Инженер-изобретатель Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с далеким шестнадцатым веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тезка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский.
На их место в двадцатом веке «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству неожиданных и забавных событий…
Наверняка сложно найти кого-то из российских зрителей, кто не знает о таком замечательном человеке, как Леонид Гайдай, и кто не смотрел его комедий. Гайдай — один из лучших советских режиссёров со своим непревзойдённым стилем, он всегда снимал шикарные и авантюрные комедии («Кавказкая пленница», «Бриллиантовая рука» и другие), которые в СССР имели огромный успех, а сейчас и всегда они будут являться бессмертными шедеврами нашего кинематографа.
У фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (один из фильмов моего детства, кстати) оригинальный сюжет, в котором очень необычно смешались исторический и фантастический жанры. Невероятно добрый юмор в стиле Гайдая, парочка захватывающих сцен (например, сцена, где Бунша и Милославский в XVI веке спасаются бегством от царских солдат), отличная музыка и огромное множество крылатых фраз.
Все актёры сыграли просто бесподобно. Талантливый Александр Демьяненко, известный каждому по роли студента Шурика. Красавица Наталья Селезнёва, настоящий секс-символ тех времён. Леонид Куравлёв, который сыграл по сути отрицательного, но очень харизматического и смекалистого героя, вора Жоржа Милославского. Юрий Яковлев, который замечательно исполнил свою двойную роль — глупый управдом Бунша и действительно грозный и строгий царь Иван IV. В общем, актёрская игра замечательна…
А теперь сделаем отступ в сторону от этого фильма. «Иван Васильевич меняет профессию» — фильм, продолжающий историю героя, которого создал Гайдай — молодого человека Шурика, сыгранного Александром Демьяненко, светлая ему память. С ним вышла очень грустная история в жизни. Советские зрители воспринимали его только как Шурика из комедий Гайдая, и это очень огорчало актёра, трудно даже представить как. Однажды, когда Демьяненко вышел на сцену, весь переполненный зал начал аплодировать ему и громко и восторженно кричать «Шурик! Шурик!». И он разгорячённо ответил им: «Нет, я не Шурик. Меня зовут Александр Сергеевич».
Александр всегда мечтал сыграть драматическую роль Гамлета. И как-то раз ему выпал шанс сыграть его в одноимённом фильме. Он читал Шекспира, наизусть заучивал главный монолог героя («Быть или не быть?»). Но эту роль Демьяненко так и не получил, её получил актёр Иннокентий Смоктуновский.
Гайдай меня породил, но Гайдай меня и погубил.
Александр Демьяненко
Очень точная и абсолютно верная фраза. Очень жаль актёра, что у него была только эта коронная роль в кино — роль милого, добродушного и неунывающего студента Шурика. Эта роль была словно камнем на душе Александра, который не давал ему выйти из этого комичного амплуа. Хотя, с другой стороны, это — одна из его самых лучших и известных ролей, а три фильма про Шурика вошли в «золотой фонд» советского комедийного кино…
Мой вердикт: «Иван Васильевич…» — один из множества самых лучших комедийных советских фильмов, фильм от мастера комедии Леонида Гайдая, о котором люди никогда не забудут. Таким прекрасным фильмам — только самый высший балл.
Одна из двух лучших комедий СССР. Наравне с этим фильмом — только АФОНЯ! Как уже отмечалось в этом фильмы появились первые советские спецэффекты! Игра актёров просто поражает. Наряду с Яковлевым можно отметить и роль Шпака тоже блестяще сыгранную Владимиром Этушем! Вообщем, кто не смотрел, тот много пропустил!
На мой взгляд этот фильм — апогей советского кинематографа. Цитаты, фразы, песни полностью ушли в народ, где котируются до сих пор. Конечно тяжело сказать почему фильм так популярен, но я попробую
Разумеется Шурик стал воистину народным персонажем в то время, поэтому продолжение его не могло остаться незамеченным. Наверно и сам Гайдай не предполагал, что его фильм вызовет такую популярность. Конечно при просмотре мы видим множество переплетений жанров. В основном это конечно комедия. Шутки, как и в остальных советских фильмах получились довольно оригинальными (для того времени, но вполне могут дать фору сегодняшним), а главное вполне народными. Идея с машиной времени на мой взгляд довольно необычна, особенно для неизбалованного советского зрителя. Это создает особую атмосферу фильму.
Конечно я не думаю, что стоит пересказывать сюжет, который видел почти каждый. Скорее сюжет здесь играет второстепенную роль. Кто посмотрит или смотрел, тот поймет о чем идет речь. Лично мне в этом фильме нравится абсолютно все. И актеры, и музыка, и сюжет, и юмор. Какое хорошее наследие оставило нам СССР. А вот что оставим мы? «Самые лучшие фильмы»?
Не думаю, что можно оценивать данный фильм. Время уже поставило ему свою оценку. Жалко, что таких фильмов больше не снимают. Нам еще многому предстоит поучиться у своих предшественников.
Так вот мне и хочется надеяться, что придет кто-нибудь, и все-таки сумеет «вылечить» наш российский кинематограф. Чтобы, в мгновение ока, из всего шлака, который снимают у нас в стране, вдруг появилось, что-то такое, что уже снимали в нашей стране, но просто чуть раньше. И делали это так, что «душа радовалась и наполнялась гордостью».
И вот, например, «Иван Васильевич меняет профессию». Все мы его видели не один раз. Все мы уже расхватали крылатые фразочки из него, и все мы искренне любим этот фильм. Потому как он, настоящий шедевр, не только отечественного кино, но и мирового. А в чем же, собственно говоря вся прелесть и ценность этого фильма? Давайте разберемся.
Перво-наперво -это, конечно, режиссер фильма. Великолепный Леонид Гайдай, снявший столько прекрасных фильмов, он не подвел и на «Иване Васильевиче….». Гениальный режиссер. С талантом от Бога. И это не громкие слова. Вы сами это понимаете.
Второе- актерский состав : Александр Демьяненко, Ленид Куравлев, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Наталья Селезнева, Владимир Этуш и, конечно, просто потрясающий Юрий Яковлев. Просто смотришь на двух Иванов Васильевичев и удивляешься тому, что их сыграл один человек. Невероятный талант. Невероятное исполнение каждой роли. Я ничего подобного не видел ни в одном фильме.
Третье. Юмор. То, что должно по-любому присутствовать в каждой комедии. Без него комедия- не комедия. И я говорю не о том, что сейчас называют «юмором». Не о Петросяне, Павле Воле, Галыгине и других деятелей и творцов современного «юмора». Я говорю о настоящем юморе. Об искрометном. О невероятно смешном и действительно гениальном. Ни одной пошлости, ничего такого, на чем строится современная система веселения людей. Только по-настоящему остроумные и уместные шутки. От которых хочется смеяться, смеяться до слез. Такие фильмы реально продлевают жизнь.
И не зря я начал свою рецензию, написав об убогости сегодняшнего нашего кинематографа. По другому я это просто назвать не могу. Безликий, бессмысленный. А ведь снимали когда-то. Ведь делали фильмы такие, что запад пошатывался. А сейчас нет. Сейчас нам преподносят «Нашу рашу: яйца судьбы» и «Гитлер капут». Сейчас это мы называем «комедиями». И с сожалением вспоминаем и « прекрасных былых временах». А ведь дело в нас, друзья. Дело не в том, что нам не хватает талантливых людей, денег, хороших сценариев и т. д. Нет. Дело в том, что нам что дают, то мы и «кушаем». Все гневно отзываются о «Нашей раши», но тем менее идут в кино, и может даже не раз, платят деньги и создают этому фильму отличные кассовые сборы. И зачем создателям кино стараться и создавать что-то стоящее? Если народ и это воспринимает. Просто хочется сказать, будьте разборчивее, друзья. И для сравнения, после просмотра очередного «самого лучшего фильма», придете домой и сразу же посмотрите «Иван Васильевич меняет профессию». И вы сразу все поймете. Потому как, без труда, не вытянешь рыбку из пруда. Раньше это понимали. А сейчас…и рыбки не нужны, мы и червяков поедим. Но все-таки хорошо, что советский кинематограф оставил нам такое богатое наследство. Мы можем пересматривать такие фильмы бесконечно.
«Иван Васильевич меняет профессию» -лучшая комедия всех времен и народов»
«Насколько быстро вы обоснуетесь в другом времени?»
Я долго думал, прежде чем сообразил, что напоминает мне этот фильм. Как оказалось, это вариация на тему «Принца и нищего» от Марка Твена, только обыграно всё иначе. Подмена личностей произошла, но произошла во времени и без ведома самих этих личностей. Я был очень удивлён такому, ведь все фильмы по данному мотиву однообразны и неинтересны, а я их видел немало. Выход — добавить одну из любимейших фантастических тем во всём мире, а именно — машину времени. Теперь можно гулять!
Особенности фильма проявились не сразу (ну, лично для меня). Когда я первый раз смотрел этот фильм, то и не подозревал, что он написан по произведению Булгакова, что он отражает некоторые аспекты человеческого характера при нахождении в непривычной обстановке… Теперь же я могу выделить две детали, различные по степени смысловой нагрузки.
Первая (не особо важная): сходство с французской дилогией «Пришельцы»:
Это первое, что пришло мне в голову, когда я посмотрел эти две французские комедии. Всё почти то же самое, но с отличиями: никаких машин времени, есть только волшебное зелье, позволяющее попасть в нужную эпоху; те же попытки гостей из прошлого привыкнуть к новому пугающему миру. В этом плане Больше добавить нечего, хотя я учту одну деталь, которую заметил довольно давно: из всех комедий, которые я когда-либо видел, самые смешные — отечественные и французские. Американские им в какой-то степени уступают.
Вторая (особо важная): освоение чужого времени:
- Чего-чего? Но-но-но! Не забывай с кем разговариваешь, холоп! — Иван Васильевич Бунша.
- Я занят, позвоните попозже! — Иван Васильевич Грозный.
Медленно но верно оба Ивана Васильевича приспособились к новым условиям, хотя у каждого был свой, так сказать, напарник. Интересно, что даже при смене «профессий» оба не утратили свои, прямо говоря, профессиональные качества. И оба перегнули палку: управдом — по глупости, царь — из-за того, что он царь, иначе никак. В любое время они остаются самими собой, но разница во времени делает своё дело. Ладно хоть, что по задумке всё вышло весело, хотя в реальности последствия были бы просто ужасны. Суть в том, что человек уникален в плане своей жизненной дороги — где и когда бы он не оказался, он всё равно будет вести себя соответственно.
«Иван Васильевич меняет профессию» — искрометная, веселая, радостная, позитивная, любимая, лучшая… эпитетов и определений, положительного оттенка, которым может соответствовать эта комедия «не счесть и вовек». Фильм, который недаром уже более тридцати лет, с момента выхода, держит марку. Не стареет и не угасает под гнетом времени, а словно путешествуя по нему, как и Иван Васильевич — «в одну ногу» — лишь подтверждает тезис «классика — не стареет».
»… Танцуют — Все!. .. «
Однако, как же охарактеризовать этот с виду незамысловатый и простой, с точки зрения постановки, но одновременно, не угасающий в сердцах миллионов людей по всему миру, и обреченный на просмотр с любого места фильм? Сказать же хочеться и подчеркнуть в нем очень многое, но самое верное и точное определение будет лишь следующее: «Все гениальное — просто». Нельзя не согласиться, что эти слова сидят на картине, как «влитые».
»… Кушайте, кушайте, Маргарита Васильна, все оплачено!. .. «
Леонид Гайдай — один из самых лучших режиссеров своего времени. Он, поставивший на экраны и все действие «Ивана Васильевича…», сумевший выдержать планку юмора и сатиры, фантасмагории и реальности, помноженные на постоянную смену веков между собой и лет, в которых развиваются все события, настолько пропорционально и понятно, добавив всему этому динамику и массу реплик, разошедшихся со временем на цитаты, которые не дают отойти от экрана или тем более заскучать — совершил невероятное, создал шедевр.
»… И тебя вылечат… «
Задающий настроение и тонус после просмотра, заряжающий энергией и позитивным настроем — этот фильм, по праву, может считаться лентой-антидепрессантом. Ни раз на собственном примере и примере окружающих меня зрителей в этом убеждался. Заряд бодрости на день или заряд бодрости вообще в мегаполисе или просто «в четырех стенах» дома — невероятное сокровище для любого человека вообще, а выплсекивающееся еще и под сопровождение песни «Вдруг, как в сказке» — просто подарок. Не упустите!
»… 3 магнитафона, 3 портсигара, куртка замшевая — и всё это нажитое честным и непосильным трудом, всё погибло. .. «
Актеры, одни из лучших, если не лучшие, в своем поколении: Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Владимир Этуш, Наталья Селезнева, Савелий Крамаров, Михаил Пуговкин, Наталья Крачковская… профессионалы «до мозга костей», создающие на экране запоминающиеся и веселые, проработанные и яркие образы, которые сменяются на протяжении хронометража один за другим, но своим обаянием и игрой, не уступающие друг другу ни в чем, а позволяющие ни без интереса и ни без смеха следить за их мимикой, жестами, акцентами, фразами — завораживают и делают всему фильму «честь».
»… Храните деньги в Сберегательной кассе. .. «
Приключения, созданные на экране создателями, не обошлись и без доли сатиры над «совковым» временем. Шутки и приколы, начиная с фразы»… Вы своим и разводами — резко снижаете наши показатели…» и, заканчивая»… Я на вас жалобу подам! Коллективную…" просто уморительны и своим присутствием, создающие своеобразную «машину времени» в прошлое, для нас — жителей современного общества, они бесценны и незаменимы. Порой даже является ощущение, что мы снова возвращаемся в эпоху СССР !
»… Царь, приятно познакомиться, царь!. .. «
А что же можно сказать про сами диалоги в картине, разошедшие уже много лет как на цитатники и «крылатые» фразы, без которых порой и живется-то скучно? Их здесь просто тонная масса и одна веселее и задорнее другой. Все, вкупе создающие и дополняющие уже и без того культовый образ «Ивана Васильевича» могут с легкостью применяться, как в быту, так и в обществе. Ими, порой, можно заменить целый диалог и разбавить, как ни странно, напряженность между людьми. Неоднократно замечал этот чудотворный фокус и его позитивное действие.
»… То обворовывают, то обзывают, и они еще борятся за звание дома высокой культуры быта! Это же кошмар, кошмар!. .. «
Хочется отдельное слово сказать и о воплощении всей картины на экран, технически все выполненное просто «не по годам» замечательно. Ведь передана в достоверности как эпоха современная, так и эпоха древняя, костюмы и декорации, использованные в фильме, вызывают огромное уважение к создателям, невероятное перевоплощение Яковлева из Буншы в Царя и обратно, просто безупречно, а уж «машина времени» на которую «без слез не взглянешь» вообще чудесное довершение всей атрибутики ленты.
»… Эй, человек !! Человек!!! Почки один раз царице!. .. «
Не думаю, что есть смысл дальше продолжать петь дифирамбы и без того уже под гнетом времени, состоятельной, известной и всеми любимой картине, а просто, пожалуй, всегда буду помнить и Я, и Вы, как хорошо становится на душе после того, как уже в сотый или тысячный раз подходит к концу «Иван Васильевич». Наверное всем в этот момент хочется встать с кресла или дивана и громко сказать, проронив искренний крик души, — «Ляпота! »
Комедия — отпад! Конечно, лучшей не придумаешь. Особенно, песни и цитаты. При разговоре, употребляю некоторые фразы, даже не думая, что они идут из фильма. Вообщем, тем, кто его ещё не смотрел, советую ОБЯЗАТЕЛЬНО посмотреть! Хотя, врядли найдётся кто-нибудь, кто его не смотрел.
Удивительно… Я родилась уже после распада СССР и потому не могу судить о той эпохе, не могу осуждать и уж тем более разносить в прах всю советскую систему. Но одно я могу сказать — такого кино, какое снимали в Советском Союзе, не смогут снять больше нигде — ни в нынешней России, ни тем более за рубежом.
Я сморю этот фильм каждый раз, когда его транслируют по телевизору, начиная с самого детства. И каждый раз смотрю его уже по-другому, с каждым годом нахожу для себя что-то новое. Это прекрасное, доброе кино, такого больше не будет…
Среди актёров нельзя выделить кого-то одного, это было бы нечестно.
Бесполезно перечислять какие-то определённые моменты, всё действие знает наизусть, наверное, даже ребёнок.
Великий фильм. Хотя бы потому, что пересматривая его в миллионный раз, не перестают люди смеяться над шутками, которые «не приедаются» с каждым новым просмотром. Зная сценарий чуть ли не наизусть, смотреть всё равно хочется вновь и вновь. Всё в этом кино бесподобно: игра актёров, фразы, которые звучат и по сей день, песни…
Бесполезно ставить какую-то оценку, это классика. Бесценно. И бесподобно.
Несомненно, «Иван Васильевич меняет профессию» один из самых ярких фильмов советского периода. Уже многие до меня писали множество лестных отзывов по поводу постановки Гайдая, об игре актеров и удачной интерпретации пьесы. Я бы хотела поговорить о другом — моя филологическая душа так и рвется отметить именно то, насколько Леонид Иович смог прочувствовать иронию и смысл, вложенный Михаилом Афанасьевичем в пьесу. Отмечу и то, что Гайдай практически не отступает от оригинального текста — это замечательно.
Не считаю особым минусом то, что действия картины переброшены в современную Гайдаю эпоху, т. к. персонажи очень четко прописаны и сохранили свои изначальные характеры.
Неподражаемый Юрий Яковлев в роли управдома Бунши убедил больше всех. И дело даже не в том, что он передал два абсолютно разных характера, людей противоположных во взглядах, характерах и умах, а насколько верно он «прожил» свою роль. Ведь Бунша — сатирический образ, который разоблачает пороки той самой эпохи, это пародия на организатора. И поразительно то, насколько Яковлев, произнося реплики Бунши, живой. Герой в его исполнении серьезен: произнося даже самые нелепые фразы, Бунша даже не осознает своего комичного и нелепого положения. Что касается его Ивана Васильевича, то здесь тоже претензий нет. Множество режиссеров и постановщиков нашего времени и булгаковсих времен отмечали, что шутов всегда сложнее понимать и изображать, чем серьезных персонажей.
Инженер Тифмофеев (Демьяненко). Любимый Булгаковым образ изобретателя и здесь находит свое отражение. Тимофеев здесь творец, он тверд и уверен в своем изобретении.
Бунша и вор Милославский (Куравлев) попадают в XVI век, во времена Ивана IV, где просылают «демонами» и дабы избежать смерти, первый облачается в одежды Царя, второй притворяется князем. Далее их поведение и поступки настолько комичны и нелепы в условиях старой Москвы, что смеха сдержать ну никак не получится. Милославский достает механическую ручку, крутит пачкой «Мальборро», Бунша подписывается «Иван Грозный» (вместо «Царь и Великий князь..»), напевает «Тили-тили, трали-вали» и пр. Это просто гениальная находка режиссера. Совершенно ясно, что Булгаков хотел показать слабость таких героев (вор и управдом), что у них нет возможности вписаться в мир — они там просто бесполезны (впрочем, как и в своем времени). Им, как и Грозному, нужно вернуться в естественный ход вещей. Актером просто великолепно передать образы Бунши и Милославского!
Поразительно насколько точно и грамотно передан дух пьесы, до тонкостей прописаны характеры. А уж какие замечательные актеры собраны в экранизации! Это и Крачковская, Крамаров, Селезнева, Этуш, Пуговкин и др. А о композиторском таланте Александра Зацепина разве надо что-то говорить? По-моему и так ясно, что он гений советского музыкального кино. Фильм разлетелся на цитаты, песни помнят до сих пор. Но по моему наблюдению, к сожалению не все современные зрители понимают подтекст этого кино, заложенный автором, что, конечно, огорчает.
Самое лучшее в России делалось именно в то далекое время. И не только кино и музыка тоже. Данный фильм этот сокровище русского кино. Это то же самое, что для иностранцев «Крестный отец» к примеру. Данный фильм бриллиант, на который любуешься, не отрывая глаз.
Леонид Гайдай человек, подаривший нам не один шедевр. Всегда считал этого человека гением. Он умеет снимать кино, которое останется на века, не забудется, не исчезнет, не разонравится.
«Иван Васильевич меняет профессию» фильм, который цитируешь, который пересматриваешь постоянно. И пусть ты уже знаешь каждое слово, каждый жест, каждое движение актеров в фильме. Все равно будешь его смотреть. Потому что увидеть тех же актеров, услышать те же слова лучше еще раз от самих актеров, потому, что ты знаешь, что никто лучше не скажет «Ляпота», «На мне узоров нет, и цветы не растут», Икра заморская, баклажанная», «Вот лица попрошу не касаться». Перечислять можно очень долго. И все равно будешь над этим хохотать. Хохотать искренне, как ребенок.
«Иван Васильевич меняет профессию» это фильм, музыка, в которой так же является сокровищем. «Танцуют все!» и сидеть то уже не охота. Охота зажечь, оторваться. Пуститься в пляс, что б аж пятки сверкали. Что бы шуба заворачивалась!
Что сказать о фильме, где каждый актер любим. Каждый из них словно родной. Чье присутствие в кадре уже праздник. Так как играют они, это яркий пример игры от души. Нет сомнений, они говорят и верят в то, что сказали. Это не Ефремов в фильме «Книга мастеров» стоял и смеялся в кадр, ржал буквально. Каждый из них достоин высшей похвалы. Это гении своего дела. Жаль, что гении не бессмертны.
Наши старенькие комедии всегда были и будут из другого измерения. Они другие, они лучшие. Наш юмор самый добрый и самый умный. Именно из-за таких фильмов я люблю свою страну.
