Инженер-изобретатель Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с далеким шестнадцатым веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тезка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский.
На их место в двадцатом веке «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству неожиданных и забавных событий…
Знаете ли вы, что...
Царь Иоанн Васильевич Грозный в современной Москве слушает на магнитофоне песню про зайцев «А нам всё равно» из предыдущего фильма Гайдая «Бриллиантовая рука».
«Иван Васильевич меняет профессию» я просмотрел еще в детстве. Я думаю в нашей стране почти все население посмотрело его также.
Прочитав однажды после фильма книгу сценарий Булгакова я еще раз убедился в том, что режиссер имеет чудесный дар таланта. Творение Булгакова и его дух переданы им гениально. Передано во всем, вплоть до мелочей. Сюжет написанный Булгаковым, как я не ожидал был отражен в фильме почти полностью без изменений, то есть в отличии от голливудского обычного жалкого по мотивам, когда книгу адаптируют с утерей большей части идей, здесь можно сказать гордое — по книге. Не изменением сценария оказалась даже песня, которую исполняет Миронов.
Не знаю предвидел ли Булгаков, что в его фильме прозвучит такая гениальная композиция как «словно в сказке скрипнула дверь», когда не вставляя в текст никаких особенных слов написал — «поется что либо современное», но я точно знаю, что никакие другие композиции туда не подходят и живи в эти времена, он сам бы лично ее туда вставил. Думаю со мной согласится каждый, кто ее слышал.
Единственными добавлениями являются комедийные сцены без слов, например когда доспехи бьют по голове стражников или звон колоколов и сидение на скамейке с притворством под статую. Но не думаю, что эти добавления чем то испортили гениальные диалоги и их дух мастера афоризмов некогда написавшего их, они дополняют их на мой взгляд гармонично.
Об игре актерского состава я ничего не скажу. О них скажет перефразированная цитата из фильма: «Их фамилии слишком известны, чтобы их называть.» (С) Эти фамилии в титрах синоним слов — хорошая актерская игра. Если вы не знаете их в лицо, живя в России и не знаете кто кого играл в этом фильме, позор вам. Большая их часть, это звезды, заслуженные артисты СССР страны наших отцов.
Хотя об одном актере все же скажу. Это Александр Демьяненко, в фильме исполняющий своего тезку. Когда я в детстве в первые увидел этот фильм, я решил, что это продолжение фильма «Операция Ы». Шурик, это некий архетип о котором в каком бы он фильме еще не играл подумать по другому как о «том самом Шурике нельзя». Но здесь это повторение неплохо.
Мне кажется герой Булгакова — советский профессор таким и должен был быть, некой противоположностью голливудскому доктору Зло.
В принципе о фильме можно было говорить долго. Можно было описать замечательно раскрытый характер каждого героя, можно говорить о красиво исполняемой музыке, можно рассказывать об антураже и процитировать афоризмы, но поскольку все слова которые будут это описывать у меня как и большинства других посмотревших этот фильм будут в основном содержать хвалебные отзывы я ограничусь кратким вердиктом описывающим этот фильм как отличный.
Мой вердикт — отличный фильм. Я не знаю, как могло бы случится, чтобы ктото его не просмотрел поэтому и не буду этого советовать. Могу посоветовать пересмотреть и вновь восхититься.
Во времена Советского Союза снимались замечательные комедии, не чета нынешним, где все шутки, что называется, «ниже пояса». Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» — лучший в своём жанре. И не надо никаких пошлостей, чтобы заставить зрителя смеяться. Впрочем, иногда смех вызывают даже просто действия, без слов (вспомнить хотя бы знаменитую погоню — очень подходящая музыка, минимум фраз и максимум веселья!)
Персонажи просто потрясающие, один Милославский чего стоит! Да и Бунша-Грозный не отстаёт. Восхитительная парочка! Сценаристы иногда вкладывают в уста персонажей реплики, которые становятся афоризмами. И я не случайно вынесла в заголовок бессмертное «Я требую продолжения банкета»: в опросе, определившем лучшие крылатые фразы отечественного кино, эти слова заняли первое место.
Здесь же хочу отметить удивительное мастерство актёров. Таких талантливых людей сейчас, к сожалению, очень мало. Яковлев, с успехом сыгравший и общественника Буншу, и Ивана Грозного, царя, отвечающего своему прозвищу. Куравлёв, блистательно выступивший в роли обаятельного вора Милославского. И, разумеется, Демьяненко — вечный выдумщик Шурик. Да и другие актёры заслуживают отдельного поощрения. Браво!
В общем, говорить об этом фильме можно много. Но пусть за меня лучше скажет моя оценка.
Знаете, чем отличается советский кинематограф от современного российского? Тем, что 30—40 лет назад создавались шедевры на все времена, комедии, которые никогда не надоест смотреть. 36 лет назад вышел один из таких фильмов — комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
В чём же секрет успеха? Всем понятные и непошлые шутки, яркие, запоминающиеся персонажи (Бунша и Милославский выше всех похвал), фразы, ставшие народными афоризмами:
- Танцуют все!
- Всё, что нажито непосильным трудом — всё погибло.
- Положь трубку! Задавлю, шляпа!
- Житие мое…
- Я требую продолжения банкета.
- Вы с магнитофоном пришли к Шпаку? — Тьфу на вас.
- Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе. Если, конечно, они у вас есть…
- И тебя вылечат, и тебя вылечат, и меня вылечат.
А песни с незаурядным текстом давно «прописались» в каждом сборнике караоке.
Но самый главный плюс — фильм можно смотреть и взрослым, и детям. И можно опустить всякие — разные неточности, типа «Тысяча пятьсот тридцать третий от Рождества Христова». Думаю, появление ремейка на этот бессмертный фильм (как это вошло, к сожалению, в моду у наших киношников) будет ни много ни мало кощунством.
'Что Вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нет и цветы не растут!'
28 февраля 2010 | 13:36
«Иван Васильевич меняет профессию» — картина, которая не нуждается в особом представлении. Кто не знает эту шикарнейшую экранизацию пьесы Булгакова, которую вся Россия и все постсоветское пространство смакует и по сей день. «Иван Васильевич» — это самая настоящая кинематографическая легенда, ибо даже в столь замечательный ХХ век, когда наше кино действительно было на высочайшем уровне, не все картины, далеко не все, смогли повторить колоссальный успех этого кино, которое как тогда являлось одним из лучших, и которое ровным счетом и сейчас ни чуть не стесняется этого высокого звания.
Понять, почему Гайдай снимал так, то есть совершенно гениально и неповторимо, ну совершенно невозможно. Можно долго восторгаться тем, насколько в этой картине все хорошо, почему она так популярно и практически совершенна, но ответ на вышеупомянутый вопрос мы все равно не получим, ответ на него знал лишь Гайдай, хотя наверняка он и сам не до конца осознавал, почему все происходит именно так.
«Иван Васильевич» — самая сюжетная картина Леонида Гайдая. Я лично не припомню, где бы режиссер применял более что ли закрученный и фантастический как с точки зрения жанра, та к и с точки зрения ощущений, сюжет.
«Да нам, царям, за вредность молоко нужно бесплатно давать!»
И действительно, история о путешествиях во времени, которые организовал некий инженер Тимофеев и его машина времени. Эта фантастическая картины (опять же с двух точек зрения) буквально покорила мир. Кинотеатры буквально сотрясались от зрительского смеха. Билеты на очередной сеанс достать было крайне проблематично и остается только догадываться, как был счастлив человек, простоявший полдня, дабы добыть этот заветный билет на, как потом оказалось, один из лучших комедийных проектов отечественного кинематографа.
Что самое интересное, картина знаменита не только на территории бывшего Совесткого союза. В свое время ее показали и на западе. Конечно же зарубежным зрителям было с чем сравнивать эту картину, ведь у них даже в те годы подобная история была не сильно-то и в диковинку, но и они оценили старания советских кинематографистов, и это в столь тяжелые времена.
Что всегда привлекало зрителя в картинах Гайдая, что он умел снять очень доброе, а самое главное, невероятно смешное кино. Он даже на самые важные темы находил долю шуток, хотя это и звучало несколько серьезно. Даже самые, казалось бы, серьезные вещи находили в применении Гайдая некую простоту и шарм, которые ни чуть не смущали зрителя.
«Это я удачно зашел!»
Здесь есть все, для того, чтобы эта картина существовала вечно и никогда не была забыта. Крылатые фразы ушли давно в народ, музыка стала народными шлягерами, сюжет заимствован многими отечественными картинами, персонажи врезаются в память на многие, ну а потрясающая режиссура стала чуть ли не эталоном отечественного кинематографа.
«Иван Васильевич» буквально заряжает хорошим настроением. Буквально с первых минут картина приобретает невероятный темп и драйв, который сохраняется до самого конца. Оторвать взгляд от экрана не предоставляется возможным. Обилие качественных шуток и яркое музыкальное сопровождение придают картине еще больший шарм.
Актерский ансамбль просто поражает воображение. Наличие такого количество действительно талантливых деятелей кинематографа не могло сыграть свою роль. Яркие персонажи врезаются в память на очень большой срок. Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Савелий Крамаров, Владимир Этуш — это далеко не полный список всех звезд отечественного кино, которые снялись в этом фильме. Нам ой взгляд, самая интересная роль у Владимира Этуша. Эти его хитрющие глаза на протяжении всего фильма вносят в картину определенную изящность. Его персонаж невероятно интересен с точки зрения с точки зрения характера, и Этуш — идеальный кандидат на эту роль. Ме менее эффектная работа у Юрия Яковлева. Он по сути сыграл совершенно двух, пускай схожих внешне, разных героев, героев при чем довольно-таки сложных, и можно сказать, что эта работа является одной из лучших в карьере этого актера. Можно долго говорить, насколько все актеры хорошо справились со своими ролями, и эта будет правдой, так как актерская игра — одна из лучших сторон этого фильма.
«Ну и домик у нас! То обворовывают, то обзывают, а еще боремся за почетное звание дома высокой культуры быта! Это же кошмар! Ужас!»
Картина очень сильно запоминается и отдельными членами, сценами пор истине гениальными. Например, эпизод, когда Царь слушает запись Высоцкого и плачет, или когда просматривает картину «Иван Грозный убивает своего сына». Также врезается в память сцена погони на стенах Ростовского кремля, где и был снят этот эпизод. Вообще вся картина является набором совершенно фантастически сцен, которые в единстве имеют название «Иван Васильевич меняет профессию».
Картина, которая в 70-е завлекла в кинотеатры свыше шестидесяти миллионов человек по-прежнему остается одним из самых значимых отечественных кинопроектов за всю историю существования нашего кино. Не буду конечно говорить, что это лучший советский фильм, ведь это не так, но если не лучшая картина нашего кино, то по крайней мере «Иван Васильевич» — одна из лучших лент русского кино, которое смотрели в 70-е, в 80-е, которое смотря и сейчас, и которое без сомнения, буду смотреть еще через пару десятков, а может и сотен лет, и также удивляться, как тогда снимали самое что ни на есть русское, великое кино.
По-доброму тепло становится, когда смотришь комедии Леонида Гайдая. Никакой пошлятины, никаких плоских приколов — в душе светло и ясно.
Игра актеров.
«Моя фамилия слишком известна, чтобы ее называть!»
Достаточно взглянуть на состав и сразу станет все понятно. Такие актеры не могут плохо играть, особенно под руководством талантливейшего режиссера. Несомненно прекрасен царь. Юрий Яковлев вызывает истинное восхищение — его перевоплощения поражают именно палитрой эмоций, чувств, жестов. «- Аз есмь царь!», так сказать…
Сценарий
«Красота-то какая! Лепота!»
Прекрасен замысел картины. И действительно — КОМЕДИЯ — во всех ее лучших проявлениях. Сюжет на тот момент был оригинальным и новым — такого еще не было. И что самое удивительное — вряд ли что-то подобное создадут в будущем.
Конечно, на сегодняшний день множество фильмов о путешествиях во времени, но такой неподражаемой атмосферы создать никому не удается.
Фильм, который смотрят и пересматривают. Я сама его видела безумное количество раз. Наверное, это именно то, что хочется донести потомкам. Юмор, игра, сюжет — все для меня родное. А эти бесконечно цитируемые фразы, которые так прочно вошли в обиход.
«Видел чудеса техники. Но такого!…"
Никакие чудеса техники не смогут заменить истинные шедевры кино-искусства.
Это прекрасный фильм! После просмотра всегда хорошее настроение, позитивный настрой! Хочу сказать огромное спасибо тем людям благодаря которым появился этот шедевр!
Сколько себя помню, из русского кинематографа — этот фильм всегда был одним из любимых. Вот и сейчас он идет по телевизору, в новый год. Его часто показывают 31 декабря, и как-то сразу детские воспоминания возвращаются….
«Иван Васильевича…» расхватывают на цитаты, фильм очень добрый, милый в какой-то степени. Мимика, жесты, фразы, интонации — все складывается в отличные шутки. Сейчас редко услышишь хорошую, действительно забавную, шутку (особенно не ниже пояса). Мне кажется фильм будет вечным. В наше время таких «культовых» фильмов уже не создают. Или не могут, или просто не хотят. А жаль.
Самое лучшее в России делалось именно в то далекое время. И не только кино и музыка тоже. Данный фильм этот сокровище русского кино. Это то же самое, что для иностранцев «Крестный отец» к примеру. Данный фильм бриллиант, на который любуешься, не отрывая глаз.
Леонид Гайдай человек, подаривший нам не один шедевр. Всегда считал этого человека гением. Он умеет снимать кино, которое останется на века, не забудется, не исчезнет, не разонравится.
«Иван Васильевич меняет профессию» фильм, который цитируешь, который пересматриваешь постоянно. И пусть ты уже знаешь каждое слово, каждый жест, каждое движение актеров в фильме. Все равно будешь его смотреть. Потому что увидеть тех же актеров, услышать те же слова лучше еще раз от самих актеров, потому, что ты знаешь, что никто лучше не скажет «Ляпота», «На мне узоров нет, и цветы не растут», Икра заморская, баклажанная», «Вот лица попрошу не касаться». Перечислять можно очень долго. И все равно будешь над этим хохотать. Хохотать искренне, как ребенок.
«Иван Васильевич меняет профессию» это фильм, музыка, в которой так же является сокровищем. «Танцуют все!» и сидеть то уже не охота. Охота зажечь, оторваться. Пуститься в пляс, что б аж пятки сверкали. Что бы шуба заворачивалась!
Что сказать о фильме, где каждый актер любим. Каждый из них словно родной. Чье присутствие в кадре уже праздник. Так как играют они, это яркий пример игры от души. Нет сомнений, они говорят и верят в то, что сказали. Это не Ефремов в фильме «Книга мастеров» стоял и смеялся в кадр, ржал буквально. Каждый из них достоин высшей похвалы. Это гении своего дела. Жаль, что гении не бессмертны.
Наши старенькие комедии всегда были и будут из другого измерения. Они другие, они лучшие. Наш юмор самый добрый и самый умный. Именно из-за таких фильмов я люблю свою страну.
Представляешь, у меня в кафе увели перчатки. И я полюбила другого. Ты меня понимаешь, Шурик?
1 февраля 2009 | 18:51
Почему мы разучились снимать такие фильмы? Такие безоблачные, такие замечательно смешные. Два имени было у советской комедии — Гайдай и Рязанов. Рязанов (во всяком случае, Рязанов семидесятых) — ироничный, уставший, въедливый и сложный. В детстве он кажется унылым и скучным. Гайдай же с восторгом принимается и детьми, и взрослыми — добрые, веселые, бесшабашные фильмы.
Цитаты, весь фильм наизусть всей страной — по цитатам и по целым отрывкам. У каждого в семье наверняка найдется любимая присказка из этого фильма. Даже те, кому фильм уже надоел, кто говорит: ох, Иван Васильевич, его уже заиграли, я не могу его смотреть, — те тоже, забываясь, цитируют его.
«Собака с милицией обещала прийти», «Оставь меня, старушка, я в печали», «А что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?»…
А еще ведь там играет Яковлев. Каким разным он может быть! Трусливый и изворотливый управдом Бунша и диковатый властный царь Иван IV. Когда на них смотришь, то не думаешь, что это Яковлев, их по одному жесту отличить можно, по одному слову. Вот — Бунша, а вот — царь.
В последнее время даже в самых простеньких фильмах и книгах модно искать Глубокую Философскую Мысль. Или не менее Глубокий Психологизм. Самое смешное — находят ведь. Находят там, куда их не клали авторы… «Иван Васильевич» выше этого, в нем не хочется искать эту ерунду.
То есть что нам за дело до комплексов Шурика, которому во сне его милая жена представляется глупой щучкой, для которой пропажа перчаток и измена мужу — вещи примерно равнозначные. Или до проблем путешествия во времени. Нам просто нравится этот фильм.
Я видела много советских фильмов, но моими самым любимым является Иван Васильевич меняет профессию. Я посмотрела его впервые, когда мне было 6 лет. И с тех пор (а прошло уже 11 лет), этот фильм не сдаёт позиций в моём списке советского кино.
Я люблю этот фильм, потому что он смешной, забавный, чудесный, необычный и фантастичный. Искромётный юмор, яркие, запоминающиеся персонажи. В нём огромное количество фраз, которые стали крылатым, мы употребляем их чуть ли не ежедневно (порой, даже не догадываясь об этом):
Приятно познакомится. Царь.
Лепота…
Я требую продолжения банкета.
Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе. Если, конечно, они у вас есть.
И тебя вылечат, и тебя вылечат, и меня вылечат.
Вы с магнитофоном пришли к Шпаку? — Тьфу на вас.
А меня же, Зинаида Михайловна, обокрали. Собака с милицией обещала прийти.
Ты на что, царская морда, намекаешь?
Мне кажется, в этом фильме не стоит искать каких-то нравоучений, но его приятно смотреть, он дарит только позитивное настроение, ты не думаешь о чём-то плохом. А в нашем мире сейчас это очень важно. А то как не глянешь, везде бои, перестрелки, кровища… А доброго кино не хватает.
Я смотрела его огромное количество раз, мне постоянно смешно, будто в первый раз. И я уверена, что я смотрела, смотрю и буду смотреть его всегда! Это один из шедевров советского кино и будет оставаться одним из лучших в мировом кинематографе ещё многие годы, потому что Иван Васильевича любят не только с странах бывшего СССР, но и во всём мире. Я читала отзывы на imdb и они тоже приходят в восторг от этот фильма. Его любят как лучшую комедию в СССР.
И почему сейчас нет таких режиссеров как Гайдай? Почему не снимают таких потрясающих комедий как «Иван Васильевич меняет профессию»? Это кино наполнено непрекращающимся шутками, добротой, позитивом, просто хорошим настроением и музыкой с песнями.
Не нужно о нём много слов, нужно просто самим смотреть, наслаждаться (хотя, в нашей стране врят ли остались люди, не видевшие этот фильм).
Этот фильм, ну его просто невозможно не любить! Оно доставляет настоящее удовольствие и делает нас чуточку добрее, позитивнее и радостнее. Именно из-за таких фильмов я люблю свою страну, горжусь ею, потому что никакие американцы, французы или англичане, никогда бы ничего такого не сняли!
