Вернувшись в Алма-Ату, Моро не хочет, чтобы родители знали о его приезде, и в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую он когда-то любил. Дина рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней.
Наблюдая за ее странными знакомыми, Моро понимает, что Дина стала наркоманкой. Как спасти девушку? Моро увозит ее к морю, где Дина начинает выздоравливать. Однако после возвращения в город все начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков…
В связи со всем известными событиями последних недель, перед страной вроде как бы замаячила перспектива неких перемен. Что уж там случится, перестройка-2, оттепель-3 или революция две тысячи такого-то года — неизвестно, пути Господни, как водится, неисповедимы. Очевидно одно, с новыми лицами, людьми, способными представлять, символизировать и, собственно, творить эти долгожданные преобразования, пока туго, новых героев нет. В связи с этим захотелось вспомнить человека, ставшего глашатаем предыдущей отечественной эпохи перемен, последнего героя перестроечного романтизма, Виктора Цоя. Вдоволь наслушавшись альбомов «Кино», я пересмотрел и знаменитую «Иглу», ленту, целиком посвящённую фигуре музыканта, вокруг него строящуюся и без него невозможную.
Эта картина Рашида Нугманова, птенца гнезда Сергея Соловьёва, провозвестника «казахской новой волны», а ныне политика, — одна из тех лент, что я смотрел ещё в далёком детстве. Смотрел, был впечатлён, хотя и ни черта не понял. Да и что тут было понимать? На экране настоящий Цой, показывающий факи, дерущийся и невозмутимый даже после ножевого ранения. Фильм был любим уже за это. Однако если бы этим достоинства «Иглы» исчерпывались, она бы безусловно канула в лету. Минуло же n-ое количество лет, а фильм не постарел. Как и песни «Кино», он по-прежнему производит сильное впечатление.
Фильм прекрасен тем, что при вполне ясном и однозначном сюжете, многочисленными намёками и недосказанностями даёт разгуляться фантазии зрителя, подталкивает его додумывать-допридумывать детали, и, тем самым, формировать свои, индивидуальные смыслы. Нугманов любит подчёркивать, что у большинства эпизодов картины нет и не может быть единой трактовки, и понимать происходящее на экране стоит только так, как подсказывает собственное чутьё. Подобная свобода восприятия в сочетании с талантливым исполнением позволяет картине одновременно быть и просто «одной печальной историей» одного молодого человека, и масштабной трагедией, вместившей судьбу нескольких поколений огромной страны, и «профессионально беспомощным» опусом ученика, и изысканной работой большого мастера. Каждый волен видеть «Иглу» такой, какой она ему больше нравится.
Вышедший из ниоткуда человек в чёрном (Виктор Цой), направляется, как нам сообщают, неизвестно куда. В городе N этот герой хочет стребовать с сумасшедшего дружка-наркомана (мастер импровизирования абсурдного монолога Александр Баширов) должок. Попутно обнаруживается, что бывшую девушку героя (непрофессиональная актриса Марина Смирнова) местный Айболит (лидер «Звуки Му» Пётр Мамонов) любезно подсадил на «морфина гидрохлорид». Попытка вылечить подругу двухнедельной поездкой к умирающему Аральскому морю с треском проваливается. Герой мстит Айболиту, наркомафия, с которой тот подвязан, мстит герою. Человек в чёрном разбитой походкой возвращается в никуда.
В этой трагической истории, начавшейся из ничего, и кончившейся тоже вроде бы ничем, отчётливо проступает «правда жизни», причём, как подчёркивает сам Нугманов, «правда жизни» в понимании, близком к пониманию Дзиги Вертова. Отличие от вертовской трактовки «правды жизни» состоит, пожалуй, лишь в том, что в «Игле» столкновение романтики с реальностью заканчивается торжеством последней. Герой времени, смахивающий разом на Роберта Смита и Сида Вишеса, на персонажей Клинта Иствуда и Брюса Ли, чужой среди чужих, при всём желании и при всех умениях, не способен противостоять жёсткой реальности. Погибает ли персонаж Цоя или остаётся жив, это никак не влияет на мир, не утрачивающий безумия.
Сумасшествие мира (и его реальность) передаются различными оригинальными, в духе Годара, способами, к примеру, через уморительно жужжащие отовсюду СМИ: уютный женский голос на радио представляет персонажей фильма, безмятежность наркоманки после очередной дозы поддерживает довоенный Айболит, а уроки итальянского сопровождают расправу над врачом-поставщиком наркотиков. Парадоксально, но реальные люди этого мира безумны, к примеру, врач, подсаживающий людей на наркотики, или убогий чудик, мнящий себя вождём. В такой кампании обычный человек, желающий сохранить себя и свои принципы и впрямь становится героем, романтиком, разумеется, неуместным.
В реальной жизни Цой тоже был романтиком, и тоже героем, и тоже последним. Собственно в «Игле» он и не играет, он просто живёт, как жил каждый день. После трагедии 15 августа 1990 г. эта единственная лента с Цоем в главной роли окончательно утвердилась для меня в качестве метафоры его пути (да как и пути почти любого русского поэта). Он трагически, но вовремя ушёл, не сумев изменить этот мир, но сумев остаться собой. То же — в «Игле».
Можно понять восторг молодежи конца 80-х, когда вышел этот фильм. Виктор Цой наверняка выглядел очень геройски, легкий сюрреализм и наркоманность подкупили эстетов-интеллектуалов. О фильме заговорили как о картине, изображающей перестройку, настроения масс и инфантильность молодого поколения.
Но это было раньше. А сегодня, если абстрагироваться от фигуры Цоя и посмотреть на фильм трезво, что-то необычное в нем найти трудно. Конечно, те, кто уверен «Цой — жив!», продолжают до дыр засматривать «Иглу» и «Ассу», но мне не понятно это ностальгирование. Цой давно умер, времена сменились и актуальность фильма утеряна.
Сюжет «Иглы» не то чтобы прост, он вообще кажется непродуманным и незаконченным. Не думаю, что фильм нужно «понимать и домысливать», если ничего к этому не располагает. Банальная история о парне, который пытается спасти свою подругу-наркоманку (безуспешно) и попутно ввязывается в игры с криминалом. Подача фильма не блещет оригинальностью и новаторством. Цой выглядит и дерется как Брюс Ли, а бандиты своими длинными плащами и шляпами напоминают гангстеров из «Однажды в Америке». Другое дело, что режиссеру хватило ума не закончить фильм хэппи-эндом. И это нормальный конец для отечественной картины о разборках с бандитами.
Жаль, что я не впечатлена Петром Мамоновым в роли хирурга (а так хотелось). Насчет Дины, которую сыграла некая Марина Смирнова, у меня тоже нет эмоций. Актерский талант Цоя тоже сомнителен. Если бы не Александр Баширов, смотреть вообще было бы не на что. Вот за него спасибо, а остальное мимо современности.
Фильм очень не понравился. В первую очередь не понравилась вся его атмосфера — мрачная, унылая и тоскливая. Совершенно не понравился истеричный герой Александра Баширова. Не понравился и доктор в исполнении Мамонова, телодвижения которого в фильме местами выглядят просто нелепо. Не понравились многие реплики героев, которые тоже звучат нелепо. «Одни сидят на трубе, другим нужны деньги. На трубе сидишь ты». И так далее, тут я бы долго мог перечислять.
Правда, понравились песни и драки в исполнении Цоя, а также весёлый момент, когда доктор нырял в бассейне, из которого постепенно уходила вода. Но других положительных моментов я не припомню, а общая атмосфера фильма начисто отбивает желание его смотреть. Собственно, я не смотрел его целиком за один раз — смотрел отрывками по кусочкам, иногда случайно, во время разных показов, так и увидел полностью.
Вообще, должен сказать удивительную вещь. Хотя мне нравится вся рок-музыка, в том числе и русская (в первую очередь Юрий Шевчук, но и Цой частично тоже), но при этом мне не понравился ни один из фильмов, которые я видел, с участием наших рокеров («Асса», «Духов день», «Лох — победитель воды» и особенно «Игла»). Пожалуй, в данном случае уместно вспомнить известную пословицу: «Беда, коль сапоги начнёт тачать пирожник, а пироги тачать — сапожник». Как бы эти ребята ни нравились мне на музыкальном поприще, но я не хочу врать, будто они мне нравятся и в кино.
Да уж, таких фильмов мало! ЦОЙ не только отличный певец, кумир всей молодёжи тех лет, да и сейчас таковым остаётся и все поколения, мне кажется, будут его помнить, но он ещё и первоклассный актёр!
«Спартак, я давно хотел тебе сказать: люди в мире разделяются на две категории. Одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты.» (с)
Фильм бессмертный благодаря Виктору Цою. Фильм отличный и интересный благодаря Рашиду Нугманову. Это не просто фильм про наркоманку, это фильм имеет глубокий смысл, для каждого человека свой, и чтобы понять это, надо посмотреть Иглу не один раз плюс к этому, нужно настроиться на этот фильм, нельзя начать смотреть, патом поставить на паузу, пойти попить чаю, и сесть смотреть снова… нет!
В «Игле» каждое действие предоставляет нам возможность по-другому взглянуть на мир, почувствовать ситуацию, так как ее бы чувствовали реальные герои, именно это заставило меня задуматься над смыслом картины.
Я не стану писать какой я увидел смысл в «Игле», повторюсь — он у каждого свой.
Зрители в мире делятся на две категории. Одни смотрят фильмы, другие их чувствуют. К какой категории принадлежите вы, решать вам.
Как поклонник Виктора Цоя хотел увидеть этот фильм давно, но все как-то руки не доходили. И тут совсем недавно наткнулся на него в программе передач и решил что просто обязан посмотреть.
Если честно я заскучал после того момента как Моро вывез Дину из города к морю. После фразы «Корабль. А где команда?», решил было переключить канал, но не сделал этого только из любви к Цою.
Актерская игра солиста группы «Кино» — это уже отдельная тема. Если честно я ожидал худшего. Все-таки не может быть у талантливого музыканта еще и актерского таланта. И все же играл он очень неплохо. Живые фразы, присущие самому певцу эффектные движения и конечно же взгляд которым он смотрит на людей — все настоящее, все почти без фальши.
Порадовало начало фильма. Приближающийся под музыку группы «Кино» Моро — прием конечно не нов, но очень хорош. Дальше запавшая в голову фраза главного героя про тех кто на трубах и кому нужны деньги. После как мне показалось интересного и захватывающего было мало.
Помимо начала понравилась только концовка.
Заставило улыбнуться и то как он обошел мужичка на скамейке.
Когда Моро шел по парку захотелось сказать «Цой жив», но мой брат не досидел до конца фильма и говорить было уже некому.
В итоге хотелось бы сказать, то что не смотря на кучу лишних и тех что похоже снимали с одного дубля, сцен и весьма странного сценария картина запомнилась. Не знаю каков был бы только ее рейтинг если не Виктор Цой в главной роли.
Этот советский фильм является для меня наверное самым неординарным творением наших кинематографистов тех времен, так как только здесь показывается очень интересная и мало затрагиваемая до этого тема криминальных разборок и отходняка после принятия наркотических средств. Помимо этих факторов здесь присутствует великолепный саундтрек от группы «Кино» и неповторимая атмосфера, нагнетаемая не только весьма странными и экстраординарными сценами, но еще и различными передачами советского телевидения. Вообще «Игла» получилась очень стильной, музыкальной лентой. Стиль виден уже в самом начале, когда под культовую «Звезду по имени солнце» показывают список людей работавших над картиной и панораму уходящей вдаль дороги на фоне заката. Да и концовка под легендарную «Группу Крови» также не может не радовать, ведь последняя сцена с каплями крови на снегу лично мне запомнилась больше всего.
В общем мне фильм понравился, конечно зрелище получилось странноватым и весьма противоречивым, но несмотря на это кино притягивает и позже затягивает благодаря магической музыке и шикарной атмосфере. Конечно «Игла» довольно таки тяжелый для усвоения фильм, но посмотреть как мне кажется эту ленту все-таки стоит. Хотя бы это стоит сделать из-за просто невероятно реалистичного Виктора Цоя, чей брутальный герой Мора в кожаных перчатках и куртке как мне кажется уже прописал себе место в истории российского кинематографа, так как таких интригующих и харизматичных персонажей очень мало. Цой показал что он не только прекрасный музыкант, но и отличный актер. Кстати смотрелся как ни странно Виктор в кадре очень реалистично и натурально, что если честно сразу же навело на мысль о том, что Цою не первый раз приходится выбивать долги.
Подробнее про его игру чуть, позже а пока что немного о сюжетной линии. Главный герой по прозвищу Моро приезжает на поезде в столицу Казахстану, а именно в Алма-Ату. Главной его целью является выбивание долгов и одним из таких должников является немного сумасшедший мужик по имени Спартак, который задолжал не только герою, но еще и многим другим не менее брутальным людям. Моро же дает Спартаку время на уплату долга, а сам пока что ищет место для ночлега и временного проживания. Он обращается за помощью к своей давней подруге по имени Дина, которая работает в поликлинике и увлекается пальбой в тире. Дина разрешает герою пожить у себя, но только с условием что время проживание будет краткосрочным.
Вскоре Моро узнает что его некогда милая и добродушная подруга стала наркоманкой. К игле её пристрастил никто иной, как злобный и хитроумный хирург по имени Артур, который к тому же постепенно превращает квартиру Дины в хранилище для наркотиков и других не менее сильных в плане приходов средств. Наблюдая за девушкой, герой постепенно начинает видеть как она неспешно разлагается морально и физически. Так что если ей не помочь, то все закончится отнюдь не хэппи-эндом. Теперь герой по больше части занят спасением от сидящей на игле девушки, чем выбиванием долга, но все не так просто, как кажется на первый взгляд, ведь снять зависимость с помощью свежего воздуха и воздержания не получается, а значит нужно найти и убрать поставщика и по совместительству распространителя этой наркотической заразы…
Сценарий очень хороший, самое главное весьма оригинальный и актуальный кстати и по сей день, ведь борьба с различными бандитскими картелями поставляющими и распространяющими наркотики происходит и сегодня, вот только здесь показана борьба одного человека, а это выглядит как мне кажется более увлекательно и интригующе. Сценарная составляющая конечна прелестна, но вот она была бы бесполезна без великолепной атмосферы созданной ставшими на сегодняшний день культовыми хитами группы «Кино», и актерского ансамбля во главе которого стоит великий Виктор Цой. Как я уже писал ранее, создавалось такое впечатление что он не играл, а просто жил своим персонажем и делал это настолько здорово и естественно, насколько это было возможно. В общем Виктор гениален, во всех аспектах и конечно же для меня он как и для многих все еще жив!
Из остального актерского состава выделил бы тогдашнего дебютанта Петра Мамонова, сыгравшего очень интересного злого хирурга, а также Александра Баширова, исполнившего роль того самого должника Спартака, и неплохо отыгравшую Марину Смирнову. Из песен звучащих в этом фильме больше всего запомнились конечно же хиты от Цоя и компании, а именно «Группа Крови», «Звезда по имени солнце» и «Бошетунмай», ну и еще парочка иностранных композиций, услышать которые лично я не ожидал и это если честно меня немного удивило. Ну и еще отмечу грамотную постановку казахского режиссера Рашида Нугманова, который снял по настоящему увлекательный криминальный нео-нуар, мгновенно ставший культовым.
В итоге же можно констатировать тот факт, что «Игла» является великолепным, хоть и немного своеобразным и тяжелым для усвоения фильмом, с замечательными актерами, качественной постановкой, шикарнейшим саундтреком и неординарной атмосферой. В целом мне кино понравилось, не сказать чтобы я после просмотра остался в полнейшем восторге, но в общем-то эмоции и впечатления остались только положительные и наиприятнейшие. Моя личная оценка сей ленте такова, а именно:
8 из 10
«Мужики, ну имейте же совесть, я ведь не официант!»
«Запомни раз и навсегда: у меня нет совести — есть только нервы!»
Как правильно отметил один очень умный и известный человек, «Кино — это плевок в вечность». В данном случае зритель имеет возможность увидеть знаменитого и бессмертного Виктора Цоя на экране, причём в полнометражном фильме и в главной роли.
Сюжет очень проницателен, и заставляет зрителя переживать все события картины вместе с героями фильма до самых последних минут. Да и оранжировка фильма очень радует слух: лента под музыкальным сопровождением группы самого Виктора Цоя и группы «Кино». Очень интересно наблюдать за развитием отношений между главным героем, Моро и его подружкой, которая как раз и подпала под влияние иглы и наркоманского притона.
Но Моро не сразу осознаёт, что его знакома наркоманка. — Он это поймёт немного позже, наблюдая за ней и за её действиями и поступками, делая в конце-концов столь ужасающий вывод. Весь интерес фильма я раскрывать не буду — всё это надо видеть самому, иначе никаких впечатлений и восторга от просмотра не получить.
Фильм сквозь века и через поколения, заслуживающий самой наивысшей оценки!
«Мало того что дура, так ещё и готовить не умеешь…»
Слышала про этот фильм уже давно, но всё как-то не удавалось выделить время для просмотра. Помог мой брат. Совсем недавно он посмотрел, и мне тоже кровь из носу захотелось.
Фильм замечательный. У меня даже слов нету. Сейчас просто приходится напрягать мозги, чтобы как-то описать свои чувства.
Такое, с виду, вроде бы простое старое кино. А вот при просмотре понимаешь, что не так уж и прост этот фильм.
Есть смысл.
Не буду долго распинаться, какой хороший этот фильм и какие чувства он у меня вызвал. Просто скажу всем поклонникам Виктора Цоя: Цой жив в наших сердцах…
В нашем смехе и в наших слезах
И в пульсации вен.
Перемен, мы ждём перемен…
Мы с Башировым поступили во ВГИК в один год. Судьба свела нас на одном комбайне на сборе картошки еще до начала учебы. Там-то я и открыл в нем близкого друга и актера. С тех пор он участвовал чуть ли не во всех моих студенческих постановках, начиная с первой. Вместе мы открывали свой собственный стиль работы, построенный на импровизации, который потом применили в «Игле». Разумеется, нам было интересно продолжить его и в «Ремиксе» (...)
