Серж Генсбур широко известен всем как гениальный поэт, шансонье, киноактер, режиссер и… хулиган. В его объятиях побывал с десяток самых красивых женщин Франции 60—70-80-х гг., от Джейн Биркин до Брижитт Бардо, с каждой из которых он записал по альбому. Он играл с Катрин Денев и Жераром Депардье в одном фильме, делал неприличные предложения Уитни Хьюстон в прямом телеэфире и вырастил красавицу-дочь Шарлотту, недавно получившую Каннскую пальмовую ветвь за роль в «Антихристе».
Фильм стал последней работой в кино для Люси Гордон, исполнительницы роли Джейн Биркин. 28-летняя актриса повесилась в своей парижской квартире, причины не выяснены.
Провокатор, пошляк, хулиган — как только не называли знаменитого Сержа Генсбура, и даже будучи в какой-то степени истиной, это никак не могло сорвать его главный титул — творческого гения, обращающего в шедевры практически всё, к чему он прикасается с душой и полной отдачей. Романтик и без пяти минут безумец, он покорил множество сердец, обольстил столько девушек и женщин, создал не малое количество ярких музыкальных шедевров и снял несколько великолепных фильмов.
Теперь фильм снимают про него. И хотя основное внимание уделено здесь даже не столько жизнеописанию знаменитого шансонье, сколько его внутреннему миру, фильму удается под час сочетать несочетаемые вещи, обращая невероятное в реальное, а действительное — в просто невероятное! И все это сплетается в нечто настолько красивое и хрупкое, что даже по-тихоньку начинаешь нервничать, а не начнут ли заигрываться с темой гонения нацистов, устраивая разоблачение и расстрелы на каждом углу, а не будет ли чрезмерно много Дага Джонса в его фрикском наряде, не обратится ли биопик в мрачную сказку, но слава богу все даже малейшие опасения совершенно напрасны, и история умело шагает триумфальным маршем по самым ключевым точкам биографии.
В то же время, отразить каждую сферу деятельности здесь, похоже, задачи все-таки не стояло. Так как акцентируясь на Генсбуре-художнике и Генсбуре-музыканте, обыгрывая каждую деталь через насыщенную личную жизнь героя-любовника, в итоге мы не имеем практически ничего про Генсбура-актёра и Генсбура-режиссёра, а тематика отношений с дочерью не уходит за рамки одной небольшой сцены, оставляющей определенную часть семейных отношений за кадром, включая даже судьбу двух родных сестёр Сержа, которые из повествования просто выпадают, повзрослев и ни разу не появляются в будущем в сценах семейных обедов и разговоров, словно забросили как брата, так и родителей. Но то, что в итоге попадает в кадр, и без того увлекательное и стремительное погружение на целых 130 минут хронометража, которых при появлении титров даже кажется маловато.
Генсбур же представлен настолько ярким и харизматичным, под стать непосредственно фильму, что все его выраженные таланты сразу же подойдут эпитетами и под характеристику данного кино в целом. Искусство обольщения, притягивающее как именитых женщин, так и молоденьких нимфеток, провокационная музыка с жаждой заработать и прославиться, абсолютная уверенность в себе и богатый мир фантазий, делящийся на две стороны личности — и многое-многое другое, способное зацепить и увлечь в атмосферу той эпохи. В атмосферу Генсбура и его творчества, вглубь его личности и мыслей, в которых до конца разобраться не удастся, как бы мы ни старались.
Кастинг здесь получился выше всяких похвал, что просто нельзя не отметить. Стремились авторы фильма или нет, но все актёры настолько внешне похожи на своих реальны живших и живущих по сей день персонажей, что диву даешься! Эрик Элмоснино — вылитый Генсбур, Люси Гордон просто вылитая Джейн Биркин, а Летиция Каста эффектно подает Бриджид Бордо! Это далеко не все, практически каждая персона, появляющаяся на экране и сыгравшая в жизни Сержа определенную роль, является практически безупречной копией того, кого играет, и даже Шарлотта в маленьком эпизоде настолько напоминает истинную знаменитую актрису, недавно отхватившую «лучшую женскую роль» в Каннах за шедеврального «Антихриста», что поражаешься подборке сразу стольких удивительно похожих и при этом еще великолепно вжившихся в образы актёров и актрис. Ну, и конечно же, Даг Джонс с извечной тягой отыгрывать человекообразных чудовищ, в который раз уже подает крайне эффектного монстра — альтер-эго Генсбура.
Это альтер-эго ни в коем случае нельзя считать творческим началом в душе знаменитого гения. Подобный демону-искусителю он, конечно, помогал иногда делать смелые шаги, провоцировал на отчаянные поступки, сделавшие в итоге Сержа знаменитостью, но в каждой творческой мелочи проявлялся истинный Генсбур, даже изгнавший свою черную половину ради нормальной жизни, не оставляющий своей эпотажности, смелости и одарённости. Тема двойственности обыграна просто безупречно, и подана в настолько оригинальной и увлекательной манере, что каждая их совместная сцена — это всегда незабываемое шоу. Порой, альтер-эго возникает настолько внезапно и неожиданно, что обращает сцену в фантастический сюрреализм, в другое время уже только и жаждешь — ну, когда же он снова блеснёт на экране и они зажгут бок о бок под музыкальное сопровождение или же сойдутся в интересном диалоге.
Интересная вольная фантазия Жоанна Сфара на тему жизни Сержа Генсбура — это чувственное полотно, полное атмосферы, проникновенности, эротики, музыкальных номеров, едва не обращающих картину в мюзикл своим количеством. С персонажами, которым симпатизируешь и за чьей судьбой наблюдает с большим интересом. Шикарная и тонкая работа, сделанная с полной отдачей и максимальным вложением души в произведение. При каких-то мелочных вопросах, это идеальный во всех отношениях шедевр без лишних деталей, с эталонным обрамлением и бережной подачей. То, что называется — сделано с любовью, и такое насыщенное и увлекательное кино действительно восхищает! Идеальный биопик, лучший из когда-либо созданных. Браво!
Как возможно поведать миру о художнике? Показать миру его наследие. Написать книгу. Сфотографировать моменты жизни нашего героя. Задокументировать события цепью кадров — снять фильм. Каким же должен быть этот фильм?
Жоанн Сфар разрешил непростой вопрос как нельзя лучше — он посмотрел на него глазами самого художника. А взгляд художника полон фантазии…
Поэтому мы уже не в кресле кинотеатра. Мы кружим над сумеречными улицами и улочками Парижа вместе с рисованным Люсьеном Генсбуром под «Valse de Melody». Оккупированный немцами Париж, семья еврейских эмигрантов, дерзкий мальчишка, желающий первым заполучить звезду Давида на грудь… Создалось волнение, что вот-вот картина скатится до уровня антирасистских нравоучений. Сейчас мне стыдно за такие мысли. Это же французская кинолента — где не бывает перебора. Всё ювелирно и тонко.
Пора первого вдохновения и первая женщина в жизни Люсьена…
В этот момент проявляется противоположная ипостась главного героя — эксцентричный двойник-искуситель, которого в оригинальной версии зовут Шнобель (это имя мне более по душе, чем Рожа). Визуально персонаж смотрится сногсшибательно, что закономерно — за этой маской скрывается Даг Джонс, некогда исполнивший роли Фавна и Бледного человека в «Лабиринте Фавна».
Огромный нос, горящие глаза, длинные тонкие пальцы — этот образ иррационален и противоречив, эксцентричнее самого Генсбура, он — средоточие его тёмных качеств, циник, провокатор и не только. Он и мальчишка Люсьен — неотъемлемые части Сержа Генсбура, а значит Шнобель — не только резонер, но и вдохновитель. Создание Шнобеля — прекрасная режиссёрская находка. Комикс-персонаж делает картину самобытной в своём жанре, расцвечивает её, выделяя из огромной массы пресных биографических лент. Этот образ — не только кинематографическая хитрость, но ключ к пониманию личности Сержа Генсбура. Художник сам творит себя и созидает свои шедевры изнутри, поэтому не может быть однолик. Именно поэтому, как верно подметила одна из возлюбленных Генсбура, у каждого гения есть свой двойник — Чёрный человек.
Выбор на роль Сержа актёра Эрика Элмоснино — стопроцентное попадание в цель — ошеломительная постановка и чувство образа, изумительная передача мимики, жестов, и даже манеры пения, не говоря уже о поразительном физиогномическом сходстве. Этот на беглый взгляд некрасивый француз на экране не уступил действительно существовавшему — и был неодолимо притягателен.
Бесподобна была Брижит Бардо в исполнении Летиции Касты. Столь явная и неприкрытая красота на пятнадцать минут экранного времени — опять же верный режиссёрский манёвр. Нам не хватало её одновременно — Сержу Генсбуру по ту сторону экрана и почти каждому в зале — по эту. И если Брижит была само откровение, то Джейн Биркин в исполнении Люси Гордон — сама нежность.
Хороши были и второстепенные роли — появляясь на минуты, каждый образ мягко вплетался в ткань фильма.
Неизменная сигарета в кадре, сладкий запах свежего табака, горький — дыма, приглушённые краски, чувственная музыка или хотя бы то, как Брижит спросила:«А круассаны есть?», — приносят киноленте ни с чем не сравнимый, изысканный французский шарм, делая картину подобной чашке густого терпкого кофе.
В оригинале фильм называется «Героическая жизнь», что всецело отражает атмосферу картины — настроение андерграунда и присущую ленте самоиронию. Однако нельзя не подметить отличную находку отечественных прокатчиков, добавивших фильму с новым названием — «Любовь хулигана» есенинского озорства.
Подобная подмена не отразилась на восприятии картины, что навело меня на такую мысль: главной женщиной и любовью гениального Сержа Генсбура явилась сама жизнь, которая не менее охотно, чем иные красавицы, упала в его объятия.
«Вы ведь, девушки, падки на все красивое. И того не понимаете, что уродство значительней красоты. И сохраняется дольше. Еще пару десятков лет, и Ален Делон сморщится, как груша из компота. Он станет жалким и противным. А я останусь такой, как есть, потому что хуже не бывает».
До просмотра этого фильма вообще про этого Генсбура (в фильме всегда говорят «ГенсбурГ», видимо всё-таки читается последняя буква, несмотря на правила грамматики). Фильм рассказывает нам о жизненном пути Сержа Генсбура — поэта, шансонье, киноактёра… просто культовую личность во Франции, и так и оставшегося хулиганистым мальчишкой до самого конца его такой бурной жизни. Жизни в которой было всё.
Очень понравился мальчик, играющий Сержа (Люсьена) в детстве — Кейси Моттет Кляйн, очень талантливый. Сыграно просто бесподобно, легко, азартно, видно, что сам испытывал тот кураж, который сумел передать зрителю.
В детстве Серж был более раскованным, весёлым и бесшабашным. Повзрослев же — начал испытывать уйму комплексов, а самый большой комплекс — его выдающийся нос и ухи, не менее выдающиеся.. . это было очень остроумно обыграно. В этом (остроумии) европейское кино стоит на голову выше американского!
Так же хочется отметить игру Летиции Каста.. . я под сильным впечатлением, совершеннейшее попадание в образ Бриджит Бордо!
Человек — легенда, фильм — фантазия… Говоря о личности Сержа Генсбура, так тяжело найти ту самую грань между правдой и выдумкой. Что я знаю о нём: гениальный композитор, обладатель уникального голоса, еврей, плейбой, провокатор и aquoiboniste.
Что же в фильме истина, а что вымысел? Не так уж фантастично смотрится Рожа на фоне разворачивающихся событий, особенно после его рассказов о «хорошем» Люсьене Генсбуре и о «плохом» Серже Генсбаре… Когда размышляешь о творчестве Генсбура, невольно ищешь источник его гениальности и уж очень хочется чтобы была какая — то сказка, загадка. Да и часто несносный характер той самой Рожи давал о себе знать в самом Серже.
Благодаря воссозданной атмосфере, по мере просмотра ты забываешь о том, что это кино 2010 года выпуска и начинаешь жить эпохой 60х — 70х. Все эти имена: Брижит Бардо, Борис Виан, Жюльетт Греко и Джейн Биркин уже не незнакомые люди, но вполне живые существа, не столь далёкие от прототипов. Ощущение, что ты будто бы находишься среди них в тех, уже далёких десятилетиях. Быть может это потому, что так похож актеры, подобранные совершенно гениально, на самих протагонистов? А уж чего говорить об исполнителе главной роли, чьё сходство с Сержем поразило зрителей по всему миру…
Все его пассии, показанные на экране, были талантливы и прекрасны, особенно на фоне несуразного Генсбура. Так что же эти богини находили в нём? Отчего сходили с ума?
Ведь он сам себя никогда не любил и, пожалуй, не возможно найти человека, более убеждённого в своей бездарности. Как часто сравнивал он себя с дерьмом — да да, культовый человек — эпоха считал себя никчемным. Одна из его цитат гласит: «Скажем спасибо зеркалам за то, что они отражают только нашу наружность», и тут он конечно лукавит. В его случае внешность не имела никакого значения, потому что с его харизмой, брутальностью и магнетизмом, лицо — это всего лишь деталь, о которой забываешь мгновенно, едва услышав его завораживающий голос.
К сожалению фильм не охватил более поздний период жизни Генсбура, времён его неприличный признаний Уитни Хьюстон, или протежирование Ванессы Паради, о котором ходили много слухов…
И всё же главная заслуга фильма в том, что несмотря на элементы сказки, личность Сержа Генсбура показана без ненужных прикрас и излишнего глянца, но в тоже время и без сплетен, которых хватало. Автор фильма не скатился до уровня жёлтой прессы, в погоне за псевдосенсациями, потому что герою реальных скандалов и провокаций хватало…
Он не был прилизанным милашкой, исполняющим слащавые песенки о мире во всём мире. Он не занимался благотворительностью и не был святым. Но он был настоящим мужчиной, со всем из этого вытекающим — любитель женщин, патологический пошляк. Он был настоящим aquoiboniste/пофигистом и возможно именно поэтому он мне так близок.
Персону Сержа Генсбура, творчество и фильм о нём можно либо обожать, неустанно говоря о многогранности его таланта, либо ненавидеть и осуждать песни с томными стонами, и дуэты с дочерью об инцесте. Как бы то ни было, равнодушных он не оставил, но ему всё равно что Вы о нём думаете, он о Вас не думал вообще.
Если вы хотите узнать, что-то документальное о Люсьене Гинзбурге, то вам стоит пройти мимо этого фильма. Это фантазия на тему его жизни и, что гораздо важнее, на тему его песен.
Идея с созданием неких двойников для актера мне показалась крайне любопытной, жаль, что режиссер не стал доводить ее до конца и предположим заставлять Рожу встречаться с Бардо или звонить в скорую после сердечного приступа.
На мой взгляд видение образа проклятого поэта у рисовальщика комиксов Сфара получилось, хотя нельзя не признать, что некоторая клиповость временами выдавала профессию автора.
Люблю творчество Генсбура, считаю его очень неординарной и смелой личностью, и, безусловно, талантливым человеком. Картина эта оказалась полностью в моем вкусе. Фантазия, бред, безумие — но веселое безумие! Просто фантастическое! С привкусом грусти, грусти, что то и дело проскальзывает в голосе и глазах этого хама и циника, этого несносного Генсбарра. Но глубоко внутри он раним, неудавшийся романтик, творческая личность в поисках своего пути… О нем и его творчестве могу говорить бесконечно, и очень радует, что фильм получился абсолютно в его стиле, передать специфику его личности удалось очень хорошо. Интересно показано детство, оно тянется словно всю жизнь — не хотели ли создатели сказать, что этот небритый грубиян так и остался вечным ребенком? Потрясающий Эрик Элмоснино, он немного наигранно курит и делает безучастное лицо, но остальное — блеск. А улыбка… застенчивая, добрая, так редко появляющаяся на его лице, которое он искренне считает мерзкой рожей… Брижит Бардо — конечно, не стопроцентное попадание, но тоже довольно мило. Понравилась Жюльетт Греко, а кошка — ну просто блеск, очень порадовал креатив и смелость создателей, которые не побоялись в биографической картине использовать так много метафор, образов и вымысла. Ну не картина, а просто песня, причем моя любимая. Кстати, о песнях. Спасибо опять же авторам данного фильма за то, что сумели так превосходно вписать каждое из творений Сержа в сюжет. Как потрясающе обыграна та или иная композиция! Все очень… творчески. Да, вот оно, истинное творчество — оно неповторимое, оно не боится непонимания и неприятия, оно грандиозно и вместе с тем лаконично. Актеры подобраны великолепно, идея потрясающая, атмосфера гениальная, понравилась эстетика фильма. Ни одной лишней детали. Блеск.
Из минусов — не очень понравилась Люси Гордон, не удалось ей что ли передать непосредственное очарование Биркин… По-другому я представляю эту Мелоди Нельсон, эту непосредственную англичанку, музу поэта и шансонье, актера, режиссера, писателя — неподражаемого Сержа Генсбура. Чуть-чуть затянуто начало, чуть-чуть не хватило мне «взрослого» Сержа (сказать «старого» язык не поворачивается). Ну и конечно, название — плоско и пошловато окрестили фильм наши прокатчики. «Любовь хулигана»… Какое счастье, что оригинальное название другое и полностью совпадает с колоритом фильма. Не очень порадовал и дубляж, в оригинале гораздо лучше. Ну, это скорее из разряда «трудностей перевода», к фильму самому эти замечания не относятся.
В общем, картина очень мне нравится. Очаровательное творение, так легко на душе… Как глоток свежего воздуха на фоне «традиционных» официозных байопиков. Но разве мог быть другим фильм о Генсбуре? Уж если кого и обвинять в однообразии, предсказуемости и «прилизанности», так только не его. Человек-феерия, умеющий из ничего сфабриковать скандал, мастер пиара, насмехающийся надо всеми циник, женоненавистник, хам — все это лишь внешность, защита от жестокого мира. Не сомневаюсь, он умел любить. Немало в жизни было трудностей, немало разочарований, немало вызовов он бросал обществу… не раз был отвергнут. Боль, скрывающаяся за гримасой саркастической усмешки, боль, упавшая на дно стаканов и бутылок, им опустошенных… Но что невозможно не признать — его талант, его шарм, его невероятную притягательность, его глубокую душу. Ах да, ну и отдельное спасибо за Шнобель, за соленые огурчики, поедаемые Брижит Бардо, за своеобразную ловлю такси в компании с Вианом, за неудачную операцию скелету (простите, не помню как его звали), за жутчайшие, но такие милые кривляния Франс Галль в исполнении Сары Форестье.
Неплохая история жизни легендарного и скандального Сержа Генсбура, снятая с большой любовью и огромной фантазией.
Интересный феномен, этот Генсбур. Он сам себя с детских пор считал уродом из-за своей рожи, но тем не менее как в детстве так и в зрелом возрасте вокруг него всегда кружились красивые женщины, да еще какие: Брижит Бардо, Джейн Биркин, Жульет Греко. А все по тому что он был очень талантливым и успешным поэтом и музыкантом, превращая любую вещь в шедевр, так как работал всегда с душой.
Отлично подобран актерский состав, особенно исполнитель главной роли — Эрик Элмоснино, ну вылитый Серж Генсбур, всегда приятно видеть Летицию Касту в роли Брижитт Бардо и Анну Муглалис в роли Жульет Греко, ну и дубляж Сергея Шнурова, который как никто другой подходит для голоса Генсбура.
Рекомендую к просмотру тем, кому нравятся автобиографические ленты, такие как Жизнь в розовом цвете.
Фильм очень французский, в том плане, что он разворачивается не столько сюжетом, сколько настроением чьей-то жизни, внутри которой ты внезапно оказываешься, но не непосредственным участником, а словно бы неким призраком, ходящей по пятам за героем тенью. Вот только тени, сдается мне, не испытывают порой мучительной неловкости, что чувствовала я. Ей богу, такое чувство, будто бы подглядываешь за кем-то в замочную скважину — и стыдно, и оторваться невозможно.
Он же на чем стоит, этот фильм? Из чего состоит? Из безумно талантливого музыканта. Из его таланта и его безумия. Из его немногочисленных друзей и вереницы прелестных женщин, которых он всех, по-моему, любил. Из брошенных искоса взглядов — на сигарету в мундштуке, на приоткрытые или, наоборот, прикушенные губы, из пальцев на клавишах рояля, из ревности, очаровательных в своей нелепости диалогов и четко показанной в динамике разности восприятия. Сначала его — неловкого начинающего композитора и уверенной в себе женщины, а потом — очередной молоденькой дурочки и немолодого уже чертовски одаренного хулигана… Ну и то, что в промежутке, конечно.
Мне очень запомнился, на самом деле, период его романа и работы с Бардо — как она плакала на кухне у его родителей, заедая солеными огурацами соленые же слезы, и эпизод с его первым инфарктом — где он уперся рогом, чтобы самому дойти до машины скорой помощи, а не на носилках — мол, еще могу, не подыхаю, а потом, спустя сутки, кажется, уже давал, вальяжно развалясь на больничной койке, интервью:
- Как вы собираетесь поправлять свое здоровье, месье Гинзбург?
- Коньяком и сигаретами.
Ну разумеется. А как же иначе…
Такой одаренный тип. Такой сумасшедший, несчастный, талантливый и счастливый. Я не разобралась, честно говоря. Наверное, все в одном флаконе идет.
Я не знаю, стоит ли его кому-то рекомендовать, французское кино особенно своим настроением и совпадет ли оно с вашим — большой вопрос. Но мне понравилось. Очень.
Творчеством Сержа Генсбура я никогда особенно не увлекался. В первую очередь в связи с очень поверхностным знанием французского языка — в музыкальном плане мне лично зацепиться было не за что. Однако с его творческой и личной биографией я знаком, и не могу не признать того колоссального влияния, которое он оказал на французскую в частности и на мировую в общем культуру. И, конечно, я всегда был предельно признателен ему за прекрасных детей — Лулу (пианист-виртуоз) и Шарлотту (актриса). Но собственно к фильму это всё отношения не имеет. Говорю это лишь для того, чтобы было понятно, с какими чувствами я принялся за просмотр его кинобиографии.
Хотя, собственно биографией сие творение назвать крайне сложно. Режиссёр Жоан Сфар с самого начала даёт нам понять, что жизнь Генсбура здесь представлена в виде фантазии (строка в титрах «Фантазия Жоана Сфара). Хотя события в фильме развиваются канонически: зритель встречает Люсьена Гинсбурга в детстве и следует за ним через всю жизнь. Однако с самых ранних лет жизнь маленького Люсьена принимает странный, в чём-то шизофренический оттенок; он не по годам развит, умён и талантлив. Из его творческих фантазий рождается альтер-эго — Рожа (неподражаемый Дуг Джонс). Этот персонаж, если верить интерпретации Сфара, всегда был рядом с шансонье и во многом повлиял на него.
Всё, что связано с Рожей, гротескно и сверхреально, Рожа искажает реальность Генсбура настолько, насколько это необходимо. Жизнь поэта, художника, композитора, полная алкоголя, сигарет, женщин, искусства, сопровождается внутренними диалогами (подчас — ссорами и скандалами), доводящими Сержа до спонтанных решений, многие из которых кардинально меняли его судьбу. Дух протеста (против всего) и тщеславие порождали массу провокационных поступков, доходящих на скандалов национального масштаба. Однако за этим алкогольно-табачным угаром и стремлением любой ценой обратить на себя внимание ("Зачем болеть, если тебя никто не жалеет?»), скрывался чуткий, ранимый, глубоко несчастный человек, постоянно комплексующий по поводу своей внешности, еврейского происхождений, мнимой ненужности…
Фильм оставляет после себя цельное впечатление стопроцентно получившейся картины, и поэтому его очень трудно анализировать. Однако можно обратить внимание на некоторые средства, используемые режиссёром. Так, главное здесь, конечно, музыка. В фильме в изобилии звучат песни Генсбура, исполняемые сыгравшим его актёром Эриком Элмоснино (удивительно, кстати, похожим на поэта), музыка сопровождает почти все сцены в фильме, и даже, когда Серж не поёт, играет свою роль в повествовании. На втором месте по значимости выступает визуальный ряд. Удивительный грим и работа художников создают атмосферу странной грустной сказки, выстраивая вокруг героев мир сна наяву.
В общем и целом, фильм оставил неизгладимое впечатление, некоторые сцены надолго запали в память; после просмотра мне захотелось по-лучше ознакомиться с творчеством Сержа Генсбура, ибо он получил особое, тёплое место в моём сердце. Начинаю учить язык, чтобы понимать странные стихи гениального гражданина мира, русско-еврейского француза, Сержа Генсбура.
Как говорят, мужчина любит глазами, а женщина — ушами. Вероятно, человек, о котором снят этот фильм, полностью оправдывал этот тезис. Он влюблялся в самых красивых женщин Франции, и многие отвечали ему взаимностью. Ему — некрасивому, ушастому, горбоносому, всклокоченному неряхе-алкоголику, с трехдневной щетиной и с вечно дымящейся сигаретой на отвислой губе. Парадокс! Но, видимо, он умел подбирать такие слова и такие звуки, для своих любовных признаний, которые пробуждали в их сердцах и душах ответное горячее чувство.
Фильм-биография, фильм-фантазия Жоанна Сфара «Генсбур. Любовь хулигана», в оригинале «Генсбур. Героическая жизнь» — весьма любопытная попытка представить всю жизнь этого своеобразного, талантливого во многих отношения артиста и экстравагантного женолюба, не так давно покинувшего свет. Очень сложная задача, ибо большинство его возлюбленных еще живы, и находятся в разной степени здравия. Невероятно трудно найти молодых современных актрис, которые могли бы и внешне, и внутренне соответствовать своим знаменитым прототипам. Но попадание в образ заглавного героя просто стопроцентное! В этой роли — Эрик ЭльмоснинО.
Для большинства отечественных зрителей имя французского поэта, композитора, певца и режиссера Сержа Генсбура мало, что говорит. На гастроли в СССР он никогда не приезжал, пластинок у нас не выпускали, на радио и, тем более на телевидении его песни не звучали. Но стоит только перечислить всех всемирно известных красавиц французской эстрады и кино, с которыми у него были романы, я уверен, что интерес к этой незаурядной личности возникнет у многих. Жюльет Греко, Франс Галль, Бриджит Бардо, Изабель Аджани, Далида, Катрин Денев и Джейн Биркин. Эта парижская «Лолита» предпочла Генсбура, отвергнув ухаживания самого Алена Делона! С Биркин он прожил более 11 лет. Их дочь Шарлотта ныне известная киноактриса.
Серж Генсбур — это псевдоним. Его настоящее имя Люсьен Гинзберг, он появился на свет во Франции в 1928 году, но его родители были эмигрантами из России, из крымского города Феодосии. Любознательный еврейский мальчик учился музыке под руководством отца, классического пианиста, но мечтал быть художником, что бы запечатлевать на холсте прекрасные женские формы. Во время оккупации вся семья носила желтые звезды и уцелела каким-то чудом. В фильме маленький Люсьен страшно горд тем, что именно ему первому выдали в комендатуре эту звезду Давида — первый шаг к успеху!
Первые песни Генсбура включила в свой репертуар группа поющих комиков «Братья Жак». Тогда же появилось его новое имя — Серж Генсбур. Так он сочинил себе фамилию, чтобы напоминала по звучанию имя художника Гейнсборо, а имя заменил на Серж, говоря, что Люсьен — имя для парикмахера. Тогда же он бросил живопись и уничтожил все свои картины. Сам он долгое время стеснялся своей неказистой внешности и не решался выступать на сцене, поэтому предлагал свои песни популярным исполнителям, предпочитая исполнительниц. И вскоре дело пошло на лад. Его лирическую песню «La Javanaise» взяла в свой репертуар загадочная брюнетка Жюльетт Греко, а с бодрой песенкой «Восковая кукла» на конкурсе Евровидения 1965 года победила блондинка-хохотушка Франс Галль.
С еще более ослепительной блондинкой — Бриджит Бардо, Гензбур, уже очень модный композитор, вступит в бурный роман в горячем — 1968 году. Год студенческих волнений, год сексуальной революции. С женщиной, которую «создал Господь Бог», он расстанется, когда напишет посвященный ей любовный гимн «Je t’aime… moi non plus».
Второй вариант этой песни споет своим щебечущим голоском уже Джейн Биркин. Популярная фотомодель Летиция Каста временами действительно очень похожа на молодую Бриджит Бардо. Ведь обе они в разные годы служили моделями для бюста национального символа французской республики — Марианны. А вот найти двойника для очаровательной Джейн Биркин, по моему, не удалось. Молодая англичанка (как и Джейн) Люси Гордон не очень похожа на прототип. Нет в ней присущих Биркин непосредственности и шарма. Впрочем, критиковать не буду — актриса покончила с собой в 2009 году… и, вероятно, именно ей посвятил автор этот фильм о Серже Генсбуре.
Его называли циником, провокатором, скандалистом, но по большей части его рискованные экспромты на концертах и на телевидении имели весьма остроумное обоснование. Например, многих во Франции возмутило, что он осмелился исполнить национальный гимн страны, «Марсельезу», в ритме регги.
Генсбур сократил рефрен до «Aux Armes et Caetera…» — «К оружию! И т. д…»
Публика, среди которой было немало ветеранов алжирской войны, плечистых парашютистов-десантников, готова была линчевать нахала. Позже выяснилось, что незадолго до этого Генсбур купил на аукционе за 130 тысяч франков автограф рукописи Руже де Лиля, где автор песни, что бы не тратить места на листке, так и писал — К оружию…и т. д…»
Те, кто знал его близко, утверждают, что его эпатирующая маска, что его вызывающее поведение — это все напускное. Генсбур, когда-то стеснявшийся своей внешности — научился выгодно продавать и свои песни, и свой имидж. А в жизни он оставался стеснительным человеком и настоящим пуританином. Обожал свою дочь, трогательно любил своих сестер и родителей. Каждое воскресенье, не пропуская ни разу, он обедал у них дома. Абсолютно счастливым ушел на свиданье со смертью его отец, которого сын за день до этого провел на концерт Жоржа Брассенса. Автор фильма — Жоанн Сфар сам выступил здесь в роли великого шансонье, и папа главного героя напевал перед смертью: «J’ai rendez-vous avec vous».
Его образ жизни, по меткому выражению Жан-Поль Сартра — «ежедневное стремление совершать самоубийство». Он добился-таки своего — цирроз печени и рак легких свели его в могилу в возрасте 63 лет. Огромная толпа поклонников окружала в начале марта 1991 года его дом на улице Верней и несколько дней, примеренные смертью провели рядом с гробом его возлюбленные: Джейн Биркин, Бриджит Бардо, Катрин Денев и Бамбу — последняя подруга Сержа Генсбура. Его уход был воспринят во Франции как национальная трагедия. На похоронах присутствовал сам президент Франции. В течении недели во всех кафе и на радио без перерыва звучали его песни. До сего дня поклонники усыпают его могилу на кладбище Монпарнасс билетиками метро в память знаменитой песни «Le poinconnеur des Lilas».
Комедия «Право на лево» еще только в конце февраля появится на экранах Франции, а в Париже уже созрел скандал из-за провокационных постеров к картине с участием звезды «Артиста» Жана Дюжардена. (...)
34.2 тыс.
