Инженер-изобретатель Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с далеким шестнадцатым веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тезка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский.
На их место в двадцатом веке «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству неожиданных и забавных событий…
Несомненно, «Иван Васильевич меняет профессию» один из самых ярких фильмов советского периода. Уже многие до меня писали множество лестных отзывов по поводу постановки Гайдая, об игре актеров и удачной интерпретации пьесы. Я бы хотела поговорить о другом — моя филологическая душа так и рвется отметить именно то, насколько Леонид Иович смог прочувствовать иронию и смысл, вложенный Михаилом Афанасьевичем в пьесу. Отмечу и то, что Гайдай практически не отступает от оригинального текста — это замечательно.
Не считаю особым минусом то, что действия картины переброшены в современную Гайдаю эпоху, т. к. персонажи очень четко прописаны и сохранили свои изначальные характеры.
Неподражаемый Юрий Яковлев в роли управдома Бунши убедил больше всех. И дело даже не в том, что он передал два абсолютно разных характера, людей противоположных во взглядах, характерах и умах, а насколько верно он «прожил» свою роль. Ведь Бунша — сатирический образ, который разоблачает пороки той самой эпохи, это пародия на организатора. И поразительно то, насколько Яковлев, произнося реплики Бунши, живой. Герой в его исполнении серьезен: произнося даже самые нелепые фразы, Бунша даже не осознает своего комичного и нелепого положения. Что касается его Ивана Васильевича, то здесь тоже претензий нет. Множество режиссеров и постановщиков нашего времени и булгаковских времен отмечали, что шутов всегда сложнее понимать и изображать, чем серьезных персонажей.
Инженер Тифмофеев (Демьяненко). Любимый Булгаковым образ изобретателя и здесь находит свое отражение. Тимофеев здесь творец, он тверд и уверен в своем изобретении.
Бунша и вор Милославский (Куравлев) попадают в XVI век, во времена Ивана IV, где прослывают «демонами» и дабы избежать смерти, первый облачается в одежды Царя, второй притворяется князем. Далее их поведение и поступки настолько комичны и нелепы в условиях старой Москвы, что смеха сдержать ну никак не получится. Милославский достает механическую ручку, крутит пачкой «Мальборро», Бунша подписывается «Иван Грозный» (вместо «Царь и Великий князь..»), напевает «Тили-тили, трали-вали» и пр. Это просто гениальная находка режиссера. Совершенно ясно, что Булгаков хотел показать слабость таких героев (вор и управдом), что у них нет возможности вписаться в мир — они там просто бесполезны (впрочем, как и в своем времени). Им, как и Грозному, нужно вернуться в естественный ход вещей. Актером просто великолепно передать образы Бунши и Милославского!
Поразительно насколько точно и грамотно передан дух пьесы, до тонкостей прописаны характеры. А уж какие замечательные актеры собраны в экранизации! Это и Крачковская, Крамаров, Селезнева, Этуш, Пуговкин и др. А о композиторском таланте Александра Зацепина разве надо что-то говорить? По-моему и так ясно, что он гений советского музыкального кино. Фильм разлетелся на цитаты, песни помнят до сих пор. Но по моему наблюдению, к сожалению не все современные зрители понимают подтекст этого кино, заложенный автором, что, конечно, огорчает.
Знаете, что в этом замечательном фильме печально? С моей точки зрения, его очень тяжело так же классно перевести на другой язык. В частности, песни в этом фильме очень значимы, они создают настроение.
Не могу найти подходящих слов восхищения в адрес всех, кто работал над этим фильмом. Да и, пожалуй, не буду искать — все уже сказано! сказать «фильм — отличный» — ровным счетом не сказать ничего, нужно просто смотреть этот шедевр советского кинематографа. (Если я преувеличиваю, поправьте меня)
Не устаю цитировать фразы из этого фильма. Эта комедия из разряда тех, которые хочется пересматривать снова и снова. И я завидую тем, кто будет смотреть ее впервые!
Это кино можно пересматривать бессчетное количество раз и оно никогда не надоест. Его уже давно растащили на цитаты, но, когда ты вновь его смотришь, как-то забываешь, что видел его 40 раз и сюжет помнишь наизусть. Каждый раз зритель заново переносится в Москву времен Ивана Грозного и в Москву «товарищей Бунша, Якина и прочих».
Игра актеров оставляет незабываемое впечатление, что вот оно — настоящее искусство, т. е. не играют, а живут жизнью своих героев.
Теперь уже и в повседневной жизни не обойдешься без милых фраз, почерпнутых из «Ивана Васильевича»: «Лепота!», «Если бы Вы были моей женой, я бы повесился», «И тебя вылечат!»
Классика советского кинематографа всегда будет играть неотъемлемую роль в нашей жизни.
Почему нет сейчас таких режиссеров как Леонид Гайдай? Или почему не снимают таких потрясающих комедий как «Иван Васильевич меняет профессию»? Это фильм, наполненный непрекращающимся смехом и добротой!
Да такие комедии всегда будут жить. И всегда будут вечными!
Жизнь 70-х годов, где торжествуют цари и блаженство. Где празднуют огромные пиры и празднества. Просто великолепно и прекрасно!
И, конечно же, какая комедия без Шурика! С ним этот фильм получился еще веселее!
Гайдай придумал поистине необычную комедию совсем другого времени и образа.
«Иван Васильевич меняет профессию» — комедия, не похожая на другие. Наверное, поэтому у нее рейтинг большой и ее все смотрят.
Здесь снимаются потрясающие и любимые всеми актеры Александр Демьяненко, Савелий Крамаров, Юрий Яковлев, Наталья Селезнева, Наталья Кустинская, Леонид Куравлев, Михаил Пуговкин. Это, пожалуй, самые хорошие актеры. Сейчас редко встретишь таких актеров как этих.
А сам фильм нас тянет в совершенно другую эпоху. В совершенно другую эру. Мне кажется, комедия разделена на два времени: 70-е и где живут цари. Вообще что-то необычное сотворил и снял Леонид Гайдай. Потрясающая работа!
Больше понравился момент, когда Шурик гнался за царем Иваном Васильевичем. По лестницам и лифтам. Завораживающе!
Может, и когда-нибудь будут снимать такие комедии смешные и добрые, и в тоже время необычные! Очень на это надеюсь. Спасибо!
Удивительно… Я родилась уже после распада СССР и потому не могу судить о той эпохе, не могу осуждать и уж тем более разносить в прах всю советскую систему. Но одно я могу сказать — такого кино, какое снимали в Советском Союзе, не смогут снять больше нигде — ни в нынешней России, ни тем более за рубежом.
Я сморю этот фильм каждый раз, когда его транслируют по телевизору, начиная с самого детства. И каждый раз смотрю его уже по-другому, с каждым годом нахожу для себя что-то новое. Это прекрасное, доброе кино, такого больше не будет…
Среди актёров нельзя выделить кого-то одного, это было бы нечестно.
Бесполезно перечислять какие-то определённые моменты, всё действие знает наизусть, наверное, даже ребёнок.
Великий фильм. Хотя бы потому, что пересматривая его в миллионный раз, не перестают люди смеяться над шутками, которые «не приедаются» с каждым новым просмотром. Зная сценарий чуть ли не наизусть, смотреть всё равно хочется вновь и вновь. Всё в этом кино бесподобно: игра актёров, фразы, которые звучат и по сей день, песни…
Бесполезно ставить какую-то оценку, это классика. Бесценно. И бесподобно.
Представляешь, у меня в кафе увели перчатки. И я полюбила другого. Ты меня понимаешь, Шурик?
Почему мы разучились снимать такие фильмы? Такие безоблачные, такие замечательно смешные. Два имени было у советской комедии — Гайдай и Рязанов. Рязанов (во всяком случае, Рязанов семидесятых) — ироничный, уставший, въедливый и сложный. В детстве он кажется унылым и скучным. Гайдай же с восторгом принимается и детьми, и взрослыми — добрые, веселые, бесшабашные фильмы.
Цитаты, весь фильм наизусть всей страной — по цитатам и по целым отрывкам. У каждого в семье наверняка найдется любимая присказка из этого фильма. Даже те, кому фильм уже надоел, кто говорит: ох, Иван Васильевич, его уже заиграли, я не могу его смотреть, — те тоже, забываясь, цитируют его.
«Собака с милицией обещала прийти», «Оставь меня, старушка, я в печали», «А что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?»…
А еще ведь там играет Яковлев. Каким разным он может быть! Трусливый и изворотливый управдом Бунша и диковатый властный царь Иван IV. Когда на них смотришь, то не думаешь, что это Яковлев, их по одному жесту отличить можно, по одному слову. Вот — Бунша, а вот — царь.
В последнее время даже в самых простеньких фильмах и книгах модно искать Глубокую Философскую Мысль. Или не менее Глубокий Психологизм. Самое смешное — находят ведь. Находят там, куда их не клали авторы… «Иван Васильевич» выше этого, в нем не хочется искать эту ерунду.
То есть что нам за дело до комплексов Шурика, которому во сне его милая жена представляется глупой щучкой, для которой пропажа перчаток и измена мужу — вещи примерно равнозначные. Или до проблем путешествия во времени. Нам просто нравится этот фильм.
В России лишь три жанра имеют успех: сериалы, драмы и комедии. Среди каждого есть лучшие представители: в сериалах- Глухарь, в драмах- «А зори здесь тихие», в комедиях- все что снял Леонид Гайдай. Этот человек снял такие шедевры, как «Операция Ы и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев». Перечислять их можно до бесконечности, но особо запоминающимся фильмом (для меня) стал «Иван Васильевич меняет профессию», это экранизация повести «Иван Васильевич». Этот писатель написал много рассказов, повестей, и роман, который прославил его на века- «Мастер и Маргарита» была дважды экранизирована, на душах людей фильм, также как и книга оставил сильный отпечаток. Но перейдем к нашему фильму. Фильм рассказывает о инженере-изобретателе, который создал машину времени и в наше время попал великий самодержец Иоанн Грозный. Во времена правления Иоанна попадает авторитетный вор Жорж Милославский и Иван Васильевич Бунша — управляющий. Меня поразило, как Милославский управляет государством, разговаривает с послами и ведет светские беседы, от имени царя. В фильме царит атмосфера смеха и добра, присущая только нам, именно этим мы и отличаемся от американцев, которые в большинстве своем снимают ерунду и бредятину. Этот фильм заставляет проникаться уважением к своей стране, и уважением к своей истории, ведь все важно, надо знать свою страну и свое государство.
Актеры молодцы. Они вошли в образы своих героев и рассказали их историю на свой лад. Особо отмечу Юрия Яковлева и Александра Демьяненко. Они сыграли выше всяких похвал, да в принципе все молодцы. Реплики практически каждого можно разнести на цитаты. Игра актеров выше всяких похвал. Правда просочилась некоторая реклама сигарет «Мальборо», но на это сильно внимания не обращаешь.
Итог: «Иван Васильевич меняет профессию»- экранизация Булгакова, которая стала достоянием на все времена и одним из коренных представителей русской комедии, а Леонид Гайдай благодаря этой работе стал, лично для меня, режиссером, который изменил весь жанр комедии в лучшую сторону. За смех, за задор, за юмор и за запоминающийся саундтрек ставлю десятку.
В кинематографе существует очень много жанров, но есть один, который все всегда и везде будут любить. Этот жанр — «советская комедия». Это не просто комедия и в ней звучат не просто отголоски доброго прошлого. Эти фильмы — часть нашей с вами культуры. Это раритет. Это классика. Это антиквариат. Это чудо.
И в Новый Год хочется смотреть только эти фильмы. Они добры, честны и никогда не надоедают. Их можно пересматривать хоть каждый день. С течением времени их актуальность только усиливается, особенно, если учесть такое малое количество действительно злободневных тем, в картинах, которые выпускают в наше время. Одна лишь трилогия Гайдая чего стоит. «Иван Васильевич меняет профессию» — это финальная часть культовой серии, рассказывающей нам о приключениях обычного парня — Шурика.
Приключения эти смешны и абсурдны, веселы и добры, наивны и даже глупы, но трогательный и очень жизненный финал вершит это произведение искусства. В данном фильме спасибо хочется сказать за один только образ Ивана Грозного. Это феноменальная смесь тонкой сатиры над знаменитым правителем и черт характера, о которых мы читали в книжках. Скептицизм, недоверие, величие — таким мы знаем этого человека, таким мы видим его здесь, таким нам показал его Юрий Яковлев.
Можно посетовать на линейность повествования, но фильм не за это принято любить. Это кино, прежде всего, ценно своей новизной, атмосферой и изумительными персонажами, составляющими настоящую гамму человеческих эмоций и типажей. Тут нет никаких браный лов и выражений, чувства искренни и чисты, а любовь… а стоит ли об этом говорить?
В этом фильме есть и один ляп(во времена царствования Грозного отсчет лет велся по-другому) и его уже не исправишь, но от этого фильм становится только ценнее, умнее, ярче и добрее. Это уникальное кинематографическое путешествие, которому до сих пор нет равных.
Во времена Советского Союза снимались замечательные комедии, не чета нынешним, где все шутки, что называется, «ниже пояса». Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» — лучший в своём жанре. И не надо никаких пошлостей, чтобы заставить зрителя смеяться. Впрочем, иногда смех вызывают даже просто действия, без слов (вспомнить хотя бы знаменитую погоню — очень подходящая музыка, минимум фраз и максимум веселья!)
Персонажи просто потрясающие, один Милославский чего стоит! Да и Бунша-Грозный не отстаёт. Восхитительная парочка! Сценаристы иногда вкладывают в уста персонажей реплики, которые становятся афоризмами. И я не случайно вынесла в заголовок бессмертное «Я требую продолжения банкета»: в опросе, определившем лучшие крылатые фразы отечественного кино, эти слова заняли первое место.
Здесь же хочу отметить удивительное мастерство актёров. Таких талантливых людей сейчас, к сожалению, очень мало. Яковлев, с успехом сыгравший и общественника Буншу, и Ивана Грозного, царя, отвечающего своему прозвищу. Куравлёв, блистательно выступивший в роли обаятельного вора Милославского. И, разумеется, Демьяненко — вечный выдумщик Шурик. Да и другие актёры заслуживают отдельного поощрения. Браво!
В общем, говорить об этом фильме можно много. Но пусть за меня лучше скажет моя оценка.
