Во время земельных работ, бригада коммунального хозяйства обнаруживает немецкий склад боеприпасов, оставшийся со времен войны. 30 тонн взрывчатки пролежали в земле 15 лет. По инструкции разминировать нельзя — к ним и прикасаться опасно. Но и взрывать невозможно! — вокруг жилые кварталы. Дело поручают группе капитана Галича. К 10 утра следующего дня все население эвакуируют за черту города, а в зловещем котловане 7 человек начинают игру со смертью…
В своё время писал рецензию на фильм Шукшина «Из Лебяжьего сообщают…» и очень мне хотелось провести параллели шукшинского первого фильма с одним из первых фильмов Кубрика. Тогда, я впрочем, удержался. Сейчас ну просто очень хочется провести параллели это раннего фильма Тарковского со всё тем же «Из Лебяжьего сообщают». Однако на этот раз не удержусь.
Первое откровение, что и в этом фильме населённый пункт Лебяжье, на этот раз Лебяжьи Пруды. Вот уж не знаю, то ли это какое-то культовое название для раннего кинематографа пятидесятых, то ли чего… Однако такой момент есть.
Во-вторых, Тарковский и Шукшин начинали, по сути, одновременно. Однако, присмотревшись к этим кинолентам можно увидеть, куда будут развиваться потом оба мастера. У Шукшина упор будет делаться на актёрскую игру и простоту, а у Тарковского на атмосферность и аллегоричность.
Впрочем, на мой взгляд ранние фильмы Тарковского получились более цельными, но несколько конъюнктурными. В итоге смотрятся они более выигрышно, но несколько менее глубоко.
Сначала о том, что не понравилось.
Во-первых, политкорректные партийцы. Оно с одной стороны по другому в то время было не положено, но у того же Шукшина они показаны без лишнего пафоса. Люди — как люди. Здесь же небожители.
Второе. Много допущений и, скажем так, натяжек. Особенно концовка, ну, очень правильная и патриотичная. Согласен, что для простоты и понятности такой её и ждёшь. Тем более для тогдашнего кинематографа игра в загадки была непопулярна, а потому это не столько упрёк конкретно этому фильму, сколько тогдашнему мейстриму.
Третье. Общая наивность и линейность. То, что увидим позже, здесь либо отсутствует, либо в зачатках. Андрей Арсеньевич, вообще, на мой взгляд, очень долго себя искал, а вот Василий Макарович, думается, нашёл себя сразу.
Четвёртое. Всё-таки для актёров было, с одной стороны много возможностей, с другой они были несколько ограничены. Немного диалогов, обилие интересных мелочей, но вот всё же по-настоящему раскрыться было туго. А потому актёры сыграли хорошо, но снимай этот фильм кто-либо другой. Но, а может, и не надо было. Ведь нам показали простой человеческий подвиг. Когда человек (человек как часть человечества) побеждает войну. То есть не какой-то конкретный герой, а именно просто человек.
Пятое. На самом деле фильм хорош, и хвалить я его ещё похвалю, но вот как-то не цепляет. Проще говоря, если буду искать фильм о войне, вряд ли это фильм окажется в первом списке.
Тарковский не был бы сам собой, если бы создал пусть и в глубокой юности совсем уж проходной фильм. Талант, его не пропьёшь, не потеряешь, а потому пришла пора искать драгоценности. Минусы мне давались сложно, многие из них натянуты, а вот плюсы сейчас накидаю запросто.
Первое. Уж кто, кто, а Андрей Арсеньевич мастер создавать уже не раз упомянутую атмосферу. Где-то звуком, где-то кадрами. В итоге, даже зная, чем всё закончится, всё равно испытываешь напряжение.
Второе. Куча мелочей, которые потом у Тарковского станут фирменной фишкой. Это и внезапная кружка, и работающая колонка и открывающиеся двери. Приглядитесь. Ведь именно эти и другие мелочи создают всё.
Третье. Работа оператора. Несмотря на ограниченные возможности техники того времени, и неопытность создателя в фильме всё хорошо видно и понятно. Слегка схалтурили в самом конце, ну, да и на старуху бывает 2012 год.
Четвёртое. Юмор. Вообще странное явление в таких вот фильмах, но он есть и как ни странно, он уместный. Взять хотя бы сцену, где солдат качает снаряд, как младенца, или в конце, когда минёр находит консервную банку.
Пятое. Интересная находка в виде врача, который отказывается от эвакуации. И хотя операция прошла нештатно… Здесь в принципе кто что увидит, но линия безусловно интересная.
В итоге мы имеем неплохой фильм раннего Андрея Арсеньевича, но до будущего величия ещё предстоит пройти долгий путь, хотя первые шаги уже сделаны, а они, как известно, самые трудные.
Андрей Тарковский… Легенда! О фильмах которого написано не мало книг и снято в десятки раз больше «документалок». Его кадры цитируют другие именитые режиссеры. По его сценариям постигают высокое искусство. И это после того, когда Тарковский был безжалостен к зрителю и попирал критиков.
Ранняя работа противоречивого гения на этот раз обращена больше к саспенсу чем к какому либо жанру. Вообще у Тарковского это норма и от этого удивительно наблюдать как юный режиссер на пару с Александром Городоном выстраивает щемящее чувство беды. Если в «Убийцах» и «„Концентрате“ в этом помогает контраст теней и света, то в „Без увольнении“ где постановка движется в непримечательном городе в обычный день, используются соответствующее музыкальное оформление и детальные кадры.
Фильм иногда отдает поиском режиссеров. Они пробуют свои силы проверяя свою реакцию, что получилось лучше, а что похуже. Не сильно разглагольствуя о партийных работниках художники изображают последних вполне статично, немного наспех. Все же не упустив возможности создать эпизод со звонком, который используется как начало нагнетания атмосферы и легкой критики — небрежное сбрасывание телефонной трубки чиновника могло стоить жизни целого города. В целях напряжения используется постепенное ускорение смены равномерных панорам, а иногда в дело вклинивается резкий монтаж с резким же звуком.
Не обошлось и без иронии. Плакат «Поездка на курорты на автомашине — лучший отдых», когда героям приходится терпеть нелегкие ситуации и быть на волоске от взрыва показывает легкий, интеллектуальный юмор.
Фильм насыщен символами и образами. Когда рядовой просится стоять в оцепенении, а не участвовать в операции перед ним закрываются ворота — откровенный намек о геройстве и трусости, и как эта черта характера мешает нам в жизни. Кружка резко падающая с бочка качаясь на цепочке, показанная крупным планом, усиливает дисгармонию, говорит о близости смерти и маятнике судьбы. Хлещущая вода из водонапорной колонки подготавливает почву для трудной дороги. Солнце выступающее сквозь рассеивающиеся клубы дыма — символ надежды, победы и мира. Хирург и его ассистенты с трудом опускающие руки перед мертвым пациентом — борьба за жизнь и не желание отступать, горечь утраты и признание своей беспомощности. Это уже характерный почерк Тарковского, который в будущем будет вызывать восторг у любителей сочных, живописных, долгих, символичных кадров.
Фильм имеет ряд недоработок, самый характерный из них недо-раскрытие персонажей, предугаданость поведения и развитие сюжета. Нам не узнать какие ставили задачи создатели сего творчества, но то что отрабатывали мастерство нагнетения атмосферы, прорисовку кадров и искусство монтажа, это уж наверняка. С этим они справились на ура.
Вторая короткометражная лента А. Тарковского и А. Гордона.
Она мне понравилась, не сказать, чтоб очень, но посмотреть советую (также и для ознакомления с «великим художником кинематографа»).
Речь в этом фильме идёт о героических людях: солдатах разминирующих немецкий склад боеприпасов и хирурге (с помощниками) которые остались в городе оперировать человека (которого сбил автобус). Хирург к несчастью спасти больного не смог, не спас его жизнь, а вот солдаты сделали всё как полагается и спасли город от уничтожения.
Кстати, в этом фильме свои первые роли сыграли: Любшин и Куравлёв, которые сейчас являются метрами советского кино, а главную роль исполнил Олег Борисов, сыграв «скромного героя» капитана Галича.
