Лос-Анджелес, 1962 год. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.
Дом, в котором живет главный герой, был построен в 1949 году именитым американским архитектором Джоном Лотнером, чьи творения и ранее неоднократно служили местом действия голливудских фильмов.
Режиссерский дебют знаменитого дизайнера Тома Форда.
«Одинокий мужчина» - экранизация одноименного романа Кристофера Ишервуда.
Фильм был снят за 21 день.
Это первый фильм, который режиссер Крис Вайц продюссирует без своего брата, Пола Вайца.
Том Форд рассказал в интервью, что роль Кенни сначала была отдана более известному актеру (по слухам Джэми Беллу), но тот без объяснений не пришел на примерку за 5 дней до начала съемок. Тогда Форд вспомнил о Николасе Холте, который произвел на него впечатление на прослушивании.
Небольшую роль в «Одиноком мужчине» сыграл известный испанский манекенщик и протеже Тома Форда Джон Кортахарена, он выступил в образе молодого гомосексуалиста, занимающегося проституцией, с которым знакомится герой Колина Ферта.
Голос мужчины, который звонит Джорджу в начале фильма, принадлежит звезде сериала «Безумцы» Джону Хэмму.
Роль Джорджа изначально была предложена Колину Ферту, но из-за несовпадения графиков он отказался. Из-за ряда причин съемки «Одинокого мужчина» были сдвинуты, и тогда уже Ферт смог принять участие в проекте.
В камео выступил художник-портретист Дон Бакарди, любовник автора романа, по которому снят фильм, Кристофера Ишервуда. Он сыграл сотрудника английского департамента, в этой сцене на Бакарди красные носки, которые принадлежали когда-то Ишервуду.
На одну из ролей прослушивалась Виктория Сильвстедт.
В романе Кристофера Ишервуда известно только имя главного героя, Джордж. Из оригинального сценария фильма мы узнаем, что его полное имя, Джордж Карлайл Фалконер. Карлайл - второе имя Тома Форда, Фалконер - фамилия первого любовника Тома Форда, иллюстратора Яна Фалконера, а так же название марки солнцезащитных очков, выпускаемых компаний Тома Форда.
Дебют Тома Форда, великолепного дизайнера, в сфере кино состоялся. Я не смог написать рецензию на данный фильм после первого просмотра, мне понадобилось увидеть его еще раз, чтобы не упустить ни одной детали.
Да, детали и символы — это то, чем этот фильм весьма богат. Каждый предмет, каждый кадр продуман с идеальной точностью, с романтичной педантичностью и, безусловно, с большим вкусом. Все вещи лежат по своим местам, никакого беспорядка, все точно, начиная с расположения точилок для карандашей на прилавке и заканчивая макияжем актрис.
В фильме фигурирует вода, вода как источник жизни, как стихия откуда мы произошли, как естественная среда, в которой мы обитаем когда находимся в утробе матери.
Большое значение режиссер уделил цвету кадров. Простое и оригинальное решение сделать важные моменты жизни героя яркими, отделив их от каждодневной праздности и обывательства. Именно то что делает жизнь жизнью, а не просто существованием.
Немаловажна в фильме и женщины. Джулианна Мур, играющая роль несколько беспечной подруги главного героя, отражает крах той самой «американской мечты», проблема которой, между прочим, не раз затрагивается в фильме.
Интересно то, что режиссер создает молодые прототипы Шарли и Джорджа. Кенни, которого сыграл Николас Холт, сильно напоминает молодого Джорджа. Вообще приятно удивила игра этого молодого актера. Его участие еще в детских годах в фильме «Мой мальчик» с Хью Грантом невозможно не вспомнить.
Отдельное слово нужно сказать и о саундтреке, который дополняет непревзойденную атмосферу фильма. Даже тут отмечается какая-то романтичность и идеальность, просто красиво и ничего лишнего.
Этот фильм про человека, который в последние несколько лет «каждый день живет как в тумане». Каждое утро, проснувшись с чувством одиночества и безысходности, он должен вспоминать кем он является. Это фильм про потерянную любовь и жизнь без нее. У любви нет пола, и в этой картине мы в очередной раз можем в этом убедиться. Любовь преодолевает все преграды, все запрещенности и устои. И даже смерть не может ее разрушить. Колин Фёрт блестяще справился с своей ролью, я ни на мгновение не почувствовал фальши или неискренности, я поверил ему.
«Опыт — это не то, что происходит с человеком, а то, что делает человек с тем что происходит». И этим все сказано.
Мой просмотр фильма «a Single man» произошел при очень подходящей к этому фильму обстановке. В маленьком европейском городе, в небольшом кинотеатре, где есть вип зал с домашними креслами. Мое удивление вызвал тот факт, что в зале я была абсолютно одна. Вот так в полном одиночестве и в окружении пустых кресел состоялся мой просмотр «Одинокого человека».
Что получается, когда талантливый дизайнер одежды берется снимать кино? Получается талантливое кино со свойственным только людям моды чистым стилем. Это пульсирующее кино словно балансирует на гране. И дебютанту блестяще удается выдержать баланс и не свалиться в пошлость или излишний драматизм.
После смерти возлюбленного жизнь профессора Фалконера пуста. Он остался один в мире, где все боятся таких как он. И он вынужден носить свою невысказанную боль под маской внешнего благополучия. Реальность Фалконера обесцвечена и пресна, одни лишь воспоминания наполнены красками. Но в день, когда он решил покончить жизнь самоубийством, в его жизнь врываются неожиданные цвета, заставляющие его чувствовать себя живым.
Это кино чувственное, интимное, сексуальное. Режиссер мастерски играет с такими сильными приемами монтажа, ближними ракурсами, и долгими взглядами. В итоге они очень сплоченно работают на то, чтобы зритель начал сам ощущать какое-то томление. Визуально идиллическая картинка шестидесятых, контрастирующая с душевным состоянием героев, которое подчеркнуто тревожной музыкой, действительно напомнило «Часы», где также сыграла Джулиана Мур.
Игра актеров это самый приятный момент. Мне кажется. что слова будут довольно блеклыми, чтобы хоть в какой-то мере описать колоссальную работу актеров. Я удивляюсь тому, как можно сыграть так гениально, как это сделал Колин Ферт, и не сойти с ума? И только Мастер актерской игры сможет передать всю гармонию чувств так как Джулиана Мур. Когда перед глазами зрителя после пяти первых секунд знакомства с героем, всплывает судьба героини, ее характер и мотивации поступков, тогда речь идет о действительно гениальной игре. Без преувеличений.
Это сейчас я могу разобрать все по полочкам для себя, но тогда, когда после моего личного сеанса свет в зале включился, я больше не могла представить, что эту картину можно смотреть как-то по другому, и была в абсолютном оглушении. Это кажется мне настолько личным и серьезным, что я вряд ли бы выдержала, если бы кто-нибудь рядом сморкался или что-нибудь жевал. С таким искусством лучше знакомиться наединне с собой.
Каждый умирает в одиночку, или вся красота мира за два часа
«Моменты абсолютной ясности накатывали на меня несколько раз в жизни. На несколько секунд всё заглушает тишина. И я не думаю — я чувствую…»
Известный на весь мир дизайнер Том Форд решил попробовать себя в кинематографе. Его дебютной работой стал фильм «Одинокий мужчина». То, что Форд преподал нам на экране было настолько непревзойдённо, а самое главное — чувственно и безжалостно правдиво, и заставило многих ценителей искусства задуматься о своей жизни и о ценностях нынешнего общества. Рёжиссёр за два часа нарисовал зрителю картину, на которой изображён один день человека, потерявшего смысл существования в этом мире. Форд не могу поступить иначе — в фильме чувствуется рука именно мастера, творца, художника в конце концов, — того, кто созидает, создаёт.
«Всё кажется таким настоящим. И мир кажется таким юным, словно всё на свете наконец пришло в порядок…»
Лос-Анджелес, 1962 год. Джордж Фалконер решает покончить жизнь самоубийством. Он принял это решение, и собирается превратить его в действие решительно и бесповоротно. Джордж даёт себе 24 часа на то, чтобы закончить оставшиеся дела и подготовить себя к смерти. Что же заставило его пойти на такой шаг? Любовь, конечно же. Правда, уже мёртвая любовь. Любовник Джорджа, с которым он прожил 16 лет, разбился в автокатастрофе. Внезапная гибель партнёра выбила Фалкнера из колеи, жизнь потеряла яркие краски и каждый час без любимого превратился в пытку. Джордж всё для себя решил.
«Я не хочу жить в мире, в котором нет места нежности.»(с)
Можно осуждать персонажа, говорить, что он не прав в своём выборе, но ведь если задуматься — легко ли потерять единственного человека, который приносил тебе радость в этом мире? Есть ли смысл жить на этой планете, если ты уже не можешь совершать главную задачу, для которой ты рождён — приносить любовь ближнему своему? Но Джордж всё же совершил большую ошибку — он забыл о изменчивости человеческой натуры, о том, что человек может любить не одну вещь.
«Мама говорит, что любовь как автобус — обязательно придет следующий. Надо только подождать.» (с)
Фолкнер всего за несколько часов, осознал больше, чем за всю свою жизнь. Он стал видеть то, чего не замечал ранее. Радушная мать провожает мужа на работу. Девочка в синем платьице мило улыбается. Собака пахнет, как тост с маслом. Молодые парни играют в теннис. Часы тикают громче, чем обычно. Эти мелочи, которые мы не замечаем в повседневнности, имеют огромное значение. Из них и состоит сей мир — из кусочков пазлов, сложенных воедино.
Но этим маленьким радостям противодействуют воспоминания главного героя. Они нахлынывают незаметно, мгновенно, от них нельзя убежать. Каждая клеточка тела пытается воссоздать то былое, что дарило радость, тепло, а теперь причиняет боль душе. Фолкнер не может контроллировать свои чувства и эмоции, он страдает. Он видит все прелести жизни, но они как бы проходят мимо, не задевая его.
«Эти мгновения невозможно удержать. Я цепляюсь за них, но они ускользают. Только на этом и держится вся моя жизнь.»
Колин Фёрт изобразил нам истинного персонажа драмы, с его сильными переживаниями и философскими мыслями. Фёрту нельзя не верить. Каждое движение, каждый вздох, каждая реплика — всё это заставляет погрузиться в актёрскую игру и забыть на несколько мгновений о происходящем вокруг.
Джулианна Мур играла Чарли — давнейшую подругу Джорджа. Она его родственная душа, у неё тоже нет близкого человека и Чарли давно уже перестала по-настоящему жить. Она просто существовала, запивая своё горе джином. Мур была великолепна — прекрасно вжилась в роль, к тому же образ женщины 60-х ей очень идёт.
Кенни Поттер, студент Фолкнера, являлся его единственной надеждой на то, чтобы выжить. У Кенни были схожие мысли с Джорджем, тот явно ему симпатизировал. Мальчишка сразу догадался, что с профессором что-то неладное, и решился помочь ему. Николас Хилт был замечателен в этой роли, а его улыбка творила чудеса.
«Эти мгновения возвращают меня в настоящее. И я понимаю, что всё идёт именно так, как и должно.»
Отдельное спасибо хочется сказать композитору Абелю Корженевски. Его композиции добавляли драматичности картине, и делали её более целостной и гармоничной.
Вывод: Том Форд сотворил шедевр под названием «Одинокий человек». Можно долго говорить о постановке, актёрах и сценарие, но окончательный результат вышел ошеломительным. Давно я на своём веку не видела столь чувственной и проникновенной картины. Фильм надо смотреть под определённое настроение и, конечно же, в одиночестве.
Изумительные до сведения челюстей кадры. Потрясающие образы, изысканное сочетание динамики и статики, потрясающая игра актеров, великолепные крупные планы, отменное сочетание смеха и слез — все это фильм Тома Форда «Одинокий мужчина».
Действие фильма разворачивается в 1968 году в Лос-Анджелесе. Профессор английского языка (Колин Ферт) потерял в автокатастрофе друга, с которым прожил вместе 16 лет. Он понимает, что жизнь его более не имеет никакой ценности и приходит к выводу, что единственный способ разрешить существующие проблемы — самоубийство. Фильм — это последний день жизнь профессора.
Сцена, в которой профессор узнает о смерти своего друга — потрясает воображение. Один на один — лицо Ферта, взятое крупным планом, и зритель. Большего ничего. Соврать просто негде и Ферт не врет. За какие 15—20 секунд экранного времени, которое в данном случае оказалось равным времени обычной жизнь, Ферт проходит все стадии осознания смерти своего друга. Дождь и истерика потом — только логическое продолжение безумно сложной работы вначале.
Это сцена потрясающе гармонирует со сценой попытки самоубийства. Ферт готовится застрелиться сначала на стуле, потом на кровати, потом забравшись в спальный мешок — ничего более смешного, идущего от трагедии, я давно не видел.
Профессор готовится к своей смерти обстоятельно. Закрывает все счета в банках, собирает содержимое всех ячеек. Он готовит все, даже костюм для своих похорон и составляет распоряжение об узле галстука. Своей последний день он проводит со студентами — правда на фоне приближающейся своей рукотворной смерти он, отойдя от темы занятия, заводит рассуждения о страхе и порождаемой им ненависти.
На фоне заката своей жизнь профессора уже не интересует проблема размещения советского ядерного оружия на Кубе и раздуваемого заката мира. Герой Ферта едва ли слушает своего коллегу, стоя у теннисного корта и смотря за игрой студентов.
В середине фильма профессор встречает потрясающего испанского юношу, готовому на все, однако отдает ему двадцать долларов и уезжает без него один. Такого напора сексуальности на пионерском расстоянии едва ли где-нибудь можно увидеть. За одну эту сцена можно отдать все что угодно. Кажется, вот-вот и профессор решится, однако жизнь преподавателя потеряла всякий смысл и пусть даже безумно красивый испанский юноша так и остается стоять на закате.
Студент (Николас Холт) британский актер, которому усилиями гримеров придана совершенно кукольная внешность — это почти Кен. Но при всей этой кукольности и глянце Холт остается живым. Его влюбленность в профессора поражает.
Еще о ком стоит сказать, говоря этот фильм, это конечно Джулианна Мур. Она сыграла настолько точно, настолько достоверно, что просто нет слов!
Талантливый человек талантлив во всём. Том Форд — отличная иллюстрация этого знаменитого выражения. Ну кто бы мог подумать, что дизайнер может снять настолько красивый и глубокий фильм?
Это простая по своей сути история о взаимной и безответной любви, о боли потери, о несправедливости. Я не вижу смысла пересказывать в своём отзыве сюжет.
Визуальная сторона этой картины просто невероятна! Том Форд в первую очередь дизайнер, и это проявляется в том с какой тщательностью и щепетильностью были соблюдены все детали, присущие эпохе. Всё в высшей степени гармонично. Такой простой приём с чередованием насыщенности цветов в разные моменты жизни главного героя здесь выглядит таким нужным и таким невероятно красивым.
Всем известно, что Том Форд гей. Потому мужское тело выглядит в этой ленте невероятно красиво, не переходя грань пошлости и неуместной обнажёнки. Отношения между героями-мужчинами показаны с нежностью.
Тот случай, когда режиссёр сослужил актёру плохую службу. Колин Фёрт играет превосходно: тонко, нервно, разнообразно. Оттеняет все нюансы, выжимает из каждой ситуации максимум. Это вообще одна из его самых неожиданных и удачных ролей. Режиссёр ударяется в какие-то дешёвые красивости (советую вам опоздать на фильм минуты на три и сбежать из зала минут за пять, чтобы не портить впечатления — первая и последняя сцены самые ужасные), постоянно затягивает сцены, монтирует как-то уж очень навязчиво, «в лоб». С другой стороны, чему удивляться, если режиссёр — непрофессионал, и это его первая работа.
Что же играет Фёрт? Профессора-интеллектуала, с виду — сухого и прямого англичанина, переселившегося в Америку. В глубине души — хрупкого, ранимого человека, глубоко чувствующего, умеющего замечать мелочи и понимать, что в его жизни самое главное. А главное в его жизни — чувства. В этом признается не каждый мужчина, даже если он гей. Герой Фёрта это знает, наверное, поэтому ему удалось прожить со своим партнёром шестнадцать лет не только в мире и согласии, но и сохранить любовь. Но теперь тот погиб, и надо как-то жить дальше.
Или не жить. Собственно, этому и посвящен фильм: сумеет герой пережить потерю или она невосполнима. И дело тут не в том, что он боится одиночества. Возможностей у него немало: и юный студент, любящий поговорить, и знойный испанец, и «бывшая» (небольшая, но яркая роль Джулианны Мур). Просто профессору предстоит начать совершенно новую жизнь. А сил на это хватает не у каждого.
Почему-то мне кажется, что роман Ишервуда, по которому поставлен фильм и тоньше, и интереснее. Если первый час ещё смотришь с интересом, благодаря Фёрту, то дальше и он не спасает. Не потому что начинает играть хуже, просто режиссёр перевешивает. В целом, картина получилась неплохая и неглупая, но потенциал в истории заложен куда более сильный.
Самое главное, что у нас есть — это роскошь человеческого общения
Во-первых, не могла никак такого ожидать от создателя «порношика»! Слава богу, ошиблась, что стало мне понятно с первой минуты.
Герой Колина Ферта ощущает вокруг себя две вещи — осознано: горечь утраты по-настоящему и единственного близкого человека и неосознанно подлинную красоту, которая способна спасать мир, казалось бы, навсегда разбитый. Это как две чаши весов, и которая перевесит, зритель узнает в конце фильма.
Перед тем, как посмотреть фильм (да и после) я почитала несколько рецензий, и нашла некоторые неточности.
Джордж не ищет утешения у подруги юности. Он наоборот не хочет к ней идти в гости, а делает это, что называется, из вежливости. Просто потому что давно запланировали. Просто потому что она ждет, ей нелегко, а она была с ним в самый тяжелый для него момент.
Он не старается «зацепится» за красоту, он ее просто в начале фильма не может осознать, хотя определенно чувствует: вот он делает комплимент сотруднице, хотя он, по всей видимости, был неожиданным для всех — он не часто делает комплименты и, по понятным причинам, обращает внимание на женщин. На него действуют слова мальчика из Мадрида, о том, что самые страшные вещи могут быть прекрасными. И таких моментов достаточно.
Это не тот фильм, где игра одного актера решает все. Отличная съемка, эстетика, чувство вкуса, бесподобный саундтрек — все это создает единую зачаровывающую картину. Хотя я согласна, что это, если не лучшая, то одна из лучших ролей Ферта.
Самые трогательные и интересные сцены фильма — диалоги.
Ферт — Мур.
Глядя на них ощущается вся пустота, вся их печаль, ведь каждому из них не сложившаяся, сломанная судьба — Шарлотта осознает, что муж, по ее словам, никогда не любил, дети выросли не такими, каких она хотела видеть — и все, что ей остается — пить, курить и иронизировать, что ей с блеском удается. Она все еще надеется на то, что Джордж поедет с ней в Лондон и они будут вместе, отказываясь смириться с тем, что этого никогда не произойдет, даже назвав роман Джорджа фальшивкой не от большого ума и не со зла, а так, как один из вариантов на крайний случай. Вместе они представляют собой необычайно грустную картину — вот оно, потерянное поколение! Все еще красивы, богаты, но… не живы.
Ферт — Гуд
Вспоминания главного героя о своей любви представлены в обратном хронологическом порядке. При просмотре возникает только одна мысль — как же это здорово… найти того, с которым так хорошо молчать, просто сидеть рядом, читать книжку, обмениваясь взаимными милыми издевками) И какая разница — мужчина и женщина, мужчина и мужчина, женщина с женщиной…
Ферт — Холт
Сначала ему приходится навязывать свою беседу преподавателю, но уже скоро мы наблюдаем неподдельный интерес к друг другу просто по-человечески. без всякой пошлости. Герою Хола скучно среди одноклассников, он видит в преподавателе родственную душу, человека, способного помочь, и решается с ним поговорить после лекции, в которой тот говорит о.. . страхе. Ведь быть другим — это страшно. Герою Ферта мальчик помогает осознать свою важность, может даже некую форму ответственности.
Именно мальчик, его студент, заставляет его УВИДЕТЬ и ОСОЗНАТЬ, что мир вокруг него — прекрасен.
А что потом — разве это важно? Ведь все самое важное уже случилось…
Говорит ли вам что-нибудь имя Том Форд? Современный человек, хоть немного интересующийся модными тенденциями, наверняка скажет: «конечно!». Знаменитый дизайнер дома моды Gucci, человек который неоднократно признавался одним из стильных мужчин, человек-легенда в мире моды, но все это связано с миром где царит «от кутюр». К кинематографу мистер Форд имел до недавних пор косвенное отношение — те кто в курсе, наверняка знают, что очки для фильма «Квант милосердия» разрабатывал именно Том Форд. И вот в 2009 году он решил испытать себя на новом поприще — сесть за режиссерское кресло.
Ах да, стоит отметить, что Том Форд — открытый гей (это для тех, кто еще не в курсе). Поэтому и фильм «Одинокий мужчина» напрямую связан с гей тематикой.
Начало 60-х. Лос-Анджелес. Джордж, профессор английской литературы, тяжело переживает утрату своего любимого, с которым он прожил 16 лет. Жизнь, казалось бы потеряла смысл и он подумывает о суициде…
Некоторые зрители отмечают визуальный ряд фильма и при этом полную статику сюжета и диалогов. Так ли это? Возможно. Поэтому, уверен, многим фильм покажется скучным и пустым.
Было ли скучно мне? Ответ — нет. Я просто не успевал скучать. Статика сюжета, заменялась для меня динамикой визуального ряда. И это самый большой плюс фильма. Том Форд, будучи прекрасным визионером, отлично поработал с картинкой, что каждый кадр его дебюта излучает лоск и просто притягивает внимание к деталям, как магнит. Поработав с цветовой гаммой, передавая настроение героя, он заменяет диалоги цветом. Я бы назвал фильм настоящим пиршеством для глаза. Так же мистер Форд не переборщил с гомоэротикой, он показал ее, но при этом это было, не пошло, а красиво. Обнаженная натура в фильме выглядит, словно ожившие античные статуи — идеально и великолепно.
О форме я упомянул, теперь пора перейти и к содержанию. Оно в фильме имеется, и имеется ровно в таком количестве, в каком нужно — не больше и не меньше. Минимум диалогов, но при этом история, показанная в фильме, раскрыта. Характеры героев раскрыты. При этом раскрыта вся глубина трагедии героя. Лично мне придраться не к чему. Я ждал этого фильма и получил ожидаемое.
Напоследок, дифирамбы актерам — молодцы. Ферт заслуженно получил свою номинацию на «Оскар». Роль у него не самая лучшая по сравнению с конкурентами, но номинации достойная.
Первые фильмы никому ранее не известных режиссеров крайне редко становятся заметным явлением в мире кинематографа. «Одинокий мужчина» Тома Форда — как раз из таких редких исключений.
В этом фильме не просто нет слабых мест — в нем все прекрасно. Чувства, мысли, цвета, настроение. Сюжет выверен до мельчайших деталей и реализован уверенной и точной режиссерской рукой. Крупная центральная роль Колина Ферта, давно и надежно зарекомендовавшего себя в качестве классного актера, оказалась на этот момент лучшей в его жизни. Несколько очень заметных ролей второго плана были задуманы и сыграны просто замечательно. Каждый, даже самый незначительный, эпизод стал небольшим шедевром.
История о переживающем тяжкую утрату человеке встречается в кино далеко не редко, есть примеры великолепных картин на эту тему. Однако любая тема требует оригинального раскрытия. Том Форд справился с этой задачей — ничего похожего на его решение припомнить не могу.
В лаконичном тексте сценария нет случайных фраз. Каждая на своем месте и по-своему хороша. Говорится немного, но достаточно, чтобы было понятны мысли, чувства, отношения.
В картине ключевую роль играет операторская работа и в особенности — игра с цветом и освещением. Цветовая гамма подбиралась в полном соответствии с настроением, преобладающем в сцене. У депрессии — серо-сизо-зеленовато-светлокоричневые приглушенные оттенки. У транса — усиленные тона охры, оранжевого, алого. У любви, радости — насыщенные чистые естественные цвета или черно-белая пленка. А иногда в кадре есть смесь цветовых палитр, это заметно. Также были найдены замечательные композиционные решения, на которых можно обучать новые поколения кинематографистов. Револьвер в ящике письменного стола. Две зажженные розовые сигареты. Запорошенное место автокатастрофы. Закат в городских джунглях. Можно продолжать до бесконечности. Во всем при просмотре чувствовалась изысканность — от прически героини Джулианы Мур до мужских ботинок, начищенных до блеска. Это все работа Тома Форда, модельера и дизайнера с нетрадиционной ориентацией.
Аутентичность обстановки начала 60-х годов прошлого столетия была полной.
Музыка к фильму, написанная польским композитором Абелем Корженевским, являет собой также нечто совершенно выдающееся и не вписывающееся в привычные кинематографические рамки.
Общее впечатление от фильма: при всем драматизме повествования остается ощущение приподнятости, глубины, сопричастности к чему-то значительному и чудесному.
«Несколько раз в моей жизни я переживал моменты абсолютной ясности, когда на несколько кратких секунд молчание заглушает шум, и я могу чувствовать, а не думать, и все кажется таким пронзительным, и мир кажется таким свежим. Я никогда не мог сделать эти минуты последними. Я цеплялся за них, но, как все, они исчезают. Свою жизнь я прожил в этих моментах. Они втягивают меня в настоящее, и я понимаю, что все идет именно так, как было задумано». (с)
Студии Universal Pictures и Working Title Films ищут британского постановщика, который займет режиссерское кресло романтической комедии «Бриджет Джонс 3». Пол Файг, снявший «Девичник в Вегасе», разработал очередную версию сценария и взял самоотвод. (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
206.1 тыс., 
21.3 тыс., 
