Вернувшись в Алма-Ату, Моро не хочет, чтобы родители знали о его приезде, и в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую он когда-то любил. Дина рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней.
Наблюдая за ее странными знакомыми, Моро понимает, что Дина стала наркоманкой. Как спасти девушку? Моро увозит ее к морю, где Дина начинает выздоравливать. Однако после возвращения в город все начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков…
Фильм безусловно уникальный. В первую очередь благодаря участию Виктора Цоя. Можно сказать, что это единственный фильм с ним в качестве главного героя. В фильме «Асса» он снялся лишь в маленьком эпизоде в конце.
Однако, ценность фильма не только в этом. Он был снят в самом разгаре перестройки, когда цензура уже достаточно ослабла. Мне кажется, это один из первых опытов съёмки фильма не по гос. заказу, фильма в своём роде протестного, отражающего реальность именно такой, какая она есть, а не такой, как хочется видеть государству.
Сейчас наверное его смотрят только из-за участия Виктора Цоя, но в своё время это был прорыв в кино.
«Мало того что дура, так ещё и готовить не умеешь…»
Слышала про этот фильм уже давно, но всё как-то не удавалось выделить время для просмотра. Помог мой брат. Совсем недавно он посмотрел, и мне тоже кровь из носу захотелось.
Фильм замечательный. У меня даже слов нету. Сейчас просто приходится напрягать мозги, чтобы как-то описать свои чувства.
Такое, с виду, вроде бы простое старое кино. А вот при просмотре понимаешь, что не так уж и прост этот фильм.
Есть смысл.
Не буду долго распинаться, какой хороший этот фильм и какие чувства он у меня вызвал. Просто скажу всем поклонникам Виктора Цоя: Цой жив в наших сердцах…
В нашем смехе и в наших слезах
И в пульсации вен.
Перемен, мы ждём перемен…
Можно понять восторг молодежи конца 80-х, когда вышел этот фильм. Виктор Цой наверняка выглядел очень геройски, легкий сюрреализм и наркоманность подкупили эстетов-интеллектуалов. О фильме заговорили как о картине, изображающей перестройку, настроения масс и инфантильность молодого поколения.
Но это было раньше. А сегодня, если абстрагироваться от фигуры Цоя и посмотреть на фильм трезво, что-то необычное в нем найти трудно. Конечно, те, кто уверен «Цой — жив!», продолжают до дыр засматривать «Иглу» и «Ассу», но мне не понятно это ностальгирование. Цой давно умер, времена сменились и актуальность фильма утеряна.
Сюжет «Иглы» не то чтобы прост, он вообще кажется непродуманным и незаконченным. Не думаю, что фильм нужно «понимать и домысливать», если ничего к этому не располагает. Банальная история о парне, который пытается спасти свою подругу-наркоманку (безуспешно) и попутно ввязывается в игры с криминалом. Подача фильма не блещет оригинальностью и новаторством. Цой выглядит и дерется как Брюс Ли, а бандиты своими длинными плащами и шляпами напоминают гангстеров из «Однажды в Америке». Другое дело, что режиссеру хватило ума не закончить фильм хэппи-эндом. И это нормальный конец для отечественной картины о разборках с бандитами.
Жаль, что я не впечатлена Петром Мамоновым в роли хирурга (а так хотелось). Насчет Дины, которую сыграла некая Марина Смирнова, у меня тоже нет эмоций. Актерский талант Цоя тоже сомнителен. Если бы не Александр Баширов, смотреть вообще было бы не на что. Вот за него спасибо, а остальное мимо современности.
Двадцать три года прошло, а человеческий разум по-прежнему испытывает искренние затруднения с восприятием этой киноленты. Не научился еще человек разграничивать визуальный ряд со звуковым.
Я с восторгом отношусь к «Игле» просто потому что этот фильм был снят не по четко регламентированному графику и не с необходимым указанием того, что в тот или иной момент будет наиболее комфортно для просмотра.
«Игла» — это не суровое вталкивание зрителя в реальность, а медленная — въезжающая — эмотивность. Рашид Нугманов, равно как и съемочная бригада, не имели ни малейшего понятия о том, чего они хотели от данной ленты — я прекрасно знаю это чувство. Творческая энергия переполняет до краев, но на подготовку идет слишком много сил.
Да и кому интересно играть по правилам когда иррационально смеющиеся всем в лицо мелочи — навроде той маски, что носила на себе героиня Марины Смирновой — мелочи, которые на фоне всеобщей атмосферы способны двояко охарактеризовать действительность (мало кто знает, но эту маску Нугманов случайно увидел на зеркальном столике в доме у Марины и просто попросил принести ее на съемки).
Все просто. Чтобы не сидеть на трубах, нужно видеть результат.
Рашид Нугманов провел колоссальную работу, которую, тем не менее, удалось испортить благодаря абсолютно бездарной реконструкции оригинальной «Иглы». Очень жаль, ибо «Игла. Ремикс» — это не эмотивно-чувственное кино, а просто неровная и слегка сюрреалистичная баллада о Цое.
Смею предупредить — рецензия нейтральная, так как левое полушарие всегда должно доминировать над правым. Многим не придется по вкусу это зрелище, а поклонники Цоя будут довольны просто наличием их кумира в кадре.
Фильм рекомендуется эстетам и тем, кто проникается идеей двоякого толкования.
К своему великому стыду и позору картину я увидела лишь три года назад, а то есть бы не так уж и давно, хотя следовало посмотреть и раньше. А что сказать о нем?Да что можно сказать. Советский кинематограф. И вот, он либо нравится, либо нет. В моем случаи -второе, атмосферность, которой наполнен этот фильм непередаваема, как и во многих фильмах советского времени. Что-то есть в них доброе, притягательное, приятное, то чего нет сейчас, это то что и непонятно мне, но почему то близко.
Фильм прост, да прост так что конечно не шедеврален, но незабываем и иначе никак.
Виктор Цой простой парень, такой простой как и в жизни, он был близок к народу, поэтому фильм и получил такой колоссальный успех. Картина фактически стала очередным концертом Цоя. Это фильм с ним, этот фильм о нем, этот фильм о той эпохе, эпохе перемен и трудностей, но и своих счастливых моментов. Ведь люди-всегда люди и любят они по- прежнему и ошибаются также.
Свобода! Свобода! Вот о чем кричит творчество Цоя, как и эта легенда советского кинематографа. Независимость и свобода -это то чего нам всегда не хватает.
Мы с Башировым поступили во ВГИК в один год. Судьба свела нас на одном комбайне на сборе картошки еще до начала учебы. Там-то я и открыл в нем близкого друга и актера. С тех пор он участвовал чуть ли не во всех моих студенческих постановках, начиная с первой. Вместе мы открывали свой собственный стиль работы, построенный на импровизации, который потом применили в «Игле». Разумеется, нам было интересно продолжить его и в «Ремиксе» (...)
