Вернувшись в Алма-Ату, Моро не хочет, чтобы родители знали о его приезде, и в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую он когда-то любил. Дина рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней.
Наблюдая за ее странными знакомыми, Моро понимает, что Дина стала наркоманкой. Как спасти девушку? Моро увозит ее к морю, где Дина начинает выздоравливать. Однако после возвращения в город все начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков…
Рашид Нугманов - ученик знаменитого режиссера Сергея Соловьева.
Фильм снимали в Алма-Ате, Москве и на Аральском море.
Среди вариантов названия фильма были такие, как «Последний герой» и «Полет черного солдата».
Лидер проката 1988 года - 13 млн. зрителей.
Согласно официальному прейскуранту Виктор Цой за фильм получил около трех тысяч рублей.
Помимо зрительской любви, картина принесла создателям немало наград, а лично Нугманову - пост первого секретаря Союза кинематографистов Казахстана. В 1993 году он эмигрировал во Францию, а сейчас является одним из лидеров казахской оппозиции.
Для Петра Мамонова роль злодея - доктора стала дебютом в большом кино.
Песня «Звезда по имени Солнце» была написана во время съемок фильма.
Я положительно отношусь к Виктору Цою. Он был талантливым музыкантом, но это не значит, что если он мелькнет в каком-то фильме, то данное кино должно быть гениальным.
Фильм «Игла» имеет довольно неплохую мораль и идею, но сама постановка довольно спорная. Субъективно, я могу поставить ему 10 из 10 и порадовать всех поклонников группы «Кино» и Виктора Робертовича, но не буду. Все-таки многие не относятся к этому числу и акцент стоит так — смотреть/не смотреть.
Фильм рассказывает об обычном парне, который пытается спасти свою бывшую возлюбленную от наркозависимости. Он увозит ее к морю, где она начинает выздоравливать, но после возвращения в город все начинается сначала. Поэтому Моро (Виктор Цой) решает убить проблему на корню, а именно — убить торговцев смертью.
Сюжет неплохой, но поставлено довольно специфически. Очень часто возникает ощущение, что перед нами авторское кино, а не художественный фильм. И данный аспект является одним из главных гвоздей в гроб этого фильма. Все показано очень затянуто и не играет на руку данной ленте. Голос за кадром, лично меня, убеждает в том, что не стоит воспринимать этот фильм всерьез. Хотя я верю в его реализм.
Авторы выбрали неправильное сочетание повествования и динамики, что полностью губит подобный фильм. Но есть одно НО… если смотреть на данное кино под нужным углом, то можно обойти те ошибки, которые допустили создатели. Но я уверен на 100%, что многие этого делать не будут.
Все актеры сыграли отлично, но постановка даже здесь мешает проникнуться их глубиной и талантом.
Понять весь смысл этого фильма смогут лишь фанаты Цоя, которые будут насиловать (извините за неудачное выражение) фильм до тех пор, пока не проникнутся его идеей и атмосферой. Остальным — максимум на один раз.
Фильм безусловно уникальный. В первую очередь благодаря участию Виктора Цоя. Можно сказать, что это единственный фильм с ним в качестве главного героя. В фильме «Асса» он снялся лишь в маленьком эпизоде в конце.
Однако, ценность фильма не только в этом. Он был снят в самом разгаре перестройки, когда цензура уже достаточно ослабла. Мне кажется, это один из первых опытов съёмки фильма не по гос. заказу, фильма в своём роде протестного, отражающего реальность именно такой, какая она есть, а не такой, как хочется видеть государству.
Сейчас наверное его смотрят только из-за участия Виктора Цоя, но в своё время это был прорыв в кино.
Как правильно отметил один очень умный и известный человек, «Кино — это плевок в вечность». В данном случае зритель имеет возможность увидеть знаменитого и бессмертного Виктора Цоя на экране, причём в полнометражном фильме и в главной роли.
Сюжет очень проницателен, и заставляет зрителя переживать все события картины вместе с героями фильма до самых последних минут. Да и оранжировка фильма очень радует слух: лента под музыкальным сопровождением группы самого Виктора Цоя и группы «Кино». Очень интересно наблюдать за развитием отношений между главным героем, Моро и его подружкой, которая как раз и подпала под влияние иглы и наркоманского притона.
Но Моро не сразу осознаёт, что его знакома наркоманка. — Он это поймёт немного позже, наблюдая за ней и за её действиями и поступками, делая в конце-концов столь ужасающий вывод. Весь интерес фильма я раскрывать не буду — всё это надо видеть самому, иначе никаких впечатлений и восторга от просмотра не получить.
Фильм сквозь века и через поколения, заслуживающий самой наивысшей оценки!
Когда мне было 14 лет и, если не изменяет память, уже весной 1989 года я смотрел этот фильм в кинотеатре, то, как уже не единожды писали здесь посетители, было ощущение тектонического сдвига.
Да не обидятся на меня люди, только родившиеся в тот период или даже родившиеся позже и искренне любящие и ценящие В. Цоя и группу «Кино», но чтобы полностью ощутить душу картины, нужно быть человеком 80-х. Нужно на своей шкуре ощущать тот дух перемен, который витал в воздухе, начиная с 1986 и вплоть до 1991 года. Пишу так, потому что на примере фильма «Небо над Берлином» сам ощутил это. Я смотрел его уже в 2004, хотя он, как и «Игла», весь пропитан духом 80-х, и понимал, что фильм проникновенный, но сердцем уже не чувствовал всей его глубины — время просмотра уже не то, да и я сам не тот…
А «Игла» это, воистину, фильм на века, независимо от того, будут ли его смотреть через 10, 50 или 100 лет. Всё в нём было для того периода ново и креативно. А диалоги и монологи настолько «продвинуты», что мы с друзьями знали их наизусть и часто применяли в обиходе. И, действительно, дело даже не в том, что фильм собрал хорошую «кассу», а сам Виктор получил гонорар в 3000 рублей (огромные по тем временам деньги!) — кстати, заслуженно! Фильм был для молодёжи и о молодёжи, он был о её душевном мире, говорил и пел её языком. Это была революция в кино, отражавшая революцию в обществе и душах людей… А всё революционное всегда эпохально, нравиться оно или нет!
Скорее всего, сам В. Цой не совсем ясно представлял себе то будущее, за которое сознательно или бессознательно боролся, т. к. являлся чистой воды наивным революционером-идеалистом. И, как часто бывает в истории, такого человека просто вовремя раскрутили и использовали в своих целях «большие дяди». Очень знаковой была его гибель именно в 1990, т. к. герой должен вовремя уйти!!! И Витя ушёл именно в своё время. Смысл существования таких людей в том, чтобы внести свой вклад в изменение реальности, но когда изменения совершаются, сама реальность, как правило, становиться не такой, какой хотелось бы её видеть. Не думаю, что В. Цой очень бы был рад видеть то, что стало со страной позже, особенно при мысли, что и он лично приложил к этому руку. А если бы он не разочаровался, то стопроцентно, просто не смог бы уже написать ничего стоящего и медленно загнулся, или же скатился на пошлую попсу (пример: «Бригада С», «Наутилус Помпилиус» и др.). Вы можете представить себе В. Цоя в одном из таких амплуа? Лично я — нет. Так что смерть Вити в 1990 — закономерна и логична. Благодаря ей он остался в нашей памяти вечно молодым, живым и, главное, «последним героем»!
Эту картину можно считать некой переходной точкой для меня. Почему? Потому что, я не особо жалую российский кинематограф, ну и эта картина первая за долгое время русская, которую я посмотрел. Просмотры русских лент у меня случаются очень редко, я их попросту избегаю. Дело в том, что после просмотра последних лент, я окончательно разочаровался в нашем кинематографе, а редкие просмотры новых фильмов подтверждают только тот факт, что в нашем кинобизнесе происходит черти, что и никакого сдвига не ощущается. Нет, конечно, некий прогресс в нашей киноиндустрии ощущается, но он обозначился, прежде всего, тем, что российские кино-деятели воруют приемы, идеи и даже целые сюжеты у иностранного брата, а это непростительно, знаете ли. Все-таки, все самое лучшее, что создавалось у нас, оно создавалось еще в СССР. Если бы сейчас создавались такие же работы, как в советские времена, то нам бы равных не было в мировой кинематографии, но, видимо, не судьба, как говорится…
Этот фильм Рашида Нугманов 1988 года выпуска я хотел посмотреть еще в то время, когда стал слушать группу «Кино». Стоит признать, что и у многих людей появляется желание посмотреть эту картину преимущественно из-за того, что главную роль в ней играет сам Виктор Цой. Раньше мне как-то не удавалось найти эту ленту, что выглядит немного странным, но сейчас такая возможность появилась, и фильм был просмотрен. Вообще, творчество покойного Вити Цоя и группы «Кино» люблю с ранних лет, а эта картина тщательно об этом напоминает, в особенности, конечно же, своим саундтреком, производством которого и занимался сам Цой. Нам предоставляется возможность услышать такие песни, как «Бошетунмай», «Группа крови» и, естественно, песню «Звезда по имени Солнце», которая была специально написана для этого фильма. Эти композиции очень подходят картине, звучат совершенно точно к месту.
Что касается игры в ленте Виктора Цоя, то она смотрится очень живо, видно, что Витя сильно желал играть в этой картине. По сути же, Цой сыграл самого себя. Такое чувство, что это реально его жизнь, что все это с ним на самом деле происходило. Иной раз кажется, что перед тобой документальная картина о судьбе Виктора Цоя. На втором месте в тройке лучших у нас идет человек по имени Петр Мамонов. Основатель группы «Звуки Му» играет хорошо, без всякого напряжения, что импонирует, кстати, именно роль хирурга Артура открыла для Мамонова мир кино. На третье место я поставил Александра Баширова. Если честно, то этот человек мне никогда не нравился, но в этом фильме его герой Спартак повеселил, в особенности, своей торжественной речью.
Перед нами история о человеке по имени Моро. Кто же он? Точно не ясно, только видно, что он самый настоящий неформал конца 80-ых годов, который делает то, что ему захочется. Вот и однажды он вышел из дома, оттуда ноги привели его на вокзал, там он сел на поезд и совершенно неожиданно оказался в городе под названием Москва, в столице нашей родины. Что ему там нужно? Для чего Моро туда приехал? Все дело в том, что в Москве живет давняя подруга нашего с вами героя, а зовут ее Дина. Но, как оказывается, здесь Моро не только ради этого, в этом крупном городе находится человек, который носит имя Спартак, он задолжал Моро крупную сумму денег. Ну, а спустя какое-то время оказывается, что у Дины серьезные проблемы, ее подсадили на морфий.
Мне кажется, что лента эта является некоторой завершающей ноткой в прогибающемся Советском Союзе. А основным представителем той эпохи является независимый герой Виктор Цой, который бросает всем, всему миру. Именно этому человеку посвящено больше всего времени в картине, он ведет себя здесь так, как ему хочется, делает то, что ему хочется. Да и вообще, такое чувство возникает, что фильм Рашида Нугманова, это одна сплошная импровизация. Нет, действительно, кажется, что здесь все импровизируют, а не действуют по сценарию. А, может быть, и сценария здесь вовсе не было? Может, здесь была только общая идея, которую нужно было развить? Конечно, я, наверное, не первый, кто сделал такое открытие.
Я бы обозначил эту картину, как «советский арт-хаус». Советовал бы ленту всем любителям Виктора Цоя, группы «Кино» и рок музыки в целом, остальные, конечно, могут и не понять. Финальная сцена у всех должна остаться надолго в голове, это совершенно точно. А завершить свою рецензию хочу всем известной цитатой из «Иглы»:
«Спартак, я давно хотел тебе сказать… Люди в мире разделяются на две категории: одни сидят на трубах, а другим нужны деньги… На трубе сидишь ты».
-Ты знаешь я давно хотел тебе сказать. Люди в мире деляться на две категории:Одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты!»
Эта история многозначна. Одни подумают что она о большой любви, другие о герое котороый мужествнно спасает девушку, третьи о позорном обществе, а некоторые просто посметреть на Виктора.
Да, безусловно это взгляд на мир с каждой стороны. Я будучи поклонником творчества Виктора, знал что посмотря этот фильм я могу быть в недовольствии так как знал что он может быть не стандартен и Виктор совсем играет «хама». Но к счастью посмотрев этот фильм пару ра и можно сказать взглянув на улицу и в свою память и вспомнив что я сеёчас вижу. Мне в голову стукнуло то что этот фильм, может в глубине а может и изнутри, олицетворяет наше время.
Да, наверное создатели и не могли себе такое представить, но если они посмотрят в наш «сегодняшний» мир то первое представление у них будет об «Игле». Этот фильм как пособие, посмотрев его сегодня завтра твоё мнение изменитьсяи ты наверно изменишь «тропу» своей жизни. Так что посмотреть этот фильм нужно-каждому!
10 из 10
Будем ждать «Игла. Ремикс». Котроая обещает нам ответы на все вопросы!
А мне кажется, этот фильм произведение… Мы привыкли смотреть фильмы, в которых таится какой-то зашифрованный, очень глубоко спрятанный смысл. А тут всё так просто. Всё как есть. Вот и рождаются мнения, что фильм без сюжета. Просто Цой сыграл героя. Не того, который вписался в сценарий, не того, который подходил по сюжету, а того, которого хотел сыграть Цой. Того, в которого верил.
И не важно был ли Цой таким на самом деле. И я могу смотреть этот фильм не один и не два раза. и каждый раз открывать для себя что то новое. Лежащее на самой поверхности и потому не заметное сразу, но такое близкое по сердцу.
Тем, кто не любит Цоя, смотреть не рекомендую. Он здесь не ДиКаприо и не Сигал, он тот же Цой, что и в музыке.
Нет, наверно, парней, да и девушек, кто тогда не посмотрел бы этот фильм. Увы, Цой погиб, когда я был совсем небольшой, но я помню тот вечер и те новости.
Фильм — подтверждение фразы, которую писали и пишут на стенах «Цой жив!». Концовка фильма не даёт чёткого ответа: он это, или его душа, или может побрёл в больницу?
Фильм затрагивает основную тему — молодёж и наркотики. Наверное, тем, кому сейчас 16—18, тяжело понять всё это, т. к. наркотики уже далеко не те в моде, музыка совсем не та, и ценности другие. Многим из того поколения, как и Дине, не удалось дотянутся до ХэппиЭнда. Многие кадры реалистично показывают наркоманию, но отвращения не вызывают. Конечно же, этот фильм не под пиво и не под шумную компанию.
«Спартак, я давно хотел тебе сказать: люди в мире разделяются на две категории. Одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты.» (с)
Фильм бессмертный благодаря Виктору Цою. Фильм отличный и интересный благодаря Рашиду Нугманову. Это не просто фильм про наркоманку, это фильм имеет глубокий смысл, для каждого человека свой, и чтобы понять это, надо посмотреть Иглу не один раз плюс к этому, нужно настроиться на этот фильм, нельзя начать смотреть, патом поставить на паузу, пойти попить чаю, и сесть смотреть снова… нет!
В «Игле» каждое действие предоставляет нам возможность по-другому взглянуть на мир, почувствовать ситуацию, так как ее бы чувствовали реальные герои, именно это заставило меня задуматься над смыслом картины.
Я не стану писать какой я увидел смысл в «Игле», повторюсь — он у каждого свой.
Зрители в мире делятся на две категории. Одни смотрят фильмы, другие их чувствуют. К какой категории принадлежите вы, решать вам.
Мы с Башировым поступили во ВГИК в один год. Судьба свела нас на одном комбайне на сборе картошки еще до начала учебы. Там-то я и открыл в нем близкого друга и актера. С тех пор он участвовал чуть ли не во всех моих студенческих постановках, начиная с первой. Вместе мы открывали свой собственный стиль работы, построенный на импровизации, который потом применили в «Игле». Разумеется, нам было интересно продолжить его и в «Ремиксе» (...)
