Первое, что приходит на ум, так это вопрос «Как экранизацией ЭТОГО (иными словами не назвать) занимался Мураками? Он был в те моменты в здравии?».

«Норвежский лес» — фильм про бесчувственного чурбана, недообразованного студента токийского университета и девушку нимфоманку, которой снесло крышу из-за первого секса. В бонус — извращенка Рейко и кошечка-соблазнительница Мидори. Стремительно развивающийся сюжет без каких либо внятный объяснений и постоянными прыжками во времени.

Первый раз столкнувшись книгой «Норвежский лес» я была в восторге. Я очень прониклась симпатией к Ватанабэ — умный, волевой, прямолинейный, мизантроп, любитель литературы, человек, имеющий моральные принципы со стойким взглядом на мир. Наоко — нежная, спокойная, замкнутая, прямолинейная, умная девушка, которая потеряв любимого Кидзуки не могла с этим смириться. И что я вижу? Час фильма — про Кидзуки три реплики, никаких душевных мучений не со стороны Ватанабэ (хотя по книге он мучился так же как и Наоко — «я потерял половину себя»), не со стороны Наоко.

Про актерский состав я вообще молчу. Это кошмар. Все это усугубляет актерская игра, которая просто приводит тебя в замешательство. Есть такие моменты в фильме, где так осталось не выясненным героя тошнит или ему больно, он плачет или у него анафилактический шок.

Фильм — полный провал. Утеряны смысл, глубина, мораль. Всему этому предпочли сцены любви и еще что-то там не очень вразумительное.

Уважаемые, читайте. Вы потеряли слишком много, если посмотрели фильм и не познакомились с книгой лично. Мне очень прискорбно осознавать, что книги теперь заменяют фильмами, которые гроша не стоят.

Из 10 «Норвежский лес» получает 2

Была очень интересная аннотация: обещали The Beatles, шестидесятые со всеми вытекающими последствиями. Всё это прекрасно, если бы это всё в этом фильме было, но…

Не знаю, кому может такое кино нравиться, но уж точно не мне. Скажите, что я ещё не доросла до японской философии, минимализма во всём, что подавай мне голливудских блокбастеров с Брюсами Уиллисами и Хью Джекменами. Может быть, так и есть и я банальна до мозга костей. Да уж лучше так.

Хорошо, наверняка я действительно чего-то не поняла. Точнее, ничего не поняла. А ещё конкретнее — не понятен мне сюжет. Считаю не совсем этичным обсуждать его здесь напрямую (посмотрите сами — поймёте), но это просто ерунда какая-то. Неужели ЭТО и есть насущная проблема всего поколения 60-х, проходящая красной нитью через весь фильм? Неужели в ЭТОМ и заключаются все человеческие отношения: так начинаются и так же и заканчиваются? Сразу несколько тем (причём не самых адекватных, добрых и светлых: психи, самоубийства, молодёжные бунты, и т. д.) смешались в винегрет невнятных кадров и выплеснулись на экран редкими (большинством своим непонятными) диалогами, отсутствием некого внутреннего сюжетного «стержня» и красивейшими пейзажами. Если бы это был фильм о японской природе, я непременно вручила бы ему какую-нибудь наградку. К сожалению режиссёр сделал закидон на человеческие отношения, которые сводятся к одному и тому же буквально в каждом кадре, на образ жизни молодёжи, которая только скалится и рычит на правительство, на романтичные воспоминания главного героя, которые у него вызывают неконтролируемый поток слёз, а у меня — ступор. Фильм пустой. Взялись сразу за всё, а толком не раскрыли ничего: ни романтику, ни молодёжный протест, ни драму.

Никогда не понять мне японских операторов. Зачем в фильме, где по идее должно постоянно что-то происходить, нужно через кадр показывать, как герои едят? При этом фильм выглядит очень отрывистым, резким, тёмным, совсем не романтичным.

И, кстати, не знаю, чья это «заслуга» — режиссёра или самого господина Мураками, но, читая книгу, всё это не кажется таким бредом.

А вот и главный вопрос, так сильно меня мучающий: «Где The Beatles?». Режиссёр заранее знал, что это будет плохое кино и заявил битлов в аннотацию? Тут уж Чан Ань Хунга не упрекнёшь. В Голливуде все так делают, а дурной пример заразителен.

Такой фильм как «Норвежский лес» и врагу не пожелаешь посмотреть. И да простят меня господа любители японского философского кино, это ерунда какая-то.

Снимать фильмы по книгам — дело почти всегда неблагодарное. Читавшие обязательно уколют фразой о том, что зря сцену N вырезали — она важна, а режиссёрская отсебятина только портит сакральный смысл. Нечитавшие будут вздыхать, что вот не поняли о чём говорил герой, когда вспоминал прошлое, ведь надо посвящать непосвящённых, а не делать скидку на то, что суть книги известна. Экранизировать Харуки Мураками вообще задача почти невыполнимая, но Чан Ань Хунг набрал в грудь воздуха и на да выдохе произнёс, что попробует.

Тут необходимо сделать сноску на одноимённую песню Beatles «Norwegian Wood» (This Bird Has Flown). Текст описывает ситуацию, в которой девушка приглашает парня к себе в гости. Стены её комнаты обшиты норвежским деревом (в то время это был достаточно популярный и дешёвый отделочный материал). Они сидят и общаются, пьют вино до двух часов ночи, когда она говорит, что пора спать. Несмотря на ожидания парня, ему суждено «спать в ванной». Утром, когда парень пробуждается, девушки уже нет («птичка упорхнула»). В качестве мести парень поджигает её квартиру [пересказ с Википедии]. И если применить текст, то смысл без проблем можно отнести к главным героям. Птичка завлекла в свои дешёвые миры, где ничего нет, поманила, упорхнула, а её «жертва» спалил воспоминания, уйдя прочь на свободу.

Суть рассказать сложно, несмотря на то, что экшн есть да и смертей достаточно на метраж плёнки. И ещё много разговоров о физической близости. Собственно, один из главных минусов фильма в том, что большая часть сцен секса сделаны ради сцен секса. Крамольная мысль, что будь повествование в «Норвежском лесу» легче и гротескнее, то получилась бы отменная американская молодёжная комедия. Явно не тот уровень, который хотел взять Чан Ань Хунг.

В качестве пищи для рассуждений хороши следующие моменты:

>> Кизуки подсоединяет шланг к выхлопной трубе автомобиля, тщательно заклеивая окна клейкой лентой, и давит на газ, вдыхая дым. Интересно то, как герой морщится от запаха, ему плохо — он перелезает на заднее сидение. В общем, борьба организма за жизнь и борьба решительности за смерть. Сильно!

>>Мидори, всегда уставшая в очках-авиаторах, гуляет вместе с Ватанабой. Но вместо разговоров или держания за ручку, девушка просто спит на столике в саду кампуса, а он сидит рядом и читает. Очень тонкая душевная привязанность, когда для внутреннего тихого счастья хватает лишь присутствия человека.

>> Обед главного героя, его друга-плейбоя Нагасавы, пришедшего со своей девушкой. Она знала, что ей изменяют направо и налево, но, как это принято, сильно любила. Любила — и точка. И вот она начинает расспрашивать Ватанабе о личной жизни, но только комментарии, обвинения, мольбы относятся не к нему, а к её молодому человеку. Нагасава отвечает тем же, делая главного героя передатчиком их личного скандала. Классическая и интересная игра в подмену. Кстати, эта сюжетная фишка повторяется неоднократно. Наоко старалась подменить своего Кизуки при помощи Ватанабе, а в конце Рейка — саму Наоко. Такие игры мне нравятся, но сделать это вкусным у Чан Ань Хунга не получилось.

>>У главного героя после смерти Наоко самая настоящая неопрятная истерика. И как мне показалось, что страдал он, потому что в принципе жалко человека и потому что надо было страдать. Виделся мне в этом своеобразный ритуал прощания и даже очищения от мучений (вот не верю я в любовь этой пары — только лишь обязанность поддерживать и быть рядом). Отдать последнюю дань и больше ничего не быть должным. И вполне возможно, что сам герой надрывался оттого, что внутренне радовался освобождению. Всё же если ты ответственный, хороший и классически воспитанный человек, то подобное чувство неправильного счастья раздирает совесть.

И, вроде, канва-то неплоха, в неё можно вплести отличное «другое кино». Можно, но сложно. И режиссёр не справился с задачей, может быть проект оказался слишком амбициозным. При всех невероятных пейзажах (тут просто можно задыхаться от видов природы), отличной музыкальной сопровождающей, операторской стилизации под фильмы 60х и вышеупомянутой канве фильм пустой. Я не увидела ничего, за что можно было бы зацепиться. Характеры статичны: как герои были хорошими/блаженными эгоистичными ангелами/«утончёнными эстетами и безмерными пошляками», так и остались такими же. Никаких скачков. При обилии секса и смертей эмоции пресны.

Теперь о женских характерах. Я не увидела реальной проблемы. Сплошная внутренняя распущенность — ну не хотят они упорно взять себя в руки, им легче расслабиться и наслаждаться проблемами.

Понятно, что для Наоко Кизуки был частью её мира, а когда от тебя отрезают часть — это чертовски больно. Походка человека может рассказать о характере (не всём, конечно, но одну-две грани точно откроет). Примечательно то, что режиссёр часто делал акцент на том, как ходит героиня. Она буквально-таки летала, заставляя собеседника себя догонять, он всегда находился позади неё. Эгоистично, неправда ли? Наоко — тот тип женщин, на которых у меня стойкая аллергия: беззащитный и томный организм, который истерически требует-требует-требует внимания 24 часа в сутки. Сама же она мило улыбается, заставляя остальных страдать. Потому что работа над собой — это всё равно работа, а ангелам не пристало трудиться, поэтому простые смертные обязаны надрываться, а не она. В общем, в классической литературе подобных женских героев полно, а уж в японских повествовательных жанрах ещё больше. Проблема в возбуждении? Как ни странно, но если для тебя мужчина — друг с трёх лет, то он и не должен возбуждать, он — очень близкая подруга, и не стоит путать понятия. Ошибка номер один. При душевном переживании она отгородилась от мира, запираясь в себе, когда надо было наоборот в этот мир окунуться. Ошибка номер два. Нашла мужчину и тут же на него наклеила образ умершего молодого человека. Конечно, проблемы теперь повторятся. Ошибка номер три. И да, она так беспощадно была внешне похожа на Шеннен Доэрти (Прю из «Зачарованных» и Бренда из «Беверли Хиллс, 90210»), что это стало проблемой восприятия героини.

Рейка. Раньше была учителем музыки, очень любимая и уважаемая всеми женщина. Потом одна девица распустила про неё грязные слухи, соседи стали шептаться: «Ах вот она какая! А мы-то думали»… При такой резкой перемене отношений всем было бы тяжело. Но вот далеко не каждая ломается внутренне. Ладно, тут можно вспомнить японский менталитет в отношении к идеальной женщине и тонкую натуру музыканта. Но итог один — санаторий для людей с хрупкой психикой. И она виновата в этом сама.

А мой приговор невесел: Харуки Мураками надо читать, а не смотреть. И не надо его снимать. Лучше бы этого фильма не было.