фильм, Иньярриту затрагивает в нем довольно много тем, но самое главное он не делает ничего лишнего, все на уровне. Но не это главное, главное это выдержать, пережить то, что хочет показать режиссер больше двух часов. Понять, что нужно сделать и успеть главному герою, какая на нем лежит ответственность и что его ждет там…
Особенно хочется отметить игру Хавьера Бардема, потрясающе сыграно, эмоционально и искренне, лучше него никто бы не исполнил эту роль.
Иньярриту, безусловно, входит в пятерку моих любимых режиссеров, а от любимых, как известно, всегда ждешь чего-то больше чем от всех остальных. Вот и этот фильм я ждала около трех лет.
Разочаровалась? Нет. Просто поняла, что Арриага я люблю может даже больше чем Иньярриту. Предыдущие их совместные фильмы меня покоряли прежде всего реалистичностью, драматичностью и нелинейным сюжетом. Здесь же Иньярриту решил пойти совсем другим путем, уделив немало внимания символизму и мистике. В заслуги режиссера стоит записать, что при всем этом ни на секунду не сомневаешься в том, что происходит на экране.
Почему «Biutiful»? Первоначальное название фильма было «Воспоминания других» (The Memory of Others), но позже, по словам Иньярриту, оно показалось ему слишком длинным и он решил укоротить его. В фильме есть эпизод, когда дочь Уксбаля спрашивает у отца, как пишется слово «beautiful» и подписывает открытку с ошибкой. Так появилось оригинальное «Biutiful». «Как слышится, так и пишется», — отвечает отец.
Уксбаль узнает, что ему осталось жить пару месяцев и он пытается сделать как можно больше хорошего за это время. Так что фильм не о смерти, а скорее о том, как можно прожить последние дни. Пожалуй, никто бы не сыграл эту роль лучше Бардема и он не преувеличивает, называя ее самой сложной для себя. Еще одно настоящие открытие для меня в этом фильме — это Марисель Альварес. Вот что значит запоминающийся дебют! Очень надеюсь, что в скором времени появится возможность посмотреть что-то с ней.
Это не самый лучший фильм Иньярриту, но окончательной оценки пока ставить не буду. Может когда-нибудь еще вернусь к нему.
Не хочу подводить итоги или ставить какую-либо оценку этому фильму, его просто нельзя не посмотреть.
Есть фильмы, которые попадают в руки именно в тот момент, когда они немного могут опуститься. Фильмы, подобные этому заставляют более осмысленно проводить каждую минуту своей жизни, ценить каждые минуты, проведенные с близким людьми. Скажете это звучит слишком фатально и категорично? Иль мило и банально?
Возможно фильм не из тех, под который вы попьете с девушкой вина или пошутите в компании своих друзей. Фильм режет по правдивому куску мяса нашей жизни, никаких прикрас — реальнее некуда. без фальши и без излишнего цинизма. Как есть.
Единственно, нераскрытой и немного несклееной со всем духом и музыкальным настроем показалась мне нотка мистицизма взято очень поверхностно.
Также большое браво говорю мастерски подобранным саундтрекам, прекрасно добавляю трагичность и многогранность серой будничности, затронутой (что там уж скрывать, громко озвученной, перечеркнутой вдоль и разукрашенной красным) в картине.
В целом, очень хорошее кино, надеемся в ближайшем будущем Иньярриту отшлифует свои творческие идеи и порадует нас еще более осмысленными шедеврами.
Иньярриту умеет вывернуть душу наизнанку, вытянуть из недр человеческого сознания самое сокровенное, что на сей раз превзошло все мыслимые и немыслимые ожидания.
«Biutiful» воспринимаешь, как свою личную трагедию и вместе с главным героем проживаешь каждый момент его непростой жизни до смерти и после.
Это фильм, наделённый правдой и смыслом, с горьким послевкусием. Стоит заметить, что это первый фильм Иньяритту после которого остаётся надежда и вера в лучшее.
Удивительно, как мистика становится такой реалистичной, веришь каждому сидящему призраку на потолке, каждому отражению в зеркале и главное всем сердцем чувствуешь то, что чувствует этот с виду слабый, но сильный внутри мужчина. После просмотра понимаешь, как много нужно ещё успеть в этой жизни, успеть «уладить свои дела, ведь мёртвые страдают, если не оплатят свои долги», как говорила ясновидящая Уксбалю.
Жизнь скоротечна, но смерть не конечный её этап. Жить нужно так, чтоб каждый поступок имел благо и ценность для других, несмотря на то, что очень тяжело сохранить человеческий облик, когда обстоятельства тянут тебя на дно. И только вера способна освободить душу.
Нам всем отведён срок прибывания здесь, и на вопрос главного героя «Что там?» Иньярриту наделяет наши души бессмертием.
Ура, дождался я наконец-то фильма Алехандро Гонсалеса на большом экране! И не зря. Признаюсь, очень волновался — ждал разочарования. Но нет, авторское кино данного режиссера только чуть эволюционировало, но рука мастера по прежнему отчетливо заметна.
Видно, что картина снята создателем «Сука-любовь» — больше всего схожести именно с этой картиной. Но. Это КИНО совсем другое.
Здесь к нам пришел символизм и любимая мною мистика. Все также апокалиптично, вот только Александро вырос на глазах. В фильме многое внимание уделено деталям, неким операторским поэтическим очеркам, что даже у Нищеты появилась своя романтика и красота.
Как всегда, тема смерти. Хотя, здесь уже скорей тема жизни. Какого оно, за шаг до пропасти. Вот только тут присоединился и социальный хаос, масштабы фильма растут.
Актер Хавьер Бардем просто великолепен, по-моему скромному мнению, лучший претендент на Оскар. Главная сложность роли в обыденности персонажа, в его «обычности» и усредненному человеку, который утонул в нашем обществе. Передалось это с душой. Даже более. Бесподобно.
Немного и философии. И мистицизма. Но, конечно же, главный гость тут — трагедия.
Студия Lionsgate провела полторы недели в поисках постановщика для сиквела «Голодных игр», после того как режиссер Гэри Росс отказался работать над лентой «И вспыхнет пламя». На этой неделе количество претендентов сократилось до двух, а вчера студия сделала официальное предложение Френсису Лоуренсу. (...)
Мне удалось довольно близко познакомиться с реальными иммигрантскими общинами вроде тех, что я показал в фильме, - африканцами, китайцами… Я их не придумал, и вот эта их реальность практически полностью списана с того, что я видел или что мне рассказывали. Сотни, тысячи людей так пытаются выжить, их нещадно эксплуатируют и унижают, многих - хуже, чем рабов. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
325.7 тыс., 
34.2 тыс., 
