Был обычный летний день. Санек гулял по бульвару и с интересом рассматривал всех окружающих. Кто-то танцевал хип-хоп, кто-то катался на скейтбордах, кто-то целовался, в общем, все как обычно, но… Санек повернул голову и увидел ЕЕ — свободную, красивую, рыжеволосую девушку, ту которая стала для него — «Чистым КИСЛОРОДОМ»! И с этой минуты все, что было в его жизни раньше, потеряло смысл — ОНА стала воздухом, без которого жить он больше не смог.
А в каждом человеке есть два танцора: правое и левое. Один танцор — правое, другой — левое. Два легких танцора. Два легких. Правое легкое и левое. В каждом человеке два танцора — его правое и левое легкое. Легкие танцуют, и человек получает кислород.
Буду невоздержан в словах: это совершенно о-бал-ден-но-е кино. Если вы не видели одноимённого спектакля — а Вырыпаев, как известно, даже и в первую очередь режиссёр театральный — спектакля, который уже несколько лет, как со сцены сошел, то значит ничего подобного вы просто никогда не видели. Тем более в кино. Ещё тем более — в российском.
На неподготовленного зрителя, не читавшего аннотаций, не видевшего роликов — а лучше всего его смотреть именно неподготовленным — «Кислород» производит очень сильное впечатление. По форме это можно назвать киноальбомом. Фильм здесь поделен на 11 аудиовизуальных, полумузыкальных и драматических композиций, которые в самом начале даже перечислены списком, вместе с хронометражом — как на задней стороне коробки с каким-нибудь обычным музыкальным диском.
Дальше экран по краю ограничивает тонкая голубая рамка — называйте это очерчиванием территории игры — и начинается зрелище неописуемое. Лучше я цитатой:
И каждый раз, когда она оставалась наедине с мужчиной и слушала его слова о любви, в ее голове рождались похожие слова, только эта Саша из большого города никогда не произносила их вслух, а все свои чувства выражала то улыбкой, то поворотом головы, то хитро прищуривая глаза. Потому что, эта моя знакомая Саша всегда вела себя, как актриса из художественного фильма про любовь. Потому что, только в таких отношениях между мужчиной и женщиной есть кислород. А если клясться в любви и не любить, то уже говно собачье, а не кислородный фильм, а если любить и не клясться, то это уже немецкое порно, а если встречаться с разными мужчинами, а любить только одного человека, то это уже похоже на русский кинематограф про березы и поля.
Ничего не понятно? Так и должно быть. Пока что. Это сумасшедшее кино — и завтра на пресс-конференции его создателям придется очень непросто, негатива со стороны неодобряющих такие опыты критиков на него выльется просто море, не меньше Черного — но оно такое же ненормальное, как и каждый из нас. Разве что сам Иван Вырыпаев и сыгравшие у него актеры — полячка Каролина Грушка и еще неизвестный в кино Алексей Филимонов — ненормальны, к счастью, немного больше.
Вообще, запомните это имя — Алексей Филимонов — еще немного и он станет настоящей звездой, как минимум в авторском кино, гарантирую. На экране он — сама сила и энергия, перед его напором, и задаваемым им ритмом в первом эпизоде фильма, совершенно невозможно устоять.
Познакомился с ним ночью, узнал, помимо прочего, что Вырыпаев работает с актерами примерно так: «Вот знаешь, ты должен тут сыграть так… Помнишь, как было у тебя в предыдущей сцене? Так значит… (долгая пауза) Ну, ты понял, что тебе нужно сделать». И при этом, как ни странно, всё на самом деле становится понятно. Режиссёр на энергетическом уровне, получается, как минимум в этом «Кислороде». А о Каролине Грушке — польской актрисе — он и вовсе говорит с восхищением. Она, говорит, просто прекрасна. С русским языком в самом начале работы над фильмом было очень плохо, но как только дело касалось роли — тут она говорила чисто всегда. «И как актриса, — говорил — постоянно меня уделывала». А текста, кстати, там многие тонны. И какого — вырыпаевского: «Некоторые строчки, в припевах например, повторяются по нескольку раз и порядок слов каждый раз меняется, совсем немного. И стоит забыть как именно — сразу появляется едва уловимая разница, которую, конечно, он [Вырыпаев] чувствует и вот уже опять новый дубль».
Дождитесь выхода этого фильма в прокат, это случится уже скоро — 30 июля — не пожалейте денег на поход в кино, и если не тронут первые три кинокомпозиции этой удивительной картины, то даже и не знаю, что еще сможет тронуть-то вообще…
Чем лично меня заинтересовал «Кислород»? Тем, что, судя по ролику фильма, наконец-то русское кино готово было предложить что-то необычное, отличающееся и от пафосного, пригламуренного ширпотреба, поставленное на массовое производство за государственные деньги, и от другой его крайности — занудного, кичащегося своей заумностью, но на самом деле не особо-то и актуального фестивального кино «про березы и поля». От всего этого «Кислород» открещивается еще до выхода на экраны. Итак, немногочисленные зрители заняли свои места, свет погас, на экране красуются предстоящие «кислородные треки», поехали — «и если человечеству сказали не убей, то всегда найдется Санек из маленького провинциального городка, у которого плеер был в ушах…"
Главный вопрос по поводу «Кислорода», пожалуй, в том, а рассчитан ли он на понимание?! Когда за каждые 5 секунд говориться 10 слов, сменяется несколько мыслей и все это сопровождается сверхкоротким монтажом, тогда происходящее все больше начинает напоминать видеоиллюстрацию к происходящему в голове у больного, страдающего скачкой мысли, нежели собственно кино… Однако воспринимать данный фильм, сделанный безусловно людьми талантливыми, исключительно как «а смотрите какие я вам зашибенные клипаки могу сбацать» не хочется. Нельзя обвинять фильм Вырыпаева и в безыдейности, потому что чего-чего, а уж идеями-то он сыплет направо и налево со скоростью пулемета. Однако складываются ли они во что-нибудь внятное или перед нами действительно больной выступает?
И как бы это банально не звучало, а фильм как мне кажется, в итоге, оказывается о Кислороде, точнее о поисках этого Кислорода — того без чего человек не может жить, но и о того, что в большом количестве может напрочь снести голову. Заплетаясь, перескакивая с одной истории на другую, убивая и вновь воскрешая своих героев, Вырыпаев обращается ко всему, что только возможно — к любви, к наркотикам, к свободе, к религии и даже, прости господи, к моджахедам с их джихадом. По поводу каждой из этих тем он пытается выдать какой-нибудь речетативчик пооригинальнее и желательно так, чтобы никто ничего не понял, но остался налет глубокомысленности. В итоге все настолько сплетается, запутывая и зрителя, и, как кажется, самого автора, что ближе к концу он уже ехидно ухмыляясь сообщает нам, что вообще-то искать смысл в смысле это даже не идиотизм полный, а уже преступление. То есть Вырыпаев с гордостью вывешивает над своим произведением лозунг «я художник — я так и вижу» и дальше уже следует нечто запредельное про Грибы из Ленинграда. Если продолжать мыслить как режиссер, то тем единственным «кислородом», которое может утолить кислородной голодание души оказывается Творчество, и это именно то, чем так самозабвенно упивается Вырыпаев. Библия, заповеди, любовь, ислам — все это слишком сложно и неоднозначно, так что даешь чистое творчество, даешь «Кислород»!
В принципе, Вырыпаев и в первой своей работе показал, что форма для него гораздо интереснее содержания, а сам по себе эксперимент важнее результата. Однако, «Эйфория», если пользоваться авторской терминологией сама оказывалась представительницей того самого русского кинематографа про березы и поля, то «Кислород» все же уже нечто действительно новое, с чем самопровозглашенного автора можно и поздравить. Музыка, речитатив, монтаж, операторская работа, изображение — все это абсолютно самоценно, и даже тексты тут лишь интересное сочетание букв, слов и предложений, действующих на органы восприятия, но никак не осмысления. Возможно, именно поэтому фильм заканчивается абсолютно необязательными и вообще лишенными словесного сопровождения треками, в которых Вырыпаев перестает кривляться и строить из себя моралиста, а просто отдается ритму монтажа и эстетике кадров.
Ну а что до личного впечатления, то, что ж, фильм может вызывать как кислородную эйфорию, так и кислородное отравление, реакция будет у каждого своя в зависимости от «физиологии» каждого зрителя. Одно бесспорно — Вырыпаев снял действительно необычное, очень качественное, сугубо эстетское и очень спорное кино.
Смысл теряет смысл, если произносить вслух то, что по настоящему хочешь рассказать.
Вот что странно, выйдя из кинозала на не вполне держащих ногах, я попыталась обсудить со своей спутницей увиденное. Подбирать слова оказалось очень сложно. Опять вернусь за цитатой: «Смысл бессмысленный, если давать хоть какую-то оценку происходящему.» Так и есть.
Фильм зацепил. Потряс. Ошеломил. Да и можно ли назвать это фильмом? Экранизацией известной, нашумевшей пьесы тоже вряд ли. Эмоции, мысли, переживания, энергетика в чистом виде, выделенные, дистиллированные из самой сути жизни, любви и смерти. Красиво обернутые причудливой завораживающей музыкой и нервным, стильным видеорядом.
К концу фильма в зале осталось меньше половины зрителей, пытавшихся поначалу нервными смешками и громкими беседами на отвлеченные темы выгнать из организма стресс непонимания и шок от происходящего. Не выдержали. Ушли. Приходится сделать вывод, что неподготовленному зрителю будет непросто дождаться финала этого не длительного, но очень насыщенного то ли концептуального видео, то ли новой формы подачи фильма обо всем сразу.
Шикарно, в общем. Увиденное провоцирует на поиск ответов к озвученным и повисшим в воздухе вопросам, сомнения и мысли.
И очень печальный факт реальной действительности: «не каждая женщина сама является кислородом. И если человечеству сказали не убей, а кислорода вдоволь не предоставили, то всегда найдется Санек из маленького провинциального городка, который, для того, чтобы дышать, для того чтобы легкие танцевали в груди, возьмет кислородную лопату, и убьет не кислородную жену». Надо срочно запасаться кислородом впрок!
Можно по-разному относиться к творческой деятельности Ивана Вырыпаева, но его профессиональные успехи игнорировать сложно. У критиков он проходит под кодовым названием «лидер новой драмы», дебютная «Эйфория» принесла ему несколько престижных наград (Кинотавр, Венецианский фестиваль). Впрочем, в народе Вырыпаев большой славы не снискал и почитателей его необычных творческих порывов нашлось немного, но это не помешало ушлым продюсерам зацепиться за этого режиссера и внести свой денежный вклад в следующую работу иркутского возмутителя общественности.
Пару баллов «Кислороду» сразу накидывает то, что это безумие появилось не год-два назад, не сейчас, когда такое понятие как «цензура» практически перестало существовать и стало доступно абсолютно все, начиная от шуток над папой Римским и заканчивая порно-эпизодами, транслируемые в кинотеатрах детям десяти лет. История кислородного голодания началась в далеком 2002 году на театральных подмостках и уже тогда имела довольно оглушительный успех (премия «Золотая маска» тому подверждение) и известность в узких кругах театралов. Спустя шесть лет Вырыпаев решил обыграть пьесу, принесшую ему успех, уже на киноэкранах.
Изначально было понятно, что кассовым фильму не быть: в прокат выпустили всего 50 копий и мягко говоря, кино не для всех. Листав блоги, отзывы и темы на форумах трудно не заметить то, что мнение о фильме большинство просмотревших выразили в паре слов матерного характера. Или даже не паре, но такого же характера. Плюс многочисленные леденящие душу истории о том, как зрители вставали уже после 20 минут просмотра и уходили из кинотеатра с глазами как у белки из ледникового периода. Чего люди ждали — непонятно, то ли трейлер не удосужились посмотреть, где космические картинки изредка разбавлены цитатами типа «фильм скандал» от аргументов и фактов и кинопоиска.
Безусловно, кино выигрывает на неимении аналогов. На степени необычности и шока, который испытываешь после этих семидесяти пяти минут рэп-повествования. Упомянули очень многое: наркотики, беспорядочный секс, провинциальную жизнь, убийства, религию, 11 сентября 2001 года, войны, терроризм и наконец, то на чем собственно и держится сюжет — 11 заповедей, которые лихо были опровергнуты нашими двумя героями. Но сказать, что фильм выигрывает только по тому, что затронули все, чем только можно расшевелить мозг и душу зрителя рука не поднимается. Было такое, что нельзя выразить словами, нечто эфемерное и это притягивает тебя, сам не знаешь почему. На уровне моего субъективного восприятия это действительно был чистый кислород.
Исполнение Каролины Грушки выше всяких похвал — ее польский акцент придал фильму и без того насыщенному всякими необычностями, еще одну изюминку и не представляешь как бы это звучало с другим голосом. Без акцента. А образ девушки Саши превосходен, огненно-рыжие волосы западают в душу, хотя персонаж далеко не положительный. Впрочем, положительных тут нет вообще, и вскоре посыпались обвинения в рекламе наркотиков, на которые у Вырыпаева нашелся ответ: «Не судите автора по его героям». Да и те, кто посмотрел, прекрасно оценили, чем наркоманы в итоге закончили.
Фильм отличный подарок для любителей раскидывать кино на цитаты: и «раскидать» есть что, и текст можно найти практически в первозданном виде в интернете. Особенно запомнился пассаж про танцующие легкие, такого оригинального подхода к повествованию давно видно не было. Нет практически ни одного простого предложения, все перенасыщено образами, но от этого не становиться хуже, а даже наоборот воспринимаешь либо как космос, либо как бред. Космический бред. Или как приятный космический бред.
После фильма «Эйфория» о Иване Вырыпаеве заговорили не только театральные эстеты, но и любители киноискусства. Причем, как выяснилось, восторженных отзывов было гораздо меньше, чем отрицательных. Почему, спросите вы? Все просто. Вырыпаев добился чего хотел и в очередной раз эпатировал публику. Кто-то это с удовольствием «скушал», а кто-то до сих пор чувствует привкус «горечи» во рту. Мне «Эйфория» понравилась. Порадовало, что молодой режиссер не побоялся и сказал свое «я», пускай арт-хаусное, но оригинальное и с претензией на настоящее искусство.
Повторил свой «подвиг» он и в фильме «Кислород». Конечно, псевдоэстеты вещают, что это не фильм вовсе, а чушь собачья. Что в очередной раз Иван Вырыпаев «показал свою творческую убогость и пора бы уже завязывать снимать картины под наркотой». Господа хорошие, откуда столько ненависти? От большого ума? «Кислород», получивший в этом году приз за лучшую режиссуру на «Кинотавре» сносит крышу. Но сносит ее не по причине своей «убогости»: думаю, что «скудоумие» не способно заставить человека задуматься. Нет, он как минимум, великолепен. Великолепен по своему, и с этим, на мой взгляд, глупо не соглашаться.
Фильм снят «новым языком». Ничего подобного до этого я не видел. Это, по сути, не кино в обычном понимании, а клипы, которые связаны между собой нитью повествования. В «Кислороде» нет привычных монологов, диалогов и прочее… Герои не общаются между собой. Историю их жизни рассказывают два актера (Каролина Грушка и Алексей Филимонов), сидящие в студии и записывающие музыкальный альбом. Вырыпаев поднимает в фильме серьезные темы. Он с легкостью жонглирует любовью и исламом, Саньком из Серпухова и богом, травкой и водкой, заедаемой пельменями, женщиной без кислорода и мужчиной с лопатой… И если вы готовы не просто смотреть фильм, а работать мысленно, то это фильм для вас.
Жаль, что Вырыпаев еще не скоро рискнет снимать что-то подобное. Потратив на фильм три миллиона долларов, он собрал в прокате чуть больше ста тысяч. Арт-хаус в России не любят.
«… начинается на М, — продолжала она. — Они рисовали мышеловки, месяц, математику, множество… Ты когда-нибудь видела, как рисуют множество?
- Множество чего? — спросила Алиса.
- Ничего, — отвечала Соня. — Просто множество!»
Если бы кисельные барышни жили сегодня, то они, почти наверняка, стали бы рисовать мотоциклы, миксер, макинтош, мультимедиа. Не знаю, какой срок годности у киселя, но подозреваю, что эти барышни уже давно ничего не рисуют. Зато я знаю человека, который может нарисовать мультимедиа (чем бы эта штука, в конце концов, не оказалась).
«Авторский блокбастер Ивана Вырыпаева, — надрывалось ежедневно Наше радио. — Смотрите во всех кинотеатрах этим летом». Что ж, красивый PR-ход, цель которого привлечь как любителей попкорна, так и эстетствующую прослойку населения. Правда есть вероятность остаться вообще без зрителя.
Картина, а давайте договоримся на этот термин, поскольку крики «это не кино» уже слышны из кинозала, поражает первым же кадром. Когда идешь в кино ожидаешь увидеть на полотне экрана все что угодно, но уж точно не меню DVD-диска в голубой рамке. Части пронумерованы и названы композициями. Девять основных композиций, две — бонусных. Дико? О, это только начало. Приготовьтесь к смешению жанров, стилей, интонаций, медий и все это только для того, чтобы услышать старую как мир историю о любви. Любви толкающей на убийство, любви ради которой бросаешь все, любви, которая и есть настоящий кислород.
Хотя нет. Все не так. Начать нужно с того, что есть такой моно спектакль на два персонажа под названием «Кислород». Он и Она рассуждают о сексе, любви, траве, людях из Серпухова, фанатиках и кислороде. Все это происходит на фоне заповедей и, так или иначе, является их иллюстрацией. Вообще моду к моно спектаклям привил Гришковец, хотя по своей структуре данная пьеса ближе к творчеству Сорокина. Не скатываясь в фонетический повтор и словесный символизм, когда теряются слова и остаются лишь звуки, повторяемость отдельных фраз задает основную идею, подчеркивает смысл, на котором настаивает автор. Но данная особенность вносит определенный музыкальный ритм во всю структуру произведения.
Что же творится в этот момент на экране? А с экрана на нас смотрят молодой человек, остриженный наголо, и девушка в очках с широкой оправой. У девушки жуткий акцент, он подчеркивает разрозненность миров мужчины и женщины, провинциала и столичной дамы. Они разные, их существование вместе нельзя представить. Но есть в них что-то общее. Кислород, который наполняет их легкие.
Однако главные действующие лица здесь не они. Главный персонаж это текст, пропущенный через блендэр легкой клубной музыки. Именно текст является основным, тем стержнем, на котором держится весь фильм. А все остальное — эклерная анимация, гламурная движущаяся картинка, видеоматериалы с большим зерном (кивок в сторону ютубовских роликов), спецэффекты, взятые из французских фильмов (а некоторые кадры в открытую цитируют Сайлент Хилл), лишь голубая рамка для текста. Главное не искать в нем смысл, благо все остальное можно расхватать на цитаты. Пока фаворитом является «… а если любить и не клясться, то получается немецкое порно…».
Желающие могут сыграть в игру «найди 10 отличий», благо они практически сразу бросаются в глаза. Исчезли пара диалогов, одна из композиций заменена (зачем-то в стройные ряды заповедей Христа вплетают заповеди ветхого завета). Но главное отличие, как и положено, лежит на виду, и остается незамеченным. Возраст героев. Санек и Саша фильма значительно моложе своих театральных клонов. Они импульсивнее, раскованней, циничней. Диалог о «самом важном», а самое важное, по мнению Вырыпаева, все же совесть а не кислород, читается сухо, просто по тому, что он был в пьесе. Это слово чуждо этим молодым людям. А потому, вполне логично, что исчезло из текста признание «Я не могу спать с нелюбимыми женщинами». Санька эта проблема не беспокоит. Возможно потому, что для Ивана это больше чем просто слово, он выносит своим героям достаточно жестокий вердикт.
Вторым бонусным кусочком звучит известная индийская мантра. На экране мы видим открывающие кадры. Нет, Вырыпаев не так жесток, как можно было подумать. Он дает своим персонажам второй шанс, закольцовывая, зацикливая фильм. Мантра наводит на мысли о реинкарнации, а, следовательно, и на возможность не совершать ошибки предыдущих жизней.
В итоге понимаешь, что только так можно было экранизировать эту пьесу. Пьесу, которая являет собой квентисенцию криминальной истории а-ля «Бумер», ненавязчивой музыки, заповедей, фантасмагоричных декораций и легкой анимации. Фильм — бредовый сон, фильм — сюрреалистичная сказка, фильм — глюк.
«Я не курю все что попало», — возможно, возразите вы. В ответ могу заметить лишь:
«-Почему на М? — спросила Алиса.
- А почему бы и нет? — спросил Мартовский Заяц.»
«Настоящая твоя проблема в том, что ты не умеешь любить людей…»
Это очень противоречивая лента. Мне не очень хотелось смотреть. Но когда фильм начинается, то с первой же минуты, с первого слова, с первого кадра — захватывает.
Почему стоит посмотреть? Да потому что это может быть последняя, а может даже единственная капля чего то неординарного, в отечественном кинематографе.
Думаю первое, это невероятные захватывающие диалоги. Это вроде бы и дикторский стиль, как радио. Но они говорят, и верят в это, живут этим, понимают и не понимают одновременно, потому что это не понятно, хотя на самом деле все предельно просто. Во вторых, прекрасная работа оператора, очаровательные кадры. Каждый из них хотелось остановить, и смотреть еще долго-долго.
Музыкальная подборка замечательная, приятная, не навязчивая, со вкусом.
Просто не стоит воспринимать «Кислород» очень серьезно. Это своеобразная разгрузка для разума. Не думаю что фильм может поменять чьи-то взгляды на жизнь. Он легкий, как кислород. НО в нем есть и резкие моменты. Даже злые.
Фильм высмеивает, поощряет, но и осуждает человеческие будни. Это взгляд с двух сторон: его и ее.
Вижу многим не понравилась картина, но думаю, посмотреть ее стоит.
Вслушивайтесь внимательнее. После просмотра появилось желание выучить все диалоги наизусть.
Когда сказано было «не убий» у него был плеер в ушах.
Это не кино, не кино в общепринятом человеческом смысле, не кино, к которому все привыкли. Это ролик, ролик для ютьюба или контакта, просто несколько расширенный по формату. это демотиватор в движении. Это совершенно новая форма искусства, передачи информации. В чём же главные отличия от того, что раньше называлось словом «фильм». А в том, что теперь главную роль играет текст и только текст, картинка — пояснение к тексту, а не наоборот. Нынешнее поколение, в принципе, живёт в эпоху текста, причём текста именно зримого. И Вырыпаев это понял и облёк свою пьесу в самую органичную для современности форму.
Теперь от формы к содержанию. Не понимаю тех, кто говорит, что это фильм о том, как вся страна живёт в дерьме… Ничего такого я там не увидела. Наоборот, это абсолютно честный и светлый фильм, дающий надежду. Это фильм — манифест поколения, задающего вопросы. Поколения, которое уже понимает, что конец истории отменяется, которое отчаянно ищет ориентиры, опоры, рамки, идеи, ответы, кислород… Ищет и не находит, нигде, ни в столице, ни в провинции, ни в Библии, ни в её отрицании…
Отдельно хотелось бы упомянуть великолепных молодых актёров полячку Каролину Грушку с очень правильным акцентом и русского Алексея Филимонова с идеальным черепом. Они не играют в кадре, они в нём живут, давая потрясающую органику и ощущение сопричастности.
А что же в фильме главное? А главное это совесть. И удивительно, что в нынешнюю эпоху, кто-то осмелился его вообще произнести с экрана, хоть и полушёпотом.
После просмотра данной картины, в голове возник ряд вопросов, но главный из них — «где же в этом „фильме“ „кислород“? С биологической точки зрения мы живем, пока дышим, пока в наши легкие поступает этой самый кислород. Освещая другую сторону нашей жизни, мы живем до тех пор, пока в нашей голове зарождаются мысли, пока мы чувствуем что-то. А этот фильм, что бы ни говорили, заставляет задуматься. И вот оно то, что дает ему право называться «KISLOROD`ом».
Говорить о форме, пожалуй, нет никакого смысла. Она шокирует, и именно это и есть причина того, что не каждый досмотрит фильм до конца, не каждый, досмотрев, проникнется, не каждый не пожалеет потраченное время и деньги за билет. Наш зритель не совсем готов к такому кино. Не совсем готов к такому скоплению проблем, затрагивающих абсолютно все аспекты нашей жизни. Религия, войны, наркомания, преступность, беспорядочный секс, воровство. Это все существует, об этом сняты миллионы и миллионы фильмов. Ну уж если и обо всем сразу, то явно не так, не такими словами, не в такой форме. Сначала появляется ощущение того, что ты не все понял. Это не так. Скрытого подтекста здесь нет, все на экране, все написано и сказано.
Просто человеческий мозг не способен принять все и сразу, психика не способна обработать такой поток негативной информации. (хотя форма поражает, ведь, согласитесь, нет у вас отвращения к парню, который зверски убил собственную жену, и к девушке-наркоманке, которую благочестивой уж явно не назвать).
Режиссер гениален, он нашел тот язык, на котором можно рассказать о самых простых и далеко не самых приятных вещах людям, которые обо всем этом давным-давно знают, при этом заставить их вновь обо всем задуматься. Заставить искать смысл. Искать главное. При этом сказав абсолютно все.
Пожалуй, правы все, кто говорит, что это не фильм. Это действительно не фильм, не кино и даже не набор клипов. Это своеобразная философия. Это наша жизнь.
Это, пожалуй, самое необычное кино, которое я смотрела. Хотя, что значит слово «необычный»? В словаре Д. Н. Ушакова это слово поясняется как «не такой, как всегда; непривычный». Да, тогда я уверена, что «Кислород» — это необычное кино. И это здорово!
В этом фильме сказано столько хороших, правильных мыслей, поучений, если хотите, что жизни не хватит их все переварить! И это основной и, на мой взгляд, единственный его минус.
Являясь поклонницей нового российского кинематографа (не всего, конечно), я просто искренне восхищаюсь смелостью и мастерством Ивана Вырыпаева! Браво, причем стоя!
Многие мысли, которые я там услышала, очень долго крутились в моей голове, но вряд ли я до конца это осознавала! И кто может поспорить хоть с одной «правдой», о которой говорят герои?
Любовь, наркотики, проблема отношения между Москвой и провинцией, проблема войны американцев, арабов и израильтян, отношение к Богу и, наконец, смысл жизни или ответ на вопрос: «Что главное в жизни?». Разве есть хоть один человек, не задававший этот вопрос хотя бы раз?
Очень необычная манера повествования может, конечно, препятствовать восприятию истин, о которых говорят Саша и Саша, но, если вы «выдержали» хотя бы один трек, то я уверена, что вы не сможете оторваться до самого конца!
Отдельно скажу о работе оператора. Это потрясающе! Картинка просто завораживает и притягивает! И вид Москвы, и безумно рыжая копна волос Александры…
Итак, 10 баллов за режиссуру, работу актеров и операторов.
-1 балл за то, что в фильме слишком много тем, которые очень сложно воспринять за 75 минут! Все же, история про Америку и арабский мир мне кажется тут лишней.
«Ну, и что же для тебя главное?», — спрашивает героиня Каролины Грушки. И сама же отвечает: «Совесть». Совесть — самое главное в нашей жизни. Давайте не забывать этого.
31 января на фестивале в Роттердаме состоится мировая премьера фильма Василия Сигарева «Жить». КиноПоиску режиссер «Волчка» рассказал о новой картине, планах написать комедию и мистическом сериале-альманахе, который он выпустит силами собственной кинокомпании. (...)
