Действие фильма развивается в заснеженном пригороде Нью-Мехико, где живет 12-летний мальчик-изгой Оуэн. Однажды в сумерках Оуэн знакомится со своей новой соседкой Эбби, но он даже не догадывается, что его первая любовь, невинная соседская девчонка, на самом деле — вампирша…
«Впусти меня» - экранизация одноименного романа Йона Айвиде Линдквиста и ремейк шведского фильма 2008 года. В книге и оригинальной ленте главных героев зовут Оскар (Оуэн) и Эли (Эбби).
Наконец добрался до римейка. Или лучше сказать американской постановки. Опасения, что у американцев получатся очередные «Сумерки» (т. е. просто романтический фильм на вампирскую тематику для широких масс), к счастью, не подтвердились. Больше скажу — фильм получился просто отличный, даже лучше, чем я мог надеяться! Снят фильм красиво, атмосферно, но практически полностью под копирку со шведского фильма… С одной стороны хорошо, что не стали изобретать велосипед, а взяли за основу уже готовый шедевр (именно таковым я считаю шведский фильм), но с другой — получился паразитизм. Хотя, конечно в фильме хватает и своего собственного — что-то изменили, что-то дополнили.
Были опасения насчёт Хлои Моретц, ибо я не разделял восторгов фанатов «Убивашки» и считал, что тут роль на несколько порядков серьёзнее, с которой она может просто не справиться. Да и внешность у неё мне казалась слишком милой и слащавой для такой роли. Но нет — и тут всё получилось очень даже хорошо, сыграла довольно убедительно. После этой роли я даже начал воспринимать её всерьёз как актрису. Оуэн (Оскар) тоже нареканий не вызвал, Коди Смит-МакФи в роль вписался превосходно. Также меня порадовало присутствие в фильме Элиаса Котеаса (он меня вообще во всех фильмах радует в последнее время), и хотя роль у него вроде бы не такая уж и важная, я думаю, что он отлично дополнил собой фильм.
В сюжете исчезли двусмысленности. В некоторых случаях это плюс (например, исчезла неопределённость с полом главной героини), но не во всех (даётся чёткое объяснение, кем приходится Эбби (Эли) её опекун — на мой взгляд, недосказанность в шведской версии смотрелась выгоднее). Некоторые сцены стали более логичными (в этом фильме выливание кислоты опекуном девочки выглядит более уместным из-за изменения обстоятельств, при которых это происходит). В общем, получился вполне достойный фильм, имеющий право на существование, как ещё одна постановка.
И может это прозвучит банально, но шведский фильм мне всё же нравится больше. Там какая-то совершенно особенная атмосфера, и актёры просто идеальны! Ни один фильм пожалуй меня так не впечатлял… Скажем так, после него мне было очень интересно ознакомиться с американской постановкой, но думаю, что если бы дело было наоборот — я бы сначала посмотрел американский фильм, а потом бы услышал о грядущем шведском римейке, меня бы это не заинтересовало.
В итоге, всё в этом фильме безупречно, но он явно был снят с оглядкой на шведский фильм и потому считаю несправедливым давать ему 10 баллов, как самостоятельному фильму. Без шведского «Впусти меня» его бы просто не было.
- Меня часто не хотят впускать, но я знала, что ты меня впустишь…
Возможна ли дружба между вампиром и человеком?
В данной саге возможно и нечто большее, но сам фильм, к сожалению, не тянет на отметку «хорошее кино».
Сама по себе картина наполнена атмосферой чистой любви, самопожертвования и искренней дружбы и рождает настроение взаимопомощи: Он учит её любить, Она помогает ему бороться с унижением и быть сильнее. Это фильм о таких высоких чувствах, благодаря которым даже вампир способен быть человеком.
Но несмотря на это, сюжет киноленты прост и абсолютно не выдержан в таком жанре как триллер. По определению, остросюжетный фильм должен вызывать сильные эмоциональные ощющения, но просмотр данного фильма не вызывает ни волненения, ни переживания, не было и как такового напряжения, что составляет основу любого триллера.
Обилие ненужных, совершенно глупых слов и сцен, оставляющих после себя большой вопрос «к чему это?» еще больше отдаляют картину от закрепленного за собой киножанра. Но некоторые моменты переданы более чем хорошо и даже красиво, но таковых, увы, слишком мало.
Без сомнений, в числе плюсов идеально подобранное музыкальное сопровождение: это и напрягающие мелодии и затихание и нарастание звуков, но происходящее на экране не вызывает ничего кроме грустной улыбки, а где-то и смеха, что само по себе абсурдно для остросюжетного фильма.
Порадовала и игра актёров: не так то легко изобразить вампира, да еще в то же время способного любить и сопереживать тем, кто рядом. Нельзя усомниться и в игре Коди Смита-Макфи (Оуен), который великолепно передал своей игрой внутренний мир своего персонажа, склеенный из переживаний, детских обид и хрупких как стекло чувств к девочке-вампиру.
В целом, фильм не наполнен ничем особенным и настоящих ценителей триллера данная кинолента оставит равнодушными.
Зловещие служители тьмы блуждали в лабиринтах готических замков, их вой разносился по струнам лунного света, а белизна клыков холодила безмолвную пустоту ночи. Они родились от любви между суеверным невежеством и романтической литературой, которая воспела их чувственной лирой, окропленной кровью. На поле вампирских опусов, по сути, ничего нового со времен Стокера не сказано. Однако вместе со всей традицией романтизма они благополучно прижились в сегодняшнем дне. как-то и не заметив, что за плечами уже лет 300 истории. И как бы с тех пор не изменялся литературный мир, никакие реализмы не способны отбить интерес каждого следующего поколения к сказкам о странной любви с привкусом смерти. А пока излишне эмоциональные дамы, скромные в художественных запросах, зачитывались книжками о том, как очередной прекрасный вампир возжелал очередную бледную девушку, жанр оброс шаблонами и покрылся глупостью. Кино дало новую эстетику Носферату, несущественно разнообразив тему вариациями. На безрыбье одной из них можно назвать «Впусти меня» Томаса Апьфредсона.
Швед вдарил изрядной долей извращенности, нравственной дилеммой и, конечно, сквозящим холодом обреченного, застывшего одиночества. Ремейк Мэтта Ривза отозвался точнейшим эхом, только извращенность утихла. Прочие же атрибуты -на месте. Нордический антураж Нью-Мехико 83-го и 12-летний Оуэн скупы на эмоции, но у обоих в заснеженных застенках души скрывается драма. Оуэн одинок, обижен, его семья разрушается. У мальчика остается лишь ненависть. И словно по наущению темных сил перед ним является существо, измученное и воплощенное этой ненавистью. Юная Эбби не один десяток лет несет страдание своей инфернальной природы, неустанно требующей крови. Их вовсе не детская любовь, пролегающая на неком уровне животного единства, становится для него новой жизнью, а для нее — лишь очередным поворотом колеса.
Коммерция многое делает бессмысленным. Так, например, бессмысленно снимать одинаковые фильмы. Но это никак не помешало Ривзу прогнать оригинальную картину через копирку и сделать в ней, ради приличия, несколько акцентов, заодно убрав всю литературщину в виде излишне детальных героев второго плана. «Let Me In» больше заточен под кассовые сборы: повествование значительно упростилось, многое (например, отношения Оуэна с родителями) не попало в кадр, иные же моменты вылезли на острие саспенса или переняли трюки дешевых ужастиков (превращение Эбби в монстра). Аутентичный психологизм повторяется прежними методами. Монотонное движение сюжета в мрачных северных пейзажах, бездушные стены, каменные люди, опустошающее спокойствие и тихая обреченность — все внушительно, и все уже было. Ривз, конечно, укрощает напор некоторых эпизодов, и кровоточащая девочка уже не будоражит натуралистичностью, а постельная сцена на лишена едва уловимой интимности шведского производства.
Потому еще больше видна фальшь этой постановки, которая переваривает целостное произведение, требующее от аудитории интеллектуального труда. И получается выглаженная, легкоусвояемая сказка с очевидными выводами. Перенесение вампиризма в детские отношения работает на совмещении контрастов: анфан террибль в облике очаровательного существа, старый вампир с лицом 12-летнего ребенка. Однако в целом фильм обращается к вечной теме единства света и тьмы и ставит вопрос о допустимости любви ценой смерти. Судьба Оуэна решена, ее финал — это начало картины (разбитый труп на снегу), то есть сюжет замкнут внутри себя. Все это направлено на облегчение трактовки. Вот и Хлоя Морец — как будто для обложки, в образе она не достигает и малой доли той скрытой мощи, что видна в игре Лины Леандерссон, которую хватило на нечто большее, нежели серьезный взгляд. В ее глазах как раз и была та адская смесь детской нежности с ужасом измученного зверя, устремленного из черной бездны зрачков в печальное безвременье.
Шведский фильм «Впусти меня» получил множество положительных отзывов, как у критиков, так и у зрителей, но он имел очень малую зрительскую аудиторию. И поэтому в 2008 году было решено снять американский ремейк, постановщиком которого стал Мэтт Ривз (известный всему миру своим единственным фильмом «Монстро»).
Фильм привлекает своим актерским составом, в отличие от оригинала, в котором были ну уж очень некрасивые главные герои, из-за которых даже хотелось бросить фильм на середине. Хлоя Моретц (Эбби) (известная всему миру по кинофильму «Пипец»), имеющая за спиной 36 фильмов стала изюминкой фильма, её игра выше всяких похвал. Вот она хрупкая и беззащитная девочка, а через секунду брутальная и кровожадная вампирша. Коди Смиту-МакФи (Оуэн) (знаком нам по фильму «Дорога»). Играет он не очень уверенного в себе мальчика, которому придется выбирать (очень сильная сцена, которой нет в оригинале, за что ремейку огромный плюс) оставаться таким как он есть, или же перейти на темную сторону, зато с любящим его человеком. Придраться к его игре, конечно можно, но совсем не хочется этого делать, ведь он ещё ребенок, а играет уже на голову выше многих известных голливудских звезд. Ну и конечно папа Эбби (Хлоя Моретц), который сам боится собственной дочери, но из-за любви к ней идет на страшные убийства.
«Сколько тебе лет?
Двенадцать. Примерно…»
Как и оригинал, фильм получился по большей части драма. Но и в плане ужасов фильм не подкачал, в фильме есть кровь, множество трупов и нагнетающая атмосфера. Ремейк стал, что ли, более брутальным и кровавым, что придает фильму более мрачную атмосферу и делает его еще более интересным.
В фильме очень хорошо раскрыты и другие темы помимо запугивания зрителя, такие как детская любовь, детское одиночество и вампиризм. Очень хорошо раскрыта тема любви, ведь они ещё дети и толком не понимают, что это такое, но где-то в глубине души они чувствуют, что между ними есть какая-то связь. Просто они оба не такие как все. Она вампирша, а он отвергнутый обществом. День за днем они проводят в полном одиночестве и это их, и сблизило познакомиться. Ривз отлично справился и с темой о вампирах. Они не блестят на солнце, они сгорают, они настоящие, которые устроены по-своему. Зло не может взять и выпить кровь любого попавшего под руку человека. Мы сами запускаем зло в наши дома и это отлично показано в фильме.
«Пап, а зло существует?»
Мэтт Ривз отлично справился со своей задачей и смог снять ремейк, который даже превосходит оригинал. Браво!
В последнее время молодежь слишком предвзято относится к фильмам о вампирах. Всему виной — «Сумерки», ибо они, в какой-то мере, изменили наше представление о вампирских фильмах. Так, чтобы как-то приплести этот фильм к всеми известной сумеречной саге, переводчики влепили название «Сага», хотя в оригинале этого нет. «Сага» в названии фигурирует отнюдь не потому, что у фильма есть продолжение — это дешевая «привлекаловка», чтобы у зрителя появились ассоциации с Сумерками. Отчасти, этот фильм обречен на провал только потому, что Сумерко-ненавистников гораздо больше, чем их любителей, и они могут без разбора занижать оценки этому сумеречному клону.
На первый взгляд, эти истории очень похожи: вампир и человек влюбляются друг в друга, и все происходящее вертится вокруг этого события. Но романтика здесь совершенно разная: в Сумерках она ужасно сложна, это романтика взрослых. «Я люблю его, а может я люблю другого, а может я вообще никого не люблю, а-а-а». В Сумерках все ужасно драматизируют и делают из любви мучительное страдание. Здесь же любовь разворачивается между двумя двенадцатилетними детишками, а у них все легко и просто, и душа радуется. «-Я тебе нравлюсь? -Да, очень», и теплое, нежное объятие. Девочки разочаруются, т. к. не увидят на экране никакого сексапильного Паттисона, а любителей настоящей (мело)драмы ждет приятный сюрприз.
Пожалуй, современной молодежи стоит пересмотреть свои стереотипы о вампирском кино. Я лично ненавижу сумеречную сагу и считаю, что она позорит не только вампирские хоррор-фильмы, а и весь американский кинематограф. Но мне ужасно понравился «Впусти меня», ведь он очарователен и мил, а, помимо того, еще и потрясающе хорошо снят. Режиссер берет нестандартные ракурсы, что только придает фильму изюминку.
Что насчет шведского оригинала — понравился не меньше, но, увы, он не для широкого зрителя. «Впусти меня» — это качественный ремейк, который воплотил старый сценарий без каких либо инноваций. Оба фильма идут одинаковое количество времени, даже диалоги зачастую совпадают, но в «Саге» совершенно иная реализация, заточенная на большого зрителя.
Во многом этому способствовал кастинг главных героев — детей. И если шведский фильм смотришь в основном из-за сюжета, то американский уже из-за героев.
Потому что интересен герой мальчуган (Коди Смит-МакФи), который проходит путь самоутверждения в школе и дает отпор ублюдкам, пытающимся сделать его существование в школе адом. Это близко многим и нашим школьникам, чего таить и в наших школах царит атмосфера бездуховности и авторитет силы кулака.
И конечно девчушка, исполнившая главную роль (Хлоя Морец), заслуживает всяческих похвал — 12-ти летнему ребенку объяснить что такое перерождение непросто, а добиться столь точного исполнения мельчайших деталей — это уже подвиг режиссера.
Испытывал некоторую тоску в конце фильма. История рассказана. Как-то привязываешься к этим маленьким людям и хочется проследить их судьбу и дальше.
Одним словом, если вы любите такие фильмы как «Почти полная тьма», «Лунатики», этот вам понравится.
Кризис идей и близорукость маркетологов превратили современный кинематограф в пестрый хоровод само повторов и плагиата. Остро нуждающиеся в свежем дыхании киностудии готовы вцепиться мертвой хваткой в любой мало-мальски успешный, да и попросту заметный фильм.
Нет дела более бессовестного, чем топтаться по классике. Термин ремейк в банальном переводе означает «переделка», что, в свою очередь, подразумевает процесс улучшения или хотя бы точного воспроизведения оригинала. Однако для бездушной Голливудской машины результат имеет второстепенное значение, если конечно, он не отражается убытками в бюджете.
Сейчас мы поговорим еще про одну жертву алчности — ремейк уже ставшего культовым шведского хоррора «Låt den rätte komma in» (дословно «Впусти меня правильно») Томаса Альфредсона.
Никто из-за океана не пытался как-то переосмыслить литературный первоисточник — роман Юна Айвиде Линдквиста. Режиссер американской версии Мэтью Ривз просто скопировал шведский фильм, лишь местами изменив его ключевые моменты да имена главных героев: вместо Эли и Оскара — Эбби и Оуэн.
Фабула осталась неизменной: мальчик, которого обижают в школе, не слушают дома, находит утешение в отношениях с девочкой из соседней квартиры, которая оказывается вампиром.
Эффект дежа вю проявляется в каждой детали: в сценографии, костюмах, обстановке. Черт, даже мимику основных персонажей словно пропущено через факсимиле.
Многие из вас знают, что происходит при репродукции картин. Часто при этом изображение блекнет, теряет в индивидуальности. То же и с фильмами. Пронзительная метафора одиночества шведском творения в американском варианте становится занудной романтической историей с элементами ужасов. Да и присутствие последнего весьма условно. В фильме Альфредсона страх был явным: он просматривался в холодных заснеженных пейзажах Стокгольма, в выцветших глазах Эли, в странных взаимоотношениях между ней и Оскаром. И параллельно страху — надежда, освещенная невинной, даже можно сказать, овеянная непорочно чистой любовью молодых героев. Столкновение мистики и реальности, жестокости и чувственности — это квинтэссенция шведского фильма.
В версии Ривза эта противоречивая атмосфера улетучивается. А вместе с ней и саспенс. Да есть пробирающий до костей эпизод, когда Эбби встречается в больнице с изуродованным отцом и момент, когда окровавленная девочка обнимает своего спасителя, но это заслуга не Ривза, а его европейского коллеги. Там же, где американский режиссер проявляет инициативу, фильм распадется на куски, растягивается, превращаясь в малоподвижную и скучную драму. Нет накала, нет жара, нет страсти.
Коди Смит-МакФи, блиставший в «Дороге» и открытие 2010 года — Хлоя Моретц (Убивашка в «Пипце») оказавшись вместе, совершенно не знают, что им делать. Они улыбаются друг другу, держаться за руки, но в их глазах нет искры. Это просто дети, играющие непонятные им вещи. А учитывая, что ремейк вычистили от всех щепетильных моментов, так или иначе, намекающих на подростковую близость, знаки любви опознаются только в обрубленных диалогах.
Очевидно, расписываясь в своем творческом бессилии Мэтт Ривз избавился от большинства персонажей. Количество сюжетных линий сокращено фактически до одной — линии Оуэна и Эбби.
Папа мальчика остался лишь в телефоном голосе; мамино лицо скрыто за кадром, а саму ее сделали религиозной фанатичкой, но даже этот козырь можно было мудро использовать. Вспомним мать Кэрри в одноименном романе Стивена Кинга. Но нет, кроме постоянного «Прости, Господи» она ни на что не способна. Ричард Дженкинс в роли отца Эбби просто отбывает наказание (иначе его участие в фильме не назовешь), как и Элиас Котеас, сыгравший единственного нового персонажа — детектива полиции. Довершает спектакль хулиганы, терроризирующие Оуэна. Ривз почему-то решил, что следует низвести их до уровня тупой шпаны.
А куда, спрашивается, подевался великолепный эпизод с кошками, атакующими укушенную вампиршей женщину? И почему эти сверхъестественные существа у Ривза напоминают зомби из «Рассвета мертвецов»?
Несколько нелестных слов о музыкальном сопровождении. Как можно было приглашать для такого фильма композитора Майкла Джаккино, прославившегося написанием музыки к анимационным шедеврам «Пиксар»? Его навязчивый, хаотичный саундтрек бьет по голове как записи Стаса Михайлова. Разумеется, никакого сравнения с инструментальным амбиентом Йохана Сёдерквиста он не выдерживает.
А антураж? Да, конечно, действие книги развивается в 80-х годах, но к чему было переносить американскую версию в соответствующую временную эпоху? Или Дэвид Боуи, Pac-Man и Роннальд Рейган призваны как-то усилить взаимодействие с американской аудиторией? Ну не знаю, для мрачной готической истории это выглядит, как босоножки у полярника в Антарктиде.
Если бы Ривз удосужился прочесть книгу Линдквиста (в чем у меня есть большие сомнения) он бы понял, что в ней и частично в фильме Альфредсона отношения мальчика и вампира отображает глубокую степень отчуждение, в котором пребывало шведское общество в то время. Алкоголизм, социальная нестабильность и культурная замкнутость обусловили побег Оскара из этого тонущего корабля жизни. Хотя бы в форме знакомства с кровопийцей.
Дела с визуальной частью тоже обстоят неладно. Томас Альфредсон снимал свой шедевр одной камерой на рейках без стедикама, добившись четкой, выразительной картинки с минимальными монтажными склейками. Герои его предельно просты в своих эмоциях, фильм словно живет сам по себе, вне внимания зрителей, а длинные и средние планы подчеркивают границы этой дистанции. Напротив Ривз постоянно пихает камеру чуть ли не в нос персонажам, забывая, что у юных актеров еще нет того таланта и старания, чтобы справиться с такой непосильной задачей, как влюбленность. А последние крохи символизма исчезают в приглушенных цветах пленки. Ривз забыл, что шведский фильм — это работа контрастов, а не конвейерный ужастик с рачлененкой.
А бездарно слепленные CG эффекты, делающие из девочки подобие Горлума? Нет, друзья, смертельная опасность, скрытая в неуклюжести Эли, была гораздо эффектнее. Контрольный выстрел следует после показанного вблизи искусственного снега. Нет, я все понимаю, босоногая Хлоя Моретц не могла часами бродить по мерзлой земле, но можно было хотя бы скрыть сей факт графикой.
Под конец уже нет никаких сил иронизировать по поводу «предприимчивых» прокатчиков, добавивших в название подзаголовок «Сага» и бездарном подборе актеров дубляжа, которых, видимо, набрали в подземном переходе. Смотрите в оригинале — целее будете.
Очень жаль, что адаптацию доверили режиссеру «Монстро». С пиротехникой Мэтью Ривз знаком лучше, чем с поэзией.
Если не видели шведский фильм, лучше воздержитесь.
Для ремейка неизбежно сравнение с оригиналом и текстом исходного произведения, независимо от прикрытия отвлекающих титров «по мотивам» — всё равно, вспоминается, как было там, сям и во что вылилось в новом свете, от сюжета и темы до сценарной раскладки и исполнительского мастерства, оценивая своеобразие уже культового фильма и особенности новой версии, ожидавшейся с недоверием и опаской: как там будет и что.
Шведы, помнится, заметно переработали книжный материал, модифицировав его многозначность в утончённые нюансы связи мальчика и бесполого инфернального существа, а перенос событий из скандинавского холода в заснежье американского Нью-Мексико, сглаживая сомнения, придал событиям совсем уж зловещий подтекст.
Почему именно Лос-Аламос, а в первых же кадрах телевизионный спич Рональда Рейгана с повторяющимися сентенциями о поднимающем голову Зле? Как отнестись к опасениям полицейского инспектора (ошарашенный Элиас Котеас), подозревающего в изуродованном мужчине участника обрядовых акций какой-то там секты сатаны?
Отнестись можно по-разному, но на память отчего-то приходит привязанный к Лос-Аламосу Манхэттенский проект, собравший мастеров-учёных, и атомная программа США, выпустившая на волю ядерное Зло — это слово, кажется, становится ключом к замаскированной упрощениями теме сосуществования человека и Вселенского Зла.
Ривз неспроста сделал акцент на религиозности матери юного Оуэна (Коди Смит-МакФи), отметив её развешенными на виду ликами Иисуса и предобеденной молитвой за накрытым столом, чтобы тут же свести мальчика с дьявольским существом, наставляющим слабого подростка в противостоянии донимающей его унижениями и болью компании школьных «чудаков».
Странная на запах и необычная на вид девочка Эбби (Хлоя Моретц) видит правду в силе, возмездием останавливающей насильственный акт, она знает всё про себя и ещё больше она знает про доверчивого Оуэна, нуждающегося в помощи и защите от безнаказанно обижающих его сильных парней. И, сколько бы режиссёр не тыкал в лицо классными занятиями с просмотрами дзифиреллиевских проекций «Ромео и Джульетты», и, как бы ни фантазировал мальчик на счёт своей будущей girlfriend, загадочная незнакомка наперёд знает, что слабаку нужна не подруга, а заступник, заявляя, что дружбы между ними не будет. Дружбы не будет. А будет… Что?
Фильм как будто повторяет оригинал, последовательно воспроизводя одни и те же сцены, чуть меняя угол взгляда, поле зрения или антураж. «Дьявол кроется в деталях». И Ривз, к ещё не признавшейся незнакомке цепляет намекающий знак, опуская глаза на её босые ноги с грязными ногтями, разумеется, не похожими на чёртовы копыта, но намекающими, кажется, на него.
Вглядевшись, мальчик сподобился распознать в неведомом злобную тварь. Но как быть со Злом, если об этом не хотят разговаривать взрослые? Что делать, если ты не уверен, а угроза велика, и справиться с ней самому невозможно? Нет, Зло невозможно любить — это ведь просто страшно, но как хочется прильнуть к нему, чтоб ничего уже не бояться.
Актёры не шалят с романтикой. Недавняя «Убивашка» — Моретц демонстрирует демонически-холодный взгляд и тонкий расчёт, застывающий в холоде улицы ледяным блеском коварства и бесконечной лжи, а отчаявшийся МакФи ошалело бросается в объятия своего испуга, обнажая не страсть, а потребность, желание и готовность, не быть другом, но стать партнёром нуждающегося в поддержке, обречённого на мучительные превращения, доверившегося тебе Зла.
Хорошие ребята сделали своё дело, но почему, скажите, так упорно пиаря неукротимую Моретц интервьюеры обделяют вниманием искуснейшего МакФи? Разумеется, Голливуд, поддавшись воплям очарованной публики, «подписался» на «Убивашку», осыпав её контрактами на ближайшие несколько лет и теперь должен поддерживать пользовательский интерес. Однако по-честному, надо отдать должное талантливому австралийцу, имеющему уже свой устоявшийся драматический стиль, дополняя заторможенный характер Оуэна незамеченной гримёрами дыркой в ухе от предусмотрительно снятой серьги.
Дети не прочь поиграть в откровенные чувства, но Ривз не впустую талдычит про Зло, которое пугает до жути, убивая дурную напасть, ужасая разлившейся кровью и успокаивая, что эта кровь — не твоя. Серьёзна ли аналогия с «бомбой»? Можно не знать. Только думается, что отправляясь из Лос-Аламоса, эти двое сойдут в Аламогордо: у парня теперь есть чемоданчик, а у Рейгана было слово: обещание разбить Империю Зла. Не слишком. А могло бы стать откровением, снимай вместо Ривза Ван Сент или хотя бы Энг Ли.
Хотелось бы начать с положительных черт этой картины.
Во-первых, больше всего в фильме мне понравилась работа композитора, Майкла Джаккино. Каждый саундтрек нашёл своё место в этой картине и передавал сущность каждого момента.
Во-вторых, игра главных актёров. Если посмотреть, то фильм складывается на игре двух персонажей, притом ещё и таких, которым всего лишь 13 -14 лет! У них нету большого опыта в съёмках, что можно сказать про актеров более зрелого возраста. Но эти дети меня поразили именно своей игрой. Сейчас зрителю хочется видеть на экране новые лица. Игра Хлои Моретц (Эбби) очень проникновенна и реалистична. Конечно, в Хлое я и не сомневалась, а вот что могу сказать про Коди Смита (Оуэн) то эта первая картина, которую я вижу с его участием. Для начала сыграно не плохо, особенно хорошо показаны те сцены, где над ним издеваются его одноклассники. Он передаёт зрителю свою боль и просьбы о помощи, и ему так хочется помочь, что невозможно усидеть на месте.
Из отрицательных качеств могу выделить то, что актёры второго план подобраны не совсем правильно. На мой взгляд, актёры, которые играют одноклассников Оуэна уж слишком миловидные, особенно Дилан Миннетт (Кенни). На его место нужно было взять какого-нибудь персонажа с более грубыми чертами внешности, чтобы от него исходила месть и жесткость.
Книгу, к сожалению, я не читала, но слышала что в ней очень много жестоких и страшных моментов. Мне кажется, что фильм получился не таким страшным, как его задумали. И шведская версия более жесткая и выразительная. Насколько я знаю в американском ремейке вырезали сцену с превращением Эбби в вампира, и как говорила сама Хлоя Моретц, что это была «самая страшная сцена в фильме». Жаль конечно, может быть именно этот кадр приукрасил бы всю смуту вампирского образа.
8 из 10
P.S. для тех, кто ещё будет смотреть этот фильм — смотрите его в одиночку, только тогда можно будет понять все тонкости и философию задуманную режиссёром.
Ты, главное, не плачь и не рассчитывай на своё определённое знание, оно пусто и необъяснимо. Пусть лукаво разбираются другие, а ты в то время, просто стучи кулаком в стол, крича, моля «помоги мне».
Два одиноких сердца встретились вместе на одной детской площадке в одном заброшенном городке, где люди — тени самих себя в прошлом, а у матерей нет лиц. Элементом сближения стал кубик Рубика, который мальчик Оуэн с наивным простым детским взглядом предложил девочке Эбби, которая плавной походкой ангела ходила босиком по мостовой. Ужин разлучил их ненадолго, ведь вскоре они снова встретились. И пусть одного избивают в школе, а другая пьёт кровь людей, они нашли друг друга, они вцепились друг в друга и теперь, вряд ли отпустят.
Одиночество — одна из главных проблем современного человека. В век информации, социальных сетей, мобильников и факсов, человек всё чаще начинает ощущать некую неопределённость. Уткнувшись носом в подушку и всхлипывая через каждые пять минут, человек видит свою жизнь таким образом, что ему начинает казаться, что весь мир против него, что только он один является маяком спасения от безнравственности и гламура людей 21 века. В такие моменты тянет кому-то открыться, с кем-то подружиться. Но с кем? Ведь все друзья ушли на вечеринку, коллеги по работе ненавидят тебя за то, что вчера ты получил премию, а жена вообще делает вид, что тебя не знает. Кому? Романтический образ воспаленной фантазии может встать перед тобой, и только ему ты будешь способен сказать что-то важное о себе. Когда вокруг столько людей, мальчик открывается вампиру, который дня не может прожить без крови, который убивает и не стесняется делать это на глазах других людей. Что-то нечеловеческое понимает человека — разве это не означает деградацию современных отношений?
Постой, остановись, куда ты торопишься. Мир итак стоит на месте, а ты всё куда-то бежишь. «Помоги мне».
Не бойся постоять за себя, не бойся открыть в себе мужчину. Ножик, дерево, крики: нет, так ты никуда не продвинешься. Только лучший друг, только близкий человек способен разбудить силы природы, которые спрятаны в дебрях вашего организма. Войди в бессознательное и дай отпор тем, кто тебя унижает, тем, кто пытается поставить себя выше за счёт скидывания других. Не бойся махнуть своей головой в сторону, когда кто-то по ней идёт. Помоги себе.
Интерпретация сознания современного человека, выраженная сначала в форме книги, а затем двух кинолент, раскрывает те небольшие социальные раны, которые впоследствии могут перерасти в социальные язвы. Отстраняясь от «Саги» и находя только прекрасный сюжет, актёрский состав, музыку и операторскую работу, мы сидим, забывая про реальность за дверью, и открываем другую дверь в другую реальность, но с теми же законами и принципами.
Столкновение со сверхъестественным у Хлои Морец не ограничится картинами «Впусти меня» и «Мрачные тени». Юная актриса ведет переговоры с продюсерами фильма «Мэгги» насчет главной роли в проекте по сценарию из «Черного списка». Морец может сыграть девочку-зомби, а роль ее заботливого отца исполнит Пэдди Консидайн. (...)
К началу съемок из фильмов Мартина Скорсезе мы видели только „Авиатора“, потому что это одна из наиболее доступных для нас картин в сравнении с „Таксистом“ и другими... (...)
15 марта в российском прокате стартует лента „Женщина в черном“ — новый проект заслуженной и влиятельной студии Hammer, кузницы знаковых фильмов ужасов прошлого столетия. КиноПоиск предлагает вспомнить десять замечательных картин, составляющих наследие легендарной кинокомпании... (...)
236.3 тыс., 
