Инженер-изобретатель Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с далеким шестнадцатым веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тезка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский.
На их место в двадцатом веке «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству неожиданных и забавных событий…
Знаете ли вы, что...
Царь Иоанн Васильевич Грозный в современной Москве слушает на магнитофоне песню про зайцев «А нам всё равно» из предыдущего фильма Гайдая «Бриллиантовая рука».
Пришлось выбирать между двумя любимыми лентами о путешествиях во времени, но в итоге трилогия «Назад в будущее» отодвигается до 333 рецензии, а под 222м порядковым номером наберу рецензию на самую самую самую любимую приключенческую комедию, которую недавно купил на DVD. Купил три штуки, с расчётом на будущее, ибо пересматривать буду очень часто, и даже электронные носители информации не смогут вечно удерживать на себе прелесть данного фильма.
Даже не стану отмечать восхитительный сюжет и том, как образно приравняли царя и управдома; как у Шпака появились три магнитофона импортных, три куртки замшевых, три портсигара отечественных; как инженер Тимофев пробки пережёг; как живьём брали сначала демонов, потом самозванцев; как хорошо говорил интурист; как Шурик побежал покупать эти транзисторы; как Зина чемодан подлеца Якина взяла; как в руки милиции чуть не попал сам Жорж Милославский; как народ царя спасённого видеть желал; как танцевали все… Всё это собрано в не строго историческом фильме, поэтому я навсегда забыл про ошибки в датах и перстах, которыми крестился царь Иоанн Васильевич.
Состав настолько звёздный, что первых десятерых актёров и актрис не надо даже представлять, рассказывая, как здорово они сыграли. Гораздо приятнее вспомнить их образы. От царя с его неподражаемой риторикой до кинорежиссёра Якина, который языками не владеет. От Феофана, с Посольского приказа, до обокраденного Антона Семёновича Шпака. От жены управдома, постоянно меняющей парики в течении фильма, до Зины, разводившейся три раза. От управдома, исполняющего обязанности царя, до князя Милославского с пачкой «Мальборо» в одной руке и связкой отмычек в другой… Думаю, эти яркие личности не сотрутся из памяти никогда.
Но лента не была бы такой научно-фантастической, если бы Леонид Гайдай не применял подобные чуду технологии. Методом наложения кадров убрал стенку (и это при движущихся актёрах), применил стоп-кадр в стоматологическом кабинете, отделил сон от яви наличием цветовой гаммы, добавил искры, вылетающие из машины времени, поставил рядом двух персонажей Юрия Яковлева, использовал эффект размытости изображения при контакте прошлого с настоящим. Как после всего этого (в 1973 году!) не считать его гением.
Фильм дал работу многим: костюмерам, гримёрам, музыкантам, балетмейстеру, даже ювелирам. И четвероногому животному, которое безжалостно бросили в аквариум. Не говоря о композиторе Александре Зацепине, которого вообще не знаю, как достойно похвалить. Столько красивых, запоминающихся мелодий, включая «Чижика-пыжика», сыгранного при помощи колоколов! Песня «Разговор со счастьем» — вообще хит… Ну, и цензоры тоже нашли себе занятие — заставили переозвучить несколько эпизодов. Но всё равно получилась комедия, где каждая фраза, как древний фолиант, составлена из золотых слов.
Только что пересмотрел эту работу в сотый раз, наверное. Хотелось бы поделится впечатлениями:
1. Фильм бесспорно замечателен.
2. Каждый из нас знает и использует в своем повседневном общении хоть одну из фраз этой работы. Я в этом уверен.
Несмотря на некоторые киноляпы этот фильм был и остается классическим представителем советского комедийного жанра. Хотелось бы выразить своё искреннее восхищение всем людям, принимавших участие в постановке этой картины. Спасибо вам. Искреннее спасибо.
Знаете, чем отличается советский кинематограф от современного российского? Тем, что 30—40 лет назад создавались шедевры на все времена, комедии, которые никогда не надоест смотреть. 36 лет назад вышел один из таких фильмов — комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
В чём же секрет успеха? Всем понятные и непошлые шутки, яркие, запоминающиеся персонажи (Бунша и Милославский выше всех похвал), фразы, ставшие народными афоризмами:
- Танцуют все!
- Всё, что нажито непосильным трудом — всё погибло.
- Положь трубку! Задавлю, шляпа!
- Житие мое…
- Я требую продолжения банкета.
- Вы с магнитофоном пришли к Шпаку? — Тьфу на вас.
- Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе. Если, конечно, они у вас есть…
- И тебя вылечат, и тебя вылечат, и меня вылечат.
А песни с незаурядным текстом давно «прописались» в каждом сборнике караоке.
Но самый главный плюс — фильм можно смотреть и взрослым, и детям. И можно опустить всякие — разные неточности, типа «Тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова». Думаю, появление ремейка на этот бессмертный фильм (как это вошло, к сожалению, в моду у наших киношников) будет ни много ни мало кощунством.
Это прекрасный фильм! После просмотра всегда хорошее настроение, позитивный настрой! Хочу сказать огромное спасибо тем людям благодаря которым появился этот шедевр!
Во времена Советского Союза снимались замечательные комедии, не чета нынешним, где все шутки, что называется, «ниже пояса». Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» — лучший в своём жанре. И не надо никаких пошлостей, чтобы заставить зрителя смеяться. Впрочем, иногда смех вызывают даже просто действия, без слов (вспомнить хотя бы знаменитую погоню — очень подходящая музыка, минимум фраз и максимум веселья!)
Персонажи просто потрясающие, один Милославский чего стоит! Да и Бунша-Грозный не отстаёт. Восхитительная парочка! Сценаристы иногда вкладывают в уста персонажей реплики, которые становятся афоризмами. И я не случайно вынесла в заголовок бессмертное «Я требую продолжения банкета»: в опросе, определившем лучшие крылатые фразы отечественного кино, эти слова заняли первое место.
Здесь же хочу отметить удивительное мастерство актёров. Таких талантливых людей сейчас, к сожалению, очень мало. Яковлев, с успехом сыгравший и общественника Буншу, и Ивана Грозного, царя, отвечающего своему прозвищу. Куравлёв, блистательно выступивший в роли обаятельного вора Милославского. И, разумеется, Демьяненко — вечный выдумщик Шурик. Да и другие актёры заслуживают отдельного поощрения. Браво!
В общем, говорить об этом фильме можно много. Но пусть за меня лучше скажет моя оценка.
Знаете, что в этом замечательном фильме печально? С моей точки зрения, его очень тяжело так же классно перевести на другой язык. В частности, песни в этом фильме очень значимы, они создают настроение.
По-доброму тепло становится, когда смотришь комедии Леонида Гайдая. Никакой пошлятины, никаких плоских приколов — в душе светло и ясно.
Игра актеров.
«Моя фамилия слишком известна, чтобы ее называть!»
Достаточно взглянуть на состав и сразу станет все понятно. Такие актеры не могут плохо играть, особенно под руководством талантливейшего режиссера. Несомненно прекрасен царь. Юрий Яковлев вызывает истинное восхищение — его перевоплощения поражают именно палитрой эмоций, чувств, жестов. «- Аз есмь царь!», так сказать…
Сценарий
«Красота-то какая! Лепота!»
Прекрасен замысел картины. И действительно — КОМЕДИЯ — во всех ее лучших проявлениях. Сюжет на тот момент был оригинальным и новым — такого еще не было. И что самое удивительное — вряд ли что-то подобное создадут в будущем.
Конечно, на сегодняшний день множество фильмов о путешествиях во времени, но такой неподражаемой атмосферы создать никому не удается.
Фильм, который смотрят и пересматривают. Я сама его видела безумное количество раз. Наверное, это именно то, что хочется донести потомкам. Юмор, игра, сюжет — все для меня родное. А эти бесконечно цитируемые фразы, которые так прочно вошли в обиход.
«Видел чудеса техники. Но такого!…"
Никакие чудеса техники не смогут заменить истинные шедевры кино-искусства.
Одна из двух лучших комедий СССР. Наравне с этим фильмом — только АФОНЯ! Как уже отмечалось в этом фильмы появились первые советские спецэффекты! Игра актёров просто поражает. Наряду с Яковлевым можно отметить и роль Шпака тоже блестяще сыгранную Владимиром Этушем! Вообщем, кто не смотрел, тот много пропустил!
Гениальное кино! Такой смешной, веселый и интересный фильм не умрет никогда! Всегда смотришь этот фильм, как в первый раз. Если бы в СССР была премия «Оскар» — этот фильм получил бы все награды!
Александр Демьянко как всегда отлично играет Шурика, который здесь уже не студент, а ученый, который изобрел машину времени!
Хочется отметить отличную актерскую игру Леонида Куравлева, который сыграл жулика Жоржа Милославского.
Конечно я не мог не упомянуть о Юрии Яковлеве, который замечательно сыграл сразу две роли: роль вспыльчивого и тупого гражданин Буншу и всеми известного, великого и ужасного Ивана Грозного, его актерская игра выше всяких похвал!
Хочется поблагодарить композитора Александра Зацепина, который написал музыку к фильму, в этот раз он привзошел себя!
«Иван Васильевич меняет профессию» — это самый лучший фильм о Шурике, самый лучший фильм Леонида Гайдая и в конце концов самая лучшая комедия в мире!
