Будешь страдать над проблемой, которой для тебя просто нет. И в этом проблема.

Это единственная, по моему мнению, фраза, которая нужна из этого фильма тем, кому он не понравился.

Начну с того, что это мой любимый фильм. Если спросят о любимых фильмах, первым будет этот, и не потому, что самый лучший для меня. Скорее, тот, который наибольшую роль сыграл не просто в моем воззрении на кинематограф…

Этот фильм поменял меня и мою жизнь, к самому что ни на есть лучшему, за что я не могу не быть благодарна. И я скажу это, несмотря на мнение некоторых критиков о том, что понравится этот фильм может либо безмозглым, либо безнравственным, либо пафосным людям. Мозги у меня работают хорошо, ценности есть. Если угодно, мода, стиль и культивирование себя для меня таковыми не являются. Еще я не склонна трястись, брызгать слюной и стучать кулаком по столу, сетуя и при удобном случае кляня где можно «погибший российский кинематограф!». Это, по моему мнению, нелепо.

Вырыпаев как автор «Эйфории» вызывал у меня полное недоверие, я не из тех, кого этот фильм тронул и даже наоборот; и лишь обрывки цитат из «Кислорода» заставили меня посмотреть его.

Конечно же, сначала было ожидание «а когда начнется фильм», потом недоумение… К концу первого раза просмотра я была в замешательстве, но не останавливающем, а вызывающем желание немедленно пересмотреть. Что я и сделала. И еще, и еще. Так целый день у меня был «кислородным».

К слову сказать, мой восторг от этого фильма был столь велик, что я тут же рассказала о нем всем моим друзьям, особенно разделявшим мои взгляды и вкусы. Такие бесцветно отозвались «что-то есть». Те же, кто не так был близок мне по духу, либо вовсе отказывались его досматривать, либо благоразумно уводили тему от «Кислорода».

И что я могу сказать об этом фильме?

Первое. Нечего делать в переплетениях этого фильма людям малоэмоциональным, консервативным и рационалистам тоже нечего. Потому что невозможно выстроить в логический ряд, например, девушку, погибшую от таблетки и ее же, носящуюся по городам, ее же, но показанную падающей из окна после неудачной попытки словить таблетку… Весь этот фильм не для логики, да, сер, логика здесь ни при чем.

Второе. Актеры играли завораживающе красиво и отлично. Алексей Филимонов очень здорово играл и голосом, и телом, и мимикой. Его танец и движения — запоминались, интонации были приятными, мимика — потрясающая, такую не повторишь, и она была к месту.

Не удержусь от превосходной степени и в отношении Каролины Грушки. Ее внешность менялась разительно, но была гармоничной. Она блестяще справилась с тем, чтобы передать кислородность девушки. И главное — ее речь, ее акцент, ее интонации, то, как она говорила, ее движения губ — это все неотделимая приятнейшая часть фильма.

Третье. Содержание. Здесь, как мне кажется, зрителю, не остановившемуся после пункта первого в рассмотрении смысловой составляющей фильма, придется чертить свои дороги, схемы и в самом себе искать материал для выстраивания готовой модели значения этого фильма. Полет фантазии Вырыпаева, во-первых, вызывает восхищение, хотя бы потому, что невозможно представить себе, что творилось в его голове, КАК ВООБЩЕ ОН СМОГ ЭТО ПРИДУМАТЬ. Кто бы смог? Я — нет. А он — да. У него получилось воплотить свои мысли не только в спектакль, где в основном говорят, но и в целый фильм с неисчислимыми образами — сколь же неординарным должно быть мышление, чтобы это получилось? И вот я веду к тому, что подлинное значение может быть известно только самому автору, но я смело допускаю, что и он сам не сможет этого объяснить любому. Он это показал; и далее пошли задачи зрителю, он либо должен оставить этот фильм, либо непременно сам работать над ним, заставлять свои эмоции звучать, как инструмент, а мысли шуршать, как листва под ногами в осеннем лесу; нужно строить свой взгляд. И только в том случае, если допустить в этом фильме существование смысла лично для себя, эмоционально значимого, можно отправляться, отталкиваться от этого момента и решать внутри, что где может значить. Этот фильм не для того чтобы понять, что хотел сказать автор, не только для этого. Нужно понять, что можешь сказать ты. И почувствовать. И, что важно, прочувствовать.

Четвертое. Оформление. Обертка красивая, я хочу сказать и об этом. Масса эффектов, оживляющих фильм и придающих ему вид ожившего произведения искусства, какой-нибудь движущейся картины. Оригинальность подачи похвальна уже хотя бы только потому, что редко увидишь что-то кардинально отличающееся от всего остального. А тут идея. Совершенно новаторская.

Пятое. Я еще раз повторюсь, что этот фильм изменил мою жизнь. Очень полезная истина, содержащаяся в нем, была подана оригинально, просто и очень приятно. Эти слова спасали меня и спасли :

«иными словами, если у вас застрелят из охотничьего ружья любимого человека, то не осудить стрелявшего можно только одним способом — забыть об убийце. навсегда забыть о существовании ружей, убийц и любимых людей. но не делать вид, что забыл, а забыть по-настоящему, устроить в своем мозгу клиническую амнезию. устроить в своем мозгу «ничего не помню». я, ничего не помню, и на этом — все»

Это потрясающий фильм.

10 из 10

Всегда, и в первые просмотры, и в многие, многие последующие.

В этом я не сомневаюсь, да. Нисколько не сомневаюсь

«А в каждом человеке есть два танцора: правое и левое. Один танцор — правое, другой — левое. Два легких танцора. Два легких. Правое легкое и левое. В каждом человеке два танцора — его правое и левое легкое. Легкие танцуют, и человек получает кислород. Если взять лопату, ударить по груди человека в районе легких, то танцы прекратятся. Легкие не танцуют, кислород прекращает поступать.» (с)

Готовьтесь к сумбурному выплеску эмоций на стыке впечатлений от фильма и моих будничных эмоций… Я пытаюсь вдохнуть воздух полными легкими, но где-то на половине кислородный поток упирается в каменную стену, вызывая головокружение и темноту в глазах… Слишком резкие перемены, слишком много разбившихся надежд…

Все человечество построено на стереотипах и ими же оно руководствуется в выборе пути развития. Мы постоянно выдаем желаемое за действительное. Делаем вид, что нас интересуют голодающие дети Африки, войны в Палестине, а на самом деле заботимся лишь о том, чтобы набить свое собственное брюхо и хорошо провести свое собственное свободное время… Вот что для нас по-настоящему главное — мы сами…

10 композиций, в которых Вырыпаев пробует переосмыслить 10 библейских заповедей; 2 человека, 1 история со смазанной фабулой и неясным финалом… И море мыслей — режиссера и ваших… Человек ищет Бога во всем, хотя Бог (как бы мы его не воспринимали) живет в каждом из нас и искать его надо в себе… Так же как и вдохновение…

Мне повезло попасть на премьерный показ фильма в кинотеатре «Родина» (историческое здание Дома Кино в СПб), специализирующегося на арт-хаусе, ню-арте и прочих «немассовых» стилях кино. Создавалось ощущение, что я нахожусь в холле либо Университета Кино и Телевидения, либо Театральной Академии, по крайней мере, большинство лиц я именно там и видела. Вокруг слышались споры о «Внутренней Империи» Дэвида Линча, где Каролина Грушка сыграла одну из второстепенных ролей, само, собой о спектакле «Кислород» и фильме «Эйфория» Вырыпаева, и о многом другом из театрально-кинематографичного мира…

И вот, открываются двери зала и толпа ломится занять наиболее удобные места… Свет гаснет… На экране возникают первые титры… Последующие 75 минут я не могу оторваться экрана, а примерно на середине фильма по коже начинают бегать мурашки и меня бьет озноб, что является одним из главных показателей того, что просмотр фильма для меня не пройдет незамеченно… Происходящее на экране сложно поддается логическому и последовательному описанию — это такое же сумбурное и сумасшедшее сплетение видео-образов, как и те эмоции, которые он вызывает. Это надо видеть своими глазами и слышать своими ушами… Тем более, что музыка там классная, хотя это уже на любителя…

Несколько интересных линий в сюжете, которые, возможно, я сама же себе и придумала… Например, Саша с рыжими волосами аллегорируется с золотисто-рыжей рыбкой в аквариуме…

И вот финальные аккорды… Свет снова загорается… И… Со всех сторон слышны недовольства и далеко не лестные отзывы в адрес Вырыпаевского таланта (самое мягкое — «Фууу… Не впечатлило…»)…

«Эйфория», конечно, более близка по своему настроению и сюжету русской душе, особенно дамам бальзаковского возраста. Но «Кислород» — абсолютно новое явление в российском кинематографе, возможно потому и принятое им со скандалом…

Сколько людей, столько мнений… Как говорится, на вкус и цвет друзей не ищут, хотя я бы с этим очень даже поспорила… А вот Кислород — это единственное, без чего ни один человек действительно дольше нескольких минут обойтись не может и с этим поспорить никто не может…

P.S. Это не спойлеры к фильму и не критический анализ работы режиссера/сценариста/актеров… Это гораздо важнее… Это — эмоции и впечатления…

Современные зрители часто ругают отечественное кино, то воплощение хромает, то идеи нет. Обвиняют в плагиате и очень часто сравнивают их с американскими картинами, отдавая предпочтение последним.

Новая картина Ивана Вырыпаева (автора нашумевшего два года назад фильма — театра на кинопленке «Эйфория») «Кислород».

«С ним случилось кислородное отравление, потому что кислородное отравление случается с теми, у кого было кислородное голодание…»

Фильм-дыхание, фильм — откровение. Его нельзя сравнить с какой-либо картиной, поскольку таких фильмов нет.

Начало захватывает, шокирует и не оставляет зрителей равнодушными.

«А в каждом человеке есть два танцора: правое и левое. Один танцор — правое, другой — левое. Два легких танцора. Два легких. Правое легкое и левое. В каждом человеке два танцора — его правое и левое легкое. Легкие танцуют, и человек получает кислород».

10 историй, 10 текстов о вечном, важном, главном в доступной для любого зрителя формулировке под потрясающую картинку и прекрасную музыку. Все настолько необычно, нестандартно и органично. Это и кино в кино, и не кино вовсе.

Через историю «провинциального Санька и девушки Саши из большого города в платье из льна и Амстердама», зрителю преподносят прописные истины. Одним словом не ограничится фильм волшебный, искренний. В кадре два человека, разказчики и действующие лица рассказа это — Каролина Грушка, которая потрясающе (для полячки) говорит по-русски и Алексей Филимонов, оба выше всяких похвал.

В основу фильма легла пьеса Вырыпаева, шел так же одноименный спектакль, при создании фильма перед авторами возникла единственная проблема — отыскать такое средство выражения, которое помогло бы донести фильм до зрителей. Сам Иван Вырыпаев говорит об этом следующее: «В нем задействованы все известные технологии: анимация, документальный фильм, хроника, художественный фильм, фотосъемка, компьютерная графика. Я думаю, что это картина для тех, кто хочет размышлять о вечном».

И кстати, «Смысл теряет смысл, если произносить вслух то, что по-настоящему хочешь рассказать».

Скоро в Художественном(Москва) состоится предпремьерный показ киноальманаха «Короткое замыкание» и показ двух фильмов-бонусов «Изображая жертву» Серебренникова и «Кислород» Вырыпаева.

О фильме «Кислород» и пойдет речь…

Однажды молодой театральный режиссер Иван Вырыпаев, вдохновившись идеей «составляющих творческого человека», решил, что автор — не должен быть «героем нашего времени», иначе он не сможет писать…Автор должен смотреть на своего героя со стороны. Таким образом родился спектакль «Кислород» — шаг от элитарного искусства, где за основу взята жизнь не самой широкой части современной молодежи, а только той, которую принято именовать клаберами.

Придерживаясь принципа — «я хотел бы создавать живое искусство, которое сегодня, как я надеюсь, апеллировало бы к духу человека» — Вырыпаев как мне кажется, клубную музыку и клубный формат не наделил главенствующим значением. Там главное то, что говоришь. Главное не в том, как я говорю, а главное — что я говорю. А «я» говорю о вечных вещах, а не о повседневных. В спектакле речь шла не о музыке клуба, а о взаимоотношениях духа человека с окружающим миром. Безусловно, наверное, иногда форма мешала восприятию, и это было немного плохо, потому что некоторые зрители старшего поколения не восприняли «Кислород». Но если эти зрители приучены к восприятию искусства по мнению Вырыпаева в принципе — форма им не помеха.

И вот через несколько лет ощутив кризис из-за устаревшего способа понимания театрального искусства, режиссер двинулся с этой же пьесой в кино. И что же мы видим: информация, заложенная в тексте пьесы, моментально устаревает. Например, война в Ираке или разговор о событиях в Баренцевом море… Да, и сама клубная тематика себя изжила. С религией точно перебор. Клиповый монтаж рвет на части мозги… Все правильно. Но все не так просто. Вырыпаева социально-политический аспект вообще не интересует! Его интересуют взаимоотношения современного человека, на которого этот поток информации льется рекой, а он пытается в нем выжить! Поэтому в пьесе библейские заповеди специально, сознательно соединены с разной информационной мурней…И выживает в этой безумной каше малаше только любовь. Что и требовалось доказать. А форма остается лишь формой воздействия.

10 из 10

Текст, который огласили едва ли ни манифестом нового поколения, многократно поставленный на театральных подмостках, и повествующий библейскими аллюзиями, иносказанием библии, вышел в форме фильма. Знаменитый Иван Вырыпаев, более известный предыдущей работой «Эйфория», по сути стал единственным, которого воспринимает молодежь, преимущесственно интеллектуальная. С претензиями на пелевинское влияние, Иван Вырыпаев наконец нашел возможным экранизировать сам себя, и результат получился весьма и весьма необычным.

Что такое кислород? Первое, что приходит в голову, это то чем мы дышим, то, что методично уничтожает промышленность. Для Вырыпаева кислород имеет значение мистическое и в чем-то философское. Кислород — это субстанция жизни, мы его потребляем, или сами являемся его источником. Таким образом, есть люди кислородные и бескислородные. Рядом с бескилородными наступает кислородное голодание, и с такими людьми жить нельзя, а если приходиться, то взять лопату и по голове… Так, собственно и поступает главный герой Санек со своей женой, встретив однажды сугубо кислородную девушку Сашу, после чего легкие его затанцевали.

История до боли простая, и не лишенная всех примет русского вино в виде треников и милиционеров, такая простая, что диву даешься, какими изысканный словами можно ее представить. «Кислород» Вырыпаев из текстовой формы в кинемотагрофическую перевел с помощью клиповой съемки. Да, это семьдесят минут сплошного клипа и начитывания текста, надо отметить, очень и очень стильного, и по всем признаком дорогого клипа. Двенадцать композиций о любви, совести, преступлении и наказании. Беззастенчиво в первом же кадре нам показывают обложку диска и актеров-чтецов, великолепных Каролину Грушку и Андрея Филлимонова, чья игра, главным образом речевая, заставит с интересом досмотреть «Кислород» до конца. Правда всей стильности фильма можно дать простое объяснение — аудиокнига с видеорядом, внезапно обратившийся в полноценное кино, обретшее массу поклонников.

Кто-то из них, заучивает Вырыпаева наизусть и добавляет «ВКонтакте» треки из фильма, и живет с этой кислородной филососфией. Эти поклонники — молодые интеллектуалы, резиденты Look At Me, Афиши и Last.fm, не чурающиеся нового и необычного, а наоборот впитывающие его, и подстраивающие свои ценностные ориентиры. В это отношении Вырыпаев и правда голос поколения.

В то же время, достаточно и критиков «Кислорода», ругающих фильм за нарочитую клиповость, туманность, непоследовательность, а главное, московский пафос, возведенный в высшую степень. Пафос этот проявляется и в голосе Каролины Грушки, и поведении Алескея Филимонова, и не надо говорить, что он олицетворяет сельского парня из Серпухова и чуть ли не народ. И даже в кадре, где герои пробегают мимо плаката, рекламирующего этот же фильм. Мне кажется, что даже этот пафос смотрится выйгрышнее, нежели другие образчики российского кино, и он диктует завораживающий стиль «Кислорода».

Экспериментальный видеоарт Вырпаева, в какой-то мере, оцифровка актуального высказывания девятилетней давности, когда сам текст превратился в предмет исследования, но что точно можно сказать, невероятная картинка и гипнотическая хаус мзыка немного от содержания фильма отвлекает. В любом случае, цели своей автор добился, если и можно подобрать эпитет к этому фильму, то несомненно им будет — «кислородный».

8 из 10

Фильм заинтересовал необычной формой (и обещаным содержанием) и замечательной девушкой на рекламном плакате. Но посмотреть смогла только сейчас. С творчеством Ивана Вырыпаева я не знакома и теперь хотелось бы увидеть остальные его работы и сделать однозначные выводы о творчестве этого режиссера, потому как после `Кислорода` мнение осталось неоднозначное (но со смещением в положительную сторону).

Впечатления после просмотра довольно сумбурные, но они есть. Фильмом это назвать можно с большой натяжкой. Это некое произведение, порубленное на главы-клипы, которое в такой необычной форме показывает видение жизни глазами режиссера. Благодаря синопсису, я ожидала увидеть историю какой-то необыкновенной любви, пусть и в такой необычной форме. Но короткая истории любви Санька из маленького городка и девушки Саши из большого города — это лишь часть того, что сообщает нам режиссер. Мы получаем массу информации о современности и о вечном. 10 заповедей, проблема больших городов и провинции, любви и ненависти, для чего мы делаем то, что мы делаем, и, в общем, всю нашу жизнь ему удалось втиснуть в 75 минут экранного времени.

С его высказываниями можно соглашаться, можно нет, но могу однозначно сказать, это было интересно. Мне понравилось, но не все. История двух Саш — это было безумно и проникновенно, но ближе к концу фильма спектр описываемого перестал умещаться в моей голове. Видимо не все я смогла понять из увиденного, все-таки мне ближе традиционная манера изложения, привычная глазу и уху.

И все же несмотря на это, фильм определенно заслуживает внимания. Снято красиво и ярко, даже те моменты, которые красивыми не могут быть в принципе. Спасибо оператору. Интересные музыкальные композиции. Очень понравились ребята, исполняющие главные роли. Будет приятно увидеть их где-нибудь снова. Особенно хороша Каролина Грушка — ее потрясающий акцент, с которым она начитывала свой текст — был музыкой для моих ушей.

Может, еще как нибудь посмотрю.

7 из 10

Главный персонаж фильма — текст, сказал Вырыпаев, и дурного в этом факте меньше, чем мы хотим думать. То есть мы имеем здесь дело не с экранизацией неких верлибров, но с попыткой перевода слов из бумажности в иное агрегатное состояние, алхимический опыт делания пара из камня. С другой стороны — это и своего рода экзегеза, реализованная не ученым богословом, но варваром, то есть толкование вне парадигмы, толкование танцем на обломках империи.

Иными словами, наш провинциальный Дроктулфт в майке, попадая в третий или какой там по счету Рим, встречает здесь огнеподобную дамочку, которая становится ему средоточием всех счастий мира, что в свою очередь порождает в его голове некий процесс, который мы можем идентифицировать как онтологическое подозрение, а огнеподобие нашей панночки ассоциирует в первую очередь с зороастризмом, что в контексте эпохи и местности не только нехорошо, но более чем опасно, потому что поклонение огню в наших местах чревато пожарами, но речь сейчас не об этом: маленькое онтологическое подозрение насчет убожества своего бытия рождает в нас большое недоверие к принятой за точку отсчета системе нравственных аксиом, вопросы, оставляемые без ответа, вопиют подобно камушкам, и вот когда лакуны в сознании человек начинает заполнять сам, из себя, толкуя абсолюты в соответствии с их полезностью для комфортного состояния души и тела, то жизнь как индивида, так и общества в целом становится подобна Вавилонской Лотерее.

Шутки шутками, но смутные времена всегда ужасны, а порождаемы они мутью в сознании, вместо которой должен быть алгоритм, простая схема, традиция, преемственность, и если вы подумали, что я за тотальную фашизацию, то я вас умоляю; мне просто интересно, где пастыри наши, чем они заняты, пока мы здесь толкуем, но давай вернемся к вербализаторам, которые, пожалуй, удались, то есть глумливый бандит, разговаривающий как юные бандиты предместий, и шлюха, разговаривающая как дорогая шлюха, — сии носители, безусловно, добавляют повествованию шарма, олицетворяя мужское — женское текста, который себя ищет, но обаяние их из детства, когда смерть еще не видно, и дворовый хулиган — олицетворение мужества, а проститутка — «смесь институтки и принцессы», таинственный и очаровательный образ. В общем, если кого интересует мое мнение, я считаю, что сия цифра удалась, потому что ставит проклятые вопросы, не давая ответов, потому что страсть, потому что музыка, как я люблю, потому что почти все умерли, а текст, напротив, по концовке нашел таки себя в одном дохристианском термине.

То есть тексту мы не нужны.