Инженер-изобретатель Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с далеким шестнадцатым веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тезка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский.
На их место в двадцатом веке «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству неожиданных и забавных событий…
«Иван Васильевич меняет профессию» — искрометная, веселая, радостная, позитивная, любимая, лучшая… эпитетов и определений, положительного оттенка, которым может соответствовать эта комедия «не счесть и вовек». Фильм, который недаром уже более тридцати лет, с момента выхода, держит марку. Не стареет и не угасает под гнетом времени, а словно путешествуя по нему, как и Иван Васильевич — «в одну ногу» — лишь подтверждает тезис «классика — не стареет».
»… Танцуют — Все!. .. «
Однако, как же охарактеризовать этот с виду незамысловатый и простой, с точки зрения постановки, но одновременно, не угасающий в сердцах миллионов людей по всему миру, и обреченный на просмотр с любого места фильм? Сказать же хочеться и подчеркнуть в нем очень многое, но самое верное и точное определение будет лишь следующее: «Все гениальное — просто». Нельзя не согласиться, что эти слова сидят на картине, как «влитые».
»… Кушайте, кушайте, Маргарита Васильна, все оплачено!. .. «
Леонид Гайдай — один из самых лучших режиссеров своего времени. Он, поставивший на экраны и все действие «Ивана Васильевича…», сумевший выдержать планку юмора и сатиры, фантасмагории и реальности, помноженные на постоянную смену веков между собой и лет, в которых развиваются все события, настолько пропорционально и понятно, добавив всему этому динамику и массу реплик, разошедшихся со временем на цитаты, которые не дают отойти от экрана или тем более заскучать — совершил невероятное, создал шедевр.
»… И тебя вылечат… «
Задающий настроение и тонус после просмотра, заряжающий энергией и позитивным настроем — этот фильм, по праву, может считаться лентой-антидепрессантом. Ни раз на собственном примере и примере окружающих меня зрителей в этом убеждался. Заряд бодрости на день или заряд бодрости вообще в мегаполисе или просто «в четырех стенах» дома — невероятное сокровище для любого человека вообще, а выплсекивающееся еще и под сопровождение песни «Вдруг, как в сказке» — просто подарок. Не упустите!
»… 3 магнитафона, 3 портсигара, куртка замшевая — и всё это нажитое честным и непосильным трудом, всё погибло. .. «
Актеры, одни из лучших, если не лучшие, в своем поколении: Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Владимир Этуш, Наталья Селезнева, Савелий Крамаров, Михаил Пуговкин, Наталья Крачковская… профессионалы «до мозга костей», создающие на экране запоминающиеся и веселые, проработанные и яркие образы, которые сменяются на протяжении хронометража один за другим, но своим обаянием и игрой, не уступающие друг другу ни в чем, а позволяющие ни без интереса и ни без смеха следить за их мимикой, жестами, акцентами, фразами — завораживают и делают всему фильму «честь».
»… Храните деньги в Сберегательной кассе. .. «
Приключения, созданные на экране создателями, не обошлись и без доли сатиры над «совковым» временем. Шутки и приколы, начиная с фразы»… Вы своим и разводами — резко снижаете наши показатели…» и, заканчивая»… Я на вас жалобу подам! Коллективную…" просто уморительны и своим присутствием, создающие своеобразную «машину времени» в прошлое, для нас — жителей современного общества, они бесценны и незаменимы. Порой даже является ощущение, что мы снова возвращаемся в эпоху СССР !
»… Царь, приятно познакомиться, царь!. .. «
А что же можно сказать про сами диалоги в картине, разошедшие уже много лет как на цитатники и «крылатые» фразы, без которых порой и живется-то скучно? Их здесь просто тонная масса и одна веселее и задорнее другой. Все, вкупе создающие и дополняющие уже и без того культовый образ «Ивана Васильевича» могут с легкостью применяться, как в быту, так и в обществе. Ими, порой, можно заменить целый диалог и разбавить, как ни странно, напряженность между людьми. Неоднократно замечал этот чудотворный фокус и его позитивное действие.
»… То обворовывают, то обзывают, и они еще борятся за звание дома высокой культуры быта! Это же кошмар, кошмар!. .. «
Хочется отдельное слово сказать и о воплощении всей картины на экран, технически все выполненное просто «не по годам» замечательно. Ведь передана в достоверности как эпоха современная, так и эпоха древняя, костюмы и декорации, использованные в фильме, вызывают огромное уважение к создателям, невероятное перевоплощение Яковлева из Буншы в Царя и обратно, просто безупречно, а уж «машина времени» на которую «без слез не взглянешь» вообще чудесное довершение всей атрибутики ленты.
»… Эй, человек !! Человек!!! Почки один раз царице!. .. «
Не думаю, что есть смысл дальше продолжать петь дифирамбы и без того уже под гнетом времени, состоятельной, известной и всеми любимой картине, а просто, пожалуй, всегда буду помнить и Я, и Вы, как хорошо становится на душе после того, как уже в сотый или тысячный раз подходит к концу «Иван Васильевич». Наверное всем в этот момент хочется встать с кресла или дивана и громко сказать, проронив искренний крик души, — «Ляпота! »
Лично я не могу себе представить, что этому фильму можно поставить меньше 10 баллов — как минимум 100 баллов. Смотрел его, наверное, раз 15 и каждый раз с таким же интересом как и предыдущий. Фильм, в котором каждое слово без исключения врезается в память. Также как и действия.
Мог ли предпологать Михаил Булгаков, что на основе его произведения снимут нечто подобное? Думаю — не мог. Но если бы он посмотрел этот фильм, то понял бы, что единственно верной интерпретацией данного произведения может быть только эта картина.
Как и многие фильмы того времени, а фильмы Гайдая в особенности это целый кладезь цитат, прочно вошедших в народный обиход, чего стоят знаменитые:
«Если бы Вы были моей женой, я бы… повесился!, Положь трубку!, Всё, что нажито непосильным трудом!.. Куртка замшевая!.. три, Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть, Да нам, царям, за вредность молоко нужно бесплатно давать!, Живьём брать демонов!, — Житие моё… — Какое житие твоё, пёс смердящий?»
И так можно разобрать на фразы весь фильм.
Следующее, что прочно врезается в память и остается в ней навсегда, это музыкальное сопровождение — слушаешь и и едва едва не пускаешся в пляс…
Актеры.
Вообще на мой взгляд, временной период, в который снимался фильм, можно назвать «золотым» по количеству потрясающих актеров. Демьяненко, Яковлев, Куравлев, Этуш, Крамаров, Пуговкин они все создавали потрясающе живые роли, наполненные энергией.
И еще: я не жил в эпоху СССР, родился после его развала. Сейчас везде все, что связано с советским периодом разносится в прах. Я не говорю про Запад, я говорю про нашу страну — открещиваются от всего и видят в советах источник тотального зла. Но разве может этот период быть таким жестоко-тоталитарным, если в нем снимали такое доброе кино? Ни у нас сейчас ни на Западе аналогов того, что называется «советская комедия — нет»
На последних выходных ездил с друзьями в Ростов Великий — так, погулять. При этом я вроде знал, что «Ивана Васильевича» снимали именно там, но как то совсем об этом забыл. Вспомнил только когда прогуливался по стенам ростовского Кремля (где Бунша и Милославский бегали от стрельцов), и вновь охватило желание пересмотреть эту прекрасную комедию. Кстати, могу дать бесплатный совет всем любителям этого фильма — посетите Ростов Великий. Не пожалеете. Можно даже присесть в нише, где Бунша притворялся статуей, или выйти из ворот, распевая «Марусю» вместе с отправляющимися на Кемь воинами.
Первое, о чем хочется сказать — сценарий. Еще классе в 10—11, просматривая комедию в n-й раз, удивлялся двум его особенностям — великолепным стилем и просто чеховским юмором, недоступным обычному сценаристу, и чертами образа жизни героев, свидетельствующими о том, что действие происходит не в 70-х годах, а на несколько десятилетий раньше, когда управдомы были стукачами, и надо было «говорить Ульяне Андреевне куда я пошел». И тут попался мне в руки том пьес Михаила Булгакова — помимо общеизвестных «Бега», «Дней Турбиных» и прочих были две небольшие пьесы — «Иван Васильевич» и «Блаженство».
Герой пьес — инженер Рейн, сконструировавший на своей квартире машину времени, — совершил два путешествия. Одно в 16 век, другое в светлое будущее, когда на Земле уже построен коммунизм. Представляю, как чесались у Гайдая руки экранизировать именно «Блаженство» — она и как пьеса посильней «Ивана Васильевича», и юмор в ней более острый, политический. Однако цензура со времен Булгакова к тому моменту хоть и ослабла, но не исчезла полностью. В итоге Гайдай и Бахнов слепили сценарий из двух пьес, но все же оставив в качестве основы путешествие героев в прошлое. Спасибо им за это. Великолепные пьесы Булгакова ожили, пусть и через 40 лет, пусть и не в первозданном виде.
Кстати, второй бесплатный совет — прочтите эти пьесы. Удовольствие от новой встречи с любимыми героями получите гарантированное.
Второе вытекает из первого. Это цитаты. «Иван Васильевич», возможно, самый цитируемый фильм. Ну из советских точно. Из западных «Pulp Fiction» может посоревноваться. Все эти «у Шпака магнитофон, у посла медальон», «а может, за трон закатился», «3 портсигара отечественные», «танцуют все», «нам царям молоко надо бесплатно давать» так прочно вошли в повседневный лексикон, что часто люди и не вспоминают, откуда эти фразы. Может ли быть лучший показатель качества фильма?
Третье — актеры. Наверное, уже все сказано. Про главных героев уж точно. Мне хочется обратить внимание на прекрасный подбор актеров под второстепенные персонажи. Это, кстати, отличает большинство российских фильмов. Какой запоминающийся прохиндей Шпак (Этуш), глуповатый писарь Феофан (Крамаров), гламурный (по тем временам) режиссер Якин (Пуговкин), классическая подъездная вредная тетка Ульяна Андреевна (Крачкоская). Их невозможно не запомнить, и даже великолепная игра главных героев (Демьяненко, Яковлев, Куравлев) не закрывает их образы.
И четвертое. Музыка. Нет слов. Хочется петь «Счастье вдруг в тишине…».
Съездите в Ростов. Перечитайте (прочитайте) Булгакова. Пересмотрите этот фильм. Время потратите не зря.
Удивительно… Я родилась уже после распада СССР и потому не могу судить о той эпохе, не могу осуждать и уж тем более разносить в прах всю советскую систему. Но одно я могу сказать — такого кино, какое снимали в Советском Союзе, не смогут снять больше нигде — ни в нынешней России, ни тем более за рубежом.
Я сморю этот фильм каждый раз, когда его транслируют по телевизору, начиная с самого детства. И каждый раз смотрю его уже по-другому, с каждым годом нахожу для себя что-то новое. Это прекрасное, доброе кино, такого больше не будет…
Среди актёров нельзя выделить кого-то одного, это было бы нечестно.
Бесполезно перечислять какие-то определённые моменты, всё действие знает наизусть, наверное, даже ребёнок.
Великий фильм. Хотя бы потому, что пересматривая его в миллионный раз, не перестают люди смеяться над шутками, которые «не приедаются» с каждым новым просмотром. Зная сценарий чуть ли не наизусть, смотреть всё равно хочется вновь и вновь. Всё в этом кино бесподобно: игра актёров, фразы, которые звучат и по сей день, песни…
Бесполезно ставить какую-то оценку, это классика. Бесценно. И бесподобно.
Знаете, чем отличается советский кинематограф от современного российского? Тем, что 30—40 лет назад создавались шедевры на все времена, комедии, которые никогда не надоест смотреть. 36 лет назад вышел один из таких фильмов — комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
В чём же секрет успеха? Всем понятные и непошлые шутки, яркие, запоминающиеся персонажи (Бунша и Милославский выше всех похвал), фразы, ставшие народными афоризмами:
- Танцуют все!
- Всё, что нажито непосильным трудом — всё погибло.
- Положь трубку! Задавлю, шляпа!
- Житие мое…
- Я требую продолжения банкета.
- Вы с магнитофоном пришли к Шпаку? — Тьфу на вас.
- Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе. Если, конечно, они у вас есть…
- И тебя вылечат, и тебя вылечат, и меня вылечат.
А песни с незаурядным текстом давно «прописались» в каждом сборнике караоке.
Но самый главный плюс — фильм можно смотреть и взрослым, и детям. И можно опустить всякие — разные неточности, типа «Тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова». Думаю, появление ремейка на этот бессмертный фильм (как это вошло, к сожалению, в моду у наших киношников) будет ни много ни мало кощунством.
В советском кинематографе есть два феноменальных режиссёра, про которых смело можно сказать, это — наше всё. Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. И если Рязанов сконцентрировался на лирических мелодрамах, то Гайдай уделяет внимание искромётным комедиям. И стоит отметить, что делает он это исключительно превосходно. Любое его творение — это праздник души и фейерверк эмоций.
Культовый фильм «Иван Васильевич меняет профессию» не нуждается в представлениях. Это тот особый сорт шедевра, который можно пересматривать миллион раз и который никогда не постареет… Несмотря на то, что фильму скоро стукнет 40 лет, он не потерял своей актуальности и прелести. Кинолента и по сей день остаётся завораживающей и уморительной, способной вызвать гомерический хохот и массу положительных эмоций. Вспомнить, к примеру колкие диалоги героев… Многие из них стали крылатыми и иногда мы сами не замечаем, как употребляем в повседневной жизни многие фразы и цитаты из этого уникального фильма. Помните, это курьёзное «Царь, очень приятно, царь…» или это «И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат…, и меня вылечат!» или «Ох, красота-то какая! Ляпота!» Вот за это (и не только) хочется громко воскликнуть: «БРАВО!»
Игра артистов вызывает бурю положительных восклицаний! Да и разве это игра? Ведь все они прожили маленькую жизнь на плёнке этого восхитительного творения. Мой любимый Юрий Яковлев, которому цены нет. Два его кардинально разных образа: суровый Иоанн Грозный и правильный Иван Бунша — это колоритнейшие персонажи, которые запоминаются с первого взгляда. Комичный Александр Демьяненко, его в фильме было не так много, но тем не менее, он привнёс в киноленту ошеломительную энергетику. Жаль, что этого актёра брали в основном на роли забавных персонажей… Ведь в нём таился и драматический талант. Образ Леонида Куравлёва — это бешеный драйв и мощный юмористический накал. Бесподобно! Также, запомнились Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Наталья Крачковская и Владимир Этуш. Вообще, очень трудно выделить кого-то одного, все они — талантливые мастера!
В завершение банкета хочется ещё раз воспеть дифирамбы этому творению на все времена… Здесь гениально всё. Режиссёр, которому стоило поставить памятник при жизни, актёрский состав, который показывает чудеса мастерства, музыкальное сопровождение талантливого Александра Зацепина, атмосфера двойного времени… Для меня это творение непоколебимо.
Всё чаще возникает желание на пару часов вернуться в «ту эпоху», когда режиссёры не гнались за кассовыми сборами и престижными премиями… А просто снимали — гениальное кино, с душой! Вряд ли уже создадут хоть малое подобие тех фильмов… Да и таких актёров уже, увы, нет. Поэтому, остаётся только одно — пересматривать любимый фильм, и смеяться так, как в первый раз просмотра.
Это самая лучшая комедия СССР и России! Ничего подобного нет, и в ближайшие лет сто не будет. Вот какие комедии надо снимать, а не «Американские пироги».
Этот фильм можно цитировать бесконечно, а игра актёров просто потрясает. Особенно запоминаются образы Бунши и Милославского, а песня про счастье является моей самой любимой.
Фильм по мотивам пьесы Михаила Булгакова — единственная из экранизаций Гайдая, в которой режиссер позволил себе изменить время действия оригинала. Иван Грозный попадает не в тридцатые, а в современные Гайдаю семидесятые — мир замшевых курток, заграничных кинокамер и отечественных магнитофонов, откуда доносится Высоцкий. Он словно предчувствовал, что скоро всей этой красоты не станет, и очень детализовано передал атмосферу тех лет, давая зрителям в наше время, возможность не только от души посмеяться над картиной, но и совершить путешествие в далекие семидесятые, когда большинства из нас не было даже в планах наших родителей.
Актерский состав причислен к разряду легенд отечественного кинематографа. Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Наталья Селезнева, Владимир Этуш и Михаил Пуговкин предстают перед нами в полном расцвете творческих сил.
Самый популярный Шурик нашей страны превосходно сыграл изобретателя, из-за которого, в общем-то, и началась вся заварушка. Его фраза, обращенная к героине Крачковской: «Если бы Вы были моей женой, я бы повесился» — быстро ушла в массы и по сей день, имеет актуальность.
Дуэт Юрия Яковлева и Леонида Куравлева заставит улыбнуться даже самых ярых нелюбителей комедий. Их диалоги и монологи по праву считаются `изюминкой` фильма.
— За чей счёт этот банкет? Кто оплачивать будет?
— Во всяком случае, не мы!
— Меня терзают смутные сомнения… У Шпака — магнитофон, у посла — медальон…
— Ты на что, царская морда, намекаешь?!
— Что Вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нет, и цветы не растут.
— Не царская у тебя рожа.
— Вот лица попрошу не касаться!
Кроме восхитительного актерского состава, хорошо выстроенного сюжета и невероятного количества шуток, фильм может похвастаться замечательно подобранной музыкой. Песни: «Звенит январская вьюга», «Разговор со счастьем» («Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…»), «Кап-кап-кап» и «Эх, раз» — стали украшением и неотъемлемой частью картины, без которых лента утратила бы свой шарм.
Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» является образцом хорошей комедии на все времена и для всех поколений. Я искренне удивляюсь, что кто-то считает этот шедевр не интересным и не актуальным в современном обществе. Мы очень часто и живо обсуждаем новые фильмы, многие из которых не имеют даже десятой части великолепия советских картин. Не забывайте уделять внимание классике, на которой мы все с вами выросли.
Одна из лучших советских комедий. Не перестаешь смеяться, просматривая этот фильм снова и снова. Фразы из фильма, наверное, будут жить вечно. Прозвучит пессимистично, но это правда, такие комедии и такие актеры уже вряд ли появятся.
Игра Яковлева намного выше всяких «Оскаров». Сейчас у нас так не играют, хоть и есть талантливые актеры. Сравнивать фильм с Америкой, мягко говоря, глупо. «Иван Васильевич…» — это классика в квадрате.
