Лос-Анджелес, 1962 год. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.
Дом, в котором живет главный герой, был построен в 1949 году именитым американским архитектором Джоном Лотнером, чьи творения и ранее неоднократно служили местом действия голливудских фильмов.
Чего я ждал от первого фильма именитого модельера? Признаться, кроме изысканности, безупречного стиля — ничего. Наверняка гламур будет перехлестывать, думал я. Наверняка нам покажут слезливую историю ставшего одиноким гомосексуалиста, с изрядной долей пошлых ситуаций, однобокого юмора, нескромных сцен.
Надо сказать, что уже трейлер изменил мои ожидания. Не могу вспомнить случая, когда создатели фильма ограничились только музыкой и картинкой, опустив любые слова. Это удивило, но теперь ожидания стали неясными.
В итоге, фильм меня, человека мало впечатлительного, просто-напросто потряс, и уже несколько дней я думаю только о нем. «Одинокий человек» заглушил, оглушил все остальные сильные кинематографические впечатления этого года, а их было немало. Итак, по порядку.
Сценарий. Мало сказать, что он оригинален. На нем печать особенного, уникального творческого акта (говорю без капли фанатизма или преклонения), и это трудно объяснить. Предсказать развитие сюжета практически невозможно, да и не нужно — во время просмотра возникает желание, или даже готовность следовать за любыми поворотами фабулы. Да и развитие странное — собственно, есть ситуация (произошедшая трагедия) и есть один день, который выбран, чтобы «покончить» с прошлым. Но за этот день происходит очень многое, как в действительности, так и в воображении. Режиссеру удивительно тонко удалось изобразить «наброски» воспоминаний, того, что бросилось в глаза, о чем думается. При этом реальные события снова и снова возвращают нас к страданию главного героя. А продуманность каждого слова, диалога, попадание в точку каждой мысли (а их столько! — о смерти, о прошлом и будущем, о любви, о дружбе) — это то, от чего я отвык в последнее время в кино. Интересно будет почитать роман Кристофера Ишервуда — почти уверен, что его содержание передано в фильме очень нелинеарно и уж совсем не дословно.
Актерская игра выше всяких похвал. Сказать, что Колин Фёрт «справился» с этой сложнейшей ролью, значит ничего не сказать! Он жил ею, он заставил меня поверить и переживать всем его мыслям, его слезам. Его то страстные монологи, то тихое горе — все было так близко! А что меня поразило — это его невероятно живые, насыщенные искрами, горящие глаза в разговоре с юным Кенни(Николас Холт) в клубе. Они до сих пор в моем воображении. Даже после очень удачной роли лорда Генри в средненьком «Дориане Грее», я никак не ожидал такого прорыва. Впрочем, награды за работу Ферта над образом профессора Джорджа Фальконера говорят сами за себя.
Джулианна Мур стала для меня откровением. Честно признаюсь, незаслуженно не замечал этой актрисы ранее. А ведь ей доступны тончайшие психологические нюансы, и все это так естественно, как будто она и не играет. Ее героиня — Чарли, женщина не первой молодости, со своими разбитыми мечтаниями, с сердцем, разрывающимся от тоски и неопределенности, жаждущим любви и тепла.
Николас Холт, на мой взгляд, с легкостью и очень многообещающе вышел из переходного возраста. Я запомнил его по роли в фильме «Мой мальчик», и уже тогда пожелал ему в душе не потеряться, вырасти и сохранить свой актерский талант. И вот ребенок стал мужчиной, а результат удивителен.
Музыка. Захватила еще при просмотре трейлера, в фильме была неразрывной частью действия, как будто все родилось одновременно. Это не просто подходящий, отлично встроенный, милый, запоминающийся саундтрек — это музыка, которой, кажется, и должен звучать визуальный ряд, другой не может быть. Композитор Абель Корженевски мне не был до этого известен, но теперь буду следить за его творческой судьбой.
Сложно анализировать, разбирать на составные части фильм, который однозначно является произведением искусства, ни один кадр которого не пропущен мимо внимания режиссером (это заметно). Особенно стоит отметить, наверное, еще гениальную операторскую работу — обычно чем она лучше, тем незаметней, как ни парадоксально. А здесь красота каждого отдельно взятого кадра очевидна вдумчивому зрителю.
Ну и, что мне особенно понравилось — потрясающая находка с цветовым решением. Казалось, можно было бы этот ход предугадать — ведь режиссером выступил Том Форд, и уж чем, как не цветом выдать свое тонкое стилистическое чутье. Я ждал чего-то такого и был уверен, что это будет лишним, ненужным довеском. Но как все иначе! То едва заметные, то резко контрастные, взрывные перемены палитры от приглушенного ретро до почти кислотной насыщенности цветов — все это было поразительным штрихом к психологическому действию. Молодость, больно стучащая яркими красками по вискам профессора Фальконера, разрывала его на куски, напоминая, что он лишился любимого человека, но и бойко утверждая, что жизнь идет вперед.
Последние две сцены, думаю, повергли полный зал кинотеатра в шок — тишина наступила непередаваемая. Такой глубины проникновения Кенни в душу своего старшего, одинокого друга никто не ожидал. Финал — до чего же реалистично, без сентиментальности и невероятных хэппи эндов!
Хочется сказать Тому Форду, сумевшему создать такое кино, предельно личное, предельно страстное и чувственное — без капли пошлости, удивившему масштабом своей индивидуальности — огромное человеческое спасибо!
Неимоверно красивое, на грани вычурности, кино с массой световых и цветовых заморочек, обрабатывающих кадры в угоду затейливого взгляда его создателей, представляя их в цепи открыточно-журнальных планов и этикеточных композиций, легко создающих ощущение времен ушедших пятидесятых годов двадцатого столетия, как набор старья в магазине подержанных вещей.
Разнообразные фильтры и сепии, фиксированные композиции и статичные сцены, модельные лица, крупные, разглядывающие планы, типичные позы и ракурсы напоминают яркие обложки и рекламные плакаты далёких лет — знаки прошлого, между которыми прочно укладываются воспоминания главного героя и самое дорогое ему фото того, с кем была связана, как ему кажется, уж прожитая жизнь.
Герой Колина Фёрта погружён в море музыкального звука и визуальное совершенство, позволяющие ему молчать, многозначительно отсчитывая мгновения, оставляя их позади, чтобы потом свести счёты, потому, что потерян Он, потому, что утерян смысл и есть лишь безнадёжная исповедь одиночки, гаснущая в глухой пустоте студенческой аудитории.
Пустота вокруг. Когда не нужен ты и тебе не нужен никто. Отчуждение, апатия, а с ними ты один. На один? На этот случай оказались двое. Старая подруга в формах Джулианны Мур и навязчивый молодец с поволокой глаз Николаса Холта, озаряющие фильм минутами искренности и сочувствия, порывистой честности и жертвенности, не оставляя Колина Фёрта наедине с самим собой, своим чутким партнёрством позволяя ему окончательно выплеснуться в полную редкой глубины и силы драматическую роль человека, стоящего у крайней черты, не расстающегося с болью и принимающего всё, как есть.
Джордж Фалконер просыпается от беспокойного сна, долго лежит, с тоской вглядываясь в никуда, затем машинально встает, принимает душ, одевается с аккуратностью педанта, готовит себе завтрак, а потом глазами грустного пса наблюдает за семьей по соседству. Отчаяние, боль, распространяющееся на все безразличие, которые сквозят в движениях главного героя, когда он выполняет все эти незамысловатые вещи, а так же утренний кошмар — воспоминания о нем ещё очень свежи — дают понять, что существует этот человек только формально. 99-минутный фильм Тома Форда рассказывает нам об одном дне преподавателя колледжа Джорджа; дни, составляющие последние восемь месяцев его жизни, до ужаса однообразны — именно столько времени миновало со дня гибели любовника главного героя (да, Джордж — гей), Джима.
Сказать, что «Одинокий мужчина» снят красиво — не сказать ничего. То, что лента по части выразительных средств обещала быть чем-то особенным, становилось ясно уже после просмотра трейлера. Сложно писать в сдержанно-объективной манере, когда мысленно возвращаешься к фильму, в котором в течение всего хронометража один идеальный кадр сменяет другой. Простая, но цепляющая история Ишервуда в руках Форда превратилась в экспрессивное, восхитительное по своей эстетике кино. Но не стоит вешать на ленту ярлык полуторачасового рекламного — стильного, но пустого — клипа; это и не слезливая гей-драма, а снятая с большим вкусом и изяществом трагикомедия, с запоминающимися актерскими работами (у Ферта лучшая роль из виденных) и прекрасным саундтреком; красота картинки не затмевает, а дополняет действие — будущие зрители могут быть уверены, что довольствоваться они будут не только дизайнерским талантом Форда.
Самое удивительное, что гомосексуалист Форд, экранизировавший роман гомосексуалиста Ишервуда, в итоге не скатился до одного лишь сочувствия к секс-меньшинствам, угнетаемых, как все мы знаем, и по сей день; он даже не включил в фильм откровенных сцен, после просмотра которых, общественность обычно превозносит смелость и спокойствие актеров, согласившихся сняться в них. А все как всегда просто; одиночество — когда оно было хорошим? И будь ты гей, потерявший любовника и не способный кричать о своем горе на весь мир, алкоголичка, единственная отрада которой — это сетовать на жизнь, да вливать в себя джин, подросток, пытающийся определиться с собственной природой или кто-то другой — от одиночества надо не бежать, а избавляться. «Одинокий мужчина» в этом плане Америку не открыл, но по своей тематике стал одним из лучших.
Уловить мгновение. Как это бывает порой сложно. Запечатлеть эмоцию, чувство — это, как писать картину. Именно произведением искусства создает Том Форд свой фильм «Одинокий мужчина». Будучи дизайнером, художником он с помощью гармоничной палитры рисует чувственный, изящный, тонкий образ. Режиссер изображает своих героев подобно древнегреческим, римским мастерам — скульпторам, художникам Возрождения — он воспевает духовную и физическую красоту Человека — именно мужчины, как идеала Человека. Каждый мужской персонаж несет в себе не только смысловую, идейную, но и огромную эстетическую нагрузку. Режиссер показывает нам Человека в его разных ипостасях.
Немало значим здесь и образ Женщины. Автор показывает зрителям образ женщины- друга, спутницы. Женщина также показана в разных ипостасях и возрастах — от девочки до невидимой матери возлюбленного главного героя. Конечно, главным воплощением образа становится героиня Джулианны Мур. Она — настоящая Женщина. Страдающая, любящая, одинокая. Она элегантна, утончена, красива. Но женщина лишь сопровождает героя, дает утешение, помощь. Она здесь не предмет любви, не смысл его жизни.
Однако, именно любовь становится главной темой и образом картины. Лента буквально насквозь пронизана Любовью. Не смотря на трагичность ситуации, это нежное, но такое хрупкое чувство сопровождает каждый кадр картины. Она струится из каждой ноты, отражается во взглядах, витает в природе. Любовь и Красота в самых совершенных своих проявлениях стали главной темой новой ленты Тома Форда.
Действительно, визуальный ряд просто поражает! Зритель имеет счастье наблюдать сочетание необыкновенной нежности и элегантности, трепетности и чувственности с реалистичной достоверностью и жизненностью. Дух 60-х годов в фильме передан с редчайшей точностью. Ты даже можешь не обратить внимания на какие- либо датирующие детали, но общая стилистика не дает сомневаться во времени действия. По своей атмосфере «Одинокий мужчина» напомнил мне фильмы Антониони — особенно «Красную пустыню». Не смотря на то, что Форд снял свой фильм совсем недавно, ленту можно причислить и к кинематографу 60-х годов. Такая филигранная точность восхищает!
Великолепная драматичная музыка дополняет изысканную композицию этого художественного произведения. Она — выше всяких похвал! Ничто, кроме скрипки не может выразить драматичность, тонкость и чувственность ситуации лучше.
Один из самых заметных аспектов картины стала необычная работа оператора. По началу, ты к ней только привыкаешь, однако, потом она вызывает восхищение. Необыкновенное мастерство! Единственным небольшим минусом, скорее пожеланием, становится краткость той или иной сцены: иногда хочется подольше посмотреть на глаза героев или выразительный пейзаж, подумать, осмыслить. Видно, что режиссер старался как можно более объемно и полно показать картинку — он снимает с разных точек, ракурсов, но иногда, это и не требуется- достаточно поймать мгновение, тогда зритель сам додумает и дочувствует все остальное.
Что можно сказать про Колина Ферта? Венецианский лев — это говорит весьма красноречиво. Однако, глядя в его глаза, ты забываешь обо всех наградах мира. Я в первый раз разглядела его глаза! Необыкновенные. Выразительные, глубокие, теплые и нежные. Колин Ферт — один из самых талантливых актеров современности, и тут он поднялся на еще более высокую ступень своего мастерства.
Любопытно и то, что Героя Ферта озвучивает в русском дубляже Константин Лавроненко — обладатель не менее значимой награды — золотой пальмовой ветви за лучшую мужскую роль в фильме «Изгнание». Думаю, выбор актера дубляжа совсем не случаен. Русское озвучание заслуживает отдельной похвалы.
Том Форд абсолютно заслуженно получил все признания и похвалы за свою работу. Его фильм — гимн Красоте, Любви, Человеку. Это настоящее произведение искусства во всех смыслах. Режиссер запечатлел мгновение жизни — именно Жизни, потому, что в конце герой все же осознает ее ценность, не смотря на горькую утрату.
Творение Форда — нечто совершенное, драматичное, выразительное, искрящееся, изящное, но чуть тронь — и оно обратиться в сияющую пыль. Черствость и грубость разрушают такие совершенные моменты Любви и Жизни. Цените мгновения и не думайте о них свысока.
16 лет вместе. Много это или мало? 16 лет просыпаться от поцелуя. 16 лет чувствовать себя нужным. 16 лет иметь смысл жизни. 16 лет быть чьим-то смыслом. Много это или мало? Мы понимаем это только тогда, когда отпущенное нам время заканчивается. Сколько бы его ни было…
У Джорджа было 16. 16 лет с Джимом. А теперь? Вот уже 8 месяцев без него. 8 месяцев просыпаться от кошмаров. 8 месяцев видеть в зеркале лишь тень. 8 месяцев говорить себе «Дотяни до вечера». Желание Джорджа покончить с этим вполне естественно.
Кто такой Джордж? Он романтик. Он гомосексуалист. Он профессор английской словесности (да, дети, у ваших преподавателей есть личная жизнь и личная боль). Он живёт в стеклянном доме, потому что Джим говорил, что они невидимки. Но Джима больше нет.
Есть, правда, Чарли — подруга молодости, от каждого движения и каждого слова которой я содрогалась, боясь через 20 лет увидеть в ней себя. Но разве она хочет помочь Джорджу? Может? Нет, она всего-лишь жалеет себя и хватается за единственного мужчину, который был рядом всегда.
Ещё есть Кенни. Психологию мальчика в процессе идентификации разбирать не буду, потому что речь не о нём, но он и Карлос (потрясающе искренний испанский хастлер) — персонажи необходимые. Их молодость и красота призваны сбивать с ног, но Джордж смотрит на них взглядом, умоляющим о пощаде, взглядом старика, взглядом мертвеца. Потому что он лишь тень. На самом деле, он умер 8 месяцев назад, вместе с Джимом. А смерть его теперь будет лишь необходимым действием, подтверждающим факт его отсутствия в мире живых.
Повезло смотреть его в кино, но на английском с субтитрами — определенно, британский выговор самого Ферта и его подруги, героини Дж. Мур, того стоят. Взять, к примеру, только фразу вымокшего до нитки Ферта: «I don`t need shower. I`m English».
Эмоций много, они положительные и очень положительные. Попробую как-то суммировать.
Прежде всего, стоит поздравить Тома Форда с блестящим дебютом. Первый же его фильм стал своего рода манифестом, которым на удивление сказано очень и очень много. Будем ждать новых его киноработ.
Безупречное чувство стиля (читай Gucci) пронизывает всю ленту в хорошем смысле. Каждый остановленный кадр с главным героем вполне может уйти на рекламу в качественный мужской глянец. Выдержанность, впрочем, чувствуется во всем — от операторской работы до музыки, от интерьеров до монтажа.
Оператору (очевидно, с подачи самого Форда) отдельное спасибо. Мучения героя Ферта, тяжело переживающего гибель любовника, пытающегося свести счеты с теперь потерявшей смысл жизни, даны в великолепном преломлении экзистенциализма, словно сошедшего со страниц Камю или Сартра. Вдруг камера замедляет, и мы будто глазами протагониста видим происходящее в мелких деталях.
Это не единственная философская начинка. Есть и программная (во многом) речь перед студентам о страхе как основе нашей жизни (элемент нагоняемой в связи с Карибским кризисом истерии тоже чудесно обыгран). Есть и разговор со студентом Поттером в баре о сущности прошлого, настоящего и будущего, где они приходят к выводу, что future is death. Тривиально, конечно, но об этом стоит думать. Нелепый оптимизм опасен. С другой стороны наполнена лента и многочисленным юмором, во многом, кстати, британским.
Концовку увидите сами. Представляется, что другой она и не могла быть.
P.S. Что до блюстителей нравственности, смею их уверить, что этот фильм не о гомосексуализме, а о любви, о жизни и страдании, которым она заполнена.
Пролитые чернила как напрасно проживаемые дни. Замороженный хлеб как стылое мировосприятие. Дом из стекла как напоминание хрупкости человеческих взаимоотношений. И звонок телефона подобен крадущейся к ногам змее, стремящейся парализовать ядом. Часы тикают. Машины переворачиваются. Дети хулиганят. Со многими случалось горе, дамокловым мечом висящим над ними в виде воспоминаний о чудесных ушедших — с которыми тебе было не страшно, будущее казалось таким определённым, счастливым… Газеты пишут лишь о грядущих войнах, опасности бомбардировки. Вдруг становится ясно, какой же расплывчатый, непонятный, абсурдный мир. Здесь плохо, очень плохо. Лондон? Ты теперь один, зачем туда ехать? Пистолет. Выход всему — самоубийство. Планы, планы. Намерения, намерения. Вещи, вещи. Прощания, прощания. Ты готов. Но…
…девочка, испанец-курильщик, танцующая Чарли, смешной студент — ты встречаешь их, преображаясь хотя бы на мгновения, наслаждаясь тем, что они рядом, такие живые, непосредственные, забавные, незабываемые.
Милый, милый Гуд. Ну как с тобой расстаться? Ты такой совершенный в своём обаятельном спокойствии. Ах, не терзайте сердце больное. Славная, славная Мур. Ну как не зайти к тебе в гости с бутылочкой джина? Столь беспокойная, меняющая настроения особа, но способная отвлечь от дурных мыслей, немного спасти горькую, усталую душу от давних страданий. Мурмурный Холт. Ну как не остановиться и не поговорить с тобой? Ты в себе таишь множество мучительных вопросов, ты ищешь хорошего собеседника, ты настойчив. Связывает все эти личности одинокий человек — непостижимый по глубине, печали, пониманию взгляда Колин Фёрт, что в дебютной работе Тома Форда засиял, как никогда прежде. Поразительная редкость в современное время, чтобы изначально депрессивное, нарочито холодное, отталкивающее кино единственным финальным кадром рождало неповторимую жизнерадостность, это всё равно, что если бы в «Часах» внезапно засверкал к титрам ближе уверенный оптимизм. Здесь итог пройденного пути главного героя наталкивает на абсолютно светлые мысли, в первую очередь, что любое горе рано или поздно сменяется приобретением нового счастья, каким бы причудливым оно ни было. Ведь каждый день состоит из моментов, а они бывают порою настолько прекрасные, что охота лететь вперёд неизвестному будущему, не думая о советских бомбах или опрокинутых автомобилях.
Последняя улыбка неизменно остаётся за судьбой-стервой. Пусть. Всё равно смерть ничтожна в сравнении с жизнью. Дружба с детства. 16 лет гражданского брака. Годы преподавания в университете. Знакомые соседи. Разговор с незнакомцем, что «лучше, чем Джеймс Дин». Улыбчивая секретарша. Заботливая домработница. Ты прошёл длинную дорогу к осознанию единственной верной мысли, что удивляешься, как она раньше не изменила твою жизнь. Ответь, пожалуйста, кто ты? Раньше бы ты сказал: «Одинокий мужчина». А теперь же: «Мужчина, вокруг которого так много одиноких людей. Я могу сделать одного из них счастливым». Не к тебе пойдут люди, а ты — к ним. Ох, судьба-стерва… Пусть. Всё равно ты опоздала.
Том Форд подарил нам поистине доброе, чувственное, отнюдь не отстранённое за выхолощенными кадрами, жизнелюбивое кино. Вкрадчивый голос Джона Хэмма несёт весть грустную, но это не конец света. Мы знаем своё будущее. Тяжело, да. Но надо продолжать идти. Там, за чертой твоего горя, живут люди одинокие, как и ты. Да, это не совершенный человек в исполнении Мэттью Гуда. А ты найди в несовершенстве свой идеал. Именно к этому подводит ироничный Форд, маскируя суть стилизацией и визуализацией. Оно и понятно — главное не одежда на фигуре, а сам человек, его внутренний мир. Забавно только, что впервые, кажется, идею эту избитую преподносит модельер.
Сегодня я умер. Вместе с моим любимым человеком. Вместе со своей второй половинкой, как бы банально это ни звучало. Я потерял парня, которого любил всей душой, у меня теперь не будет жизни. Да-да, не будет никакой жизни. Не будет того, о чем мы вместе мечтали и чего хотели, не будет ссор, переживаний. У меня сейчас на душе пустота и только лишь воспоминания о нем. Еще у меня есть искренняя, любящая меня давно подруга. Но я чувствую, что она не может со мной говорить. Она настолько и давно влюблена в меня, что когда мы встречаемся, то и поговорить не о чем. Она боится меня испугать своей любовью и поэтому говорит о всякой ерунде. Но она со мной искренна. Так бывает. И мы с ней говорим ни о чем. Вот только ей не повезло влюбиться в меня, в мужчину, который любит другого мужчину. Она всю жизнь искала, о чем же со мной поговорить, чем меня очаровать, но в итоге ей достался только лишь удел подруги, а я знаю, что она до сих пор надеется на большее. И она очень много смогла бы мне дать в жизни, я это чувствую. Но, наверное, в этой жизни уже не получится
Я все время думаю о нем, а они лезут со своими разговорами, и мне приходится говорить со всеми на отвлеченные темы и заканчивать разговор как можно быстрее. У меня болит душа, но этого тоже нельзя показывать, и на людях я такой, каким меня всегда привыкли видеть. Правда, сегодня какой-то студент на одной из моих лекций пристально вглядывался мне в глаза, похоже его подруга о чем-то намекнула ему. Нет, вы не подумайте, мои инстинкты не умерли, сегодня случайно столкнулся с одним парнем возле маркета и пристально посмотрел на его чувственные губы, когда он курил. Но это совсем не то. Да, мне нравится красивое мужское тело, губы, лицо. Но мой любимый человек мертв, и я понимаю, что застрелюсь, если позволю себе что-то большее. Утро после интимной близости хоть с мужчиной, хоть с женщиной уже не будет добрым — оно будет мерзким, и я почувствую, что даже существовать не смогу. А так — он все равно рядом со мной, но только это известно лишь мне и моей подруге. Остальные догадываются, но мне все равно. Вскоре я встретил студента, что рассматривал меня на лекции. У него красивые глаза и он пытался вернуть меня к жизни. Вот бедняга, подумал, что я точно решил покончить с собой. Совсем еще молод. Но он верит, что со временем многое изменится в лучшую сторону. Пусть верит. У него все будет хорошо. А мой любимый человек все равно всегда со мной. Прощайте.
Ну что же, английская школа дает о себе знать уже давно — подтверждение этому отличная актерская работа британца Колина Ферта, за что он был и удостоен звания лучшего актера года на вручении кинопремий Британской Киноакадемии. А также номинант на премию Golden Globe Awards 2010 (Золотой глобус) и номинант на Оскар. Игра Джулианны Мур бесподобна (тоже номинантка на Золотой Глобус), режиссерский дебют Тома Форда удался. Весь фильм выдержан в «чопорном» английском стиле. Смонтирован идеально. Написанная к фильму музыка Абель Корженевски подчеркнула переживания героя Ферта. И, наконец, очень удачно адаптировали изящный роман Кристофера Ишервуда. У фильма есть стиль и фирменный почерк Тома Форда теперь уже вряд ли забудется. Можно отметить и игру других актеров — например, Николаса Холта, сыгравшего в фильме «Битва титанов». Актеры по большей части передавали смысл картины движениями рук, походкой, глазами. И не было никаких современных атрибутов, которые только отвлекали бы от смысла фильма: вот зазвонила мобилка, вот наш герой едет на машине и попадает в пробку, вот он секс без границ. Нет лишнего надрыва в эмоциях персонажа Ферта.
Финал фильма остался открытым — кто еще не посмотрел, то посмотрите, и вы поймете, о чем я говорю. И главное — обошлись без грязи и пошлятины.
Как только я узнала, что в прокат выходит драма «Одинокий мужчина» с моим любимым актёром в главной роли, я сразу же загорелась желанием непременно посмотреть её. И, наконец, хоть и немного запоздало, я это сделала.
Все 99 минут фильма я провела перед экраном с крепко сжатыми в кулаки ладонями и широко распахнутыми глазами, то и дело наполняющимися предательскими слезами. Я безумно люблю Колина, я всегда считала его великолепным, талантливым актёром, но, пожалуй, это первый фильм с его участием, во время просмотра которого я испытала ТАКИЕ эмоции.
Главный герой плакал, и я плакала вместе с ним. Ему было больно, страшно, одиноко, и я чувствовала эту же боль, страх и тоску в своём сердце. Потрясающая игра. Ни единой ошибки. Совершенно мастерская передача эмоций, искренность которых поражает до глубины души.
Несомненно, в совершенном успехе фильма важна и заслуга режиссёра. Том Форд снял отличное кино. Перед зрителем предстаёт объективная картина одного дня из жизни человека, ставшего одиноким в один миг.
Смерть любимого человека тяжёлым, неподъёмным грузом легла на плечи бедного Джорджа, который шестнадцать лет до этого жил счастливо… И прожил бы так ещё очень долго, если бы не проклятая авария. Она перечеркнула всё. Теперь воспоминания, которые раньше растворялись в памяти сладкой нежностью с примесью вкуса ванильного будущего, отдают горечью и слезами.
Безысходность. Полнейшая беспомощность. Одиночество. И постоянное тиканье часов, которые отмеряют секунды его теперь уже бездарного и бессмысленного существования.
Джорджа окружает гнетущая повседневная реальность, и люди, ни один из которых не способен заменить Джорджу ЕГО. Студенты, чьи моральные принципы существенно различаются с убеждениями и идеями героя. Друзья, готовые в любую минуту успокоить и поддержать, но которые уже не в силах ничего изменить.
И пустой дом, где каждый, абсолютно каждый предмет напоминает о любимом, будь то старая пластинка, которую они слушали вместе дождливыми вечерами, укутавшись в тёплый плед, или потрёпанная чёрно-белая фотография, которая напоминает о прекрасном дне на пустынном пляже, где они были полностью в распоряжении друг друга, и ничто не нарушало их покой.
Ничего уже не вернёшь.
И Джордж решается на отчаянный шаг… Самоубийство. Тот самый день, который предстаёт перед нами в фильме, тем и отличается от всех остальных, что герой решил сделать его для себя последним.
Но не всё так просто! Не было бы у «Одинокого мужчины» его решающей ноты, того самого тяжёлого завершающего аккорда, которого всегда ждёт от драмы зритель, если бы не концовка, которая ударяет молотком по уже, казалось бы, успокоившемуся сердцу, и заставляет мысли лихорадочным потоком смешиваться в голове. Как? Зачем? ПОЧЕМУ?
В отзыве к этому фильму я позволю себе не говорить об операторской, актерских, режиссерской работе, о сценарии и о музыке. Скажу лишь, что они на высочайшем уровне.
Хочется привести несколько слов-ассоциаций с данной картиной: изящество, воспитанность, аристократизм, эстетика, искусство, сдержанность, искренность, совершенство, аккуратность, корректность, изысканность…
«Одинокий мужчина» — тот случай, когда за ювелирно отделанной обложкой кроется глубокое, наполненное содержание. Но нет, здесь не будет эмоциональных слез, криков на разрыв аорты, душераздирающих признаний. Здесь все очень элегантно, но при этом предельно проникновенно.
Самое важное — ощущение контраста. Контраст безвыходной замкнутости человеческого духа и его абсолютной свободы. Контраст опустошенности души, ощущения, что ничего на свете тебе не нужно, и духовной наполненности, наполненности светом и теплом. Это как, когда из очень горячей, чуть ли не кипящей воды, вы окунаетесь в ледяную. Говорят, от этого может остановиться сердце… Но разве не прекрасна такая смерть?
9 из 10
PS: Побольше бы таких дебютов в кино, как у Тома Форда
PPS: А одиночества на свете нет. Есть лишь слепота, нежелание видеть.
Студии Universal Pictures и Working Title Films ищут британского постановщика, который займет режиссерское кресло романтической комедии «Бриджет Джонс 3». Пол Файг, снявший «Девичник в Вегасе», разработал очередную версию сценария и взял самоотвод. (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
206.1 тыс., 
21.3 тыс., 
