Лос-Анджелес, 1962 год. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.
Дом, в котором живет главный герой, был построен в 1949 году именитым американским архитектором Джоном Лотнером, чьи творения и ранее неоднократно служили местом действия голливудских фильмов.
Пролитые чернила как напрасно проживаемые дни. Замороженный хлеб как стылое мировосприятие. Дом из стекла как напоминание хрупкости человеческих взаимоотношений. И звонок телефона подобен крадущейся к ногам змее, стремящейся парализовать ядом. Часы тикают. Машины переворачиваются. Дети хулиганят. Со многими случалось горе, дамокловым мечом висящим над ними в виде воспоминаний о чудесных ушедших — с которыми тебе было не страшно, будущее казалось таким определённым, счастливым… Газеты пишут лишь о грядущих войнах, опасности бомбардировки. Вдруг становится ясно, какой же расплывчатый, непонятный, абсурдный мир. Здесь плохо, очень плохо. Лондон? Ты теперь один, зачем туда ехать? Пистолет. Выход всему — самоубийство. Планы, планы. Намерения, намерения. Вещи, вещи. Прощания, прощания. Ты готов. Но…
…девочка, испанец-курильщик, танцующая Чарли, смешной студент — ты встречаешь их, преображаясь хотя бы на мгновения, наслаждаясь тем, что они рядом, такие живые, непосредственные, забавные, незабываемые.
Милый, милый Гуд. Ну как с тобой расстаться? Ты такой совершенный в своём обаятельном спокойствии. Ах, не терзайте сердце больное. Славная, славная Мур. Ну как не зайти к тебе в гости с бутылочкой джина? Столь беспокойная, меняющая настроения особа, но способная отвлечь от дурных мыслей, немного спасти горькую, усталую душу от давних страданий. Мурмурный Холт. Ну как не остановиться и не поговорить с тобой? Ты в себе таишь множество мучительных вопросов, ты ищешь хорошего собеседника, ты настойчив. Связывает все эти личности одинокий человек — непостижимый по глубине, печали, пониманию взгляда Колин Фёрт, что в дебютной работе Тома Форда засиял, как никогда прежде. Поразительная редкость в современное время, чтобы изначально депрессивное, нарочито холодное, отталкивающее кино единственным финальным кадром рождало неповторимую жизнерадостность, это всё равно, что если бы в «Часах» внезапно засверкал к титрам ближе уверенный оптимизм. Здесь итог пройденного пути главного героя наталкивает на абсолютно светлые мысли, в первую очередь, что любое горе рано или поздно сменяется приобретением нового счастья, каким бы причудливым оно ни было. Ведь каждый день состоит из моментов, а они бывают порою настолько прекрасные, что охота лететь вперёд неизвестному будущему, не думая о советских бомбах или опрокинутых автомобилях.
Последняя улыбка неизменно остаётся за судьбой-стервой. Пусть. Всё равно смерть ничтожна в сравнении с жизнью. Дружба с детства. 16 лет гражданского брака. Годы преподавания в университете. Знакомые соседи. Разговор с незнакомцем, что «лучше, чем Джеймс Дин». Улыбчивая секретарша. Заботливая домработница. Ты прошёл длинную дорогу к осознанию единственной верной мысли, что удивляешься, как она раньше не изменила твою жизнь. Ответь, пожалуйста, кто ты? Раньше бы ты сказал: «Одинокий мужчина». А теперь же: «Мужчина, вокруг которого так много одиноких людей. Я могу сделать одного из них счастливым». Не к тебе пойдут люди, а ты — к ним. Ох, судьба-стерва… Пусть. Всё равно ты опоздала.
Том Форд подарил нам поистине доброе, чувственное, отнюдь не отстранённое за выхолощенными кадрами, жизнелюбивое кино. Вкрадчивый голос Джона Хэмма несёт весть грустную, но это не конец света. Мы знаем своё будущее. Тяжело, да. Но надо продолжать идти. Там, за чертой твоего горя, живут люди одинокие, как и ты. Да, это не совершенный человек в исполнении Мэттью Гуда. А ты найди в несовершенстве свой идеал. Именно к этому подводит ироничный Форд, маскируя суть стилизацией и визуализацией. Оно и понятно — главное не одежда на фигуре, а сам человек, его внутренний мир. Забавно только, что впервые, кажется, идею эту избитую преподносит модельер.
Очень вдумчивое кино! Отлично показывает, что мысли материализуются. Что бы не случилось — жизнь продолжается. И вот, когда совсем не ждешь, то чего так не хватало, появится в твоей жизни. Главное, чтобы не было слишком поздно!
Профессор английской литературы Джордж предстает перед зрителем, как стильный интеллектуал своего времени. Он говорит о том, что в жизни многое стоит попробовать только лишь ради опыта. Будь то запрещенные препараты (без агитации, конечно, а ради примера), любовь женщины или мужчины. Но вот такой, с первого взгляда, рассудительный мужчина отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет.
Попутно он вроде бы осознает, что нужен своим студентам, подруге, с которой его связывают более чем близкие отношения, однако, терзается, что жизнь — вредная штука, на протяжении всего фильма.
Безумно красивы образы, которые с большой тщательностью подбирал Том Форд. Все актеры просто как с картинки, стилизован фильм на 10 из 10.
Многовато душевных терзаний главного героя и мало действий. Он то сидит и размышляет, то лежит за тем же занятием. Очень хотелось бы более динамичного развития сюжета.
С точки зрения моральной составляющей, фильм просто отличный. Заставляет задуматься и понять, что жизнь — чертовски приятная штука.
Фильм оставляет весьма двойственное отношение. Его нельзя назвать или хорошим или плохим.
Начнем с того, что фильмы о меньшинствах весьма популярны. Ну как не вспомнить знаменитую «Горбатую гору», которая перевела Джиленхалла и Леджера в разряд актеров совсем иного рода, сделав их поистине голливудскими звездами, показав, сколь серьезные и драматичные роли они способны играть, принеся номинации на Оскар и всеобщее признание?! Как не вспомнить не очень известный широкому прокату фильм Уайльд о жизни и любви великого писателя?! Конечно, истории мужской любви встречаются чаще, чем женской, но вероятно именно от этого и приобретают они вид особой острой пикантности.
Ну что можно сыграть про Колина Ферта, который уже сыграл не одну свою звездную роль, но никак это не выводило его на номинации Оскара, никак не хотели отмечать его творчество и игру… А ведь какой красивый мужчина, какой многоплановый актер, всегда разный, харизматичный, он создал уникальные по своей сути роли — это и знаменитый Вермеер Дельфтский, и любимец всех женщин мистер Дарси из великого романа Джейн Остин, и скандально известный лорд Вальмон, с которым он только начинал… А уж про последнюю его роль в хулиганском Сент-Триниане с Рупертом Эвереттом не стоит даже говорить. Для этого актера в лондонском театре впервые за 30 лет ставили Гамлета… И только к 50-ти годам он дождался наконец того, чтобы его игру отметили престижной номинацией на Оскар. И что пришлось ради этого сделать? Сыграть мужчину, влюбленного в мужчину. Актеру, который создавал такие уникальные драматические образы влюбленного мужчины в разных эпохах, временах, стилях, словно еще и еще раз доказывая, что женщина должна любить и быть любима, что она всегда найдет того своего единственного. Очень тяжело для меня далась эта метаморфоза Ферта, но надо отдать должно его блестящей игре — перевоплотился идеально, веришь, что кроме мужчин он ни в кого не может быть влюблен, что ему нет жизни без своего возлюбленного. За каждым его изменением в лице наблюдаешь с замиранием сердца, он передает все гениально, сложнейшая актерская игра.
Для обострения ощущений фильм перенесен в свингующие 60-ые, чтобы подчеркнуть всю остроту ситуации и накал страстей, словно говоря, что в наше время такие страдания переносятся легче, что сейчас уже никого не удивишь такой страстью.
Не могу классифицировать этот фильм, как хороший или плохой, поэтому просто ставлю ему нейтральную рецензию. Тема мужской любви мне не близка, но не могу не отдать должного игре Ферта, наблюдаю за его творчески развитием на протяжение 10 лет
Фильм об осколках любви, которую уже невозможно собрать…
Мне понравился фильм. Он не интеллектуальный, но и не попсовый. Он не глубокий, но и не поверхностный. Но странный? Нет! Он обычный? Нет! Непонятные эмоции и непонятные. Не могу их передать буквами. Если возможно было бы кому-то залезть в мою голову — вы бы меня поняли.
Удачный герой в удачном исполнении. Там вообще все удачно: красивые лица, красивые наряды, красивые эмоции.
Идея с часами и цветопередачей эмоций — великолепна.
Метафоры на уровне интуиции.
И все передается через интуицию. В этом, пожалуй, главное достоинство фильма. Ты интуитивно догадываешься о том, что будет дальше… И ты прав!
Красиво? Элегантно? Утонченно? Немного не те слова. «Стильно» — вот исчерпывающая характеристика данной ленты. По своей основной профессии режиссер Том Форд — дизайнер. Ему ли не снимать стильно? Дело не только в идеальном построении кадра или безупречно выпестованном саундтреке (в некоторых фильмах романтичные скрипичные пассажи нет-нет, да и разбавит плоский поп-шлягер — это явно не тот случай). Не только в супермодной винтажной реальности с ее очками в толстой оправе и клетчатыми пиджаками. И не только в начищенных до блеска туфлях и ослепительно белых сорочках. Абсолютно все — диалоги, походка, звуки, взгляды — донельзя дозировано и выдержано. Кажется, герои не совершают ни одного лишнего движения. Что ж, чувство вкуса еще никому не мешало. А уж Том Форд в этом отношении настоящий аристократ. Местами у меня мелькали мысли, мол, слишком все прилизано и недемократично, но ладно уж, опустим…
Тем более, что Форд-таки проявляет себя именно как режиссер-постановщик. Все сцены педантично выверены, аккуратно отсняты и бережно смонтированы — с такой тщательностью аристократ проходится пилочкой по ногтям. Пара провисающих эпизодов все же имеется, но опустим и это. Если учесть, что это дебютный фильм Форда, то успех налицо.
А вот чего опустить никак нельзя, так это содержание. Я все смаковал частности, откладывал на потом… Пора.
Всегда ищу в фильме нечто эссенциальное, что превращает работу съемочной группы в произведение искусства. По неписаным законам жанра драмы эссенцией должен быть катарсис — это и дизайнеры должны знать.
И вот он, краеугольный камень: фильм «Одинокий мужчина» — о гомосексуалисте. Способны ли вы сопереживать такому? Лично я в меру толерантен, но в той же мере знаком с понятием «табу». Короче говоря, муки гомосексуалиста для меня так же бесконечно далеки, как переживания марсианина. А ведь сопереживание возможно только через понимание, через отождествление, хотя бы и латентное, себя с протагонистом…
Да, можно сосредоточить внимание на том, что нам показана высокодуховная личность (что не просто заявлено, а и раскрыто в должной мере — спасибо Колину Ферту), что показано столь близкое всем одиночество, что в достатке экзистенциальных мотивов… Но нет, все это — попытки подменить целое частным. Либо принимаешь образ полностью — либо не принимаешь совсем.
В общем, что бы я посоветовал «нормальным». Либо смотрите данную картину исключительно из интереса к фигуре Тома Форда. Он неслучайно так бился над стилем. Это не эстетствование — именно таков его внутренний мир. Форд ведь и сам «голубой» с многолетним стажем. А о том, насколько фильм для него личный, свидетельствует хотя бы то, что на экране фигурируют его собственная собака. Но это уже переводит картину в прикладную плоскость, из разряда «важно» в разряд «любопытно»…
Фильм Одинокий мужчина может быть интересен широкой публике по ряду причин — это кинематографический дебют Тома Форда, игра Колина Ферта и Джулианы Мур, номинации и награды фильма на кинопремиях и кинофестивалях. Далее, после просмотра трейлера можно оценить красивую картинку, музыкальное сопровождение фильма, интересное операторское решение, стиль и выдержанность всей ленты. Но что из этого действительно стоит того, чтобы посмотреть весь фильм?
Фильм однозначно удался. Целиком он представляет собой законченную картинку, как прекрасно сшитый по снятым меркам костюм и севший на фигуру идеально. Он придется в пору всем ценителям моды, поклонникам стиля Тома Форда. Но не смотря на то, что в основу фильма лег одноименный роман Кристофера Ишервуда, в фильме мало общего с романом. Большего всего здесь самого Тома Форда. Поэтому фильм скорее автобиографичный, это ода Тома Форда самому себе. Конец фильма придуман и придуман аллегорично — это своего рода смерть того Тома Форда, о котором знал только сам Том Форд, но о котором он повествует в своей ленте.
Фильм можно назвать очень личным творением Тома Форда. Но из-за чего однозначно могу порекомендовать данный фильм к просмотру — так это игра Колина Ферта. Это действительно того стоит.
В наше время, проблемы сексуальных меньшинств, приобретают какую-то уже нездоровую, агрессивную форму подачи своего отличия от нормы. В последние годы, вышло просто несметное количество фильмов, с главными героями- геями, видимо у них там на «Западе» наболело(а у кого чего болит…, как говорится). Вот интересно, кто-нибудь у нас в стране, способен отважиться на съёмки киноленты про однополую «любовь», зная, что на «выходе» будет «закидан тухлыми овощами».
Теперь о фильме: весь просмотр меня не покидало ощущение, что режиссёр фильма- женщина, это понятно если знать, о нетрадиционной ориентации(даже мозг мутирует под женский что ли?), его постановщика- дизайнера Тома Форда. Он всячески пытается приблизиться к эстетике другого знаменитого режиссёра гея- Дерека Джармена. Хоть картина и снималась в Америке, по стилистике она всё же английская.
В целом кино не скучное, но действие перегружают замедленные съёмки эпизодов, в которых герой втягивая носом запах пса или срывая цветок, погружается в прострацию, постановщик явно смакует «упивание жизнью» своего персонажа, при том что тот несчастлив, и намерен покончить с собой. Некий поэтический флёр, я бы отметил, как и точность в передачи визуальной составляющей, выцветшей картинки под ретро.
Если бы у героя умерла скажем жена, суть не поменялась бы, так вот единственное что оправдывает смещённость акцента в сторону мужеловства, это возможность раскрыться по новому актеру Колину Фёрту(очень забавно, что один из главных артистов в амплуа героя-любовника, женского угодника, здесь сыграл «голубого»). И как сыграл, став главной удачей этого фильма.
Ну и как не сказать про Джулиану Мур в образе его соседки, спившейся и тоже гремящей осколками своего разбитого сердца, ведь она всю жизнь ждёт любви героя. В свои пятьдесят она выглядит великолепно, но счастьем обладать её веснушчатым телом, персонаж Фёрта пренебрегает.
Забавны кадры, когда герой Фёрта пытается застрелиться, с гротескной педантичностью, боясь перепачкать мебель в квартире, он заворачивается в спальный мешок.
Это история одиночества конечно, но вот встаёт какой вопрос, после просмотра: это история «одиночества души»? Главный герой попыткой забыться в объятиях нового партнёра, в финале фильма, словно отвечает на него,- это история «одиночества плоти»…
Одинокий мужчина: жизнь без любимого. Не мое кино, at all.
Да простят Вашему покорному не слуге «безмерную однобокость», но мне было чрезвычайно сложно увидеть в мной обожаемом дважды мистере Дарси (Колин Ферт) гомосексуалиста, с жаждой поглощавшего контуры привлекательного, мужского, молодого лица и так скрупулезно готовившегося свести счеты с жизнью из-за смерти того, с кем прожил бок о бок 16 долгих и прекрасных лет. Извините, но мне крайне неприятно смотреть фильм о геях, снятым геем по книге гея! Это перебор даже для такого видавшей виды зрителя, как я, несмотря на то, что не являюсь гомофобом.
Прекрасный английский актер Колин Ферт, небожитель британских подмостков, непревзойденный сердцеед и просто красивый мужчина! Хочется задать ему вопрос: «зачем Вам такая роль, Колин, даже, если Вы и были номинированы за нее на Оскар? (искренне рада, что Вы получили заветную золотую статуэтку не за «это», а за роль в фильме «Король говорит!»: не простила бы себе, если бы один из моих любимых актеров удостоился высшего признания членами киноакадемии за роль представителя нетрадиционной сексуальной ориентации, как это уже было с Томом Хэнксом ("Филадельфия»), Шоном Пенном ("Харви Милк»), Шарлиз Терон ("Монстр») и Хилари Суонк ("Мальчики не плачут»). Так был велик соблазн навсегда искоренить из женской памяти образы благородных дворян и истинных джентльменов?» Но тогда, на мой взгляд, Вы выбрали крайне неудачный способ доказать все это. Весь фильм я неустанно наслаждалась Вашим лицом, замечательной мужской фигурой почти в 50-и летнем возрасте, прекрасной смуглой кожей, соблазнительно выглядывавшей из белоснежно ослепительной сорочки… Любовалась и видела перед собой сексуального мужчину, способного полюбить, но только не мужчину!
Нашлись те, кто пишет о пронзительности в фильме, об одиночестве, простите, но я не увидела этого. Мир прекрасен вокруг тебя, кишит кучей удовольствий, которые мы не в состоянии оценить при жизни, так почему же мы понимаем это только тогда, когда находимся на грани необратимой смерти?! Почему нужен такой сильный толчок для постижения того, что не в силах постигнуть без него? Этому посылу больше подходит термин не «пронзительности», а скорее «философская житейская мудрость», приходящая тогда, когда «ее совсем не ждешь». В данном случае главного героя философия бытия и смерть постигли одновременно…
Разочаровалась окончательно как в творце Томе Форде (несостоявшийся для меня кинодеятель), насладилась крупными планами прекрасного Колина Ферта, восхитилась неестественно голубыми глазами юной, восходящей звезды Голливуда Николаса Холта, позабавилась веснушчатой коже уже немолодой Джулианны Мур и прояснила для себя мудрость писателя Хаксли. Вот, пожалуй, и все, что можно написать о фильме «Одинокий мужчина», ни больше, ни меньше.
Фильм «Одинокий мужчина» нельзя назвать в полной мере фильмом. Это… Реклама роскоши. Ролик изобилует прекрасными интерьерами, деталями гардероба и прочими живописными моментами. На фоне всего этого великолепия картинно изображают страдание Джулиан Мур и Колин Ферт. В фильме отстутствуют и фабула, и сюжет. Ничего никуда не движется, никто ни к чему не приходит. Фильм выглядит, как площадка для фотосессии в VOGUE. Из этого всего могла бы действительно выйти прекрасная серия фотографий, или даже видеоряд для какой-нибудь песни, а для фильма нужна не только картинка, но и что-то еще, условно назовем это — «смысл». В данном ролике эстетическая составляющая полностью заместила этическую. Но в то же время нет никаких оригинальностей и в этом плане — просто в кадр по очереди попадают красивые вещи, лица, закаты, автомобили. Некоторые из них становятся ярче, когда на них фиксируется внимание. И только. Еще раз повторю, что фильм производит впечатление скульптуры или фотоснимка. Что-то застывшее в куске янтаря. Возможно, в качестве нового синтетического жанра — киноскульптура этот фильм можно было бы выдать за что-то бесспорно новое и оригинальное.
После такого жестокого фильма ужасов ("Я плюю на ваши могилы») захотелось посмотреть на что-то красивое. Для этого как раз подойдет дебютная работа дизайнера Тома Форда. Картинка обещает быть стильной в духе 60-х. В придачу моя любимая Джулианна Мур…
Не буду слишком многословным. Это драма для эстетов. Джордж скорбит по своему любимому, с которым он прожил 16 лет. Воспоминания, ночные кошмары, боль утраты стали для главного героя привычными и неизменными чувствами. Как заставить себя двигаться дальше? Придет ли пора забвения? И есть ли смысл в том, чтоб продолжать жить, но уже без любимого? Вот так весь фильм главного героя терзают сомнения.
Сюжет мне показался слишком однообразным. В самом начале уже понятно, какое решение принял для себя главный герой. А потом просто сидишь и ждешь, когда это случится, изредка примечая мелкие детали. Например: «Стильные очки. Тоже такие хочу!», «А этот парень точно работает моделью. Блин, где же я его видел?», «Какая укладка у Джулианны! Элегантно! Ей идет!», «Даже сигареты у них гламурные!» и т. п. Получилась очень красивая и стильная картинка, а вот сам сюжет меня не зацепил. Этот фильм можно сравнить с глянцевым журналом. Полистал, картинки посмотрел, а вот читать не захотелось. Увы…
Студии Universal Pictures и Working Title Films ищут британского постановщика, который займет режиссерское кресло романтической комедии «Бриджет Джонс 3». Пол Файг, снявший «Девичник в Вегасе», разработал очередную версию сценария и взял самоотвод. (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
206.1 тыс., 
21.3 тыс., 
