Действие фильма развивается в заснеженном пригороде Нью-Мехико, где живет 12-летний мальчик-изгой Оуэн. Однажды в сумерках Оуэн знакомится со своей новой соседкой Эбби, но он даже не догадывается, что его первая любовь, невинная соседская девчонка, на самом деле — вампирша…
«Впусти меня» - экранизация одноименного романа Йона Айвиде Линдквиста и ремейк шведского фильма 2008 года. В книге и оригинальной ленте главных героев зовут Оскар (Оуэн) и Эли (Эбби).
Стивен Кинг назвал этот фильм лучшим за 2010 год, что в первую очередь заставило меня всё-таки посмотреть. Будучи не любителем массовых боевиков и голливудских многомиллионных фильмов, а к слову бюджет этого составил 20 млн. долларов, я изначально предвзято смотрел это кино. Не могу понять, куда ушла такая огромная сумма, знаменитых актёров тут нет, сумасшедших спецэффектов то же не наблюдается, если только на использование торговой марки «Кубик Рубика». Будучи изначально сугубо коммерческим проектом, так как это римейк шведского фильма, он явно не окупил затраты на съёмки.
Если саспенс для Хичкока был креативной и даже гениальной находкой, то нынче он превратился в очередной штамп, стереотип который использует все кому не лень. Невозможно на протяжении 35 лет пользоваться одним и тем же приёмом, каждый раз воспринимая его как откровение. Говоря о стереотипах, то эту картину можно взять за эталон штампа в кино. Гиперболизированная квинтэссенция всего, что было раньше. Если этот фильм смотреть девственным взглядом ранее ничего не видевшего зрителя, то, безусловно, кроме восхищения он ничего вызвать не может, однако то, что мы воспринимаем, так или иначе соотносим с прошлым опытом, и что нам прелагает режиссёр? Эпическое зло в виде маленькой девочки, да, нет ничего страшнее ребёнка, но это уже с успехом доказали Японцы в «Проклятии» и «Звонке», и не менее успешно пересняли Американцы всё в том же «Звонке». История любви вампира и смертного так же весьма «заезженная» тема, рассказанная в «Дракуле» — Копполы и «Интервью с вампиром», я уже не говорю о «современных» интерпретациях этих великих картин. Я старался назвать минусы непосредственно этого фильма в отрыве от Шведского оригинала, и лучше их не сравнивать, а то всё будет выглядеть ещё печальнее. Единственное что меня хоть как-то порадовало, так это тонко переданный цинизм Эбби, с которым она холоднокровно, расчетливо, шаг за шагом втирается в доверие и подыскивает себе нового спутника, играя на его чувствах и слабостях.
Своего впусти, что мертво - зарой. С кем не по пути, не бери с собой.(Моррисси)
Смотрела шведский фильм, после большого перерыва читала книгу, затем американский. Не жалею, что в таком порядке. Шведский вариант пленил сразу -весь он, что бы ни было в кадре, был описанием мира мальчика, его ощущений, его одиночества и выбора.
Чтение книги — тоже уникальный опыт, не помню больше ни одного произведения, отдельные страницы которого перечитывала по несколько раз в упоении, а в следующей главе пропускала абзацы или «читала по диагонали», уж слишком натуралистичны ужасающие подробности. «Впусти меня» — не легкое чтиво, уж точно не для детей.
Ну и затем — американский вариант. Не своя экранизация книги, а свой вариант шведского фильма.
Наверное, все-таки плюсом в наше время является то, что даже американцы не решились снять настоящий ужастик для взрослых и показать все кошмары, которые не выкинешь из книги. Но для меня остается открытым вопрос — почему ни в том, ни в другом варианте не решились раскрыть, кем на самом деле являлся вампир при жизни. Побоялись, или просто не согласны с одним из главных посылов книги, что важно — найти родственную душу и, может быть, не важно, кто это в глазах остальных.
Редко какой фильм я ждал так сильно, буквально отсчитывая дни до премьеры. И уж тем более, редко какое кино оправдывало подобные ожидания. Данный фильм оправдал мои надежды на все сто.
Главный герой фильма Оуэн, одинокий мальчик, не имеющий друзей, и терпящий издевательства над ним школьных хулиганов. Его мать, переживая разрыв с мужем, уходит в себя, и не в состоянии понять сына. Это было обычным течением жизни, пока у Оуэна не появились новые соседи, среди которых странноватая девочка по имени Эбби. В начале они плохо ладят друг с другом, но со временем наши герои сближаются, понимая как много между ними общего. Найдя родственную душу Оуэн старается всячески подружится с ней, цепляясь за Эбби как за последнюю надежду. Кроме неё у него больше нет никого в этом мире. Но Эбби не совсем обычная девочка…
Одна из самых сильных сторон фильма это актёрский состав. Коди Мак-Фи себя неплохо показал, ему отлично удалось передать образ изгоя. Его герой — забитый ребёнок, который боится и ненавидит людей. Но, познакомившись с Эбби, он уже не так одинок и даже решается дать отпор своим мучителям.
Конечно же не могу не отметить Хлою Моретц, покорившую моё сердце ещё ролью Убивашки в фильме «Kick-ass». Её персонаж вампирша Эбби — это демон в теле маленького ангела, хладнокровно убивающий своих жертв, дабы утолить жажду крови. Но в то же время она по-прежнему остаётся маленькой девочкой, которая очень одинока и нуждается в Оуэне, также сильно, как и он в ней. Хлоя, уже имеющая опыт играть подобный типаж, блестяще справилась со своей ролью. А разве могло быть иначе?
Образы второстепенных персонажей также прописаны очень детально, а актёры сыграли их на достаточно высоком уровне.
Мэтт Ривз снял великолепную драму, именно драму, а уж в последнюю очередь хоррор на тему вампиров. Этот фильм о любви двух людей, одиноких и не похожих на остальных. И у них нет никого, кроме друг друга. Смотря это кино, я не раз вспомнил эстонский шедевр «Класс». Оба эти фильма очень похожи на нашу реальность, полную жестокости и безразличия, где только ты сам можешь за себя постоять.
Подведём итог: «Let me in» — это очень трогательная драма, затронувшая меня до глубины души и один из лучших фильмов, которые мне довелось посмотреть в этом году. Оценка — высший балл.
Теперь ты понимаешь, как сильно я тебя… что ты для меня значишь?
Я видела оригинальный шведский фильм и могу назвать его очень достойной, но все же специфичной картиной, а новость об американском ремейке только возбудила любопытство к этой теме. Да американцы любят выворачивать тихие европейские фильмы наизнанку и делать из них американские горки, и в случае «Впусти меня» было вполне ожидаемо, что из вдумчивого неторопливого фильма нам преподнесут какое-нибудь зрелищное кровавое месиво. К счастью, этого не произошло и американский ремейк «Впусти меня» является тем случаем, когда он ни в чем не уступает оригиналу. Более того, на мой взгляд, обе картины равны и обе достойны.
«Впусти меня» — это чуть ли не покадровый ремейк и казалось бы в таком случае — смысл в нем, ну поменяли имена и что? Но тут дело совсем в другом, хоть многие сцены и узнаваемы из оригинала, но преподнесены они под другим соусом. Эти картины — рассказ одной истории, но разными глазами. Тут и другая манера съемки, иные ракурсы, другой цвет, иная атмосфера. Если шведский оригинал можно назвать более сдержанным, более холодным и более белым, то американский ремейк — чуть более жестокий, темный, интимный, и почему-то чувствуется, что он теплее… может, палитра цветов виновата. Чрезвычайно понравилась манера съемки — интересный подход и получилось даже красиво.
Но самое главное, американская версия сумела сохранить атмосферу — это не динамичное зрелище, это не та история, где нужна динамика. Он тоже неторопливый, вдумчивый, обволакивающий, где-то созерцательный. Может даже романтичный, но с романтикой очень своеобразной. Жестокость есть и как раз тогда, и просыпается динамика, и как я уже говорила, ремейк будет пожестче оригинала — более жестко в плане школьных издевательств над Оуэном, более безнадежно в семейном плане, более кроваво в моментах с Эбби. Все это вполне гармонично смотрится в общей картинке, ничего из общего повествования не выбивается. Единственный минус — это то, что американцы не удержались от того, чтобы придать девочке-вампиру внешние черты монстра, да это более наглядно, но как по мне — чересчур показушно. Это моя единственная претензия.
Как уже было со шведским фильмом, здесь также хочется сказать — ну не фильм это ужасов в чистом виде, ну нет! И тут не про вампиров в первую очередь, опять нет. Да, Эбби — вампир, да кушает она кровушку, да ей черт знает сколько лет, но, что здесь, что в оригинале — не на это идет упор, не на кровь и разорванные глотки. Они лишь скрашивают повествование, служа просто подпорками, вспомогательный материал, который направляет фильм в определенное русло. «Впусти меня» это скорее драма, она рассказывает и о жесткости детей, и о равнодушии родителей, она затрагивает и чувственные отношения между людьми.
Эбби повстречав Оуэна, снова чувствует себя «живой» (если так можно о ней сказать), ребенком, почти человеческим существом. Оуэн в свою очередь встречает того, кому он интересен, он видит в ней друга, которого у него не было, постепенно понятие друг перерастает в нечто большее. Он хочет ее защитить, помочь ей, а Эбби, в свою очередь, очень нужен помощник и близкий человек рядом. Да, все это не так просто и романтично, и мотивы тоже не блещут невинной чистотой, но все-таки это не сказка о детской влюбленности. Встретив ее — он пропал, но он пошел на этот шаг добровольно. Не слишком радужно, но радуга тут и не нужна.
«Впусти меня» — это действительно ремейк, а не еще одна экранизация книги, и, возможно, для кого-то это минус. Но мне фильм понравился, это тот случай, когда ремейк встал на ступеньку рядом с оригиналом, у него своя атмосфера, у него свое настроение. Меланхолично, немного удручающе, чуть-чуть мистично, как прогулка по темным, безлюдным, заснеженным улицам. Снег падает, а тебе совсем не холодно…
Несмотря на внешний каркас очередной вампирской истории фильм «Впусти меня» оказался намного тоньше и глубже. Два одиночества — ночной хищник, чья жизнь немыслима без убийства и запуганный ребенок, сталкивающийся с унижениями в школе и непониманием дома — однажды встретились, чтобы изменить жизнь друг друга. Между ними нет ничего общего, кроме желания простой человеческой близости, не надежности, не уверенности, а тепла, пусть недолгого, но настоящего.
Ни один из них не ценит то, что имеет: она — силу, скорость и бессмертие, он — радость преходящей жизнь, каждого мимолетного, а потому неповторимого мгновенья. Но обоим нужно одно и то же — понимание и принятие таким, каков он есть.
Думаю, именно на такую реакцию рассчитывали создатели фильма. Что ж, часть зрителей их порадовала. Я, скорее всего, огорчу.
На мой взгляд
Нас пытаются убедить в том, что маленькая девочка (точнее, чудовище, выглядящее как маленькая девочка) не виновата в том, что она такая. Также как некоторым не хватает витаминов для нормальной жизни, ей для собственно существования нужна кровь. Что ж, все правильно. Также как люди убивают неразумных овец, кур и коров, чтобы прокормиться самим, также вампир Эбби убивает людей. Но мы-то разумны! Какого лешего мы должны ее жалеть?! Кстати, донорские пакеты с кровью в больницах не дефицит. Чтобы выжить, можно и украсть, убивать необязательно. Но Эбби и ее «папаша» решили пойти по пути наименьшего сопротивления. Одиноко гуляющие школьники, поздно возвращающиеся домой студенты… Ради чего жалеть Эбби? Может, лучше их пожалеть?
Нам пытаются показать, что «она учит его храбрости, а он пробуждает в ней жажду любви». Иными словами, после встречи с ней он стал смелее, а она приобщилась к человеческим чувствам. ГДЕ? Мальчика не виню, трое малолетних отморозков, по которым плачет колония, против одного тихого застенчивого ребенка — это не расклад. Но неужели то, что она взяла его с собой — это доказательство того, что у нее проявились высокие чувства? Разве это не чистый эгоизм? Она уже испортила жизнь одному такому «мальчику» — своему «папе». Он оставил семью, потерял имя, стал скитальцем и убийцей, чтобы отдав последнюю кровь и мучаясь от чувства вины — «Прости, Эбби» — умереть в проклятиях семей убитых им детей. Это было. И она сделала это снова, начала новый виток спирали, с мальчиком, который ей якобы нравился.
Кто знает, что бы с ним сталось, если бы не она. Возможно, он и остался бы таким же забитым и ненужным. Возможно, однажды потеряв терпение, перешел ту грань и оказался бы в тюрьме. Вариантов много. Но сейчас перед ним только одна дорога. Он посвятит жизнь маленькому вампиру, который никогда не вырастет и однажды умрет, когда не сможет быть ей полезным. И мне искренне жаль его. Так же как и «папу»
Несмотря на то, что фильм мне не понравился, я не могу сказать, что он плох, потому что думать и чувствовать он однозначно заставляет. Проблема в том, что я чувствую не то, ради чего снимался «Впусти меня». Не радость от того, что «встретились два одиночества», а горечь из-за бедолаг, оказавшихся не в том месте не в то время.
Чарующая мелодрама с элементами настоящего ужаса! Давно я не смотрел столь трогательную картину. Раскрывается столько тем (одиночество, насилие, безрассудство). В зале было всего 4 человека! Было так уютно и интересно.
После просмотра картины, задумался о том насколько можно быть свободным, находясь в состоянии одиночества(своего рода, добротная психотерапия). Герои не отталкивают, а притягивают, своим обаянием и трогательностью души своей. Они приглашают зрителя, взглянуть на свой закрытый мир, порой не поддающийся никакой логике. Внутри этого мира, столько эмоций, стихийно накрывающих тебя с головы до ног, и ты не можешь оторваться от экрана, потому что боишься упустить каждый момент, ведь множество разных моментов рождают целостность восприятия, динамики и романтизма, зарождающие много новых чувств.
Забегая немного вперед, прежде всего, хочу сказать, что это кино рассчитано на определенную аудиторию. В нем намешано несколько жанров, и поклонников чего-то определенного он вряд ли порадует. Но больше всего картина «Впусти меня» несет в себе драматизма, рассказывая не одну, и не две, а несколько печальных человеческих историй. А основной вопрос этого полуторачасового произведения задает один из его главных героев ближе к развязке. Чудаковатый Оуэн в разговоре со своим отцом сквозь слезы спрашивает «А люди могут быть зло?». (У кого как, в скаченном мною кино звучал именно такой перевод).
Это вопрос философского характера, а значит он относится к человечеству в целом, а не привязан к одному конкретному персонажу. И ответ на него скрывается не в банальном разделении каждым из нас мир на черное и белое, плохое и хорошее, а в попытке прояснить, почему все-таки черствеет человеческая душа. Откуда берется жестокость, особенно в юном возрасте, и всегда ли обидчик просто так, без причины преследует выбранного им слабака?
Особенно интересной, на мой взгляд, оказалась работа над характерами всех без исключения героев фильма. К каждому из них на протяжении всего просмотра у зрителя то и дело меняется отношение. Серийного убийцу становится безраздельно жаль, хотя бы потому, что в некотором смысле его действия не являются его выбором, он просто вынужден искать новых жертв. Главному школьному задире тоже отведена далеко не самая простая судьба, и его агрессия так же вполне объяснима. Ну и самый неоднозначный персонаж — маленькая вампирша Эбби, чей тщательно отполированный образ то и дело заставлял меня удивляться собственным ощущениям. Ее героиня раз за разом вызывает целый калейдоскоп чувств и как не странно ни капли неприязни, наоборот, порой она просто завораживает. Ее кукольная внешность, босые ноги на фоне холодного снега и коротенькие монологи никак не вписываются в образ привычного зрительскому глазу вампира. Но в этом и есть шарм. Помните и по сей день нетривиальный «Интервью с вампиром» и маленькую Кирстен Данст в роли очаровательной вампирши? Как-то само собой возникла параллель между ее образом и Эбби. Но это на мой исключительно субъективный взгляд.
Словом, эта картина меня очень порадовала. Финал оставляет возможность поразмышлять и ощущение некоторой недосказанности. Автор словно вступает в незримый разговор со своим зрителем, оставляя за ним право быть приверженцем любой, темной или светлой стороны этого мира. Вся прелесть заключается в том, что смысл зла в той его форме, что принято воспринимать человеком, искажается порой до неузнаваемости. И ничто на свете не может существовать в чистом виде. У всех есть обратная сторона. У каждого есть выбор.
Не шедевр, но во многом особенное кино, которое заставляет мыслить и рассуждать.
Хуже Интервью и копполовского Дракулы, но лучше Сумерек
Фильм про вампиров без ненужного позёрства, излишнего пафоса, нелепого символизма и прочих модных нынче «прикрас» — реалистичный /в рамках историй о сверхъестественном/, натуралистичный, психологичный. В фабуле — конфликты подростков: мальчика с издевающимися над ним сверстниками и девочки, вынужденной убивать, чтобы выжить — формально со всеми людьми вообще. Разумеется, ключ к решению проблем лежит в совместных действиях, которые, однако — не карамельная история про первую любовь, а скорее лекарство от одиночества и средство найти друга, пусть даже томик «Ромео и Джульетты» в руках паренька и намекает на нечто большее.
Игра актёров не представляется откровением, а адекватна повествованию — скупые фразы, жесты, действия, всё — предельно конкретно, это не Гамлет. Героиня Морец может вызвать противоречивые чувства симпатии и антипатии: мизантроп мрачно порадуется тому, как она истребляет никчёмных людишек, а филантроп ужаснётся, и никогда этого не примет, даже если и поймёт. Обилие статичных планов и минималистичная музыка успешно справляются с задачей погружения, а некоторые виды заснеженного городка, нелюбимого главными героями — и вовсе идилличны. Краткие, но яркие эпизоды охоты на людей призваны завладеть пристальным вниманием зрителя, вырвав его из полусонных грёз.
Вызывает недоумение разве что бессилие полиции, впрочем, финал открыт и не заявляет, что «они жили долго и счастливо». Фильм — ремейк экранизации книги, поэтому для полного впечатления неплохо ознакомиться с первоисточниками. В рамках затасканной вампирской тематики — отнюдь не аутсайдер.
Зачморенный парнишка по имени Оуэн поздним вечером сидит на заснеженном дворе. Он хочет побыть в одиночестве, даже больше — он любит быть один. Его родители в разводе, и мальчик с дурацкой стрижкой живёт с матерью, помешанной на собственной религиозности. В школе над Оуэном издеваются и он сидит посреди белоснежного ковра, озлобленный собственной никчёмностью, даже не подозревая, что она-то в итоге и сыграет решающую роль в его судьбе. Ведь он встретит босоногую девочку по имени Эбби, которая станет его соседкой. Девочку, также как и он любящую побыть в одиночестве. Девочку, не знающую, что такое кубик Рубика и которую нельзя назвать совсем девочкой (но об этом создатели ремейка решили умолчать).
Эта история, написанная шведским писателем и экранизированная по началу у себя на родине, довольно скоро была переложена на западный манер, что отнюдь не удивляет. В Голливуде сейчас повальный бум экранизаций зарубежных творений, а уж шведских мастеров, преуспевших в жанре триллера, американские фильмоделы и подавно не могли упустить из виду. Переложением на новый лад суждено было заняться Мэтту Ривзу, режиссёру «Монстро», который в итоге создал довольно смотрибельное творение, своеобразное благодаря манере подачи истории. Ривз обращается со своим фильмом как с маленьким ребёнком, старательно баюкая его на пути к финалу, местами от этого выигрывая, но порой и оступаясь на собственном замысле.
Медленная музыка и размеренное действие постепенно раскрывают перед зрителем всё новые аспекты этой истории. Оба главных героя, которые не могут, но очень хотят быть другими. Он пытается стать сильнее, она — научиться быть обычной, но оба обречены на провал, и их потуги растают так же, как суждено растаять медленно кружащимся в своём задумчивом танце снежинкам. Их история по-своему хороша, по-своему трогательна и местами жестока, она со временем увлекает, но не может довести начатое до конца. И с начала даже не скажешь, в чём же тут дело. Да, порой наивность бьёт через край, но ведь главные герои — дети. Да, порой с высоты зрительского взгляда герои киноленты откровенно «ловят раздолбая», но ведь так порой и бывает на самом деле.
И до определенного момента приходиться сидеть и гадать, что же тут не то, когда на поверхность всплывает главный просчёт Ривза. Долгое время скрываясь незамеченным, он тем не менее не ускользает от взгляда и расставляет всё на свои места. Режиссёр порой сильно тормозит в развитии показываемого действия, намного сильнее, чем предполагает первоначальная концепция. И эта самая затянутость посреди и без того медленного повествования раз за разом вскрывает шероховатости самого сценария, в котором создатели, как и в шведском оригинале, благоразумно опускают некоторые подробности литературного первоисточника, стараясь придать фильму равномерность передаваемых ощущений и сохранить некоторое подобие красоты истории.
Не спасает даже то, что именно в такие эпизоды на помощь картине пытается прийти парнишка, который поведением своего героя придаёт живости некоторым «мёртвым моментам». Да и вообще, если честно, главный герой симпатизирует больше своим поведением, чем несколько дурацким образом. А если посерьёзнее взглянуть на весь актёрский состав киноленты, то лучше всех безусловно будет смотреться исполнительница роли Эбби Хлоя Морец. Таланта у девочки не занимать, и выглядит она намного убедительнее своих партнёров по съёмочной площадке. И немаловажно то, что ей удаются те редкие моменты превращения в смертоносную тварь, когда Хлоя выглядит действительно пугающе, и тут, наверное, играет тот факт, что монстром становится не взрослый человек, а девочка школьного возраста.
Но, наверное, больше всех в киноленте старается оператор, чья работа не оригинальна, но тем не менее довольно интересна. Хорошие ракурсы, выгодно подчёркивающие те или иные моменты, во многом идут на пользу фильму, который, следует признать, мог быть намного лучше в плане сценария. Особенно запоминаются кадры залитого кровью бассейна, показываемые под печальный аккомпанемент. Но всё это — ракурсы, музыка, экранные образы имеют значение лишь до определённого мгновения. В какой-то момент история мальчика-главного героя, медлительная и тяжкая, вдруг теряет практически весь свой смысл. Обращаясь довольно нестандартным фильмом на вампирскую тематику, этаким стереотипным фильмом для не совсем стереотипных людей, «Впусти меня» обрекает своеобразную драму про «детскую» любовь на отсутствие чего-либо впереди. Ведь становится понятно, что он не будет у неё последним. Вечно двенадцатилетняя, навеки обречённая, она будет обрекать других, по сути ломая их судьбы. И с этим ничего не поделаешь, потому что такова жизнь. Её жизнь.
Легендарная британская кузница хорроров, студия Hammer, похоже, снова заработала в полную силу. Сейчас штурмует американский прокат ее новая версия «Женщины в черном», компания же купила права на проект под названием «Газовый свет» (Gaslight) о Джеке-потрошителе. Описывается концепция будущей ленты как атмосферный триллер в духе фильмов «Из ада» и «Молчание ягнят». (...)
К началу съемок из фильмов Мартина Скорсезе мы видели только „Авиатора“, потому что это одна из наиболее доступных для нас картин в сравнении с „Таксистом“ и другими... (...)
236.3 тыс., 
