Они познакомились двадцать лет назад и полюбили друг друга, но война разлучила их. Теперь Ильин и Тамара Васильевна встретились вновь, и любовь вспыхнула с новой силой…
При всём том, что этот фильм в момент своего появления (тем более — на волне энтузиазма по поводу предшествующей михалковской картины «Неоконченная пьеса для механического пианино») был воспринят интеллигенцией на «ура», нечто в экранизации двадцатилетней давности пьесы Александра Володина по какой-то причине смущало. Разумеется, сразу бросалось в глаза, что Никита Михалков щедро и вкусно (как он это умеет!) играл с ретро-материалом 50-х годов, снабжая действие экстравагантными деталями и подчас столь же «остранёнными» поступками второстепенных и даже главных героев. Однако в «Пяти вечерах» это пока что оставалось в рамках художественного вкуса и такта — в отличие, например, от «Родни», где стихия народного фарса как бы развязала руки постановщику, который пустился чуть ли не в присядку на экране (впрочем, сцена в ресторане как раз и была подобным аналогом «цыганочки с выходом»).(... читать всё)
«- У Вас всё впереди.
- У меня и в 17 лет все было впереди, и сейчас все впереди.»
Решил познакомиться с ранним творчеством Никиты Михалкова, и выбор пал на «Пять вечеров», так как слышал о нём массу лестных отзывов.
Главный герой — Ильин (Станислав Любшин) случайно встречает свою старую знакомую Тамару (Людмила Гурченко). Зрителю предстоит выяснить, в общих чертах, что их связывало, почему они расстались и что у них впереди.
Композиционно фильм представляет собой пять вечеров, проведенных Ильиным в качестве гостя в коммуналке у Тамары.
Фильм определенно новаторский для своего времени: черно-белый, очень много крупных планов лиц, в диалогах и монологах содержится скрытый подтекст: имеет значение не столько вербальное содержание речи относительно сюжетной линии, сколько раскрытие в словах сути характеров героев. Михалков, пожалуй, задумал переплюнуть самого Бергмана в умении создать интригу из бытовой ситуации недомолвками и недоговорками.
Герой Любшина мне не понравился сразу — несмотря на хорошую актерскую игру, он мне был неприятен. «Хозяин своей судьбы», — говорят про него в фильме, и автор вроде бы с этим не спорит. Мне же он показался неуживчивым бунтарем, который всем хочет продемонстрировать и моральную, и физическую силу и Тамаре, и её сыну, и другу-инженеру (Адабашьян). На мой взгляд, он просто своенравный непредсказуемый человек.
Не случайно когда он возвращается к кинутой им же подруге, которую играет Теличкина, а она встречает его без сопротивления, готовая тут же всё забыть и простить, он сразу же снова уходит от неё. Ему не нужна мягкая и женственная женщина, ему нужна достойная соперница, которая бы сдавалась, когда он хочет.
Тамара — очень сильная натура, её не купить дорогими угощениями и обещаниями материального достатка, которые сулит жизнь с «главным инженером всей страны». Гурченко создала эволюцию образа: от правильной старой девы в начале, до мягкой и влюбленной женщины — в конце. Несмотря на мою нелюбовь к этой актрисе, перевоплотилась она хорошо, другой вопрос — верю ли Я в подобные перевоплощения. Я отказываюсь верить в то, что женщина, которая на порог не хотела пускать подружку своего племянника, через пять дней принимает её у себя в пьяном виде и даже не сердится.
Таким образом, мы имеем стильное, хорошо снятое кино, в лучших традициях европейской кинодраматургии, но чуждое мне личностно, с героями, которые мне не нравятся и эмоционально, и своими нравственными устоями.
О смысле жизни? О том, что правильно и что нет? И кто подпадает под эти рамки в том, советском обществе? О вечном вопросе кто важнее — главный инженер на заводе национального масштаба, или шофер, появление которого, как манну небесную, ждет кучка завьюженных поселенцев.
Или он о любви?..
Читается примитивно навязанная линия, что после долгой разлуки, два влюбленных человека, отбросив все комплексы и противоречия, мечтают только об одно — «Только бы не было войны», которая разлучила их.
Или о том влияет ли первое на второе? Я не понял.
За что Михалкову большое спасибо, так это за то, что, после этого фильма, я стал более серьезно относиться к Гурченко и Любшину, как актерам.
Блистательная, стилистически безукоризненная и необыкновенно изящная экранизация довольно неряшливой (а порой просто вульгарной) пьесы Володина. Говорить об этом шедевре могу лишь в панегирически-восторженном тоне, хотя финальное «Только бы не было войны» (кажется, единственно возможный вариант невыносимо фальшивой фразы «оригинала» («Ой, только б войны не было»)) коробит до сих пор (мнение Андрея Тарковского, не нашедшего в этой картине других изъянов).
Словом, великий фильм (и уж несомненно лучший из всех, снятых Михалковым), насущная духовная пища всякого киномана.
«Жизнь моя- железная дорога: вечное стремление вперед!»
Одно из лучших творений Н. С. Михалкова, сотканное из множества полотен под названием «игры судеб, ожидание лучшего, вера в то, что должно; люблю, как умею и чувствую; почти загубленные войной судьбы людей». Драматург Александр Володин написал историю послевоенной жизни людей, чьи судьбы развела эта самая война, а режиссер снял кино про этих людей и про то, как научиться приспосабливаться к условиям суровой реальности или, не смотря ни на что, оставаться самим собой до конца, не предавая собственного я.
Много одобрительного уже было написано об актерском составе кинофильма, но тот факт, что здесь сыграли свои лучшие роли гениальная Людмила Марковна Гурченко и ни на кого не похожий Станислав Любшин, отрицать невозможно. Здесь Людмила Гурченко бесподобна, впрочем, как во всех своих картинах, способная вызвать и улыбку, и боль, и сострадание, и понимание того, почему так, а не иначе. Станислав Любшин в свою очередь сумел показать здесь без капли притворства то, какого быть непохожим на других, какого идти своей дорогой, не взирая на кривотолки и предрассудки, какого это жить по совести, а не для радости. Наблюдаешь за его героем в фильме, и как-будто подсматриваешь чью-то жизнь, в которой есть место любви, восхищению, смелости (в противовес трусости), желанию стать лучше, но, не вступая в неравный бой со своими жизненными принципами.
Кинопортрет 2 героев удался, но он был бы не закончен без необходимой рамки в лице молодых дарований Игоря Нефедова и Ларисы Кузнецовой, обоих выпускников курса Олега Табакова, которые сыграли у Никиты Михалкова свои первые роли, еще будучи студентами театральных ВУЗов. Прекрасные дебюты могли состояться только в руках мастера-режиссера и в окружении великих актеров, сумевших, уверена, направить в нужное русло нерастраченный доколе творческий потенциал тех, кто только вступил на тропу актерского мастерства.
И в заключении, хочу с огромным сожалением отметить тот факт, что, увы, поколение тех, кто родился в 80-е не хочет и не смотрит золотой фонд отечественного кинематографа. Куда проще, но не зачем писать рецензии на американские блокбастеры, нежели оценить по истине талантливо снятое кино теми, кто и составляет бесценный генофонд российского кино.
Смотрите кино разное, но хорошее, заслуживающего Вашего не только внимания, но и уважения.
Просмотр фильма Никиты Михалкова «Пять вечеров» я посмотрел не спонтанно, а приурочил его к скорбному событию марта 2011 года-кончине Людмилы Марковны Гурченко. Более стильной и эффектной актрисы, работавшей и снимавшейся по большей части в эпоху Советского Союза, невозможно себе представить. Она как никто другой чувствовала, как должна была выглядеть и вести себя настоящая женщина. Выбирая себе фильм для просмотра из её обширной фильмографии я решил остановить свой выбор именно на`Пяти вечерах»,снятом в таком уже далеком 1978 году. Раньше я его никогда не видел:в моем детстве на телевидении его показывали не часто, видимо потому, что он не так прост в развлекательном плане, как знаменитые комедии того же временного промежутка. Но при всем при этом-это, безусловно, шедевр и золотая классика советского кино.
Александр Володин-виднейший драматург и сценарист, написал пьесу под названием «Пять вечеров»,а уже Никита Михалков совместно с Александром Адабашьяном переработали его в сценарий для одноименного фильма. На главные роли Михалков пригласил Гурченко и Любшина, а сам Адабашьян исполнил роль второго плана главного инженера Тимофеева. Еще одним положительным фактором является то, что сам Никита Сергеевич в этом фильме не сыграл ни одну роль.
Двое людей среднего возраста, любившие друг друга в молодости, и разлученные во время Второй Мироой войны, встречаются спустя почти двадцать лет в конце 50-х, узнают моменты своей жизни и вновь влюбляются с большей силой и страстью. Она Тамара Васильевна(играет Гурченко)-так и не вышла замуж, воспитала и выростила племянника Славу, сына умершей родной сестры:он Александр Ильин(актер Станислав Любшин),после окончания войны уезжает на Север и работает шофером-дальнобойщиком. Пять вечеров, проведенных вместе, изменяют их жизнь.
Картина хороша во всех аспектах: актерский состав подобран безупречно, все играют в высшей степени профессионально, даже Валентина Теличкина, играющая Зою, смогла в довольно короткой по хронометражу роли полностью раскрыть характер и настроение своей героини. Также, мне понравилась песня Юлия Кима «Губы окаянные»,исполненная в фильме главным героем. Она гармонично и четко вписывается в основную канву повествования, занимая там достойную нишу.
Немного странным для меня осталось, как после такого тонкого, интеллектуального и проницательного фильма Михалков(а это, несомненно, лучшая его киноработа)смог с годами так деградировать в своем творчестве? Но не буду о грустном.
Вообще, можно по разному относиться к кинематографу советского периода: можно считать его архаичным, часто пропитанным идеологическими штампами и т. д.,но отрицать тот факт, что были очень сильные фильмы с любовным содержанием, показывающие истинные чувства без наигранности и притворства, никак нельзя. Вспомните хотя бы «Три тополя на Плющихе`с Дорониной и Ефремовым, снятый Татьяной Лиозновой или «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова с Алентовой и Баталовым. Такой сексуальности и чувственности вы не увидите в современном кино. Увы!!!Смотреть непременно и обязательно!
Удивительная вещь — российский зритель. Рецензий на свой золотой фонд в кино мало.
Данная работа Михалкова смотрится очень современно. Отношения российских людей показаны честно до неправдоподобности. Я почувствовал, что в 1978 году, снимая этот фильм, Михалков меньше думал о коммерческом и конкурсном успехах картины.
Живое, красивое кино, ничего лишнего, с хорошими историей и игрой актёров. Этот фильм можно показывать как учебный на уроках актёрского мастерства.
Посмотрела «Пять вечеров» только благодаря книге Л. Гурченко, в которой она много говорила про него. И явно не пожалела. Очень хороший фильм. В нем раскрываются несколько тем. Первое-то, что любящая женщина буквально за несколько дней может превратиться из озлобленной старой девы в мягкую и ранимую. Второе-любовь и спустя 18 лет не угасает, может захлестнуть с головой, и не важно, кто ты-главный инженер завода или водитель на Севере. Все в этом фильме смотрится органично, нет никаких спецэффектов, лишних сцен. А последние слова героини западают в душу, вот уж действительно, только бы не было войны.
Спасибо и Михалкову, чью творческую жилку в последнее время затмило желание наживы, и Гурченко с Любшиным, да и вообще, всем, кто хоть как-то приложился к данному произведению.
Гениальный фильм! Вместе с «Пианино»- два лучших фильма Михалкова.
Сейчас уже почти и не верится, что Михалков вообще имеет к этому фильму какое-либо отношение. Впрочем, последним достойным фильмом был «Без свидетелей», а это 83-й год… Современный молодой человек, не захвативший советское время, глядя на сегодняшнего М., мог бы подумать, что «Пять вечеров» снимал совершенно другой человек, ну что-нибудь как с Шолоховым и «Тихим Доном». Трансформация, которую практически невозможно объяснить, и я не поверил бы ни одной версии, как сказал Штирлиц про историю с чемоданом.
И тем не менее, попытаюсь. Во-первых, Володин. Он же во-вторых и в третьих. Ведь к появлению фильма были уже спектакли с Шарко и Копеляном (представляю какой это был шедевр!) и спектакль «Современника» времён Ефремова. Плюс гениальный Лебешев. Плюс Любшин, Гурченко, Теличкина и другие. Ну и, наконец, талант и вкус самого Михалкова.
Верил ли Михалков в героев фильма- не знаю. Сейчас соединить характер, поведение Ильина и нынешнего Михалкова практически невозможно. Самовлюблённый барин, самодур и лицемер, заискивающий перед любой властью, какой бы она ни была. Все помнят эти почти любовные романы с Руцким, Лужковым, теперь Путиным. А тут герой, говорящий подлецу, что он подлец, живущий нервами наружу- нет это невозможно.
Но, как бы то ни было, фильм замечательный. С одной стороны, камерность, с другой, надрыв. За прекрасной сценой, лучше которой уже сложно что-либо представить, следует ещё лучше, а потом ещё, ещё. Конец фильма- вообще за гранью! Раз двадцать смотрел и каждый раз невозможно оставаться равнодушным, спокойным. Впрочем, на двадцатом просмотре начинаешь замечать некоторую театральность, понимаешь, что в основе была именно театральная пьеса.
Некоторые сцены, их решения перекликаются с «Неоконченной пьесой»- своего рода михалковщина, но ещё та, от которой не было стыдно.
Ильин- человек, который отвергался обществом практически в любое время и при любом строе. И наверное особенно сейчас, в эпоху прагматизма, собчакизма, менеджеризма и шопинга. Вы будете смеяться, но это тот же «Рестлер» Рурка- человек, не могущий жить «нормальной» жизнью с корпоративной культурой, распеванием гимнов данону по утрам, с этими бесчисленными маленькими и большими дерипасками, менеджерами среднего звена, лижущими зад начальству и устраивающими пятиминутки ненависти подчинённым. Ильины, Шукшины, Володины проходят через жизнь часто непонятыми, не случайна эта фраза «я тебя что, шокирую?» или поведение на переговорном пункте. Так не принято, неприлично. Да, наверное. Ведь он мог и уехать в свою Воркуту, оставив несчастными и себя и её. И это было бы и по логике характера, и всего фильма. Вспоминаются слова Мандельштама его жене: «а почему ты решила, что жизнь должна быть счастливой?»
В Москве на 76-м году жизни ушла из жизни актриса кино и театра, легендарная Людмила Гурченко. Причиной смерти, по предварительной оценке медиков, стала острая сердечная недостаточность. В середине февраля этого года Людмила Марковна, подскользнувшись во дворе своего дома, получила серьезную травму бедра и провела три недели в больнице. (...)
Понимаете ли, можно получать награды на фестивалях за то кино, которое здесь на родине не смотрят. Обычно это объясняется тем, что «нет пророков в своем отечестве». Но лично мне, все-таки, интересно снимать то кино, которое понимаемо и любимо теми людьми, которые говорят на том же языке, на котором я это кино снял (...)
