Лос-Анджелес, 1962 год. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.
Дом, в котором живет главный герой, был построен в 1949 году именитым американским архитектором Джоном Лотнером, чьи творения и ранее неоднократно служили местом действия голливудских фильмов.
Дебютный фильм известного модельера Тома Форда мне показался откровенно дилетантским. За полтора часа экранного времени смысл фильма так и не проявляет себя. Главный герой, который героически переносит смерть любимого человека лишь возвеличивает своё эго невероятной жалостью к себе (поверить в искренность переживаний мешает сцена, где Колин Фёрт собирается застрелиться, но так часто поправляет подушки, что банально сводит казалось бы трагическую сцену в комическую, ибо он показывает нам, что вовсе не собирается прощаться с миром, а лишь играет роль человека с разбитым сердцем). Интересным является ход с повышением контрастности на экране в минуты, когда профессор встречает геев и флиртует с ними.
К сожалению, на этом новаторство фильма кончается. Непонятным является вписывание фильма во временные рамки (Разговоры про атомную бомбу, объявление даты по радио). Все без исключения люди, появляющиеся в кадре одеты по моде своего времени и выглядят просто как персонажи с картинки. Поэтому, каждую личность в фильме можно приравнять к одной из этого же фильма, ибо они чересчур одинаковы.
Откровенно становится смешно, когда профессору говорят, что он плохо выглядит, хотя при том он модно и аккуратно одет, и ни капли не похож на плоховыглядящего человека (нельзя это воспринимать как намёк на то, что все вокруг знают об утрате героя и таким образом ему сочувствуют, потому что тогда фильм можно воспринимать лишь как 100 минутную бессмыслицу о несчастной любви к самому себе, обыгранной в связи с предпочтениями автора, на однополой привязанности господина N к господину n).
В фильме всё же стоит отметить интересную операторскую работу, например в одной из сцен в стёклах очков во время диалога отражается собеседник.
В целом же фильм является смотрибельным, неглубоким фильмом, который определённо имеет положительные моменты, такие как костюмы, актёрская игра и операторская работа, но моменты эти не соприкасаются друг с другом и фильм скорее похож на незаконченную мозаику, чем на произведение искусства.
16 лет вместе. Много это или мало? 16 лет просыпаться от поцелуя. 16 лет чувствовать себя нужным. 16 лет иметь смысл жизни. 16 лет быть чьим-то смыслом. Много это или мало? Мы понимаем это только тогда, когда отпущенное нам время заканчивается. Сколько бы его ни было…
У Джорджа было 16. 16 лет с Джимом. А теперь? Вот уже 8 месяцев без него. 8 месяцев просыпаться от кошмаров. 8 месяцев видеть в зеркале лишь тень. 8 месяцев говорить себе «Дотяни до вечера». Желание Джорджа покончить с этим вполне естественно.
Кто такой Джордж? Он романтик. Он гомосексуалист. Он профессор английской словесности (да, дети, у ваших преподавателей есть личная жизнь и личная боль). Он живёт в стеклянном доме, потому что Джим говорил, что они невидимки. Но Джима больше нет.
Есть, правда, Чарли — подруга молодости, от каждого движения и каждого слова которой я содрогалась, боясь через 20 лет увидеть в ней себя. Но разве она хочет помочь Джорджу? Может? Нет, она всего-лишь жалеет себя и хватается за единственного мужчину, который был рядом всегда.
Ещё есть Кенни. Психологию мальчика в процессе идентификации разбирать не буду, потому что речь не о нём, но он и Карлос (потрясающе искренний испанский хастлер) — персонажи необходимые. Их молодость и красота призваны сбивать с ног, но Джордж смотрит на них взглядом, умоляющим о пощаде, взглядом старика, взглядом мертвеца. Потому что он лишь тень. На самом деле, он умер 8 месяцев назад, вместе с Джимом. А смерть его теперь будет лишь необходимым действием, подтверждающим факт его отсутствия в мире живых.
Изумительные до сведения челюстей кадры. Потрясающие образы, изысканное сочетание динамики и статики, потрясающая игра актеров, великолепные крупные планы, отменное сочетание смеха и слез — все это фильм Тома Форда «Одинокий мужчина».
Действие фильма разворачивается в 1968 году в Лос-Анджелесе. Профессор английского языка (Колин Ферт) потерял в автокатастрофе друга, с которым прожил вместе 16 лет. Он понимает, что жизнь его более не имеет никакой ценности и приходит к выводу, что единственный способ разрешить существующие проблемы — самоубийство. Фильм — это последний день жизнь профессора.
Сцена, в которой профессор узнает о смерти своего друга — потрясает воображение. Один на один — лицо Ферта, взятое крупным планом, и зритель. Большего ничего. Соврать просто негде и Ферт не врет. За какие 15—20 секунд экранного времени, которое в данном случае оказалось равным времени обычной жизнь, Ферт проходит все стадии осознания смерти своего друга. Дождь и истерика потом — только логическое продолжение безумно сложной работы вначале.
Это сцена потрясающе гармонирует со сценой попытки самоубийства. Ферт готовится застрелиться сначала на стуле, потом на кровати, потом забравшись в спальный мешок — ничего более смешного, идущего от трагедии, я давно не видел.
Профессор готовится к своей смерти обстоятельно. Закрывает все счета в банках, собирает содержимое всех ячеек. Он готовит все, даже костюм для своих похорон и составляет распоряжение об узле галстука. Своей последний день он проводит со студентами — правда на фоне приближающейся своей рукотворной смерти он, отойдя от темы занятия, заводит рассуждения о страхе и порождаемой им ненависти.
На фоне заката своей жизнь профессора уже не интересует проблема размещения советского ядерного оружия на Кубе и раздуваемого заката мира. Герой Ферта едва ли слушает своего коллегу, стоя у теннисного корта и смотря за игрой студентов.
В середине фильма профессор встречает потрясающего испанского юношу, готовому на все, однако отдает ему двадцать долларов и уезжает без него один. Такого напора сексуальности на пионерском расстоянии едва ли где-нибудь можно увидеть. За одну эту сцена можно отдать все что угодно. Кажется, вот-вот и профессор решится, однако жизнь преподавателя потеряла всякий смысл и пусть даже безумно красивый испанский юноша так и остается стоять на закате.
Студент (Николас Холт) британский актер, которому усилиями гримеров придана совершенно кукольная внешность — это почти Кен. Но при всей этой кукольности и глянце Холт остается живым. Его влюбленность в профессора поражает.
Еще о ком стоит сказать, говоря этот фильм, это конечно Джулианна Мур. Она сыграла настолько точно, настолько достоверно, что просто нет слов!
«Знаешь, любовь — все равно что автобус: обязательно придет следующий, нужно только подождать…»
Моложавый мужчина средних лет с серьезным выражением лица бережно раскладывает на столе конверты, медленно облекает свое стройное тело в классический костюм, затягивает под белый воротник тонкий черный галстук и укладывает в толстый кожаный портфель документы. Профессор английской литературы Джордж Фалконер (Колин Ферт, номинация на «Оскар») собирается на работу в неторопливой сонной манере, придающей этому бытовому процессу налет аристократизма. Сегодня важный для Джорджа день, особенный день. Сегодня Джордж поставит точку в затянувшейся депрессии, разъедающей его с тех самых пор как трагически погиб его любовник Джим (Мэттью Гуд). Джордж и Джим прожили вместе шестнадцать лет, а потом автокатастрофа оставила Джорджа одного, без цели для существования, без надежды на счастье. Перед тем, как выйти на улицу, профессор Фалконер вынимает из выдвижного ящика стола револьвер и аккуратно кладет его в портфель. Теперь ему предстоит попрощаться с преданной домработницей, купить патрон, провести свою последнюю в жизни лекцию, познакомиться с настойчивым молодым студентом Кенни (Николас Холт), который захочет стать его другом, выпить вина в компании своей вечной подруги Чарли (блистательная Джулианна Мур), вспоминая совместные безумства прошлого, ну а затем застрелиться. Джордж даже и не подозревает, что его ждет вместо пули.
Дебютный фильм дизайнера Тома Форда «Одинокий мужчина», снятый всего за 21 день, иначе как шедевром и не назовешь. Совершенно непонятно как он это сделал, но факт остается фактом — такого изысканно красивого и безупречного кино мир не видел уже давно. Здесь выверен каждый кадр и каждый жест, предметы и люди образуют собой геометрическую красоту, если такая вообще бывает, здесь расширяются зрачки от манипуляции красками и чувствами, здесь завораживает музыка Шигеру Умебаяши и затягивает по ту сторону экрана камера Эдуарда Грау. В этом бесконечно идеальном кино гениально играют и звезды, и дебютанты. Колин Ферт, получивший за свою работу приз Венецианского фестиваля и Британской академии, выдает, пожалуй, свою лучшую роль в карьере, абсолютно гармонично попадая в образ циничного интеллектуала, который, на самом-то деле, романтик с разбитым сердцем. Мэттью Гуд, появляющийся в воспоминаниях главного героя, заставляет своей сексуальностью стучать зрительские виски так, что слышно в соседнем зале. Николас Холт, играющий наивного и обаятельного студента с широко открытыми миру глазами, тот самый Холт, который играл мальчугана в фильме «Мой мальчик» с Хью Грантом, в свои двадцать лет по сути дебютирует как взрослый актер с такой ролью, что о нем теперь будут говорить очень много, а еще больше — звать сниматься. Ну и, конечно, бесподобная Джулианна Мур, который уже фильм подряд обескураживающая своей неповторимой манерой приковывать взгляды зрителей, которые с открытым ртом вращают глазами до тех пор, пока сцена с ее участием не закончится.
В «Одиноком мужчине» — редкий случай — все на своих местах, а во главе всего — история только одного дня, прожитого только одним человеком, которому очень хотелось быть счастливым и очень надоело быть несчастным. В этой истории нет места лжи, потому что она о любом из нас, кто любил, терял, был одинок и, рано или поздно, умрет.
Режиссер-дебютант, всю жизнь занимавшийся одеждой, никому не известный оператор, польский композитор, нечасто пишущий для кино, несколько более или менее известных актеров всего за три недели создали шедевр. Во многом, этому способствовала литературная основа — Кристофер Ишервуд, несомненно, талантливый писатель. Можно напомнить и о том, что Колин Фёрт играет не только положительных женихов, а Джулианну Мур мы помним не только по «Ганнибалу» или «Законам привлекательности». Тем не менее, и это нисколько не влияет на то, что «Одинокий мужчина», он же «Одинокий человек», является не просто безусловным шедевром, но шедевром невозможным.
По большому счету, за сутки жизни профессора Джоджа Фалконера ничего существенного не происходит: «Что у Вас может быть важного?» — спрашивает у него студент Кенни Поттер, только что предложивший преподавателю приобрести мескалина. Действительно, ничего важного — действие медленное, плавное; кое-где время растягивается, почти останавливается; порой единственное, что меняется в кадре, это цвет. Это необходимо не только, чтобы зритель кожей почувствовал отчаяние профессора Фалконера, но чтобы рассмотреть каждую деталь этого предельно насыщенного деталями фильма.
Отдельный сюжет составляет в фильме преломление через личную трагедию общечеловеческой драмы. Отчаяние профессора Фалконера — страх всего человечества, когда университетские профессора разглагольствуют о строительстве бункеров (предвещая: «будет не до нежности»), а студенты приходят к выводу, что «Будущее — смерть». Этому сюжету уделено от силы минут пять, но без него, как и без многого другого в этой картине, ощущение будет неполным.
В «Одиноком мужчине» нельзя упустить ничего, ни секунды, ни запонки. По-моему, это явный показатель шедевра.
Это очень дорого, детально, красиво, ароматно, романтично и шикарно!
4 марта 2010 | 20:36
Писать про этот фильм нужно либо сразу после выхода из кинотеатра, либо сидя дома, осмыслив всё и включив на полную катушку прекрасную музыку Абеля Корженевски. Я выбрала второй вариант, потому что для меня было слишком сложно выразить все эмоции сухим текстом без огромного количества восклицательных знаков или криков о моей любви к этому фильму!
В первую очередь хочу сказать, что именно такой картины можно ожидать от известного модельера, коим и является Том Форд. Он ни раз доказывал безупречность своего вкуса и мастерство творца на подиуме, пришло время заявить о себе и в киноиндустрии, в которую он ворвался гениальным, смелым и необычным дебютом.
«Одинокий мужчина» пропитан ароматом дорогих духов, джина и сигарет. Костюмы, макияж, прически, интерьеры да и вся обстановка в целом исполнены и подобраны идеально! А то, как сделан этот фильм, на что режиссер в первую очередь обращает внимание, просто восхитительно! Как прекрасно это снято: когда на экране показывали изумительные черты Джулианны Мур, привлекательные — Колина Ферта и соблазняющие — Николоса Холта, у меня замирало дыхание! Ты буквально чувствуешь их дыхание, которое так притягивает.
Отдельно про Колина Ферта. Этот актер никогда особо не привлекал моего внимания, но после «Одинокого мужчины», в котором был в отличной форме, мое мнение кардинально изменилось. Все переживания и эмоции героя он передал настолько четко, правдиво и искренне, что остается лишь аплодировать стоя! Это, безусловно, его лучшая роль.
А эффект изменения цвета фильма — это что-то! Вначале не понимаешь, что происходит, но потом, когда прочувствуешь эту историю, сразу становится ясно: это фильм настроения, фильм эмоций, фильм переживаний.
Влюбляешься буквально в каждую сцену. Именно такое кино становится великим. Именно такое кино становится любимым.
Фильм «Одинокий мужчина» больше всего похож даже не на произведение кинематографическое, а на картину, полотно какого-нибудь гениального живописца. Он так же статичен, наполнен мельчайшими, неуловимыми и вместе с тем необходимыми деталями, молчалив и фантастически, невыносимо просто красив. Том Форд показал, что знает толк не только в вещах и интерьерах — они здесь выше всяких похвал, за каждую запонку буквально цепляешься взглядом — но и в красоте человеческих лиц, тел, слов, отношений.
Действие «Одинокого мужчины» — действие, которого как будто бы и нет — неторопливо продвигается под великолепную музыку Абеля Корженевского, которого я для себя открыла по этому фильму. Звук и картинка как детали одежды профессора Фалконера идеально подходят друг другу.
Несколько слов об актерах. Колин Фёрт никогда не принадлежал к моим фаворитам — и, как теперь выясняется, исключительно из-за не самого удачного выбора ролей. Ну, например, в «Дневнике Бриджет Джонс» разве может он, с его лицом, конкурировать с обаянием Хью Гранта? В «Одиноком мужчине» Фёрт вне конкуренции. Трагедия пожилого человека, потерявшего смысл существования «в мире, где нет нежности», передана им так, что проникает в самое сердце. Безусловно, это лучшая, самая сильная роль в его фильмографии. Джулианна Мур тут тоже хороша — надрыв ее героини пронизает буквально насквозь.
Одним словом, те, кто не посмотрит этот фильм, убоявшись его нетрадиционной тематики, скандальной славы Форда или Ишервуда, или чего-то еще, потеряют очень и очень многое. Один из лучших фильмов за все последнее время.
Создание этого фильма имеет интересную предысторию. В 2002 г., работая креативным директором Gucci, Том Форд случайно прочел биографию одного из самых известных писателей-геев XX века Кристофера Ишервуда, тридцать три года прожившего в любви и согласии со своим бойфрендом. Реальная жизнь писателя настолько потрясла Тома, уже двадцать лет не менее счастливо живущего в браке со своим супругом Ричардом Бакли, что он дал себе слово — обязательно снять фильм по самому скандальному роману Ишервуда — «Одинокий человек», вышедшему в США в 1964 г. И через семь лет, когда у известного дизайнера появилось свободное время, Том Форд выполнил давнее обещание самому себе. Кутюрье, ранее не имевший никакого отношения к миру кино, создал один из самых совершенных и пронзительных фильмов в его истории, доказав незыблемость двух старых истин: «талантливый человек талантлив во всех своих проявлениях» и «режиссером может быть каждый».
Одинокий человек.
Сюжетно, как и роман Ишервуда, «Одинокий человек» ограничен одним днем из жизни британского эмигранта 52-летнего Джорджа Фалконера (Колин Ферт), перемежаемый массой воспоминаний и образами сновидений. Внешне, Джордж живет в Лос-Анджелесе обеспеченной и спокойной жизнью уважаемого профессора английского языка, читающего студентам престижного частного колледжа курс лекций по творчеству Олдоса Хаксли. У него прекрасный хай-тековый особняк в уютном пригороде с новым «Мерседесом» в гараже, лучшая дизайнерская одежда от Dior и чудесные перспективы обеспеченной старости.
Кажется, что внешне у Джорджа есть все для счастья и гармонии, внутренне он полностью опустошен. И рано утром в пятницу, 30 ноября 1962 года он просыпается после страшного кошмара с одной целью — этот день должен стать последним в его жизни. Во сне Джордж видит кровавую автомобильную аварию и целует труп красивого мужчины — его друга Джима, с которым он прожил 16 лет и который погиб восемь месяцев назад. Главная трагедия Джорджа заключается в том, что он не может никому выразить свои эмоции. В то время даже в самом демократичном американском штате к геям относились настороженно, поэтому родственники Джима даже не приглашают профессора на похороны. И Джордж Фалконер отчетливо понимает, что в этом мире, кроме чувств к бывшему любовнику, у него не осталось ничего — он самый одинокий человек на этом свете.
Столкновение с реальностью.
Есть ли смысл и красота в настоящем, если прошлое уже мертво, а будущее не наступает? Рано утром ответ на этот вопрос для Джорджа очевиден и он решает прожить один последний день, чтобы ночью навсегда покинуть этот мир. Но режиссер начинает словно «вбрасывать» героя Ферта в реальность, в которой его ждет немало неожиданных встреч. Сначала он сталкивает Джорджа с его соседями и преподавателями колледжа — обычными практичными американцами, погруженными в свои мелкие бытовые заботы и проблемы. И когда сердце Джорджа разрывается от ощущения утраченной любви и потери они спокойно обсуждают с ним вопросы строительства бомбоубежищ для защиты от ядерного удара (свой роман Ишервуд писал в разгар Карибского кризиса).
Затем идет сцена в колледже — одна из самых важных в этом фильме. Когда студент спрашивает профессора: «Действительно ли Хаксли был антисемитом», Джордж превращает скучную лекцию в такой пронзительный и страстный монолог о страхе и предубеждении против любых меньшинств, об исконном праве любого человека на самовыражение, без которого невозможен ни прогресс, ни демократия, что в хрустящем попкорном кинотеатре наступило полное молчание до самого конца сеанса. Маленький, потерянный человек, на грани жизни и смерти, в порыве вдохновения становится за одну секунду настоящим героем. Именно за этот блестящий монолог Колин Ферт получил приз за лучшую мужскую роль на Венецианском фестивале, номинацию на «Золотой глобус» и вероятную номинацию на «Оскар».
К сожалению, студенты так и не поняли истинный подтекст его выступления. Только 18-летний Кенни окажется единственным человеком за этот день, который сумел почувствовать и настроение и истинную сущность своего преподавателя, искреннее желая помочь ему снова увидеть красоту переживания настоящего. Именно эту идею демонстрируют образы счастливых и непосредственных детей, часто мелькающих во многих кадрах фильма. Прекрасен в своей тонкости, многослойности смыслового контекста и метафоричности их диалог в колледже после окончания лекции и ночью в баре. «У меня есть догадка о Вас, сэр», — иронично говорит Кенни напряженному профессору филологии. И после многозначительной паузы — «Вы — реальный романтик».
Вечером, помимо Кенни, утешить Джорджа безуспешно пытается его близкий друг и соседка 48-летняя стареющая красотка Чарли (Джулианна Мур), с которой у него несколько десятилетий назад в Лондоне была короткая связь. Ее персонаж в этом фильме очень похож на Лору Браун — несчастную, подавленную домохозяйку, которую она так тонко сыграла в знаменитых «Часах» Стивена Долдри. Джулианна блестяще передаст безнадежность стареющей женщины, чувствующей окончание своей молодости и переживающей распавшийся брак. Несмотря на материальное благополучие, Чарли также бесконечно опустошена и одинока, как и Джордж, пытаясь решить все свои проблемы через алкоголь, так и не приняв полностью новую сексуальную ориентацию своего друга, в которого до сих пор влюблена. Общение Джорджа и Чарли — самый трогательный, эмоциональный и невероятно грустный момент фильма: два потерянных и бесконечно одиноких человека танцуют вместе, но не могут понять истинные чувства друг друга. Такого уровня актерского мастерства Ферта и Мур, передавших невероятный диапазон эмоций своих персонажей практически без слов, только с помощью едва уловимых выражений глаз или наклонов головы, я не видел ни в одном другом их фильме. Их игра изящна, закончена в каждом действии и безукоризненно совершенна.
Трагичная ода любви.
Несмотря на определенный подтекст, этот фильм не имеет никакого отношения к проблеме гомосексуальности, ведь его оригинальное название — «Одинокий человек», а не «Одинокий мужчина». Героиня Джулианны Мур не менее одинока, чем герой Ферта, хотя ее ориентация не вызывает никаких вопросов. Для Форда, как и для Ишервуда, не важно, что Джордж Фалконер любит мужчину. Для него важно, что этот человек умеет любить, в принципе, и без этой любви не мыслит свою жизнь. Смысл этого раскрывается в знаменитой фразе из романа Ишервуда, которую Форд полностью воспроизвел в великолепно снятом диалоге между Джимом и Джорджем на фоне черно-белых скал. «Ты спишь с женщинами, — спрашивает у своего друга Джим, — а влюбляешься в мужчин»? «Я не влюбляюсь в мужчин, я просто однажды полюбил тебя», — задумчиво отвечает ему Джордж. Вся трагедия одинокого человека заключается только в том, что он влюбился именно в Джима, оказавшегося единственным близким и дорогим человеком всей его жизни. И эту любовь не заменят ни гламур, ни особняк в Лос-Анджелесе, ни солидный счет в банке, ни сексуально-раскрепощенная подруга, ни симпатичный испанский гей-проститутка.
Чтобы подчеркнуть эту мысль, Форд перемежает весь фильм убогую реальность настоящего с ее «ядерной» паранойей, кукольными лицами, словно сошедшими с обложек глянцевых журналов 60-х годов с кадрами из воспоминаний Джорджа о своем друге, например, когда они вместе проводили тихие вечера у камина, читая «Метаморфозы» Франца Кафки и «Завтрак у Тиффани». Но, в отличие, от большинства фильмов, которые используют ретроспективные кадры стандартным способом, Том Форд снял их в такой уникальной, образной и непредсказуемой манере, как ни один режиссер до него. Ни в одном другом фильме мы не увидим такую тонкую экспрессионистскую игру цвета, который перемещается из нескольких оттенков серого в изумительную палитру красок, органично сочетаясь с монументальной классической музыкой знаменитого польского композитора-минималиста Абеля Корженевского. Ни в одном другом фильме так точно не показаны образы бессознательного, символизирующие приближающуюся смерть: снег, авария, мутная вода… И ни в одном другом фильме так образно не передано сочетание мира холода, в котором Джордж видит только безнадежность и мира света, тепла и абсолютной истины, в котором появляется призрачная надежда.
Итог.
Изящная, проницательная, тонкая, полная драматизма история о любви, утрате и смерти, снятая с таким вдохновением в каждом кадре, что у нее появляется мистическая власть над Вашими эмоциями. Безукоризненный в своей чувственности и законченности каждого образа фильм. Образец подлинного киноискусства, продолжающий лучшие традиции итальянского неореализма 60-х годов прошлого века, воплощенные в шедеврах Антониони и Дзеффирелли.
Одиночество — прекрасная вещь; но ведь необходимо, чтобы кто-то вам сказал, что одиночество — прекрасная вещь.
Оноре де Бальзак
Кадр… Ещё кадр… И мы попадаем в искусно сплетенную кадровую паутину Тома Форда, в которой каждая связующая ниточка проработана до мельчайших деталей. Дёргая за эти ниточки, Форд воздействует на зрителя, акцентируя внимание на эстетической составляющей жизни.
Сюжетная канва картины не отличается сложностью: профессор-гомосексуалист (в прекрасном исполнении Колина Фёрта)тяжело переживает смерть любимого человека. Постоянно испытывая чувство одиночества, он задумывает уйти из жизни, попутно пытаясь найти поддержку в общении с близкой подругой, которую блестяще сыграла Джулиана Мур… Но благодаря этой сюжетной простоте и раскрывается в полной мере вся горечь жизненных обстоятельств героя.
Том Форд создал кино роскошное, но без чрезмерности, красивое до вычурности, элегантное до кончиков пальцев. Одним словом, секрет успеха в редкой изысканной простоте, которая присуща лишь людям с потрясающим чувством стиля. И потому-то его дебютная картина, повествующая о страшном одиночестве, написана изящными воздушными штрихами, подчёркивающими уникальный визуальный ряд.
Кадр… Ещё кадр… Солнечный блик. Первые аккорды одиночества. Дым от сигарет. Шум моря. Ноты горьких кофейных зёрен смешиваются со сладостью аромата ванили. Искусство. Невыносимая элегичность бытия.
A Single Man — режиссерский дебют известного дизайнера Тома Форда. Именно поэтому не было удивительным, что все, начиная от запонок и заканчивая интерьером, отдавало стилем и утонченностью. Фильм в свою очередь получился таким же: стильным, элегантным, шокирующим. Том Форд удивительно точно сумел передать зрителю страдания и боль главного героя. Эта боль отрадалась во всем: во всех его действиях, во всех его словах, во всем его окружении. Нам была показана жизнь человека, убитого горем, для которого жизнь потеряла краски и смысл. У него остались лишь воспоминания; воспоминания о его большой и самой главной любви в его жизни.
Фильм показывает один день из жизни главного героя, отображая его действия с самого пробуждения до поздней ночи. Этот день должен был стать особенным для Джорджа, он решил провести его по-другому, попытаться посмотреть на мир по-другому. И действительно, этот один единственный день оказался особенным не только для самого Джорджа, но и для нас, зрителей. За этот день мы увидели краску эмоций, переживаний, сострадания, борьбы с собой, жалости к себе, старые и новые знакомства; нам открылась душа человека, сердце которого разрывается от боли. Именно поэтому фильм оставляет наисильнейшие впечатления, от которых забыть после очень тяжело. Кажется, что мы вместе с героем переживаем и испытываем то, через что проходит он. И это волнительно, это страшно, и это захватывает дух. Надо отдать должное Тому Форду, потому что он умудрился очень глубоко передать нам, зрителям, атмосферу этого фильма. У него получилось донести до нас свое «слово».
В первую очередь фильм поражает своими красками. Они постепенно меняются с серых и обыденных на яркие, четкие, волнующие. Это совершенно точно передает внутреннее состояние героя: его горе, его печаль, его воспоминания. Жизнь его на данный момент пуста и гнусна, но и в ней есть моменты, когда что-то загорается; когда определенные люди зажигают эти краски. Игра с красками и оттенками делает фильм более четким, более понятным, передавая нам замысел режиссера.
Отдельно хочется отметить работа оператора. От крупных планов до общих, оператор был на высоте. Суметь уловить мимику, жесты героев и передать это со столь изящной манерой может только истинный талант и мастер своего дела. Крупный план лица главного героя в момент, когда он получил известие о смерти своего партнера как нельзя лучше передает эмоции, охватившие его в тот момент. И эти эмоции охватывают зрителей; зритель по неволе оказывается вовлечен в поток переживаний героя, лишь смотря на его лицо.
Теперь об актерах… Колин Фёрт — он просто великолепен! Не стоит говорить о том, что в целом это великий актер, так как сей факт очевиден из его предыдущих работ. Но стоить отметить то, что в этом фильме Колин был на высоте. Такую игру я еще не видела у него: столько эмоций, столько боли, столько пустоты в нем, что с самых первых минут фильма начинаешь сопереживать ему, начинаешь беспокоиться о нем. С момента пробуждения он показывает нам как пуста и никчемна жизнь его героя. Он удивительно тонко передает нам его мысли, эмоции, дейсвтия. Только безумно талантливый актер способен на игру такой высоты. К нему нет ни малейшей претензии; смотреть на него, на его игру в этом фильме одно удовольствие. Я рада, что именно он появился в роли Джорджа, потому что иначе бы Джорж не получился таким великолепным, таким правдоподобным и таким живым.
Джулианна Мур как всегда изумительна. Эта актриса на столько многогранна, что без труда способна вжиться в любую роль. Чарли, лучшая подруга Джорджа, вышла очень интересной и трагичной особой. Джулианна совершенно точно поняла и сыграла свою героиню. Это потерянная женщина, которая не знает, что делать со своей жизнью. Она одинока и несчастна. Только Джордж остался у нее. Два по-своему несчастных человека пытаются посторить диалог друг с другом, понять друг друга. Чарли не понимает той любви, которая была у Джорджа, потому что она сама никогда так не любила и ее никто так не любил. Ей плохо и больно от этого, но она не в силах ничего изменить. Джулианна Мур вжилась так в эту роль, что мне даже на секунду показалось, будто она не играет, а живет.
Мэтью Гуд — хоть его и было очень мало в этом фильме, лишь как приходяще-уходящее прошлое Джорджа, все равно он был великолепен. Не знаю, может это его британский шарм и обаяние, или же его природная красота и грация, но этот мужчина великолепен во всех отношениях. В любом фильме на него приятно посмотреть, он вносит особую часть тепла в картину. Он олицетворяет все хорошее, что было у Джоржа. Он показывает нам, что любовь не имеет границ и не должна быть ограничена только любовью между мужчиной и женщиной. Те моменты, в которых появляется Джим, полны красок, они полны счастья и радости, нежности и тепла, трепетности и уважения. Зритель видит на сколько сильной была любовь этих двух людей, что даже смерть не смогла разлучить их. Такое ощущение, что Джим всегда с Джорджем; он рядом.
Другие актеры появлялись лишь мельком, для создания более полной картины. Оно и понятно, ведь этот фильма история одного человека, и фокус настроени именно на него. Но тем не менее они ни чуть не уступили главным героям. Каждый из них вносит что-то особенное в фильм, дополняет недосказанное и непонятное своим толкованием. Именно поэтому нет ощущения, что фильм не до конца раскрыт. Особенно порадовал Николас Холт. Молодой, яркий парень, который испытывает необъяснимый интерес к Джорджу. Его роль в этой картине куда глубже, чем просто роль студента. Он является заключительным звеном в страданиях Джорджа. Благодаря ему, Джордж вырывается из оков своей боли. Он снова может дышать.
Том Форд предоставил нашему вниманию гениальную картину, которая не оставит никого равнодушной. В ней нет быстрого развития событий, в ней нет особой интриги. Но в ней есть то, что делает ее особенной — в ней показана душа человека, не важно кто он, мужчина или женщина, он прежде всего человек. В этом фильме его душа раскрыта зрителям на обозрение; душа человека, который потерял любовь. И пусть тематика гомосексуальна, но это ни в коем случае не означает, что фильм про гомосексуалистов. Это фильм в первую очередь про человека и его любовь, его боль. Ведь в конечном итоге, не важно кто ты и кого ты любишь, а важно лишь то, какое место любовь занимает в твоем сердце и что она тебе способна принести.
Кэтрин Бигилоу стала королевой вечера на вручении наград Британской киноакадемии. Её фильм «Повелитель бури» был назван лучшим и в общей сложности получил шесть премий. «Аватар» Джеймса Кэмерона стал победителем в двух номинациях из восьми. (...)
5.5 тыс.
