Перед смертью сова выплёвывает из себя комочек пуха. Человек перед смертью выпускает на волю свою душу, которая томилась в темнице из постылых привычек и угнетающей повседневности. Душа совершает странные, спонтанные поступки или особенные, благородные дела. Не важно. Ясно одно — она больше не хозяйка своего умирающего тела и не защищает его. Душа заботится о других. Если бы каждый человек знал, когда он умрёт…

Уксбал — отец-одиночка, живущий в убогой квартирке и воспитывающий двоих детей. Он партнёр по нелегальному бизнесу, наркодилер и медиум. Уксбал слышит голоса ушедших в мир иной, входя в спиритуалистический контакт. Рассказывая родным и близким умерших всё, полученное при контакте, он неплохо зарабатывает. Одно тревожит Уксбала — его неожиданная, серьёзная болезнь…

«Бьютифул» получился, наверно, в чём-то автобиографичным и поэтому немного парадоксальным. Это трансцендентальное погружение в необычный мир своеобразного, непростого человека. Человека, знающего слишком много, чтобы спокойно жить на этом свете. И даже знающего, сколько жить…

Для создания особой атмосферы фильма создатели постарались на славу.

Во-первых, никого, кроме не только талантливого и харизматичного, но, оказывается, до мозга костей тонкого трагедийного, Хавьера Бардема, невозможно теперь представить в роли Уксбала. Все остальные персонажи также подобраны безукоризненно, сыгравшие так, будто ты смотришь документальное кино.

Во-вторых, тщательно продуманные декорации и оформление фильма. Обстановка обитания героев фильма — самая что ни есть обычная, знакомая каждому зрителю, может быть, непонаслышке. Но в этих нищенских квартирках, завалящих, периферийных городских районах разыгрываются нешуточные, щемящие сердце события. Цветовая гамма кинокартины преимущественно темноватая, серо-синяя, свет приглушённый, половина эпизодов фильма происходит в слабо освещённых помещениях или ночью на улице.

В-третьих, замечательный, необыкновенный саундтрек. Красивая, печальная, местами резкая, необузданная музыка как нельзя лучше выразила настроение «Бьютифула», особенно запомнилась финальная мелодия. Звуковые эффекты тоже впечатляющие, необыкновенные стерео-переходы. Каждое чувство главного героя сопровождается определённым звуковым оформлением. Это тяжёлая, кропотливая работа звукооператора и композитора, которые сполна добились того, чего хотели. Каждый зритель оценит это по достоинству.

Ну и, в-четвёртых, самое главное — сюжет картины, сценарная основа. Несмотря на неоригинальную идею и схожесть со многими кинолентами, перечислять которые нет смысла, «Бьютифул» — уникальный, неординарный проект. И дело не в том, что рассматриваемая тематика может быть бесконечно интерпретирована, и каждый раз будет показана по-новому. Дело в том, что, в конечном итоге, для зрителя важен смысл не сюжета, как такового, а главный посыл, объективная цель фильма, которая зависит от всего, от самых мелких кинематографических деталей и нюансов. Что ж, у «Бьютифула» это вполне получилось — стать полноценным, стоящим творением киноискусства.

Но, как говорится, добавим в бочку меда каплю дёгтя. Ничего не поделаешь, как обычно тянет на сравнения. «Месть», главный соперник «Бьютифула» по наградам («Оскар-2011» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и другие многочисленные премии), действительно, объективно лучше. Почему? Это не так важно, пусть останется на совести кинокритиков. Важно признание зрителей. Ну а от себя добавлю, что «Бьютифул» всё-таки немного мрачноват на фоне жизнеутверждающей «Мести», которая, кстати сказать, стала моим одним из любимых фильмов 2010 года. Но об этом см. рецензию на «Месть».

В результате, советую всем посмотреть «Бьютифул». Чтобы не только познакомиться с одним из киношедевров 2010 года, но и лишний раз обернуться вокруг, подумать о тех, кто тебе дорог и кто дорожит тобой. Жизнь коротка…

10 из 10

Любящий играть на нервах зрителей тремя струнами электрогитары и угрюмой энергетикой мрачного безысходства, в своем четвертом фильме титулованный мексиканец Иньяритту, познавший славу в Каннах и номинированный американскими академиками на позолоченного «дядю», изменил собственным традициям и перестал рвать сюжет на новеллы с разными местами действия, направив русло драмы в трущобы и переулки одной только Барселоны.

По безликим коридорам облезлых подъездов, мимо вонючих забегалок, по облеваным мостовым и неосвещенным мостам идет он, герой Хавьера Бардема по имени Уксбаль. Узнав о своей скорой кончине от рака, он пытается утрясти земные дела, позаботиться о своих подопечных нелегалах и, вспоминая о детях, о них тоже, но постоянно путается в намерениях и сбивается с пути. В кадре этот персонаж много хмурит лоб и брови, впадает в гнев, истерику или отчаяние, мочится кровью, общается с мертвыми, поправляет волосы, седеет с бороды, считает деньги и поглощает много еды за разговарами со своими близкими и партнерами. Как и Уксбаль, по изнанке Евросоюза бродят черные бездомные нищие, незаконные эмигранты торгуют барахлом на площадях, бедные китайцы ежедневно просыпаются в 6,30 в своем полу-тюремном подвале, чтобы сесть за швейные машинки и начать клепать поддельные сумки, в то же время коррумпированные полицейские разъезжают по улицам, собирая дань с низших слоев общества и иллюстрируя новейший финансовый и политический кризис Испании. Над всей этой обыденностью, растворяясь в рассветном смоге, нависают дымящие трубы завода, а на закате, протыкая серое небо, где-то вдалеке виднеются шпили недостроенного собора и похожая на сами-знаете-что башня Торре Акбар.

Так далеко отсюда, будто в ином измерении, существует другая, радостная Барселона с изящным Каса Мила и реющим в теплом воздухе Саграда Фамилиа, битком набитая уютными ресторанчиками и широкими набережными, солнечная и гостеприимная Барселона Вуди Аллена. Бардем там тоже есть, брутальный, излучающий сексуальную энергию и мужское начало. Мексиканец словно назло «ВикиКристине» снял свое кино таким темным и депрессивным. Депрессивность нагнетается в неимоверных количествах угасающей харизмой главного героя, истеричностью его бывшей жены Марамбры, печальным взглядом гея-китайца, одиночеством брошенной на произвол судьбы мулатки, да и вообще одиночеством всех и каждого в этом фильме, где нет проходных зарисовок, — просто люди, чьи характеры и помыслы открыты нам с большей или меньшей полнотой, — как души окружающих нас людей по жизни. Скорее вопреки, чем по законам драмы сгущается атмосфера фатальной пустоты и безнадеги, ведь драма построена на контрастах и каких-никаких поступках персонажей. Здесь же становится только хуже, без компромиссных просветлений, а герои не способны повлиять на свою судьбу. Серо-грязные тона и тусклое освещение заставляют сердце сжиматься от тоски. Подрагивающая, однако профессионально твердая ручная камера Родриго Прието (использовавшего, кстати, разнообразную технику на съемках таких картин, как «Вожделение», «Александр», «Фрида», а также работавший с Иньяритту над всеми его предыдущими фильмами) способствует донесению замысла режиссера до зрителя, как и четырехнотные печальные мелодии постоянного соавтора Алехандро Гонсалеса Густаво Сантаолайя. И, конечно, свойственный авторской манере сложный монтаж, за которым создатель «21 грамма» и «Вавилона» просидел 14 месяцев, чтобы собрать паззлы в цельное полотно и закольцевать историю эпизодами в снежном лесу в лучшем и недосягаемом при жизни мире. Стоило ли это таких усилий?

«Бьютифул» — это кривое несмешное зеркало нашего неправильного мира, придет в голову внимательному зрителю после просмотра. Здесь все не так и все не то. Даже перед смертью нельзя сосредоточиться на главном, и ты уйдешь отсюда, так и не познав, для чего появился. Показав дочери неверное написание одного из важнейших в человеческом языке слов, метафорически Уксбаль направил ее по ложному пути, указав дверь в тот же жестокий неправильный мир, где обитал и пытался выжить сам. Вот почему зрителю некомфортно и гнусно-жутковато во время просмотра и почему хочется вынуть диск из проигрывателя и отшвырнуть его подальше. Вовсе не из-за налета мистики и «живых» мертвецов. Кстати, если уж сравнивать эту ленту с другими, напрашивается аналогия с медиумом из «Потустороннего», где, правда, герой Дэймона не стремился к деньгам, здесь же неправильный духовидец пытается урвать пару десятков евро за сообщение с того света, и видит он «перешедших-на-ту-сторону» не в синем размытом сиянии, а на расстоянии вытянутой руки, как равноправных собеседников.

Эффект неприятия этой ленты перекормленным красивыми сказками зрителем заключается в абсолютном правдоподобии произведения Иньяритту. К такому мы не привыкли в кино: обрывающиеся фразы и переспрашивания в самых обыкновенных диалогах, да и понурый Бардем, похожий на спившегося наркомана, — что-то за гранью понимания. Смотришь на сыгранный актером образ, и кажется, будто сам исполнитель в другой реальности невозможен просто по причине замызганного свитера и всякой бурды на обед и ужин в неубранной каморке. Натурализм достоверен и уродлив. Голодранцы и брошенные дети, несчастные матери со сломанными судьбами — всей этой несправедливости и чернухи хватает в реальности! Верните деньги! Я хотел убежать от действительности на пару часов! Однако есть еще кое-что ценное в этой гурманской киноработе, — вера в то, что задушенный обстоятельствами и поверженный болезнью герой после смерти обретет успокоение и ту гармонию, которой ему не хватало за несколько часов до гибели, — все как в жизни.

Это третья работа Иньяритту, которую мне к счастью довелось увидеть.

Давно ждала этот фильм. Но я думала, он более приятный к просмотру. Оказалось не так, что собственно хорошо, Иньярриту работает в своём стиле ИДЕАЛЬНО. Оправдал ожидания полностью.

Фильм потряс в буквальном смысле. Я всегда думала что Испания это так красиво, жарко, сексуально, вдохновляюще. Но как оказалось есть и обратная сторона монеты. Грязь, нищета, болезни, беженцы, психи, наркодилеры… Общая картина фильма очень угнетает.

Актёрский состав великолепный! Хавьер Бардем очередной раз сразил наповал в самое сердце, до слёз, до крови… Последнее что я смотрела с его участием — Вики Кристина Барселона. Там он идеален, но тут роль сложная, он её прочувствовал, жил в ней — я верила ему, беспрекословно, каждому жесту, взгляду, каждому слову.

Уксбаль прекрасный отец, чуткий человек, в нём живёт любовь и красота. Он любил своих детей, жену, вообще людей в принципе. Просто в голове не укладывется, как он доживал свои дни, зная что дети останутся одни, это безвыходность, боль — Бардем показывает это каждой жилкой на лице.

Я слышала, что Иньярриту писал роль специально для Бардема, думал над Гаэль Гарсиа Берналем, но потом решил, что он слишком молод для такой роли. Он не ошибся.

КАК ВСЕГДА изумительная музыка Густаво Сантаолала. Без неё Иьярриту не Иньярриту.

КАК ВСЕГДА изумительно необычно странные актёры, играющие тонко, эмоционально, правдиво, изящно.

КАК ВСЕГДА темная половина нашей жизни о которой боятся говорить, о которой не хочется даже думать.

КАК ВСЕГДА во всех его фильмах есть своя красота в море негатива, безысходности.

КАК ВСЕГДА изумительно сильно, в самое сердце, наповал, до слёз.

КАК ВСЕГДА не для всех, только для тех кто не боится суровой реальности.

КАК ВСЕГДА этот фильм оставил в моей душе и сердце шрамы — они не пройдут, они всегда будут напоминать о себе.

И КАК ВСЕГДА безусловная 10 из 10…

Жизнь как ожидание смерти.
Барселона как город отверженных.
Любовь как рецидив.
Духовидение как алчность.

Одно через другое, противоречащее, часто — противоестественное. Иньярриту верен себе: как и в «Суке-любви» он находит гармонию в грязи и отчаянии, утешает стыдом. Герой Хавьера Бардемы проходит последний отрезок пути — ему поставлен диагноз, который не оставляет надежд. Он слышит голоса умерших, которые не могут сразу оставить мир живых, но это знание потустороннего мира не облегчает предсмертного страха. Он зарабатывает на бесправии нелегалов, любит и ненавидит бывшую жену, успокаивает совесть и не находит себе оправдания. Узнаёте себя? Хотя бы на одну десятую, одну сотую? Нет? Неважно. Там, где нас не ждут, но встретят, отмазы не принимаются.

Красота ушла из жизни: «бьютифул» — просто означающее, напиши это слово, как слышится или как хочется, не изменится ничего. Всё, что остаётся — увидеть со стороны себя самого, сидящего рядом со своим опустевшим телом.

Пролог закольцован с эпилогом: белый снег, белый лес, умерший отец встречает заблудшего сына. Старая притча не теряет ценности.

Отдельно о дубляже, режиссуру которого взял на себя Александр Вартанов. Максим Суханов озвучил главного героя — проникновенно, сдержанно, глубоко. Ирина Рахманова, Алексей Багдасаров, Григорий Калинин — подбор актёров очень точный.

9 из 10

Каждый из фильмов Алехандро Гонсалеса Иньяритту последовательно штурмовал вершину Оскара. В начале это был «Сука-любовь», в категории лучший на иностранном языке и проиграл «Крадущемуся тигру и затаившемуся дракону» — на мой взгляд крайне плохому кинцу. Потом был «21 грамм», там Наоми Уотс и Бенисио дель Торо безуспешно пытались своими ролями добавить оскароносности этому очень хорошему фильму. Замыкающим в тройке фильмов сценариста Гильермо Арриага был Вавилон, завоевавший главного Золотого глобуса, но проигравший Оскара почти по всем пунктам, кроме музыки. Думаю, очень не заслуженно. И вот теперь у Алехандро Гонсалеса была четвертая попытка. «Бьютифул» на фоне параноидального «Клыка», псевдоисторического «Вне закона» выглядел очень хорошо, но «Месть» — это очень глубоко психологический, злободневный фильм, поднимающий вечные проблемы, поэтому не удивительно, что Гонсалес вновь остался ни с чем. Хотя жаль. Он заслужил Оскара за свое творчество.

Бьютифул показался мне неоправданно затянутым, где многие сцены и герои призваны лишь заполнить экранное время, и не несут важной психологической и визуальной составляющей к фильму. Например, тема с китайскими геями к чему она? На мой взгляд — чушь. Думаю, если бы фильм сконцентрировался только на болезни героя Бардема и возникшими в связи с ней тяжелыми психологическими переживаниями, былобы намного лучше. Ведь это страшно умереть в сорок лет и не видеть, как вырастут твои дети! Проблема рака в мире растет с каждым годом и он все молодеет и молодеет. Бардем отлично сыграл свою роль. На глазах наворачиваются невольные слезы, когда показывают, как отец навсегда прощается с дочкой. Очень достоверно показаны последние дни героя — с памперсами, недержанием мочи цвета мясных помоев, не способностью самостоятельно передвигаться. Реализм жуткий, но от этого фильм только выигрывает. Единственно, что мне, как врачу, показалось не очень правдоподобным, так это то, что герой Бардема, имея обширные метастазы рака в кости, печень и мозг, и которому жить осталось пару месяцев, лихо носится по Барселоне, ведет достаточно активный образ жизни, хотя он в такой запущенной стадии уже должен лежать, а это происходит только к концу фильма.

Очень понравилась тема с незаконными китайскими эмигрантами, вынужденными работать за гроши и жить в нечеловеческих условиях. Актуальная ситуация для большинства стран, в том числе и для России, хоть это и необязательно должны быть китайцы. А вот способности главного героя общаться с мертвыми, на фоне такого реалистичного фильма, хоть и тоже хорошо вписываются в общий контекст и не кажутся фантастичностью, но показаны как-то вскользь, между делом. Конечно, с одной стороны это и хорошо — чем больше таких эпизодов, тем больше драма Бьютифул сместилась бы в категорию фильмов В, но тогда какую они несут смысловую нагрузку? Возможно она и есть, только мне не раскрылась. Город Барселона, неоднократно попадавшая в объектив кинокамер, очень гармонирует с общим настроем фильма и это очень сильный ход. В легком и бессюжетном фильме «Вики, Кристина, Барселона», все с тем же Бардемом, город показан таким, как он выглядит на открытках и из окна туристических автобусов, а в Бьютифул Барселона — это город узких улочек, маленьких грязноватых комнатушек, попрошаек, наркоторговцев, мошенников и тд. Словом, умирать от рака, оставляя детей в такой жуткой атмосфере, без надежды на их светлое будущее, действительно страшно.

Итог — на мой взгляд Бьютифул уступает по силе предыдущим фильмам Алехандро Гонсалеса, жаль, что он не работает больше со своим сценаристом. 7 из 10 в жанре фестивальной драмы, советую смотреть всем поклонникам этого режиссера и Хавьера Бардема — это одна из лучших его ролей.

Очень депрессивной, мрачной и реалистичной получилась новая лента мастера драмы — Иньрриту.

Сюжет вертится вокруг главного героя в исполнении Хавьера Бардема, который узнает, что скоро умрет и пытается за отведенный ему срок наладить семейные отношения с женой и обеспечить будущее детей, да и работа у него не из легких он помогает устроится на работу нелегальным иммигрантам.

Что мне не понравилось, так это уж больно много смертей в этом фильме, если учесть что это не фильм-катастрофа и не военное кино, где большая смертность дело привычное. Заигрывание с мистикой и с гей-темой, я считаю фильму не идет, можно было бы без этого и обойтись.

А понравилось, конечно же в первую очередь Хавьер Бардем, который отдает всего себя этой роли, музыка как всегда на высоте во всех фильмах Иньярриту, ну и начальная и финальная сцена встречи главного героя с отцом в заснеженном лесу — это высший пилотаж этого фильма.

Подведем итоги, по мне так этот фильм в целом не плох, но все же уступает его предыдущим работам

Всё собирался с мыслями, как же написать про этот фильм. По мне так фильмы делятся, грубо говоря, на авторские, коммерческие и попытки синтеза, для так сказать культуры широким массам.

Опять же грубо говоря, коммерческие фильмы наделённые смыслом, как правило это драмы, отличаются от авторского кино чётко поставленной идеей, часто с подоплёкой о высоких моральных ценностях, дачей ответа на вопросы и некими уроками, как надо жить.

Авторское кино, как правило вопросы задаёт. И это конечно правильнее с моральной и этической стороны, ибо на философские вопросы ответы могут быть субъективными и всё тут.

Синтетические же киноконструкции таковыми получаются из-за смешения жанров, некоторые из которых как правило используются в коммерческом кино. Понятно, что для авторского кино не должно быть правил, но суть псевдоконцептуализации в сфере массовости для кино вообще какого рода, в психологическом подходе и игре со зрителем на уровне некой интеллигентной субкультурности. Потешить самолюбие и побравировать модными псевдоинтеллектуальными фишками, кто только не горазд.

Иньяриту мастер кино такого рода. Ни в коем случае нельзя как то критиковать за такой подход. Если за подход вообще можно критиковать. И вот когда возникают творения такого плана, тут уже начинаются проблемы с внутренней идентификацией сути.

У меня в этом фильме чёткого вопроса не получилось. Некоторые моменты вообще показались излишне символичными, на уровне подсознания автора. Сначала после просмотра ощущалось какое трансовое состояние. Состояние поиска вопроса. И в какой то момент даже почудилось, что это некая концептуальная идея о такой постановке суперидеи. Но потом суть вполне прояснилась, хотя конечно подозреваю о её поликонкретности.

Конечно семейные ценности даже на уровне смысла бытия. Отсюда и название фильма и такое пристальное внимание бытовым семейным сценам. Некая философия существования и смысла жизни. Естественно на фоне внутренней психологической и физической трагедии главного героя. Но с другой стороны в кино масса моментов, которые как бы витают в параллельной сюжетной реальности. Как бы книги в книге. Это мне на фоне поморщиваний относительно, как мне подумалось общего выраженного смысла, скорее понравилось. Хотя трансовое состояние мне бы понравилось больше.

В целом кино, конечно смотрится великолепно. Актёрская игра замечательная. Хавьер Бардем — смотрится очень здорово.

Однако по мне так иногда было скучновато. Некоторые сцены, особенно бытовые слишком необоснованно затянуты. Но это в стороны обоснования общей, как я придумал, идеи вообще.

Так что для тех кто любит думать, а не только смотреть кино скорее всего если и не понравится, то не вызовет раздражения. В целом ощущение очень благоприятное, но лучшим фильмом я бы не назвал

Ура, дождался я наконец-то фильма Алехандро Гонсалеса на большом экране! И не зря. Признаюсь, очень волновался — ждал разочарования. Но нет, авторское кино данного режиссера только чуть эволюционировало, но рука мастера по прежнему отчетливо заметна.

Видно, что картина снята создателем «Сука-любовь» — больше всего схожести именно с этой картиной. Но. Это КИНО совсем другое.

Здесь к нам пришел символизм и любимая мною мистика. Все также апокалиптично, вот только Александро вырос на глазах. В фильме многое внимание уделено деталям, неким операторским поэтическим очеркам, что даже у Нищеты появилась своя романтика и красота.

Как всегда, тема смерти. Хотя, здесь уже скорей тема жизни. Какого оно, за шаг до пропасти. Вот только тут присоединился и социальный хаос, масштабы фильма растут.

Актер Хавьер Бардем просто великолепен, по-моему скромному мнению, лучший претендент на Оскар. Главная сложность роли в обыденности персонажа, в его «обычности» и усредненному человеку, который утонул в нашем обществе. Передалось это с душой. Даже более. Бесподобно.

Немного и философии. И мистицизма. Но, конечно же, главный гость тут — трагедия.

10 из 10